是的，谁不是在选择中长大？ 2021容祖儿最新广东单曲 最心知肚明的《不配》 久违了，容祖儿！ 你怎么还是那么懂我们呢？ 2021容祖儿最新广东单曲，最心知肚明的主打歌《不配》，这次突破了以往的演绎方式，升级版的刚柔并济、收放自如的歌唱功力。 这次非常珍贵的纪录成长的真 情实感，以轻柔的歌声狠击心脏的力度，完美诠释了一段感情从浅到深，再到分道扬镳的无奈至释怀的抽丝剥茧。 「要发生，始终发生。」 在学习选择的路上，在成长之前，我们都是当事人;在成长之后，我们都变成了过来人。 你说痛吗？ 是的。 那需要继续痛吗？ 那可未必！ 到底是我们都缺少了运气？ 还是，是时候放自己一马呢？ 原来，我们都可以选择！ 「要转身，只好转身。」 最难的是话别，落得同情更难堪;只有合久必分，没有分久必合的道理;我们注定会爱上别人，只要够毅然决然;继续沉沦不代表会雨过天晴;我们都不配辜负彼此曾经的付出。 转身，就是最好的体面！ 为了完整和深刻的表达旋律优美的「不配」，容祖儿亲自操刀执导MV，决定以现代舞的方式去完成这一次关于遗憾之美的表达，令到歌曲的精髓更能直击灵魂且感动人心。 同时，兼任歌者与导演双重身份的容祖儿，更完整的将歌曲的灵魂注入两位舞者的体内，演绎事过境迁后，回望过去的脆弱与坚强、逃避与面对的种种面向。 另外，为了让故事意境的艺术美感能提升到另一个纬度，MV采用LED环幕拍摄，建造出一个寒冷凛冽的极地世界，两位舞者在严酷的环境中互相包容、给予、摧毁，这如同感情一般，即成败都在两人共同的行动之差别所呈现的结果。 爱情要面对的挑战就是战胜当下的冰天雪地，每个人都在尽自己所能的寻找互相取暖的对象，在冰暖中体会得失的意义。 爱情是两个人亲身从决定开始、用心经营、学会包容、互相配合才能达到二合为一的境界。 这就像两个人合力跳一支优美的舞蹈一样。 在彼此每一次的磨合、欢愉、失望、等待、快乐和悲伤之中，皆是经得起时间和现实的考验才能懂得的智慧。 当音乐结束，场景迅速从白天到黑夜，最终变为一片死寂。 当黑幕再次被掀起，只见两个人影孤零零在这个被构建的世界中，之前凛冽凄美的极地世界经已不复存在，一切的美好和苦痛都只是幻影。 当感情走到末路，只会沦为一则无人幸免的爱情故事。 是啊，这就是追求完美爱情的必经之路，爱而不得更是其最无奈之处。 这支双人舞，浓缩了爱情故事的起承转合，两位舞者都是无数人的爱情缩影。 一场双人舞的结束，以一人停止或继续为标志，恰恰爱情亦是如此。 爱情的语言系统就是抽象的舞蹈，我们无法预知对方动作的改变，只有经历过不断配合、磨合、对抗、成就才能培养出默契和和谐。 这场舞就是一场爱情的试炼。 虽说，2021容祖儿最新广东单曲《不配》，曾经身历其境的人，都已心知肚明。 但是，生活经历越来越多的容祖儿，这次将情歌的结局交给你来决定和谱写。 希望借着这首歌鼓励每对分开的情侣，有一天重逢时会豁然开朗，依然带着过去的回忆和情谊，继续把对方当成不可或缺的朋友。 在不断成长的阶段中，当你回看过去的经历，有点豁然是因为「如果当初不选择那个角度，就不会导致后来不如意的结果」。 同时，又有点后悔是因为「如果当初不是这么的看事情的话，就不会发生后来的情绪击溃。」。 有点豁然和有点后悔，就是成长的必经过程。 是的，谁不是在选择中长大？ 词：林若宁 曲：黄兆铭 编曲：黄兆铭 监制：舒文@Zoo Music OP：EEG Music Publishing Limited/1111 SP：Warner Chappell Music, Hong Kong Limited

