"泳儿。温度 Bloody Project 2223 / 1.1* 《早上37.2度》 每天早上，醒过来的时候，想起现实的种种，是不愿，是烦，是闷，是病，是麻木，是苍凉，是累，是很想躲在被窝里…… 还是，依然觉得自己的血在流着，依然觉得自己还有一种温度，在暖着自己。 还热血的不冻 这是泳儿《花开沟渠、早上37.2度》最终章的最后一句歌词。从暗黑，我们来到热血。经过上一轮三年的三部曲企划，2022年，创作团队决定抛开所谓的概念，回归人。 泳儿本人。 从2006年发表第一首歌，直到今日，为什么还想唱下去？假如泳儿的血还是热的，温度从何而来？ 「可能是我有一种不服输的精神。」Vincy说：「我有一种感受，就是我不知道也不会知道自己去到最尽可以如何。」 让泳儿真真实实感觉自己的血在流，是开始深呼吸，坦率说出自己想做同不想做的事：「我是一个比较听话的人，很小说不，学习如何说不也是一种历练和技巧，刚开始很害怕。不是要叛逆，不是要令人不舒服，而是想给大家知道我的想法，希望有一种交流，一种血液的流动，甚至乎是一种刺激。」 负责意念与歌词的周耀辉听到了，就觉得要写一首歌，关于泳儿的温度，关于拒绝的热血，关于做人的温度。 岁月匆匆流成血 血液统统流红色 「知道自己不该做不想做，但其实很多人都真的只能继续做，为了生存，我非常明白。」耀辉说。 「泳儿说的，很触动我。我希望有更多人会像泳儿一样，经历很多，回望半生，还是为着曾经懂得拒绝，懂得说不，而不用自责，可以自豪。」 用信 用爱 用半生用力说不 这些年来，依然能够说不，原来就是热血，有了温度。但如何去做一首关于温度的歌？ 写歌和监制之一的冯颖琪做了一个很好的比喻：「之前我们替泳儿做的歌我会形容为充满舞台感。这一次，我们什么也不要，就是简简单单的音乐，呈现泳儿本身的温度。」 一种赤裸的温度。 冯颖琪明白对歌手来说，也是非常战竞的，「刹那间拿走了所有之前三部曲的种种舞台效果，赤裸裸的演出自己。」 Vincy 完全感受到当中的挑战：「我的确觉得需要很赤裸的去唱这首歌，要减低好多修饰去唱自己条命。跟三部曲的歌比较起来，音乐上，歌词上都不同了，开始的时候，坦白说，我觉得不知所措。」 录音的时候，去到某一个位，冯颖琪跟Vincy 说：「假如真的不知道怎样唱下去，就这样唱下去，就用不知道怎样唱下去的一种心态唱下去。」 冯颖琪就是想要这个状态的泳儿：「去到今天仍然有这种热血唱下去，就是今天的泳儿，就是那个就算不知道怎样唱下去，仍然会唱下去的泳儿。」 无知，可能比无悔无憾还要珍贵。 快乐不奢求无悔 美丽不奢求无憾 至于编曲和另一位监制CM Groovy 说：「我们的目标是用可接受范围内最少的乐器去承托这个旋律和 vocal部分。基本上可以说是全程靠Vincy的歌声支撑和引领听众的耳朵和情绪。 「最困难的部份，就是一边编曲，我要一边想像Vincy的演绎，去拿捏究竟怎样算太多、怎样算太少、怎样才算恰到好处？太丰富扼杀了演绎的空间，但太单薄又会缺乏足够承托和推进。」 去到MV，导演 Sheng说想拍一个与Vincy 年纪相若的女子，过了半生，在疫情之中过着日常。 「她与其他人一同担心什至恐慌，一同跑到超市抢购，一同每日做检测，每日工作，每日赚钱。」 然后，她确诊了，但她依然懂得照顾自己。 「基本上，我想表达就是在这个恐慌的时候，如何照顾自己。我想跟香港人说，要活着活着活着。」 至于歌名《早上37.2度》，耀辉说来自一部法国电影，80年代的，他很深印象，关于这个名字，众说纷纭。人的血液一般是37度，而早上是我们体温最低的，一早起来是37.2度，那代表什么？ 「确诊、恐慌、经期到、怀孕当中、高潮过后、满足、期待，总之，知道自己活着，知道更要照顾自己，知道还有一天，还有时间，还有半生，血继续热下去。」 每日天光时能叫我 微微的烧 犹如青春 暖着暖着很好 *Project 2223 / 1.1：代表22、23年泳儿发表的音乐project，歌曲会以一对（2首）的基础创作，互相呼应上下半生。第一对：歌唱。 " 词：周耀辉 曲：冯颖琪 编曲：CMgroovy 监制：CMgroovy/冯颖琪 Piano by：Him Hui Acoustic guitar/bass and programming by：CMgroovy Trombone by：Tony Tsui Drums by：Lawrence@GIG Studio Backing vocal arrangement by：Terence ‘Dull’ Liu/CMgroovy/冯颖琪 Backing vocals by：Vincy Chan/冯颖琪/Terence ‘Dull’ Liu All vocals and trombone recorded by：Terence ‘Dull’ Liu/CMgroovy at Frenzi Music Studio Drums recorded by：Kai@GIG Studio at GIG Studio Mixing by：Sung Ka Hang OP：Chez V Creation Ltd. Admin by Sony Music Publishing (Hong Kong) Limited/EEG Music Publishing Limited

最难订位餐厅亦预订成功 爱侣未来规划却倏然落空 2019洪卓立经历情感跌宕主打《数寄屋桥次郎》 前年，填词人Wyman为洪卓立度身订造《带着骨灰去旅行》，联同作曲人Kenix Cheang谱出温馨与伤感交缠，与爱人逾越生死同游异国的故事，更成为洪卓立第四首四台冠军歌。今年原班人马再度携手，仿佛延续上次的异国之旅，娓娓道来一个与顶级寿司店数寄屋桥次郎有关的爱情故事。 寿司店数寄屋桥次郎，座落于东京银座，由世界上年纪最大的米芝莲三星主厨小野二郎先生主理，人称寿司之神，寿司店每月几近2000个预约来电，有幸成功预约的人却寥寥。 故事始于女孩对数寄屋桥次郎的长久盼待，「你最盼望拜访的大师，终于五月订到那张台」，正当听众满心向往情侣的东京之旅，Wyman笔锋一转，「机关算尽还是出了错如此跟你分开」，让听众的心随男孩跌宕。即使如何机关算尽，最计算不了的，还是无时无刻变幻无常的感情。明明情侣感情根深蒂固，早就开始计划新居、生儿育女，甚至世上最难预订的餐厅也成功预订，倏地，他们的下半生之约竟成泡影，无奈之情不言而喻。最后Wyman以「你最喜欢那一家寿司，明日我怎么敢去」，为虚实交错的故事收结。然而，情节孰虚孰实，又怎能为外人道？ Wyman再次发挥独有的感知力，使歌词呼应洪卓立最真挈的感情，故事铺排一丝不苟，与Kenix 的曲紧密结合，可谓隔空与寿司大师来了一次另类合作，妙笔生花。 对上一次洪卓立到日本拍MV，已是11年前的《爱无胆》，第一首派台歌，第一次拍MV，记忆犹新。 11年后，为配合这个日本爱情故事，洪卓立再度远赴日本银山拍摄MV。零下二度的天气，刮着刺骨带雪的寒风，洪卓立与导演组登上雪山拍摄，冷得他们耳痛鼻红，可说是十二年来最寒冷的拍摄！不过拍来的相片影片，确实有种雪中独有的凄绝美感，将歌曲的层次升华，令他觉得一切都值得！此外摄制队还去了银山温泉区，电影《千与千寻》场景设计的灵感之地，电影的汤屋、红桥，相信大家都不会陌生。入黑后的温泉街，街道亮起灯光，在雪中显得尤其浪漫，洪卓立与同事都为之赞叹，非常满意MV效果！ 事实上《数寄屋桥次郎》的歌曲及MV制作，洪卓立的参与度相当高。以往年少的他，会交给监制、导演和公司，自己只负责把歌唱好，但受监制舒文启发，他认为信任团队之余，自己的作品的每一部分，也应该有自己的血，因此这次无论由歌曲至MV，都更感受到洪卓立有血有肉的情感。除了声线技巧更成熟，更多的是历练，将他由《爱无胆》的男孩，蜕变成《数寄屋桥次郎》的大男孩，以歌曲带你赴一趟他未能前往的五月之约。

