姜涛第四首派台歌 蒙着嘴说爱你 轻快抒情歌曲 希望带给听众正能量 不管面对任何困难逆境 都能一一渡过

Ian陈卓贤的第三首派台歌〈正式开始〉，和过往两首派台歌相比，这首歌的曲风比较轻快，歌词都比较甜蜜，希望带给听众恋爱的感觉。因为是一首情歌，所以Ian早前与工作人员到日本拍摄歌曲MV，并以女友视觉拍下Ian暖男一面，并特别于情人节作首播，作为送给粉丝的情人节礼物。

李克勤于今日推出全新广东歌<为食熊猫>，由徐沛昕作曲，陈耀森及KW朱敏希填词，苏道哲编曲，冯翰铭监制。 在这个网络发达的年代，接触资讯又快又新，以前从未想过可以跟偶像说话，现在都可以发讯息给他，好像将人与人的距离拉近了不少。然而，当我们倚赖了这种沟通的手法，却又跟从前亲近的人变得疏远。每天追看他更新的帖文，自以为有多了解萤光幕里的人，但其实不透过实质的接触，是永远无法真正了解一个人。 歌曲讲述一个整天窝在家中的男生，喜欢上他梦寐以求的女神，因现实生活无法接触，只好透过萤光幕关注她的一举一动。自知没有天分当女神身边的那个人，所以一切只能靠幻想进行。明明一个人吃着外卖，却幻想与她共晋午餐；看到街上情侣的甜蜜举动，却幻想成是自己跟她的故事。明明用尽全力贴近她，到头来发现抱着的只是萤光幕。一个人对着四面墙，情感却落在平行时空。 有人说过：“人常犯的一个错，就是花时间去在乎不怎么在乎你的人。把时间拿去在乎那些真正在乎你的人吧！” 因沉迷在幻想的美好、歪曲的“恋爱”，而忘了现实生活中每天为你送上温暖的她。与其活在平行时空，每晚在线空等那个不曾回复你的人，不如打开房门，踏出去接受外面的世界，那里有更多值得被你关心的人

陈凯咏眼中的〈隔离〉︰ 「少女式情歌，坦白说是我初尝试的曲风。我在录制这首歌要呈现出情绪起伏，经历伤心、软弱、愤怒、到最后无奈接受，不单止带给乐迷一个素未谋面的陈凯咏，也令我认识自己更多，好多谢监制Alex Fung带我走过这趟旅程。」Jace表示。 词人陈耀森眼中的〈隔离〉︰ 有一种单恋状态，叫做被「隔离」。 一厢情愿的爱，付出再多也只被视为死缠烂打；有如病态般的偏执与追求，结果更被人拒于千里之外。 当你握着手机，试着私讯对方，你的每句关心问候或闲聊，也只收到一个个已读不回的蓝剔作为回覆。直至一天，你发现对方已将你绝情封锁，萤幕中的对话只遗下残忍单剔与无声痛苦。当你打开社交平台抒发心情，试图刷存在感以引起对方的注意，也不过是在深入了解徒劳无功与孤苦的定义。 通讯全受限制，联系已被中断；而爱，亦同时在一片沉寂中，被彻底隔离。 艺人与制作部眼中的〈隔离〉︰ 环球唱片A&R Anthony觉得这次是Jace的一个新尝试，唱一首少女情怀比较浓的Ballad情歌。 〈隔离〉的主题很特别，反映出难以想像中的现实所带来的一点浪漫和失落。编曲方面，有别于一般Cantopop ballad的公式，以木结他从头到尾作主导，有趣的是当中加入其他乐器如鼓、Bass、Syn等乐器，这些都是时下流行Hip Hop音乐惯用的声音。监制和编曲者刻意制作一首与别不同的Ballad，再加上Jace用上新方法演绎，令〈隔离〉富有特色，而且听起来有种莫名的感动和共鸣。 作曲：严晓蕾 填词：陈耀森 / KW朱敏希 编曲：苏道哲 / Nic Tsui 监制：冯翰铭

漫天花火也不及日常焰火 复杂过才能明了简单的好 从今一对替代一个 请一生继续陪着我 JC 陈咏桐 用嗓音绣出相伴的日久天长 作曲 : WE5 作词 : 张楚翘 编曲：何秉舜 监制：何丙