容祖儿《悲观生物学》 失恋单身向来都不可怕，怕的是因怕孤独寂寞而踏上爱情旅途 就算两个人终究无法细水长流 一个人也可以微笑继续千帆过尽 我们都是生命个体 学习真实与自己独处 人终究是一个人来一个走 容祖儿全新广东作品《悲观生物学》再度找来好朋友黄伟文填词（Wyman），并由伍乐城谱曲兼监制，这是一首悲伤歌曲，透过Wyman对于感情大智慧的剖白与对生命人生的哲理，既延续《心之科学》的爱情课题，也是对经历生命成长的深思体悟，一体两面，用看似人对感情幸福的定义，道出背后更深层涵义，恋情虽然结束，但也无需因单身感到孤单寂寞，学习与自己独处，在每一段感情关系中释怀，人终究是一个人来一个人走。 人一出生就独自是生命个体，在生命的循环基础下，不知道从何时开始，单身这个词就成了贬义词。而当要踏上去追寻找「幸福」道路时。或许从那一刻，寻觅着合适自己的伴侣，终结单身才算符合对人生「幸福」所下的定论。过程中必经历不同时期而产生效应，从暧昧到热恋到磨合到稳定、承诺到共创未来，一段刻苦铭心感情，沿途中可能经历现实残酷。好不容易遇上那个他，一起渡过一段快乐时光，真的又能证明他就是厮守一生那个人吗？可能最后都只因习惯或责任而存在一段关系。爱情既亲密又难厘清，开始需要双方彼此认同，却又可以因一人决定离开结束了关系。离奇的是当恢复了单身身份，竟然会因寂寞感到孤独，或失恋分开没有了交集而心痛悲伤或难以忘怀。当下一次再展开新恋爱，开始一个新的循环时，重新为自己走向新恋情时，难保不会再次执着与子偕老或重蹈覆辙，或许也会是对一段关系与爱情的更加释怀。有经验值累积的你明白一个真理，真正的幸福是生命历程中需学习放下，一段缘份跟关系。可以不用世俗去定义「幸福」的标准，重要的是可以选择收藏，在每一段感情中保存感动美好回忆。 这首歌曲是继2010年后，祖儿再次与伍乐城合作。祖儿说：相隔很久没有合作了，记得这首歌在开案时在饭店相见，就请他为我写首情歌，黄伟文（Wyman）填词。收到这首歌感觉是，没有想过会是一首这么悲伤情歌。很喜欢一开始前奏钢琴的幽静感，过程中高低起伏的张力，仿佛把我带进另个情境中，最后又有着孤独分解又凝聚放开的感觉，回肠荡气很有想象。对于Wyman的词，祖儿又说：开头几句歌词就已经让我进到伤心又无奈状态中，录音当时是关着灯唱，面对眼前一片漆黑突然有孤独感觉，但人本来就是这样（一个人），那感受超真实的。特别感动的词是『一乍醒身傍没人，突然悟透这孤寂本是底蕴是人类怕单身时永不超生，才心急找个护荫，记不起出世入土之际你都单身』，很有趣是用一了独特角度来表达，失恋其实也没有这么可怕。配唱期间，因为还是有许多工作行程安排，不小心生病了，祖儿：那时正是我最严重不好状态，但时间紧凑不想影响进度，所以还是抱病进行录音工作。笑说：没有想到那时我很脆弱很悲惨状态，竟然达到监制的要求，真的好奇妙。也充分诠释了这首歌悲伤愁怅的情绪。 《悲观生物学》MV这次找来彭秀慧（Kearen）当导演，，Kearen为祖儿献出了不少第一次，从《My Secret Live》、电视特辑，到这次的ＭＶ。这也是她尝试首次担任ＭＶ导演。从《My Secret Live》之后就与祖儿结下情谊成为好友。既接受祖儿的邀请，演而优则导的Kearen就想试试看否能透过ＭＶ，让祖儿对自己的演戏有信心去演，也想让大家看到祖儿其实可以演的。基于两人是好友，彼此信任，祖儿交出真实的自己，一路听导演指示引导，去演ＭＶ想呈现的状态。事前准备除了有许多沟通之外，期间更是为了在最短时间内两人熟悉，也马上去谈一场恋爱速成班。导演特地约两位演员一同关在小房间里长时间相处，聊天分享彼此秘密，也去做一些练习让两人更熟悉，Kearen说：这是与演员最好沟通方式，最快速可以让大家自然进入状态情绪里，感谢祖儿的信任跟相信跟放心，对于看到愿意如此投入的祖儿，感到敬业又配合很感动。 有时候看到情侣分手都是大吵很激动或默默离去，但导演一开始画面呈现情侣分开时的彼此拥抱， 即是明白无法再携手一起走下去，仍然是当面彼此面去给予祝福并且道别，用一种成熟的感情态度处理，作去为ＭＶ开始的画面。祖儿演出在热恋刻苦铭心后分开时的那种伤痛，表达情感直接的感受，也透过导演的引导，让祖儿演技整个大喷发。强烈的情绪，丰沛情感的流露完全到位，就连多年以来一起工作的同事们，透过萤幕情绪被牵引触动，在现场也一同落泪。都齐声说：真的没看到过这样的祖儿。导演还加场与男演员床上的亲密戏，祖儿也完全不介意，全听从导演指示。