见字饮水 见字医病 “病向浅中医”一向是老生常谈，道理人人都明白，但都市人生活忙碌，很多时候遇到小病小痛都先放在一边不管，忍耐着痛苦先处理好工作，把身体放在第二位甚至更后的位置。然而万一不幸小病恶化成大病，那时才醒觉想要挽回健康就太迟了。 Deep吴浩康的新歌<见字医病>就将感情问题比喻为病痛。病菌会传染，情绪也会影响身边的人。两个人相处难免会有磨擦，虽说互相忍让是需要学习的相处之道，但如果发生问题时双方懒去处理一直视而不见，渐渐累积下来就会成为彼此的心结，像个肿瘤一样日渐变大。 Deep认为很多和他年纪相约的人都经历着这样的感情关系，害怕触碰感情问题，宁愿以拖字诀应对，但其实这样的“处理手法”只是眼不见为净，根本没有正视问题并好好解决。Deep希望借这首歌作为对自己的提醒或是一种宣泄，也希望给困在关系而感到烦恼的人一个得以宣泄的出口。 今次歌曲班底有Oscar Lee作词，Cousin Fung作曲，编曲及监制。谈到第一次跟Cousin 合作，Deep觉得他是个很有心的音乐人，十分欣赏他的才华，多得Cousin的建议令歌曲更升华，两人初次合作已经非常顺利。 生病要医，心病更加要医。爱情和身体一样不能讳疾忌医，“有痛赶快处理 两个人去处理”，趁还未病入膏肓时和伴侣携手去处理问题，爱情才能健康长远地走下去。

由林日曦作词、邓智伟作曲。 为2012年电视连续剧《雷霆扫毒》片尾曲。 夺得2012年度十大劲歌金曲颁奖典礼“十大劲歌金曲奖”和“最佳作词奖”。

與牆共舞 伴燈傾訢 一張專輯 記錄張敬軒與舊居的情感 冠軍歌 : 過客別墅 / 找對的人 點題作品 : 緋荔榭•少年 特別收錄 : 叮噹可否不要老 / One Day DVD 收錄3首Music Video 及 “KKBOX Live : Hins One Day”音樂會

张敬轩 发挥想象2018第三首主打《潜水》 换位思考生活每一瞬 让每个小宇宙快乐起来！ 2018年的张敬轩经过《缺》和《天才儿童1985》较为内心深处的描述和演绎之后，这一次用一种豁然开朗的手法，继续为在生活中备受考验的人们，以轻节奏的编曲和自如的唱法，为生活中注入了新的角度。 《潜水》指的是一种新的生存法！陆地上，太多现实残酷的事。有时候，人们需要模仿潜水的型态，进入另一个世界去体验不同的思路和感受。人们大脑储存的记忆容量被生活占满，需要控制呼吸频率才能保持定力、与现实层面保持适度的距离，这与潜水的守则不谋而合。 在潜水式的生存法中，你需要留意自己的目标和航点，一旦完成设定好的时间，你才能安全的在水面探头，完成潜水之旅。这与在现实社会种种难关雷同，像种种任务中的有效期限、人事物的复杂性，只要多一点毅力、自信心和自我能力的认知，你可以成功抖气且度过难关。 「如果我们的头上都顶着一个倒数生命的时钟，我们还会不会庸人自扰？」上个月，张敬轩在红馆演唱会的舞台上有感而发，话一出去更回不了头，这次还发挥了想象，一首知性歌曲《潜水》顺理成章诞生了！ 《潜水》这首新单曲，完美的诠释每个人的机遇。即当美梦被突然击碎、当生活被坏人打退、当竞争让人变奴隶、何不停滞眼前喧哗且活得潇洒？不如引用潜水式的生存法，发挥你的想象力，即沈沦到海底，宁静才能安逸，在自由自在的海洋里，尽情翻身与漫游。你遇到的奇遇，足以在顺水推舟中撑过去。 《潜水》是对生活的一种幽默与反讽、一种换位思考的建议、一种你看不见我，我却能偷偷欣赏你的雀跃、一种在晴朗天空下深呼吸的庆幸、一种在海洋中获得自由自在的向往、一种想象力的具体表现！

【花开沟渠、叶落冰川】 花开了 叶落了 淌过暗黑的总有破晓 站于冰天雪地的不怕微小 我们听着众生呼召 我们还有时间多少 生了死了得了失了 爱了恨了聚了散了 我们，不了 花开沟渠，叶落冰川，拒绝宿命，迎接奇迹。 The dark light of soul Flows and flows Warm blood doesn’t fear the cold