我 不断在成长 不断在学习 学到的 除了是生活和工作上的知识外 还有学习「爱」这个终身课题 这段时间 很难过 很难捱 幸有爱我的人从颓垣败瓦中 拾回支离破碎的我再重组 这是爱 也感受到何谓「自强」 受了挫折不放弃不埋怨 也不要让爱自己的人担心 原来也是一种爱的表现 我们永远都不会知道 明天和意外 是哪一个会先来 好好珍惜拥有的一切 曲：徐继宗 词：陈咏谦 编 : 周锡汉/黄兆铭 监：周锡汉

ANSON KONG 第二首派台歌 , 由团员 IAN 陈卓贤作曲 , 一首抒情慢歌, 讲述一段爱情失去过后, 回想起来 为什以前都不再做好一点,做多一点, 往往都是失去后才后悔。听众又有无这种感觉呢？

疫情下，大家都将时间专注留在家中，即使是工作抑或上课，大家都把事情带回家处理。以往可以随时出门的时间变得奢侈，同时，与家人和朋友见面的时间都一样变得奢侈。庆幸，现在有视像通话，只要用手机一按，可以短暂地拉近人与人之间的距离，即使不能见面也能视像见！ 〈视像见〉是Oscar涂毓麟与好友林白言共同作曲，用音乐去纪录各自对将来的困惑，而林宝的歌词亦替Oscar道出他如何面对疫情下的校园生活。 Oscar在录音时特别感触，尤如唱出自己和一班朋友的故事，〈视像见〉描写了Oscar的现况，对他来说非常有意义，也是他的心声。 这是Oscar第四首与Eric Kwok、林宝和张子坚合作的音乐作品，编曲人张子坚今次用了特别手法去处理传统钢琴声音，为〈视像见〉增添幽默感。 MV邀请刘翁 (Sunny Lau)为Oscar新歌执导，Sunny加入很多与Oscar往事有关的物件于MV内，勾起大家不少共鸣和回忆。 MV更邀请到Chloe苏皓儿及Phoebus吴启洋参演，三位年轻人互相带动气氛，令拍摄顺利完成，Oscar亦得到一次宝贵演出经验。 作曲：Oscar Tao / 林白言 填词：林宝 编曲：张子坚 监制：Eric Kwok

无他，亦无他。 维系一段关系从来不易，所以维持单身也不需多惊讶。与其放大痛苦，或者刻意表现勇敢，不如简单淡然正视感情这回事，原来有很多所谓开心、伤心和痛心等等，只不过是自己过份敏感或在意而成。歌词配合轻快的旋律，以旁观者角度开导失恋的人，其实都是一种对自己的安慰及劝勉。轻轻说一声「无他」，原来一切都不是那么可怕。 歌词创作灵感源自词人张楚翘，他发现自己旧作〈说散就散〉的留言区中，有很多沉溺于自身痛楚的听众留言，所以想借此歌带来不一样的洒脱及鼓励。 词：张楚翘 曲：徐浩 编曲：徐浩/黄兆铭 监制：徐浩 OP：EEG Music Publishing Limited Guitar and drum programming by：徐浩 Bass by：陈兆基 Piano and String arrangement b y：黄兆铭 Strings by：Leslie quartet Backing vocal by：Soho Mixed by：Kingkong/徐浩