祖儿说：导演很用心体会歌曲所要要传递的，一切很准确我很放心。 当天为要捕捉日出的瞬间美，导演提醒祖儿深夜AM1:30梳妆准备，为要准时AM5:00可捕捉到最美的日出，没想到半夜祖儿就先跑去导演家梳化做准备，因为场景离导演家不远，而这是最快速方便方式。在香港要拍自然美景很不容易，很美的海边很少，为了要与符合歌曲所传递的情境、视觉观感，要找一望无际的海跟山。外景的天气变化很难说准，正式拍摄只有一天，时间很紧凑，要日出的美景就要有好天气，海水涨退也都影响着呈现效果。拍摄前几日香港天气不佳，整个团队都有点担心，但很感谢的是上天作美，当天拍摄赏赐好天气，唯美的日出，绝佳海水位，这是大自然万物一同完成了这支ＭＶ，天时地利人和过程很顺利美好。 祖儿说：很久没有这么早起在香港拍ＭＶ了，回想上一次拍摄有日出的画面，是10多年前在瑞士，这次好朋友能操刀拍摄真的满满感谢。很欣赏Kearen拥有独特而细腻的想法，而当看到ＭＶ成品时，说：想不到自己还是可以有演员梦的，随着对感情的历练成长而去感受，还可以哭成这样。导演启发了我可以把内心感受自然的表现出来。以前演戏连单单几句词都没有太大感觉，可能对着镜头自己也不好意思，但这次有从心而发的感觉，真实抒发让大家也有共鸣，我很开心。连同事看了都直呼，很有感，心真的有揪一下，有锥心之痛的悲伤。这是一个平庸的生活故事，希望大家看了ＭＶ会感同身受。也透过画面与歌曲的寓意去呈现，万物皆有定时，每件事物都可以不留痕迹，每种生物也只是过客，我们是生命自然的循环，最终也将归回尘土，人很渺小珍惜沿路景物，若能明白「幸福」你便能体会箇中美好。

Hopelessly Romantic Collection 容祖儿慢歌精选 2CD+DVD 与容祖儿共渡1314的最精彩音乐时刻 收录33首精选情歌+2首新歌: 「续集」(TVB电视剧「On Call 36小时II」歌曲) 「天窗」 (容祖儿 周柏豪合唱版) 足本收录 : MOOV Live 2013 容祖儿(广州)DVD

充满疑幻似真的一年即将过去，过去的300天，我们只专注做一件事，确保身体健康，其他事都暂且放下，工作放下、聚会放下，就连快乐都要无条件放下。以为当一切平静下来，自可安心寻回被搁下的一切，只是快乐何曾会跟你相约好？ 世界充满不确定性，促使大家作大量取舍，去换取将来的一刻稳定，但我们又应否为这些没承诺，没保险线的预期不断付出？容祖儿（Joey）2020年的压轴派台歌〈东京人寿〉，希望在处处满有疑虑下，找个方法自处，安抚自己心情。 歌词借用了香港人最爱的旅行，以一幕幕明媚风光，以及开怀畅聚时刻，比喻身边的快乐。因为怕积蓄花光、怕下秒经济再差，为未来安排一个自给生活，于是纵使遇上心头好都一一勒停。未来会否因而变好是未知数，但这刻错过的快乐就成了即时代价。 Joey在演绎上以轻柔的声线，犹如在分享个人见解般。歌词一句︰「随意浪费着美景　才是对它不敬」无意要你任意挥霍，只求把握适当快乐，有可能都是对未来最好的承诺。歌词最后︰「还说下次做更好　谁料这刻是尾声」这种恨错难返的失落，你没理由没感觉。 曲：Howie@Dear Jane / 容祖儿 词：黄伟文 编：Howie@Dear Jane & 何秉舜 监：舒文@Zoo Music Guitars by: Howie@Dear Jane Drums by: Nice@DearJane Bass by: Ho Ch un Kit All Keyboards & programming: 何秉舜 Chorus by: Jackie Cho / Angelita Li / Hobing String Arranged by: 何秉舜 Performed by: BJ String Drums and Guitars recorded at: Dear Jane Studio Engineer: Howie@DearJane Recorded by: Kim Lee, Titus, 肥丘, 舒文@Zoo Music Studio Joey vocal recorded by: Julian Chan at Tweak Tone Labs Studio (Beijing) Mixed by: Brian Paturalski Mastered by: Ted Jensen@Sterling Sound, NYC