"泳儿三部曲之三 《海洋》系列第三波 【花开沟渠、叶落冰川】 Dark Light of the Soul最终章 《叶落冰川》 刺痛过后，沉溺过后，拼尽最后一口气，终于终于，站起来，纵然已是冰天雪地，北风呼呼，可以重新呼吸，重新学习如何在新世界中活着，并且活得更好。 冷的风 逐渐侵蚀 暖的心 学习逐渐晶莹 演绎的泳儿觉得《叶落冰川》作为三年的三部曲最终章，是凝聚着一种力量或者精神。 「我希望可以勉励到一些同我一样曾经觉得自己价值好低的人，去相信如辉哥所写的，真系会有奇迹，只要你相信。」 2019年年初，词人周耀辉开始为泳儿的歌曲系列设计概念，从「花」到「沟渠」再到「海洋」，以《叶落冰川》作结。 「但这个结局并非ending，是另一个新开始，去面对更多挑战。」泳儿说，分了三个部份去演绎，开头是依然质疑该不该相信，去到坚定地相信，再去到希望自己有能力去影响别人一齐相信。 来到此刻，泳儿坦言：舍不得。 「转眼间原来我们暗黑团队已经做了三年，三年来，从中重新认识和接受自己另一面。然后，由初初没有想过出碟，去到原本出Ep，结果可以出大碟，都是意料之外，我觉得已经是一个『奇迹』。」 负责MV的Sheng因此以意识流为本，「我希望从Vincy 眼中看她自己的灵魂，经历黑暗，终于来到冰川，然后发现有你有我，还有更多。总之，不要怕将自己打碎、重组。』 人类累了就趁累了将一切来清空 存在在变就趁在变将三生再拥抱 一直参与泳儿三部曲的冯颖琪Vicky又如何描述这一次创作历程呢？一言以蔽之：难。 「为Vincy 写了这些歌，这一首是最难的，之前的曲我都是非常大胆，极致的去写，什么都做过了，到了最终章还可以写什么的曲呢？」 转念，是 Vicky 的体会，「就像遇到种种限制，以为很难冲破，但我们可以转念，让一切重新出发，突破。」 编曲的 CM Groovy同样感觉到作为总结的挑战：「编曲的初版，我在歌曲的开头和结尾加入了一些环境声效，就是身处辽阔冰川，寒风凛冽的那种。」冯颖琪听罢，觉得无需这般直白。 「最后的版本，我希望营造一种冰冷的气氛之余，同时拥有大气和辽阔的气质。我想像中，歌曲里的泳儿就好像战胜的维纳斯女神，披荆斩棘之后，得到重生和升华。」 团队还提到大碟里面除了九首单曲、两首 remix，还特别加添了全新创作的几段interlude，希望听歌的人把大碟从头听到尾，与她们一齐经历这三年的旅程。 在冻的不怕冻 还热血的不冻 谈到Vicky的「难」，负责写词的周耀辉忽然想到：「也许从野木兰的『野』，一路走来，最终是冰川中的『敢』。」 敢去到最远，与万物更近；敢去到最冷，教自己更暖。 对耀辉来说，《叶落冰川》作为最终章，就想写一首关于奇迹的歌，「然后听到Vicky 那几句旋律，马上就写下来，是整首歌最先下笔的几句，也是我此时此刻最想说的话。」 是我敢相信奇迹 若是天地无奇迹 然而生命是奇迹 花开沟渠，叶落冰川。抗拒宿命，迎接奇迹。 " 词：周耀辉 曲：冯颖琪 编曲：CMgroovy 监制：CMgroovy/冯颖琪 OP：Chez V Creation Ltd. Admin by Sony Music Publishing (Hong Kong) Limited/EEG Music Publishing Limited Electric guitars by：Victor Chu/CMgroovy Bass by：CMgroovy Piano by：Perry Lau Drums by：Lawrence Tsui Violin by：Louie Lai Lai Cello by：Tan Cong Programming by：CMgroovy Backing vocal arrangement by：Terence ‘Dull’ Liu/冯颖琪 Backing vocals by：冯颖琪/Vincy Chan Vocals/violin/cello/electric guitars recorded by：Terence ‘Dull’ Liu/CMgroovy at Frenzi Music Studio Drums recorded by：Kai@GIG Studio at GIG Studio Mixing by：Jeffrey Yip

马思惠 《另一半》 2021开年单曲 爱而不得的感情记得断舍离 英皇超亮丽新星马思惠Macy·M在《创造营》毕业之后，为歌迷朋友带来了几首风格不同、用心打造的音乐作品，偏电子风的《一时一样》，情歌《不如不爱》。而2021年刚一开年马思惠又带来了她全新的音乐作品《另一半》，希望那些爱而不得的感情在新的一年能“断舍离”。 这首旋律抓耳的《另一半》，是由高莹作曲、宋扬作词，陈子龙、周初晨监制共同打造，新歌延续了《不如不爱》的情歌路线，马思惠将歌曲里的情感演绎得恰到好处，从舍不得、难过、伤心走向下决心、忘记、做回自己的成长过程，让人不禁被代入歌声中，直抵内心最柔软的部分。 在《另一半》的MV中，作为MV故事的主角，马思惠将自己的情感和思考融入音乐和MV的故事当中，动情地演绎了少女面对懵懂爱情时的态度转变，从“我多想成为你身边的另一半”到“我不想成为你身边的另一半”心态上的转变，放下爱而不得的感情回到原点寻找新的开始。 渴望放下，向往新的生活，是很多爱而不得的少女内心的渴望。伴随着马思惠充满治愈感的歌声层层铺垫，透着断舍离的勇气，唱进了每个的心里，同时也在告诉我们：打乱从前那些琐碎记忆，我选择做回自己，忘记你！

李克勤推出全新广东歌<格林童话>，由徐沛昕及冯翰铭作曲，林若宁填词。 我们自小就听过不少童话故事，像是<白雪公主>、<灰姑娘>等耳熟能详的格林童话，结局总是“从此王子和公主就过著幸福快乐的生活”，我们甚至都想像过自己的爱情能像童话故事一样美满动人。没错，起初带着憧憬地跟另一半打造属于二人的童话国，一同为大小事情付出，互相扶持，互相忍让，一切的确很美好，最好一辈子就这样甜蜜下去终老。 然而，童话也许并没想像中美好。有没有想过，为什么童话总在最美满的时候结束？或许就是不想让你看到最真实的一面，令你的幻想及憧憬破灭。年月过去，身边的那个人丑态尽现，当初开玩笑地嘲弄对方身形变胖，如今都变成真心的嫌弃；新婚时总能包容他的坏习惯，今天再也看不去了。当爱情童话被撕开，二人一手建立的爱情城堡亦己变成囚禁彼此的地牢，分开...或者对谁都好。 从前真心相爱的王子公主变回最熟悉的陌生人，想爱又爱不到，彼此间的维系就只剩下共同抚养的儿子。格林童话的爱太难懂，也许熬得过现实的洗礼的，才有资格成为永恒经典的童话；熬不过的，虽然遗憾，也只能成为众多失败的爱情故事之一。

没有剪不断的 绳索 要你先愿意看破 Elly 艾妮2022年第一首全新派台歌曲《情绪勒索》，交出了一首虐心情歌。由KW朱敏希作曲、褚镇东编曲，更 邀来Elly十分欣赏的词人林若宁填词以及偶像舒文@Zoo Music为其监制。 有没有试过陷入一段一直被情绪勒索的关系而一直懵然不知？勒索者往往会以一些打击你自信、让你没有安全感的说话使你乖乖就范。而被勒索者则对自己太没有自信，当爱对方比自己多、总是忽略自己的感受、太害怕会失去这段关系，就很容易堕入被对方情绪勒索、压榨感情的恶性循环。 虽然歌曲中的女生很爱男生，甚至愿意一直忍受这种冷暴力，但依然逃不过被宣判分手的命运。这段爱情由一开始就是不对等，结束这段不健康的关系对女生来说其实也是一种解脱。 Elly自言自己在感情上也遇过不少波折，所以很适合演绎这首歌。 虽然情感演绎上有一定的掌握，但Elly笑言录音过程也颇为艰辛：「其实原本的版本已经进行了八天录音，差不多到完成 阶段时，才想试试另一个版本的编曲，亦即是大家现在听到的版本。所以加起来进行了十几天录音，绝对是呕心沥血的作品，希望大家多多支持。」 MV方面Elly 表示十分荣幸找到演出渣男角色经验丰富的Henry来担当男主角，并称赞对方演得入型入格。 Elly则有黑白两个造型。白衣造型的Elly像个扯线公仔一样不由自主地被男友控制着，而黑衣造型的Elly一直在背后观察一切，待白衣Elly不再容忍男友的操纵及伤害，黑衣Elly终于用刀割断红线，亲手切割这段关系。 拍摄当日非常顺利，因为当中很多场景都是亲身经历过的，但拿东西掷向对方，Elly倒是第一次，她笑言第一天跟Henry 认识就拿干花掷向他的头部，觉得很不好意思，幸好拍摄效果很好，总算没有白费Henry的牺牲。 作曲: KW朱敏希 作词: 林若宁 编曲: 褚镇东 监制: 舒文@Zoo Music OP: EEG Music Publishing Limited/1111 (SP: Warner Chappell Music, Hong Kong Limited)