JUDE曾若华最新虐心情歌主打《零分》 我们之间谈的不是感情 而是分数 你曾经话过，我会一直是你的第一， 何以今天我已沦为你的零分。 「从前我满分 但今天已扣分」 我与你之间 就像考试一样， 从前我是个满分的资优生， 如今你却一次又一次的给我打交叉。 就算我做尽所有讨你喜欢的事， 换来的 都只有你的挑剔。 「只因你对待我已不似旧时」， 你身边的女生已经成为你的新资优生。 由满分，扣至八分、四分、两分， 最后得零分的我 再没有资格留在你身边。 JUDE 曾若华2020年先为我们带来了虐心情歌《零分》。这首歌是一位热恋期后被男友嫌弃的女生内心读白。歌词由林若宁操刀，比喻一段感情就像考试一样。我们心底里给对方评分，热恋期时期得满分，往后能保证分数不变吗？歌词由一位在男友眼中得满分的女生写起，然后两人感情逐渐变淡，经历被对方挑剔、被评审，甚至最后连位置也被别人取代了。不管女生如何努力，也再比不上对方身边的「资优生」。由满分，被对方一天一天的扣分，扣至零分。 这次JUDE找来徐浩和齐乐平，三人联手作曲，编曲由徐浩和黄兆铭操刀。一般情歌都以钢琴为主乐器，而这次在编曲上为了保留JUDE的风格和特质，特别采用了结他为主，塑造了这一首属于JUDE的情歌。歌曲以JUDE的歌声和简单结他伴奏开始，再加入其他乐器，慢慢带乐迷进入那被嫌弃之情感。最后一段的副歌更将整首歌曲推至高潮，配合了歌词所说的由八分减至四分，再减至两分。这段感情最后还是无奈的结束，歌曲亦如是。 「分开能回复聪敏 不需廉价的热吻」。 JUDE曾若华最新虐心情歌主打《零分》 1月13日 各平台同步上架 #JUDE #曾若华 #零分

爱情之中最虐心的是， 无论你做任何事情，错的都是你。 原因未必是因为你做错， 只是因为，他/她已经再不爱你了。 而爱情的另一个极致是， 因为太爱他/她的原故， 对方所做的一切，你都继续默默的承受， 把所有的情绪藏于心底。 直至一天，你发现你的对他/她的爱已经耗尽了， 连你也看不起这样的自己， 你就知道，这是时候退出了。 JUDE〈十分错〉所说的，就是爱情的这一种虐心，可说是又爱又恨，同时带点犯贱的感觉。当恋爱去到一个地步，觉得对方做的所有事情都是一个「错误」，而一方愿意默默承受，其实同时也是对自己的一个虐待。不断容许对方对自己的伤害，为了纵容对方而降低自己的底线，放下自尊。直到一天当你累了才会痛醒，狠心放下这一段感情，离开这个不再珍惜你的人。 〈十分错〉是一首继〈零分〉再更虐心之情歌作品。歌词继续由林若宁操刀，直白的写出了就算被伤害，被嫌弃都仍要留在对方身边的自虐感觉，原因只是因为太爱对方。由「自信心都给踩碎」，直至后段的「自尊心也粉碎」，最后决定理性的离开这段感情。在作曲方面，JUDE更邀请了周柏豪及徐浩共同作曲，三人花了半天的时间一起构思，一起谱曲，便完成这个最虐心的旋律。这次亦是首次以这个三人组合一起写歌，创作过程亦擦出了不少火花。 曲：JUDE / 周柏豪 / 徐浩 词：林若宁 编：徐浩 监：徐浩 Drum, Bass and Acoustic Guitar by 徐浩 Pi ano and synth by 黄兆铭 Electric Guitar by Jason Kui Backing vocal 朱琳 Mixed by KingKong / 徐浩

容祖儿在2003年率先推出一曲‘我的骄傲’，此乃一首动人抒情小品，在Joey温柔的歌声及美妙的旋律下，此曲顿时成为全城最受欢迎的情歌，亦是一地产发展商的广告歌。 发展商透过民意调查选出合适者主唱此歌的女歌手，最后Joey击败芸芸女歌后，脱颖而出成为‘我的骄傲’的主唱者。而此歌的MV制作费要60多万，MV中Joey在山中穿上吊带裙兼荡秋千。由于拍摄当日天气寒冬，Joey更差点儿冻僵了。 此外，‘我的骄傲’的国语歌版本‘挥着翅膀的女孩’亦收录于碟中；而Joey更与吴浩康合唱一曲‘他都不爱我’。而此碟最特别的地方是歌曲之间有10段音乐前奏或独白短句。