容祖儿在2003年率先推出一曲‘我的骄傲’，此乃一首动人抒情小品，在Joey温柔的歌声及美妙的旋律下，此曲顿时成为全城最受欢迎的情歌，亦是一地产发展商的广告歌。 发展商透过民意调查选出合适者主唱此歌的女歌手，最后Joey击败芸芸女歌后，脱颖而出成为‘我的骄傲’的主唱者。而此歌的MV制作费要60多万，MV中Joey在山中穿上吊带裙兼荡秋千。由于拍摄当日天气寒冬，Joey更差点儿冻僵了。 此外，‘我的骄傲’的国语歌版本‘挥着翅膀的女孩’亦收录于碟中；而Joey更与吴浩康合唱一曲‘他都不爱我’。而此碟最特别的地方是歌曲之间有10段音乐前奏或独白短句。

重拾被遗忘的最好时光 炼成舞台上的最后胜利 容祖儿 Joey Yung My Secret Live 17晚精彩结集 凝聚250分钟的亮丽刻划 一个将不流行变成流行的演唱会，容祖儿《My Secret Live》数月前已经圆满结束。个唱宗旨是将入行18年来，未有派台，未有得奖的大热作品，统统聚在一起，赋予它们第二生命。在这17个晚上，一尝当主角的滋味，以讨回历年来亏欠它们的掌声。 音乐会完结，Joey却意犹未尽，所以很快便再次投入工作，为额外的第18场∶演唱会现场录音产品努力。说是第18场，并非取巧，而是整个后期工序之繁复，以及所花的时间和心力，跟筹备多一场演唱会的工夫不遑多让。今次后期制作，Joey都亲自监督，纵使期间要不断往返各国各地，但她都要求工作人员，每有一个新剪辑版本，都要电邮给她看，从中给予意见。 制作宗旨∶原汁原味 今次《My Secret Live》演唱会，是Joey全程投入，每个设定都参与决策，希望无论在视觉上，听觉上都给观众最高享受。由于个唱以Side Track为主题，有种私人分享的感觉，所以舞台设计上，不单有着百老滙歌剧模式，还特设睡房格局，予人一种很有家的感觉。 事实上，Joey在大家开始拣选及处理所有影片时，已简单直接地放低四个大字作为今次的制作宗旨和指引∶原汁原味！目的是既要将最美丽的一面留下，更希望可以让当日买不到飞，未能到来的乐迷们，看着这些画面时，都有种置身现场的感觉。 要原汁原味呈现，拍摄时都讲究，能保存原有的味道才可以，所以为了这次拍摄，Joey找来舞台剧及电影导演彭秀慧（Kearen）。彭导既有舞台制作经验，又有电影语言的触觉，故找她担任现场录影导演，正好将两者融合，各取所需。问到彭秀慧今次除了是记录一个演唱会外，还会记下甚么时，她认为观众不只关心祖儿的样貌拍得美不美，从画面所见，大家会看到舞台的调度，如何令歌手与乐手、空间、布景产生的微妙关系。 彭秀慧∶“为何这些歌是Side Track？！” “因为今次是近距离演出，祖儿在表演方面作出了调节，有些歌曲我认为舞台画面在说话，比较意象；有些歌曲则绝对要留意祖儿真挚的情感表达，就选择长镜头特写她的表情。”彭秀慧说。 彭秀慧是个爽直的人，她坦言合作前，跟Joey不算熟络，认识的都是从报章杂志看到，至于Joey的歌曲，也非滚瓜烂熟之辈，特别是Side Track，更加是以“新相识”的身份去拍摄这批歌，到底又有甚么不同感受？彭秀慧∶“我听歌好多时都是主观情感投射，所以会像看剧本一样研究每一首歌，当中会有些特别偏爱，但都想保持比较客观和冷静的角度去看待。不过说到底，我最惊讶是为何这些歌都会是Side Track！” 此外，彭秀慧也非常欣赏Joey选择在歌剧院开演唱会的决定。“她去到这阶段，也许需要新的冲击，故她愿意选用全新的舞台班底，自己也担任制作人，肯定是胆博胆的行径。直到首场演出后，看到观众反应，大家心才定下来，往后的场数更是愈做愈好，没有一分钟我是觉得不好看或重覆的！”彭秀慧说。