陈伟霆最新粤语单曲《护航》 致敬记忆中的香港经典电影 「如此/热心当位救星/替你翻山越岭」 80-90年代的港乐、港片，其极具风格化色彩的浪漫情调，是几代人成长的集体记忆。悱恻的情歌与不渝的桥段，以经典的旋律与色调美学塑造着我们的世界，保存着我们的本真。 许久不出粤语歌的陈伟霆，近来亦触动于那些香港电影的经典掠影，决定用音乐致敬那些经典。 这是歌曲《护航》的由来。 “和他早烧光火花，你为何念挂”，“我说过在旁护航别怕，说过誓言别谈代价”，“护航”的命题是一种纯粹给予的爱情叙事，不计较占有，不计算付出，不揣测未来，只是以一颗真心不问代价地守护，最接近“爱”的本意，也是港乐最擅长刻画的爱情价值观。 而它又不只是情歌。被歌声守护着我们的不仅仅是一个人、一段关系，更是一种情愫，一种随着时间推移也不会褪去的精神指引。这首歌并无意追逐时下风尚，而是在以一种复古的方式唤回我们心中对经典港乐的回忆。随着钢琴与弦乐的铺展，那些藏在词句里的温柔情愫一步步地与记忆中温暖的角落融为一体，原来是这些与记忆有关的共鸣一直护航着我们，让我们面对飘摇的世界依然有足以坚守的一方精神空间。 视觉方面，歌曲的MV同样呼应着怀旧的情调，构建了一个属于经典港片色调的空间。从小在香港电影的渗透中长大的陈伟霆在拍摄MV前，便与导演商议，希望呈现出一支能够表达香港电影风格与美术质感的作品，去致敬香港电影对他的深刻影响。 《护航》MV采用全胶片拍摄，置景特别搭建出潮湿、隐秘、光影流动的香港街道景象，画面上的噪点与旧质感里浸染着斑驳的暖色。淋浴的水汽、水管壁上的水滴、浴缸中的气泡……水元素在画面中大量使用，包裹着男女主角交错并行上演着一幕幕港片经典桥段——《游园惊梦》、《重庆森林》、《春光乍泄》、《旺角卡门》、《阿飞正传》……或旺盛或缱绻的情感变化悄然上演，在怅然伤感之中蒸腾出复古气味，留下一个人静默怀念的结尾，镌刻出心中弥足珍贵的记忆瞬间。 致敬经典港片的音乐，致敬经典港片的影像，原来是记忆始终护航着我们最纯粹的一面。

是的，谁不是在选择中长大？ 2021容祖儿最新广东单曲 最心知肚明的《不配》 久违了，容祖儿！ 你怎么还是那么懂我们呢？ 2021容祖儿最新广东单曲，最心知肚明的主打歌《不配》，这次突破了以往的演绎方式，升级版的刚柔并济、收放自如的歌唱功力。 这次非常珍贵的纪录成长的真 情实感，以轻柔的歌声狠击心脏的力度，完美诠释了一段感情从浅到深，再到分道扬镳的无奈至释怀的抽丝剥茧。 「要发生，始终发生。」 在学习选择的路上，在成长之前，我们都是当事人;在成长之后，我们都变成了过来人。 你说痛吗？ 是的。 那需要继续痛吗？ 那可未必！ 到底是我们都缺少了运气？ 还是，是时候放自己一马呢？ 原来，我们都可以选择！ 「要转身，只好转身。」 最难的是话别，落得同情更难堪;只有合久必分，没有分久必合的道理;我们注定会爱上别人，只要够毅然决然;继续沉沦不代表会雨过天晴;我们都不配辜负彼此曾经的付出。 转身，就是最好的体面！ 为了完整和深刻的表达旋律优美的「不配」，容祖儿亲自操刀执导MV，决定以现代舞的方式去完成这一次关于遗憾之美的表达，令到歌曲的精髓更能直击灵魂且感动人心。 同时，兼任歌者与导演双重身份的容祖儿，更完整的将歌曲的灵魂注入两位舞者的体内，演绎事过境迁后，回望过去的脆弱与坚强、逃避与面对的种种面向。 另外，为了让故事意境的艺术美感能提升到另一个纬度，MV采用LED环幕拍摄，建造出一个寒冷凛冽的极地世界，两位舞者在严酷的环境中互相包容、给予、摧毁，这如同感情一般，即成败都在两人共同的行动之差别所呈现的结果。 爱情要面对的挑战就是战胜当下的冰天雪地，每个人都在尽自己所能的寻找互相取暖的对象，在冰暖中体会得失的意义。 爱情是两个人亲身从决定开始、用心经营、学会包容、互相配合才能达到二合为一的境界。 这就像两个人合力跳一支优美的舞蹈一样。 在彼此每一次的磨合、欢愉、失望、等待、快乐和悲伤之中，皆是经得起时间和现实的考验才能懂得的智慧。 当音乐结束，场景迅速从白天到黑夜，最终变为一片死寂。 当黑幕再次被掀起，只见两个人影孤零零在这个被构建的世界中，之前凛冽凄美的极地世界经已不复存在，一切的美好和苦痛都只是幻影。 当感情走到末路，只会沦为一则无人幸免的爱情故事。 是啊，这就是追求完美爱情的必经之路，爱而不得更是其最无奈之处。 这支双人舞，浓缩了爱情故事的起承转合，两位舞者都是无数人的爱情缩影。 一场双人舞的结束，以一人停止或继续为标志，恰恰爱情亦是如此。 爱情的语言系统就是抽象的舞蹈，我们无法预知对方动作的改变，只有经历过不断配合、磨合、对抗、成就才能培养出默契和和谐。 这场舞就是一场爱情的试炼。 虽说，2021容祖儿最新广东单曲《不配》，曾经身历其境的人，都已心知肚明。 但是，生活经历越来越多的容祖儿，这次将情歌的结局交给你来决定和谱写。 希望借着这首歌鼓励每对分开的情侣，有一天重逢时会豁然开朗，依然带着过去的回忆和情谊，继续把对方当成不可或缺的朋友。 在不断成长的阶段中，当你回看过去的经历，有点豁然是因为「如果当初不选择那个角度，就不会导致后来不如意的结果」。 同时，又有点后悔是因为「如果当初不是这么的看事情的话，就不会发生后来的情绪击溃。」。 有点豁然和有点后悔，就是成长的必经过程。 是的，谁不是在选择中长大？ 词：林若宁 曲：黄兆铭 编曲：黄兆铭 监制：舒文@Zoo Music OP：EEG Music Publishing Limited/1111 SP：Warner Chappell Music, Hong Kong Limited

