「海马森林 (Seahorse forest)」 2014年我们在德国杜塞尔多夫录制了第一张专辑，录音棚不远处有一片大森林，我们时常会去逛逛。那里古老的巨树遮天蔽日，把脖子后仰到极限也望不到枝桠蔓延的边际。 2024年我们在混音间隙重游这片大森林，听着啄木鸟嘴撞击树干的声音，闻着熟悉的苔藓味，脑中海马体种下的回忆也像森林般生长。这片森林一直在那里，每到做音乐的时候我们就会走进林中逡巡。我们时不时想起自己在起点时的样子，也时不时感慨自己怎么“变了这么多"或“一点也没变"。 这张专辑叫作「海马森林」，与其称之为精选辑，我们更愿意把它叫作回顾辑。专辑中收录的并不是所谓的“代表作"，而是我们自己觉得有必要新做一个版本，并且放在一起能形成完整专辑气质的八首歌曲。 表情银行向来不喜欢回头，这次的回头也是“向前回头"，我们不是想简单找几首自己的老歌新编一下，而是想用自己2024年的身心状态和制作能力赋予歌曲新鲜的质感，让它变成一张"新"专辑。「海马森林」整体呈现出Chamber Pop式的木质声响，编配不追求浓烈，而追求让人声与每种乐器都清晰可辨、充满情感，乐手们仿佛在一座森林木屋中围绕着你演奏。这些充满"人味"的编配想法有我们这些年在现场和排练室中逐渐堆砌起来的，也有专辑制作过程中与伙伴们一起Jam出来的。 熟悉的歌曲，全新的旅程。亲爱的听友们，欢迎走进我们的「海马森林」。 「海马森林 (Seahorse forest)」 词：思雨／韦坤劫 曲：思雨 演唱：思雨 和声：思雨／通通 「重生摇篮曲」Featuring: 陈思江／艾迪娜 编曲：表情银行乐队 吉他：Robin人友 鼓：张有超 贝斯／钢琴／合成器／采样／铃鼓：通通 萨克斯／长笛／长号：张艺威 大提琴：陈顺顺 制作人：通通 录音：通通／李轩（鼓组录制） 混音：通通 母带制作：通通 录音棚：思雨和通通的客厅／绿村GreenVillage Studio（鼓组录制） 封面及内页摄影：通通 平面设计：柳文锋 艺人经纪：赵欣 发行：硬地加速（北京）文化科技有限公司 特别鸣谢：李智勇、陈磊、Michael

一张生气与残酷并存的嘻哈大碟！ 一部记录成长与救赎的文艺电影！ - 说唱浪漫派 夏之禹 「不存在的电影系列」之「Young Fresh Chin II」 现已正式登场！ - 如果说「Young Fresh Chin」是用轻松与天真面对残酷， 那站在平行世界里另外一端的「Young Fresh Chin II」就是用残酷直面残酷。 但贯穿一致的仍然是夏之禹骨子里的浪漫主义与英雄主义！ - ———— - 用笔和纸记下的生存实录， 是超现实还是超写实？ - 是超魔幻 还是超浪漫？ - 说唱浪漫派 夏之禹 耗时三年，强力续写 「Young Fresh Chin」第二部 - 一部根本不存在的社会纪实电影！ 一张写给时代的残酷电影原声带！ 更是一张全采样中文流行音乐的精彩嘻哈大碟！ - 夏之禹 「不存在的电影系列」之 「Young Fresh Chin II」 2023年5月10日 残酷献映 - ———— - - ⊗ 一张生气与残酷并存的嘻哈大碟！ - 如果说「Young Fresh Chin」是用轻松与天真面对残酷， 那站在平行世界里另外一端的「Young Fresh Chin II」就是用残酷直面残酷。 但贯穿一致的仍然是夏之禹骨子里的浪漫主义与英雄主义。 再度延续「Young Fresh Chin」第一部中的小镇男孩视角， 在轰轰烈烈来过的大时代背景下，普通人是如何无惧自身的渺小。 - 整张专辑为了更好刻画片中的时代背景，夏之禹与制作人MAJOR YAO这一次在制作时， 在保留接近90年代嘻哈音乐的制作手法的基础上，刻意全盘使用中文流行音乐作为采样源， 听觉上既有着90年代嘻哈音乐的新鲜生猛劲儿，又能迅速将听众带入片中的时代背景中。 - - ⊗ 一部记录成长与救赎的文艺电影！ 「Young Fresh Chin」直译为“年轻又新鲜的下巴”，引申出仰着头的青少年心气，而Chin也暗含China的隐喻，即“生猛的中国青年”。 - - 关于这一次的创作，夏之禹说： “「YFC II」并不是「YFC」的续集，而是将一个相对轻松夸张的小品集延伸成了一个完整而严肃的剧情长片， 一个充满了浪漫主义和英雄主义的犯罪电影， 一个身处残酷环境下的青少年的自我救赎之路， 一个悲伤的，充满了遗憾的故事。” - —— - 夏之禹 「不存在的电影系列」之 「Young Fresh Chin II」 现已献映