重拾被遗忘的最好时光 炼成舞台上的最后胜利 容祖儿 Joey Yung My Secret Live 17晚精彩结集 凝聚250分钟的亮丽刻划 一个将不流行变成流行的演唱会，容祖儿《My Secret Live》数月前已经圆满结束。个唱宗旨是将入行18年来，未有派台，未有得奖的大热作品，统统聚在一起，赋予它们第二生命。在这17个晚上，一尝当主角的滋味，以讨回历年来亏欠它们的掌声。 音乐会完结，Joey却意犹未尽，所以很快便再次投入工作，为额外的第18场∶演唱会现场录音产品努力。说是第18场，并非取巧，而是整个后期工序之繁复，以及所花的时间和心力，跟筹备多一场演唱会的工夫不遑多让。今次后期制作，Joey都亲自监督，纵使期间要不断往返各国各地，但她都要求工作人员，每有一个新剪辑版本，都要电邮给她看，从中给予意见。 制作宗旨∶原汁原味 今次《My Secret Live》演唱会，是Joey全程投入，每个设定都参与决策，希望无论在视觉上，听觉上都给观众最高享受。由于个唱以Side Track为主题，有种私人分享的感觉，所以舞台设计上，不单有着百老滙歌剧模式，还特设睡房格局，予人一种很有家的感觉。 事实上，Joey在大家开始拣选及处理所有影片时，已简单直接地放低四个大字作为今次的制作宗旨和指引∶原汁原味！目的是既要将最美丽的一面留下，更希望可以让当日买不到飞，未能到来的乐迷们，看着这些画面时，都有种置身现场的感觉。 要原汁原味呈现，拍摄时都讲究，能保存原有的味道才可以，所以为了这次拍摄，Joey找来舞台剧及电影导演彭秀慧（Kearen）。彭导既有舞台制作经验，又有电影语言的触觉，故找她担任现场录影导演，正好将两者融合，各取所需。问到彭秀慧今次除了是记录一个演唱会外，还会记下甚么时，她认为观众不只关心祖儿的样貌拍得美不美，从画面所见，大家会看到舞台的调度，如何令歌手与乐手、空间、布景产生的微妙关系。 彭秀慧∶“为何这些歌是Side Track？！” “因为今次是近距离演出，祖儿在表演方面作出了调节，有些歌曲我认为舞台画面在说话，比较意象；有些歌曲则绝对要留意祖儿真挚的情感表达，就选择长镜头特写她的表情。”彭秀慧说。 彭秀慧是个爽直的人，她坦言合作前，跟Joey不算熟络，认识的都是从报章杂志看到，至于Joey的歌曲，也非滚瓜烂熟之辈，特别是Side Track，更加是以“新相识”的身份去拍摄这批歌，到底又有甚么不同感受？彭秀慧∶“我听歌好多时都是主观情感投射，所以会像看剧本一样研究每一首歌，当中会有些特别偏爱，但都想保持比较客观和冷静的角度去看待。不过说到底，我最惊讶是为何这些歌都会是Side Track！” 此外，彭秀慧也非常欣赏Joey选择在歌剧院开演唱会的决定。“她去到这阶段，也许需要新的冲击，故她愿意选用全新的舞台班底，自己也担任制作人，肯定是胆博胆的行径。直到首场演出后，看到观众反应，大家心才定下来，往后的场数更是愈做愈好，没有一分钟我是觉得不好看或重覆的！”彭秀慧说。

蔡卓妍(阿Sa)2013将推出个人广东大碟，以阿Sa的人生点滴及心情作为歌曲主题，第一主打《错过》首次与the island团队合作，由徐浩作曲及与Randy Chow 共同编曲，C君为阿Sa量身订造，填上极有意思的歌词：C君大赞她是有智慧有历练的女生，所以《错过》是一首乐迷咀嚼细味歌词后，于爱情路上有过失败的人可有所感受，有所释怀。歌曲开首由一段甚有愁绪的钢琴独奏谱出故事，带着听众投入到歌曲，人生漫长，感情难免有过崎岖难走的时刻，也许曾被抛弃或遇不上对的人，但错过痛过的经验会成就现在的自己，令人成长及有新的体会，成就自己遇上下一个Mr. Right； 随着年纪增长，阿Sa愈来愈添女人的成熟味道，人生历练日渐丰富，因此《错过》由阿Sa主唱最合适不过。编曲的Randy刻意为歌曲抹上一点dark的色彩，与平时开朗的阿Sa成强烈对比；Randy更大赞录音期间阿Sa非常勤奋，很快就消化及做到了监制的要求，更自动要求多录几次，力臻完美！