容祖儿《悲观生物学》 失恋单身向来都不可怕，怕的是因怕孤独寂寞而踏上爱情旅途 就算两个人终究无法细水长流 一个人也可以微笑继续千帆过尽 我们都是生命个体 学习真实与自己独处 人终究是一个人来一个走 容祖儿全新广东作品《悲观生物学》再度找来好朋友黄伟文填词（Wyman），并由伍乐城谱曲兼监制，这是一首悲伤歌曲，透过Wyman对于感情大智慧的剖白与对生命人生的哲理，既延续《心之科学》的爱情课题，也是对经历生命成长的深思体悟，一体两面，用看似人对感情幸福的定义，道出背后更深层涵义，恋情虽然结束，但也无需因单身感到孤单寂寞，学习与自己独处，在每一段感情关系中释怀，人终究是一个人来一个人走。 人一出生就独自是生命个体，在生命的循环基础下，不知道从何时开始，单身这个词就成了贬义词。而当要踏上去追寻找「幸福」道路时。或许从那一刻，寻觅着合适自己的伴侣，终结单身才算符合对人生「幸福」所下的定论。过程中必经历不同时期而产生效应，从暧昧到热恋到磨合到稳定、承诺到共创未来，一段刻苦铭心感情，沿途中可能经历现实残酷。好不容易遇上那个他，一起渡过一段快乐时光，真的又能证明他就是厮守一生那个人吗？可能最后都只因习惯或责任而存在一段关系。爱情既亲密又难厘清，开始需要双方彼此认同，却又可以因一人决定离开结束了关系。离奇的是当恢复了单身身份，竟然会因寂寞感到孤独，或失恋分开没有了交集而心痛悲伤或难以忘怀。当下一次再展开新恋爱，开始一个新的循环时，重新为自己走向新恋情时，难保不会再次执着与子偕老或重蹈覆辙，或许也会是对一段关系与爱情的更加释怀。有经验值累积的你明白一个真理，真正的幸福是生命历程中需学习放下，一段缘份跟关系。可以不用世俗去定义「幸福」的标准，重要的是可以选择收藏，在每一段感情中保存感动美好回忆。 这首歌曲是继2010年后，祖儿再次与伍乐城合作。祖儿说：相隔很久没有合作了，记得这首歌在开案时在饭店相见，就请他为我写首情歌，黄伟文（Wyman）填词。收到这首歌感觉是，没有想过会是一首这么悲伤情歌。很喜欢一开始前奏钢琴的幽静感，过程中高低起伏的张力，仿佛把我带进另个情境中，最后又有着孤独分解又凝聚放开的感觉，回肠荡气很有想象。对于Wyman的词，祖儿又说：开头几句歌词就已经让我进到伤心又无奈状态中，录音当时是关着灯唱，面对眼前一片漆黑突然有孤独感觉，但人本来就是这样（一个人），那感受超真实的。特别感动的词是『一乍醒身傍没人，突然悟透这孤寂本是底蕴是人类怕单身时永不超生，才心急找个护荫，记不起出世入土之际你都单身』，很有趣是用一了独特角度来表达，失恋其实也没有这么可怕。配唱期间，因为还是有许多工作行程安排，不小心生病了，祖儿：那时正是我最严重不好状态，但时间紧凑不想影响进度，所以还是抱病进行录音工作。笑说：没有想到那时我很脆弱很悲惨状态，竟然达到监制的要求，真的好奇妙。也充分诠释了这首歌悲伤愁怅的情绪。 《悲观生物学》MV这次找来彭秀慧（Kearen）当导演，，Kearen为祖儿献出了不少第一次，从《My Secret Live》、电视特辑，到这次的ＭＶ。这也是她尝试首次担任ＭＶ导演。从《My Secret Live》之后就与祖儿结下情谊成为好友。既接受祖儿的邀请，演而优则导的Kearen就想试试看否能透过ＭＶ，让祖儿对自己的演戏有信心去演，也想让大家看到祖儿其实可以演的。基于两人是好友，彼此信任，祖儿交出真实的自己，一路听导演指示引导，去演ＭＶ想呈现的状态。事前准备除了有许多沟通之外，期间更是为了在最短时间内两人熟悉，也马上去谈一场恋爱速成班。导演特地约两位演员一同关在小房间里长时间相处，聊天分享彼此秘密，也去做一些练习让两人更熟悉，Kearen说：这是与演员最好沟通方式，最快速可以让大家自然进入状态情绪里，感谢祖儿的信任跟相信跟放心，对于看到愿意如此投入的祖儿，感到敬业又配合很感动。 有时候看到情侣分手都是大吵很激动或默默离去，但导演一开始画面呈现情侣分开时的彼此拥抱， 即是明白无法再携手一起走下去，仍然是当面彼此面去给予祝福并且道别，用一种成熟的感情态度处理，作去为ＭＶ开始的画面。祖儿演出在热恋刻苦铭心后分开时的那种伤痛，表达情感直接的感受，也透过导演的引导，让祖儿演技整个大喷发。强烈的情绪，丰沛情感的流露完全到位，就连多年以来一起工作的同事们，透过萤幕情绪被牵引触动，在现场也一同落泪。都齐声说：真的没看到过这样的祖儿。导演还加场与男演员床上的亲密戏，祖儿也完全不介意，全听从导演指示。祖儿说：导演很用心体会歌曲所要要传递的，一切很准确我很放心。 当天为要捕捉日出的瞬间美，导演提醒祖儿深夜AM1:30梳妆准备，为要准时AM5:00可捕捉到最美的日出，没想到半夜祖儿就先跑去导演家梳化做准备，因为场景离导演家不远，而这是最快速方便方式。在香港要拍自然美景很不容易，很美的海边很少，为了要与符合歌曲所传递的情境、视觉观感，要找一望无际的海跟山。外景的天气变化很难说准，正式拍摄只有一天，时间很紧凑，要日出的美景就要有好天气，海水涨退也都影响着呈现效果。拍摄前几日香港天气不佳，整个团队都有点担心，但很感谢的是上天作美，当天拍摄赏赐好天气，唯美的日出，绝佳海水位，这是大自然万物一同完成了这支ＭＶ，天时地利人和过程很顺利美好。 祖儿说：很久没有这么早起在香港拍ＭＶ了，回想上一次拍摄有日出的画面，是10多年前在瑞士，这次好朋友能操刀拍摄真的满满感谢。很欣赏Kearen拥有独特而细腻的想法，而当看到ＭＶ成品时，说：想不到自己还是可以有演员梦的，随着对感情的历练成长而去感受，还可以哭成这样。导演启发了我可以把内心感受自然的表现出来。以前演戏连单单几句词都没有太大感觉，可能对着镜头自己也不好意思，但这次有从心而发的感觉，真实抒发让大家也有共鸣，我很开心。连同事看了都直呼，很有感，心真的有揪一下，有锥心之痛的悲伤。这是一个平庸的生活故事，希望大家看了ＭＶ会感同身受。也透过画面与歌曲的寓意去呈现，万物皆有定时，每件事物都可以不留痕迹，每种生物也只是过客，我们是生命自然的循环，最终也将归回尘土，人很渺小珍惜沿路景物，若能明白「幸福」你便能体会箇中美好。

Hopelessly Romantic Collection 容祖儿慢歌精选 2CD+DVD 与容祖儿共渡1314的最精彩音乐时刻 收录33首精选情歌+2首新歌: 「续集」(TVB电视剧「On Call 36小时II」歌曲) 「天窗」 (容祖儿 周柏豪合唱版) 足本收录 : MOOV Live 2013 容祖儿(广州)DVD