逃跑计划 (Escape Plan) 首张专辑。

少年和青年的界限已经模糊了。 在车水马龙的路口，只需要停下脚步一瞬间，就会发现周围的世界已经混沌一片模糊不清。作为正在被少年开除并踢向青年的一代人，有时会想起干净简单的颜色，忧郁隐晦的情绪；当然，还有愤怒和冲动——英雄是双手，世界是对手，女孩是杀手，选项只有横冲直撞到血肉模糊。 作为Mr.Graceless的首张专辑，《The Tree Ever Green》充满少年心气，并讲述了一段和这个时代记忆有关的少年之声——不仅仅是乐声，也是告别。在这段黄金般的时光回响之中，那些还未改变的声音又萦绕耳边：怦然心动的颤抖、握紧拳头时骨节的摩擦以及阳光午后的爽朗笑声都纷至沓来。如今，那些摧枯拉朽的颜色都弥散开来，变得黯淡；昨日战斗的宣言没入冷漠的人群；女孩年轻的脸庞被封尘——所有关于少年时代的记忆正缓缓上锁，不发一语地将你推出门外。这三位在众人面前略显沉闷的不优雅先生们正试图把那段永恒的时光用简单的声音记录下来——不只是成长的甜蜜和懊恼与青春的骚动和热血——这些温暖又不失冲击力的旋律努力回味那些灰飞烟灭的瞬间，将其无限撕扯、抽拉、放大、延伸，以至永恒。 整张专辑呈现出Mr.Graceless惯有的对独立摇滚的坚持和优美旋律的偏爱，11首伴随着乐队成长的歌悉数收入专辑，它们记录了先生们所有的青葱时光。没有哗众取宠的炫耀，没有繁复冗长的华章，九龙慵懒紧凑的鼓点、元帅温柔颓靡的贝斯线与秋爽时而疯狂时而内敛的吉他声悦耳的结合在一起，双主唱的配置和奇妙的三人和声也是他们音乐的特点之一；《My Channel》的自恋、《Lovely Face》的抒情、《Mr.Li》的戏谑、《License to Capture》的自嘲、《温暖地平线》的阳光、《坠落》的沉醉、《Throw That Block》的冲动——所有旧时的情绪全部留在这张专辑里，示意对少年时代的挥手作别。 此外，北京奥运会开幕式及张艺谋电影音乐的录音监理陈雨黎操刀了专辑录音与后期制作，这是这张专辑制作水平的保证。他同时也是嘎调首张专辑的制作人，对于音场及细节的掌控力完美表现了Mr.Graceless温暖悦耳的音乐特质和极强的可听性。 在这个商业至死的世界里，总有一些音乐能解救你，让你依然能从平淡里寻出温暖，从绝望处生出力量，从孤独中找出同伴。 少年将死，树木则永世常青。

此时此刻，你在何方？ 四年，你的生活改变有多大？有人成功有人失败，你失去了一些也收获了什么；你在黑夜中迎接晨曦，在未知里选择未来，你是大千世界里平凡的一份子，在不同的城市里行走、生活，经历属于自己的欢喜悲哀。每一个人生阶段，都有不同的生活等待你经历，交出属于你的成绩单。 曾经的你，生活里总有那么几首歌，唱出你内心深处的激荡和渴望；年少轻狂，我们在爱情的怀抱中，经历一段又一段的悲喜交织，爱的故事。时光总是荏苒，转眼间，柳暗花明。 我们在岁月的轨道上成长，不停歇的走在路上，越来越清楚前行的方向。 许巍 2012年作品 “此时此刻” 献给每一个努力生活的你。 用音乐纪录生活，一直是许巍的天职。 从1997年的第一张作品“在别处”到2012年的“此时此刻”，15年，六张创作专辑，两次全国巡回演唱会，许巍的产量不多，创作速度或疾或徐，但都反映了他生活里的感受和轨迹，无论外界如何注解评价，艺术家的天职，是在生活里积累、在专业领域里学习，然后留下作品。 过去，我们听许巍，总是能在字里行间，找到自己已经走过的青春，它让你经历一次又一次的旅程，让那些飘荡在记忆里的你，找到落脚之处，它让你在生活的某一瞬间，尝到美好的过去。