揭開2021序幕 超級大碟 張敬軒《The Brightest Darkness》 穿過別來有恙的一年 愛是唯一的光 過去一年疫情肆虐，暗暗的一道氛圍濃罩整個世界，縱使間中會出現近乎戰勝的曙光訊號，但空歡喜總愛緊隨而來。反反覆覆，凄凄戚戚，與其等到寂寞夜深懼怕黑夜再來，不如乘這音樂療傷鎮痛，好讓自己承得下Darkness，迎得上即將到來的Brightness。 《The Brightest Darkness》是由張敬軒主理的全新音樂品牌FITTO Records製作的首張專輯，收錄11首廣東，6首國語，一共17首作品，全程由張敬軒親自監修。從編曲、混音，至樂器錄音都緊貼製作，致力做一張自己鍾意聽、喜歡唱的專輯。 在疫情當中的日子，想遠行都不容易，但這張專輯在製作上便通過網絡作過多次遠行，連結世界各地的音樂人與樂手參與，目的是想為廣東歌進行一次探索，嘗試從非粵語地區音樂人眼中，尋找粵語流行曲製作上的更多可能性。 至於6首國語歌，將會是另一趟現代都市音樂旅程的開始，由張敬軒親自導航，重新演繹4首影響Hins個人至深的國語經典。細味當中的旋律、歌詞、意境，到演繹技巧，你不難發現這四首在張敬軒求學階段的作品怎樣啟發著他，從而奠定他早期的創作思路，從而創作出〈斷點〉和〈只是太愛你〉兩首個人代表作。適逢2021年為張敬軒出道20週年，按他自己的話說，〈斷點〉和〈只是太愛你〉當年出世的時候比較倉促，他沒有盡一個好爸爸的責任，給孩子最好的配套“如今孩子大了，就重新做套新衣裳吧。”而將6首抒情作品連在一起，原來可拼合出一個痛徹心扉的療傷旅程；從懷著責備和不甘而放手，至到痛楚過後的念念不忘，再到所有愁緒盡散一切只剩下愛，最後再對那一位前度盡訴衷腸，說明一切的不捨和難過都只因為太過愛你…… 在這艱難日子，張敬軒希望大家放下愁雲撥開慘霧，借一首首Easy Listening的歌曲，為大家帶來慰藉和情感寄託，迎接那快將來臨的晨曦。 〈Sweet Escape〉 在考驗來臨的時候，堅守不逃，是不少人給予自己的承諾，但這承諾卻容易成為心底裡一個框框。只是當外在環境未能一時三刻改變，堅持就變得無止境。能夠給自己心靈一刻的逃離，去換取無比快感，都是療癒傷痕的方法，亦成為餘下路程的鎮痛劑。 〈Sweet Escape〉所說的離開都是為了回來，還為自己帶來一口甜，好好地撐下去，而這口甜正正是源自不同程度的愛。這次張敬軒回歸最愛的R&B，並操刀創作全新單曲，更遠道找來現居於美國L.A.，曾與Monsta X、ShiNEE、林俊傑等人合作，新加坡著名監製及音樂人Tat Tong，為歌曲帶入旋律及編曲，而歌詞方面又找來本地新晉創作人兼Rapper Delta T（蛋撻頭），實踐一次跨地域合作。 〈無城有愛〉 口罩之隔，城市再不一樣，老店捱不下，情人撐不住，整個城市似在一片一片地瓦解，昔日原貌會否只能存活在你我回憶中？張敬軒首度跟新進填詞人王樂儀合作，寫下城裡變遷，縱使壞得只剩下回憶，其實都內藏對舊記憶的執著，對舊城貌的愛惜，都是一份愛的延伸。即使世界再壞，只要有愛你的人伴隨，最美好的回憶依然在。 〈空手而來〉 一首好歌不止得一種可能性，而一首被忽略的好歌更應有走得更遠的可行性。6年前洪卓立的〈相識以後〉，相識、相戀、分手、新歡，一段強求不來的愛情，最終忍痛放手。不過當張敬軒跟這首歌「相識以後」，便不願放手，好想當上這位新歡。去年為歌曲重新包裝，找來林若寧填詞，舒文監製，用自己的審美觀重新演繹一次，成為〈空手而來〉。張敬軒覺得大家無須將兩首歌互作比較，張敬軒︰「儼如同一套衫由不同人穿上，完全是兩種風格，兩種美學。」若你愛上這樣時，其實亦可愛上那。 〈俏郎君〉 每段戀情開始，大家都是對方的「俏郎君」、「俏佳人」，再重的過失，再大的偏差，都擁有無限包容，因為雙方堅信愛足以彌補所有。可惜凡事總有極限，愛也非無極，若觸碰上內心底線，動搖到個人信念，你會慶幸自己可清醒到最後，還是情願感情用事地委曲侍候？ 黃偉文為〈俏郎君〉寫下的一場分散，並非二人走到最後由愛轉恨，相反大家心底仍有對方，只是為生活為理想，未能再盲目包容。因為志趣相投走在一起，因為成長歷練看到分歧；縱投入對方的愛從沒減，只歎增幅遠遠未夠高攀。要演繹這份明明相愛卻未能相戀的痛，張敬軒在副歌以一口氣直上，帶出一份近乎窒息的力拼感覺，經歷過死去活來的掙扎，換來還是一個徒然，無疑令歌詞結尾一句︰「憑著愛不足夠」更添婉惜。若一份感情能純粹地講心不講理，這種愛是最幸福簡單。 〈感情寄生族〉 一段感情結束後，我們相似被關在一個自我的空間裡，每日每夜面對身體和心靈的折磨、對未來無法適從、對身處的環境感到莫名、對每一次的即將到來的挑戰感到恐懼。可是，也恰好如此，我們開始磨練自己的心智，讓每一次的悲傷化為動力、讓每次的痛苦化為經歷、讓每一次的折磨提升對未來的一種信任和勇氣！這些軌跡就是我們愛過的證據。 〈You〉 上年派台的〈You〉，張敬軒希望將納入專輯前，為它添上新裝，從新做個混音版本。就在埋首製作那天，手機傳來Michael Jackson御用混音師Bruce Swedien離逝消息。他生前曾5度奪得格林美獎，當中包括《Thriller》（1983）、《Bad》（1988）、《Dangerous》（1993）。正好張敬軒在演繹〈You〉時，刻意模仿了Michael Jackson招牌式的呼吸和技巧，一時間有感而發便向混音師Richard Furch建議，特別選用Bruce生前喜歡的混音設備 Harrison Console去為〈You〉重新混音，成為一首向著名混音大師Bruce Swedien致敬之作。 〈懷舊情人〉(HCFC主題曲） 一首動人的青春偶像情歌，會令聽者有如浸進一樽大蜜糖內，甜得撩人。雖則甜點不宜密食，但在這艱難日子，一些Easy Listening的歌曲，實在起到安慰作用。既然緣份來到，張敬軒亦不抗拒，縱然多年來沒再唱這類歌曲，都願意在專輯埋下這口甜。要張敬軒重拾那份青蔥演繹，的確需要衝破心理關口。「就似心血來潮，突然想穿回中學時那套校服一樣，是有少許尷尬，但還好仍尷尬得起，仍青蔥得來。過多10年便唱不到了。」不過再尷尬都值得，因為〈懷舊情人〉亦是張敬軒歌迷會的主題曲，憑歌寄意答謝一眾歌迷十多二十年來的支持和愛，他本人笑言，他就是歌裡的那件“小古董”*編者按 #暈 〈重頭開始〉 一段不堪的戀情，或會期望有重頭開始的機會，自以為是一份奢望，其實唾手可得，關鍵在於你是否願意放行自己。〈重頭開始〉用旁人視點，勸籲當事人離開一段弄得自己傷痕累累的感情，嘗試給予自己一個重頭開始的新生。才子林家謙的曲風和歌詞詩人陳耀森的創作就是有種跟你講故事的心情，毋須蘊釀一個大道理，亦免除強裝激昂心情，只需淡淡然地唱，將想講的唱出來便是，這一刻，張敬軒化身成一個說故事的人，娓娓道來。 〈輕時光〉 充滿失措的年頭，過份在意得失，只會換來終日不快，耿耿於懷。音樂人徐繼宗和詞人陳耀森要告訴你，要是你能學會「失」的美，便更懂欣賞「得」的好。〈輕時光〉便用上輕盈的態度去看得與失，詞中不斷唱著︰「失去亦好／失算亦好」，從得不到的事情上，領悟更多得著。既然再崩緊的心情，也無補於事，倒不如學會放鬆，學會另一種生活藝術。 〈大霹靂〉 太初有道，宇宙形成之初，萬物滋長，新生命出現。這首歌有如黎明來臨前黑暗夜空一道劃破黑暗的曙光，喚醒天地。人處於黑暗時，需要的是一道吶喊，一道如大霹靂般的喚召，就似眼前出現異象，呈現一個改變你一生的懸念，繼而開始步入新的一頁。這是關於決心的課題，在一堆猶疑困惑，信心動搖下，一道信念突然霹靂般閃下，你是否敢去面對，敢去跨過，或者我們需要的是放手一搏，絕地求生的勇氣。 Bonus Tracks〈見或不見〉 經歷了不尋常的一年，相聚變得難能可貴，多少人的情感濃度因見面時間多寡而動搖，「見或不見」不再是一個選擇，是環境主導下的抉擇。有人以此為藉口不再見，亦有人想盡辦法為求再見，情感始終是維繫大家的凝聚力。音樂家伍卓賢繼〈百年樹木〉之後又一優美作品，並聯同填詞人張楚翹攜手合作。〈見或不見〉創作靈感正正源於在過去不安的一年，歌曲開來以一段蕭邦樂曲作前奏，當中亦蘊藏中樂演奏，建構出中西合璧的香港，創作出一首紀錄2020年，情感聚散無常的年度歌曲。 探索張敬軒國語歌創作感召 4首前人教典　煉成2首個人經典 今年是張敬軒入行20周年。張敬軒想在這個日子，跟大家分享一段關於創作國語歌的心路歷程，故特別在專輯內預留國語歌部分，收錄了6首作品，除了〈斷點〉和〈只是太愛你〉兩首個人大熱作，其餘4首都是張敬軒於求學時期便深深愛上、盡汲養份的啟蒙之選，在今次專輯便重新演繹一次，包括林憶蓮〈誘惑的街〉、楊鈺瑩〈故事〉、萬芳〈愛，禁不起考驗〉以及娃娃〈飄洋過海來看你〉。 張敬軒︰「他們令我知道如果要用國語歌講故事，應該是要用這樣模式。」4首經典，最大共通點都是能聽出畫面，切切實實地唱出一件事一個景況。因為喜歡，因為由細聽到大，潛移默化地成為張敬軒創作國語歌的藍本。而這6首歌曲的編排，無形中亦成為一個愛情療傷之旅。 林憶蓮〈誘惑的街〉 一段褪色關係，一起雨夜漫步，散發的浪漫已不如昔，你有你的心野難擋，我有我的自怨難過，同路異夢，貌合神離，誘惑不在街，在想偷越的界。 〈誘惑的街〉收錄在林憶蓮《夜太黑》專輯，1990-2000年代的李宗盛+Mac Chew的音樂風格讓張敬軒正式封這兩位一代大師為偶像，歌中的變調和氣氛處理，一字一句塑造出最具體的畫面，配合憶蓮的感情遞進，以及人聲的爆發力，各方完美結合出上乘之作。 楊鈺瑩〈故事〉 以為可以瀟灑告別，只是當心靈最脆弱時，才知失去了最重要，重要得連自己也變得卑微，回心不強求擁有，但求有得愛便夠。 〈故事〉是來自廣州歌手楊鈺瑩的作品，以唱富鄉土情懷小調見稱，及後久休復出，毅然風格一轉唱出這首〈故事〉，一份淡淡然一份情感觸動，令人特別愛上。那年剛從專科學校畢業的張敬軒回憶道，楊鈺瑩當年找來台灣導演鄺盛拍攝MV，轉眼間判若兩人的視覺衝擊，依然令他記憶猶新。 萬芳〈愛，禁不起考驗〉 既說出分手，便不能回收。以為借音樂、香煙可減輕掛念，到頭來還是回到一起走過的街，試圖尋回屬於自己，僅餘的落腳點。 擅唱悲情歌的萬芳，在大家熱愛的〈新不了情〉下，有這首被遺忘的Side Track，亦是陪伴住中學時期張敬軒的旋律。那個愛情初體驗的年紀，假裝能承受分離的痛，一幕幕令人陣痛的虐愛，只怕要再一次掀起共鳴。 娃娃〈飄洋過海來看你〉 熬不住，捱不下，一下子衝動便越洋相見，奈何相見不相戀，換來的又是一次悲傷得不能自己。 一個直截了當的歌名，據聞是記下娃娃當年的一段異地戀。李宗盛老師將這種想見不能見的煎熬，深深地注入歌中的每粒音每句歌詞，好讓大家體會歌者絲絲情意。30年前的狀況，在今天環境下重現一次，不變的是人與人之間的思念。 〈斷點〉 當聽過〈誘惑的街〉再聽〈斷點〉，不難發現兩個時空仿如隔空銜接上，二人再次走上一條寂靜的街，貫徹地貌合神離，有人說著自己的近況，有人聽得泛紅了眼，還要怕對方知道，寧轉過臉不讓人看見，只是崩潰情緒時刻湧上，是否應過了今天，以後便不許再見。 〈只是太愛你〉 終於，終於大家都想通，對這段拖拖拉拉的感情來個釋懷。 「我不知道下一輩子／還是否能遇見你／所以我今生才會／那麼努力把最好的給你」 6首歌，就似一段經歷多年的感情，最終以一句「只是太愛你」作結，再沒有悔恨，也沒有埋怨，只想大家都可慢慢好起來，因為我仍然珍惜你。 六屆葛萊美得獎混音工程師Richard Furch，亞洲著名錄音混音師Frankie Hung、Lee Wai Ming，粵語樂壇頂尖班底黃偉文、林若寧、小克、伍卓賢、徐繼宗、徐浩、林家謙、Cousin Fung、陳耀森、王樂儀、張楚翹，本地音樂新貴Walter Kwan、Delta-T，國際作曲人及監製Tat Tong，亞洲殿堂級編曲人Mac Chew等聯手打造；香港、台北、吉隆坡、首爾、洛杉磯、北京、上海7地音

Twins20周年新歌《小小女人》 下一个20年，你我依然同在！ 2021年5月18日，时光如白驹飞逝，Twins20周年如期而至。岁月蹉跎改变了模样，却改变不了姐妹情深，阿娇和阿sa的姐妹情谊一如往常坚固而美好。为了回馈歌迷朋友们的长情陪伴，也是对自我20年来的一个小小总结和纪念，Twins在20周年当日，发布新歌<小小女人>。 由伍乐城作曲编曲兼监制、张楚翘填词、Twins主唱的<小小女人>，曲调温柔细腻，夹杂着一丝小女人的倔强。如同歌词“或美梦未成真，光阴总有些抱憾”“从高峰一刻不免瞬间下沉，而好风景已留住在我心”说的那样，阿娇和阿sa经历过20年的成长，从懵懂少女变成现在的小小女人，有遗憾，有收获，有受伤，也有快乐，虽然时光已逝，但珍惜此刻更为重要。 “小小女人死不去，抹走我泪水。未来万岁开不开心哪需你允许，我有我安睡。”“ 再不似傻女，从前微笑似负累要放手才能走下去。从无惧脚踏地雷，世间惊险却仍可英勇面对”则是他们20年来情感的表达，诠释了什么才是真正的“小小女人”，也展现了Twins在20年后的今天，所拥有的坦然洒脱的态度——勇敢做自己。同时，也是在告诉所有女生们，做自己的女王，为自己发光。 出道的20周年，承载了阿娇和阿sa共同的梦想，也承载了很多喜欢她们的那些人的梦想，经历过不少的摩擦、包容，Twins早已经演变成今日的默契十足，而阿娇和阿sa两个人也都洗尽铅华，成长为了期待中的模样。过去的20年我们一路陪伴，希望下一个20年，你我依然同在！ 词：张楚翘 曲：伍乐城 编曲：伍乐城 @RNLS 监制：伍乐城 @RNLS OP：RNLS Publishing Ltd (SP：Music Nation Publishing Company Ltd)/ EEG Music Publishing Limited 歌曲制作：RNLS Productions Ltd (乐城制作有限公司) 结他：So Tak Wah 小提琴：Miyaka Suzuki Wilson 和音：Gloria Tang 谱务：Jacky Chan 录音师：Chris Fu @Baron Studio 混音师：Raymond Chu 母带处理：Drew Cappotto 录音室/混音室：Baron Studio