这些曾经是许巍的、你的记忆，如今也许正坐在你心里的某一处温暖的沙发上，看着现在的你，继续前行。 是的，许巍的音乐，无论身在何方，总能为我们带来安全感。 2010－2012 制作过程 打开许巍2012年的新作品《此时此刻》，处处可见一种坚定的姿态。 “在这浩瀚的宇宙，蓝色的城市，只是生命的旅程，瞬间的停留，无论欢乐和悲伤，我已不会再回头，只是自在向远方，也来不及感伤” （节选自许巍 《此时此刻 》专辑同名歌曲） “愿我永保赤子的心，我不能迷失在过程里” （节选自许巍 《此时此刻》专辑《 出离》） 创作者最难之处，在于扬弃过去成功的经验，在每一张作品里，从一而终的保持自己的初衷，并在过程中不断的审视自己。也许应该这么说，在许巍心里，没有成功或不成功的概念，但是，每一段不同的经历中呈现出来的，自然是不同的结果。 长久以来，淡定、温暖、真诚，一贯是许巍作品里的姿态，因为他的生活如此，待人处事亦如此；他低调、远离是非，他几乎从来不出现在任何一个圈子应酬的场合里，这是许巍选择的生活，是他的知音歌迷，所看到的许巍；但，这也是在变化的时代里，弥足珍贵的特质。 本质不变，音乐能量的释放和可能性，在《此时此刻》专辑里，有了令人惊喜的变化。 2010年5月，在结束“今天”全国巡回演唱会最后一场西安站以后，原来，是依依不舍的告别聚会，但在金少刚师傅的一句话的启发之下，许巍才惊觉，新专辑的梦幻班底原来就在许巍眼前。 想像，你拥有一个梦幻乐队，不计投入与回报，和你一起交流，撞击与实践，那是每一个音乐人梦寐以求的状态！这是许巍的第六张作品，在经历过日夜思索的艰辛创作过程以后，音乐，早已经在他眼前打开一扇大门。 由内地吉他第一人，与许巍从第一张专辑就开始合作的李延亮担纲制作人，国内最优秀最具艺术感的鼓手张永光（鼓三）、中国顶尖打击乐手刘效松（黑哥），以及王文颖（贝贝）、臧鸿飞（飞飞）、李九君、高飞等音乐家为核心，构成了许巍最坚实的后盾，他们带着各自在音乐上积累的养分和经验，让许巍在创作新专辑的路程中，能更淋漓尽致的表达自己对音乐的想象，于是，一首首的作品在这些音乐家的手中逐一展开，宽阔、极具未来感。 这只百分之百，来自内地顶尖音乐人组合而成的乐队，从技术到情感，结合了东方与西方的意境，从2011年开始排练，他们共同努力，奉献出自己最精彩的养分，和许巍一起，传递了此时此刻专辑中的每一个讯息。 2011－2012 关于创作 许巍的音乐，很容易引人进入一种在旅程中的状态，随着岁月的增长，经验的淬炼，如今，更散发出一种既深且广的胸怀。在2012年的全新创作专辑里的每一首歌，从音乐到歌词，都像是一段一段与生活敞开身心的对话，言简意赅，繁花似锦。 “爱”是许巍作品里永恒的主题，写给青春与少年，《此时此刻》更为宽阔的，面向天地万物，唱给众生。 北京音乐广播副台长，中国歌曲排行榜制作人，也是一路支持许巍的知名DJ郑洋在听过许巍的最新专辑DEMO 之后，说“许巍的歌声里蕴涵的能量，已经超越他的音乐所要传达的了” 最大的挑战，来自歌词。 多年来，许巍不断的思索着，如何能在作品中融入自己向往的中国文化，这种既敬且畏的心情，从创作之初，在许巍心里徘徊不去。 一直到2011年初，一次难得的终南山之旅，在夕阳西下的山谷里，望着山顶的微光，旋律和歌词涌现。意料之外的，是“国风”，来自中国古代文化“诗经”中的精华。许巍带着忐忑的心情落笔，完成了《空谷幽兰》这首作品；在音乐上，许巍在和制作人李延亮反复交流后，打破自己创作的惯性，在结尾处，给人一种开阔的空间。 《此时此刻》专辑中的歌词，历时一年完成，开场恢宏大度的专辑同名歌曲《此时此刻》，坚定的宣告了许巍在创作和生活上的态度，在结尾处中国大鼓与电吉他的对话，像一幅淋漓尽致的泼墨画，气象万千；《逍遥行》，则凝聚了全体音乐家的器乐精华，著名民族管乐演奏家陈悦的加入，让这首歌格外灿烂细致，像在东西方之间一条光明的大道。 专辑中的十首作品的词和曲，尽载许巍和乐队全体无数的心血巧思，希望每一个聆听者，都可以在音乐里，找到自己的感受。 