集合经典汇聚成今天的好作品 盼能成为明天的经典 Angela许靖韵于今日(21日)推出2021年全新单曲<情歌之后>，由冯允谦作曲，张楚翘填词，张子坚编曲，Eric Kwok监制 。 Angela去年推出过几首情歌，其中得到好朋友林奕匡为她创作一曲<别为我好>，来到2021年第一首派台歌，她又邀得另一位好朋友冯允谦为她度身订做新歌<情歌之后>，更是二人歌曲上的首次合作。 经典的作品就是不受时间限制，即使推出多年后再听，也会有另一番味道。作为一个歌手，Angela当然也希望自己的作品可以历久常新，成为经典，一直陪伴大家成长，度过爱情的每个阶段。 填词人张楚翘就主题列出了多个歌名，并将其写入歌词内，当中有Angela翻唱过的，也有不少是经典金曲。整个创作过程张楚翘费尽心思，需知道把68个歌名凑合在一起，歌词仍然感觉顺畅可不容易。为求尽善尽美，张楚翘多番修改歌词，经过跟Angela沟通后，得知她原来早在17岁便出道，随即画龙点睛地填上最后一句歌词–「愿记住初心似十七岁」，让Angela十分感动，并很满意这份歌词。 暗恋、热恋、苦恋、失恋又或是期待爱恋，在爱情的每个阶段总有一些戳中内心的经典作品陪着你度过，为热恋中的你锦上添花；让失恋中的你寻求一点共鸣。 「从今不理遇见那谁酷爱那谁仍有我给你伴随」Angela的成长路上有过很多经典作品，也希望无论现在的你身处哪个阶段，都总有Angela的歌曲陪伴着，成为你日后回味的经典。 词：张楚翘 曲：冯允谦 编曲：张子坚 监制：Eric Kwok OP：Jayfungmusic Ltd. admin by Media Asia Music Publishing Ltd. SP：Sony Music Publishing (Hong Kong) Limited)/EEG Music Publishing Limited

泳 儿 2020年终主打 《所有遗失的东西》 一天一天的过着，一分一秒的撑着，太多时候，活着已经不容易，谁会逼自己想起一些情愿忘记的什么？ 例如，我们一点一滴遗失的，是什么？ 看晏昼无阳光 竟偷偷的记起 偷偷的去找 我们的希望、我们的快乐、我们的时间、我们的世界、我们的灵魂、我们自己…… 竟然在不知不觉间遗失了，在不知处。 遍地找祝福 就算遍地尘埃 或者，我们要找的，就像城市里其他遗失的东西，最终都一一流入沟渠里。 或者，只要我们不怕暗黑邋遢，只要我们一步一步走入沟渠里，不靠眼睛，依赖感触，就会记起，也许找到。 所有遗失的东西。 2019年年初，泳儿找来合作多年的词人周耀辉为整个系列担任新专辑的概念指导。周老师与泳儿决定以「花」作为主线，透视泳儿心中的种种遐想。2020年，周老师再为泳儿操刀，顺着悦目的「花」从地上堕落到地下，流在我们心中的沟渠。 第一首主打歌《沟渠畅泳》延伸王尔德的名句，不管身下淌着多少暗黑的难过、颓废、残破、离散，总也一起仰望着星星。 第二波《所有遗失的东西》，曲风有别上一首主打，负责歌词的周耀辉在定了歌的主题后，写了几句文字给作曲的徐浩。Terry在构思的时候，希望「返璞归真，用简单干净的音乐风格和melody 去呈现『暗黑』」。一如恐怖片中出现儿歌的感觉，诡异却更动人。 同样，泳儿希望用一个最直接的方法去演绎。「抛开从前一个『靓』 的光环去接收有瑕疵的自己和声音。希望温柔得来有稜角。」 至于MV，泳儿与导演Sheng 沟通之后，以healing 来定位。而Sheng 认为，所谓治愈不一定需要也不一定可以实时的做到，「只要能够接受自己站在黑暗中，已经足够。」 为了好好拍摄这个MV，泳儿说：「私下同导演分享了一些自己的story。导演希望这个MV对于我来说是一个healing therapy 。里面大叫大喊是我情绪的一个释放。」 为着遗失了的一切，为着遗失了的自己。 「最后烧掉的那封信，我写下了自己想抛开的从前。这个是我入行最投入的一个MV。」 泳儿在拍摄前一个星期开始培养情绪，看电影，回忆，思前想后一一成为MV里的泪。 存在太难 流泪太应该 词人周耀辉写下这两句的时候，想到太多今年发生的事。2020年，错过了什么，裂碎了什么，遗失了什么。 明明裂碎 碎到心内 依样存在 走出生死以外 发现活该 活该。对，经过了2020年，我们都明白，活着，不容易，但我们依然想问，活着，该怎样？ 《所有遗失的东西》选在2020年最后一天首发，迎向新一年，但愿我们一步一步一点一滴，就算还没有找得到，至少记起，没有放弃，所有遗失的东西。