纪录 许巍 此时此刻 纪录片 从一开始，许巍和团队，就有一个共识，希望能为《此时此刻》专辑拍摄纪录片，完整的纪录整张专辑的制作过程。这是内地的第一次，从创作、录音、访谈，全方位的纪录一张专辑产生的真实过程。拍摄时间从2012年3月16日设备搭建开始，一直到10月底配唱完成， 将近8个月的时间，包含许巍和每一个音乐家，以及参与的幕后工作人员，录音工程总监金少刚，录音混音师李军等，都在其中留下最珍贵的访谈。当参与其中的每一个成员看到后制完成的纪录片，仿佛，再次经历了其中的苦与甜。 而热爱摇滚的导演李旻浩，尽管拍摄过无数的MV，但这么长时间的纪录，也是他职业生涯的第一次，在漫长的录音阶段里，他的镜头是最忠实的听众，他的收获比大家都有重量，除了满心的成就感，还有将近一部电影的档案，将近8T的素材。 值得一提的是，在录音过程中的西双版纳之行，像是一场春意盎然的大丰收。 2012年四月，许巍&乐队全体、录音及音响工程及影像摄制，超过60个人的工作团队，从北京到云南3000多公里的设备接驳搬运，浩浩荡荡来到了云南之南，西双版纳州，勐腊县。为了让纪录片的影像风格与音乐相呼应，在依山傍水的山谷里，许巍和乐队全体，表演了一场与大自然共融的party，这是一场难得一见的户外同期录音实况，在最平静的地方，对着天空，大地 ，风与树，鸟和花吟唱，大自然是此时此刻最好的观众，让每一个置身其中的音乐家，仿佛回到了最初。本真的状态。 气候和地势虽然增加了录音和拍摄团队执行上的难度，但却更人更专注的、忠实的纪录下歌声与音乐，在最原始的空间里每一个细微的感受，而拍摄团队，也精确的掌握了每一个音乐家们最忘我的瞬间。在“纪录 许巍 此时此刻 纪录片”DVD中所听到的每一个乐句，看到的每一个画面，都来自西双版纳户外同期录音现场。 而这些，都将在许巍 《此时此刻》专辑中以纪录片的形式，与专辑同步呈现。 没有MV，没有打榜单曲，把空间留给听众 你们决定自己最爱的歌曲 摆脱过去约定俗成的推广方式，这是一张没有主打歌的专辑。 为了呈现专辑最真实的面貌，所有发片前的预告，全部以纪录片为唯一的讯息传播方式。我们要表达的，是真诚的态度，希望所有的音乐朋友，都能在听完专辑的10首作品后，拥有属于自己的感受。 这是最好的分享。

L to V， 是写给戚薇的四封情书。 首次联手新锐摄影师童梦打造白色情人节的「黑色献礼」 戚薇与“秘密情人”谱写2013爱之恋歌 特别收录：爱情美剧《 爱情自有天意 》影视原声音乐 旅途中， 我们曾经都奋不顾身的去爱， 我们尝尽心续千万种， 只因为那些我们「遇见」了的爱情，那些我们已经「原谅」了的爱情、那些我们曾经「拥有」过的爱情和那些我们至今都「深信」不疑的爱情。 那是，我们流淌在血液中的爱。 也永远，是我和你之间的 秘 密。 Letter 2nd：《我们我们》 孤单中流浪的爱情， 承诺过永远，经历过云涌， 疯狂后而迷惘的爱情， 我们，只要，现在爱着。 在欢笑和泪水中有彼此的我们我们，在彷徨和寻找中迷失的我们我们，致：那些为了爱情而燃烧彼此的我们我们。 《L to V秘密》，的第二封情书。 有时候爱情会让人疯狂到分不清彼此，有时候揉进同一具躯体也感觉隔着无形的墙。这是我们在相爱时的秘密：不追求永远的我们，只要现在触摸的到真实的彼此。是你，是我，构成了这一整个只属于我们自己的世界。 我们如此不同的身体，又有如此相同的境遇。在同一刻相逢，同一刻分离，同一刻幸福，同一刻痛苦。我们也曾勇敢无畏的承诺山盟海誓的永远，我们也曾陷入困境彷徨迷惘。琴键弹起按下，孤独的声音如流水叙述，叹息着我们经历的旅程。从年少到苍老，我们在感情之中挣扎蜕变，在一种爱与另一种爱之间长大成人，和过去说再见——最终，我们都将化茧成蝶。

2013最受瞩目创作女声阿肆 这个夏天与你《预谋邂逅》 那不经意的片段，是我预谋的偶然。 这幻想中的乐观，是我内向的浪漫。 ※ 阿肆 阿肆，女，89年生人，上海姑娘。2008年自学吉他，2009年开始尝试创作，2010年以“放肆的肆”为名注册豆瓣音乐人、参与各种校园音乐会巡演，2011年以一曲《我在人民广场吃炸鸡》崭露头角、在音乐评论圈渐渐传开并广受大家喜爱，被乐迷亲切称呼为“炸鸡少女”阿肆。2012年签约中国独立音乐标杆厂牌摩登天空，同年年底收录于《摩登天空7》合辑的首支单曲《浮光掠影》一经推出即获得了老狼、李健、姚晨等人的大力推荐，成为新一代女性唱作者中的标志性人物。2013年，阿肆首张个人创作专辑《预谋邂逅》正式发行。 ※ 双面蒙汉娜 她是朝九晚五的上班族“Miss. Wang”，也是用音乐构筑另一个平行世界的歌者“阿肆”；白天正坐在严肃的数据报表与文件堆前，夜晚就溺在吉他哼唱的温柔乡里。工作中她越被同事“调教”得老实本分小心谨慎，音乐中她就越释放天性无拘无束。生活中对“喜欢”这个词都羞于启齿的她，却可以在作品里豪迈地唱着“是的，我我我我我我爱你”；创作时看上去总像处于“脱线”状态的她，却总能在对歌曲的诠释中揪出你心里最细腻隐蔽的那根神经。上一秒她还在舞台上唱着歌，下一刻她就融入了茫茫人海，隐身为写字楼里会弹吉他的彼得•帕克[注]。 *[注]彼得•帕克：即蜘蛛侠，平日在报社上班，必要时变身蜘蛛侠维护正义；中学时期彼特被一只转基因蜘蛛叮了后不久，发现自己竟然具有了非同寻常的能力。 ※ 灵感爆炸 在洗衣房、在树下 阿肆的词曲创作积累至今已达两百余首；有时灵感的突然驾到会让她措手不及。比如在大学那会儿，有时是在洗衣房里搓着搓着衣服灵感乍现，就顶着半脸泡沫冲回寝室弹吉他，无辜的水龙头常被忘了关；有时是放课后在树下骑单车，骑到半途灵感忽至，就急刹车从背包里掏手机录下来，尾随差点相撞的同学必吼上一句“你神经病啊”之类的话…… 阿肆的灵感就像一次次不可预测的小爆炸，导火线延绵贯穿于生活中随处可见的琐碎细事。她习惯用喜剧的轻便外衣包裹忧伤的情歌；当你被这些幽默诙谐的歌词迷惑得后知后觉时，那份真切的共鸣其实早已悄然而至。 ※ 短小精悍的生活感悟录 专辑十首的选歌排序看似没有关联，实则蕴含了人生各个阶段可能得出的生活感悟。开场曲《Get Up起床歌》代表每一个起点，好比清晨睁开眼就告诉自己“必须由睡梦中醒来迎接新的日子”。从第二首《有女朋友别忘了请我吃饭》里直抒的暗恋情结、宁肯心酸祝福也不愿妥协的偏执劲儿开始，到《预谋邂逅》呢喃的设想追爱，再到《Itinerary旅行计划》轻叹的“景色只会因你与我共赏而壮美”，构成了走入爱情的情景/心境变化。而坐拥爱情之后，“我”开始思索自己的《缺乏》，于是又在观看黄金档的古装穿越剧时产生了《紫卿》的臆想。然而意犹未尽总会尽，我们仍得跳出千年爱情的缠绵画面经受时间的考验，自《我在人民广场吃炸鸡》中面对无奈爱情的豁达，延伸至失恋带来的成长，即使受过伤依然能够活得坦荡、让《微凉的心跳》热烈起来。尾声处，在细数了《浮光掠影》般的回忆后，以一个留白的《睡前故事》作为传音筒，给听者留下开放式的结局、内心涟漪的未完待续。 ※ 与“旅行感”共舞 整张专辑由旅行团乐队键盘手、制作人韦伟亲自操刀，摩登天空大BOSS沈黎晖全程监制。《我在人民广场吃炸鸡》保留了原始编曲上海摇滚吉他手阿乱赋予的浑然天成，《Itinerary》与《紫卿》则由北京的多栖艺人小类注入延绵遐想，《预谋邂逅》更是在邀请香港独立乐队my little airport成员林阿P予以清新编配的基础之上、融合了韦伟电子乐混搭木吉他营造的听觉梦幻，情怀氤氲；而其他所有曲目的编曲皆由韦伟包揽，使《微凉的心跳》在复古迪斯科渲染下鬼马摇摆、让《浮光掠影》在回忆章节中柔情飘逸，编曲色彩之斑斓充沛，歌意表达之自然饱满，让人耳前一振。乐器录制过程中，旅行团更是全员出动，吉他手子君、鼓手徐彪亲力亲为，力撑“炸鸡师妹”到底。最后由谢天笑的御用调音、混音师陈东完成专辑的混音制作。长达一年的编曲工作跨越北京、上海、香港三地，使得整张专辑在各种元素的碰撞中曲风灵动，简约流畅又不乏创意，“旅行感”十足。将阿肆独一无二的唱作风格，酿之以的自由洒脱又细腻含情的形态完整呈现，初听惊艳，久听入心，实为今年乐坛不容小觑、不可错过的一张佳作。 （尾语） 当你释放了自己幻想中的乐观，你会发现你变得幽默、勇敢；即使披星戴月，也能穿过外界有形的障碍与内心无形的城池，找到属于你的快感，嗅出骨子里深藏不露却从未生锈的浪漫。 从学生时期的独立音乐人，到经受过了音乐合辑、各大音乐节、巡演洗礼后的阿肆，带着她的成长，带着她始终独特的唱腔、旋律、词作，与你“预谋邂逅”；在娓娓道来的微型故事中，为你曾词不达意的情怀引入一个最绝妙的表达式。

一杯伏特加的酒酣耳热 不及他指间的情节 整个季节只想被这样的幸福包围灵魂书写每一个黑白琴键 音符驾驭每一寸爱与哀愁 关于永恒、回忆、约定…，言语总捕捉不住脑中飞逝的吉光片羽；Alex以其纤细敏感的特质谱写你我心中言谕未及的深刻，从网路崛起，许多人未见过他的庐山面目，就已领略他的音乐才情，“我那一场恋爱”钢琴专辑累积Alex多年音乐创作心灵点滴，美国著名钢琴家Suzanne Ciani神往他音乐里的唯美，新世纪钢琴家Michael Hoppe称颂他灵魂深处的感性，而再多的描述都比不上你此刻按下Play听到他音乐里的静谧诗情！

一个城市漫游者的安和桥北 他 在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵， 在太湖樵头尝过醉人的雨。 在筑城折下腊梅看尽风尘把酒， 在金陵的阅江楼巅览望江淮。 在西湖岸边撑起一把纸伞， 在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。 在商都品笑白居不易， 在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。 在金城的河床里荡起黄河谣 也在这里点燃一只兰州。 有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。 第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。 一个胖子的城市生活总结 今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。 倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。 六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落 所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。 这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！ 让所有的描述化作音符，聆听全部…… 曲目导读： 1.给抱着盒子的姑娘 动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。 创作地：北京 详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。 2.莉莉安 动机：一个关于精神分裂的梦。 创作地：北京 详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。 3.鸽子 动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。 创作地：成都 详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。 4.董小姐 盒盒盒。。。。。。 5.斑马，斑马 动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。 创作地：哈尔滨 详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。 6.梦遗少年 动机：啊呸！ 创作地：北京 详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。 7.六层楼 动机：我热爱在路上的一切。 创作地：重庆、兰州 详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。 8.关忆北 动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。 创作地：无锡 详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！ 9.卡比巴拉的海 动机：顺着大海往东边看。 创作地：北京 详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。 10.连衣裙 动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。 创作地：北京 详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！ 11.安和桥 动机：家。 创作地：北京 详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。 由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。 12.Intro.. 作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。 民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》 词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野 制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟 编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三 录音师／混音师：陈程 弦乐：李琪＋李琪弦乐团 母带工程师／录音监制：陈东 录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚 出品：摩登天空 监制：沈黎晖 经济／摄影：牧师 平面设计：孔阳 文案：宋冬野／高飞 曲目详解： 购买：

“我们唱别人的歌，唱的到底是什么呢？我们想不到一个确切的词可以描述，那我们就用这张专辑告诉大家吧。”好妹妹乐队首张全翻唱专辑《说时依旧》,这是一次全新的突破，也是一次美丽的回首。往事如昨，说时依旧。 张小厚说：我们喜欢老歌，喜欢旧时代的纯粹和简单。但我们又那么鲜活，在这个热闹的世界上嬉笑怒骂着。那我们唱别人的歌，唱的到底是什么呢？我想不到一个确切的词可以描述，可能只是想穿越到那个时代，参与到那些美妙的歌声里。有一些成名的歌手，有很多传唱很广的金曲，但是也有一些不为大众所熟知的好歌。那么既然要做翻唱专辑，何不把这些“遗珠”的好歌唱给大家听呢。最终我们找到了这些歌，整理成一张好妹妹的专辑，用我们的声音，希望可以把过去的美好传递下去。 秦昊说：对于发行这张专辑完全没有忐忑的感觉，这种自信是以前都没有过的，因为我知道一定会有很多人，和我们一样的喜欢这些歌，或者接受这些陌生又熟悉的老歌。有机会的话这个系列要继续做下去，做一套，很多很多张，每张都是我们喜欢的老歌，都是想跟大家分享的回忆。 主打歌《我可是你手中那一朵鲜花》：这首歌翻唱于曾庆瑜1993年专辑《一往情深》。好妹妹乐队成立于最开始的老歌翻唱，终于在第四张专辑时再回到翻唱的方式。《我可是你手中那一朵鲜花》作为好妹妹新专辑主打歌，充满爱意的人都是彼此手中的一朵“鲜花”，需要呵护，需要相守。 第二主打《松林的低语》：原唱凤飞飞，收录于1977年专辑《我是一朵云》中，这首歌也是电影《我是一片云》插曲。