『用记忆之光点缀慢慢时间长河--用音乐捕捉浮光掠影中的点点闪亮』 时间如风，轻轻拂面而过，不着痕迹。 时间如水，穿越指缝流逝，悄无声息。 记忆如薄雾，无言名状，却氤氲而开，或温柔或凛冽。 记忆如朝露，无觉生长，却能折射光彩，沾湿衣襟、润湿眼眶。 时间，虽不可言宣，却如白驹过隙般匆忙挥洒，留下银铃般的欢笑和璀璨的泪滴。这些看似随风挥散的，其实早已被内心深处一个叫记忆的盒子悄悄收藏。时隔多年打开来，韶华闪烁，流光溢彩。 这光华，是时间的印记。 这印记，叫做记忆。 牛奶咖啡诚意奉献5首原创歌曲，用音乐带领听者漫游回忆长河，收集记忆里难以忘怀的每一寸韶光。 『尽情于当下，才能在未来某刻点亮记忆之光--参与慈善，格非首献声』 始终秉持着温暖励志的个性的牛奶咖啡，在《时间的光》中，不光想要用音乐带领听者走入回忆，捕捉时间所凝结的光彩，同时更希望借此提醒听者，每一个当下，都将成为未来某刻的回忆之光。因此，缅怀过去、品味记忆的同时，珍惜眼前的每时每刻，让人生时时刻刻闪亮，也同样重要。 正是为了身体力行地传达这样积极的人生态度，牛奶咖啡在《时间的光》中首次参与到公益事业中去，并特意创作一首《星星》，呼吁更多的人关注自闭、孤独症儿童，更多的人参与到公益事业中去。不仅如此，热爱绘画的kiki更跟小朋友们"以画会友"，和这群特殊的小朋友们结下了深厚的友谊，并主动提议将小朋友们的画作和自己的画作结合到EP的设计当中来。这些巧妙而充满意义的融合，令即将面世的《时间的光》实体EP更像是一个值得收藏的大礼包。 此外，为了传递积极意义，格非更是在《离开，再见》中首次献声。这个沉默低调的大男孩，多年以来一直为牛奶咖啡音乐的幕后工作默默贡献着，即使出镜，也总是宁愿躲在镜头的角落里，这一次却勇于献声，让听者初次体验了"咖啡"的味道。格非希望，自己这次不一样的挑战，能够成为听者、歌迷甚至他自己的"记忆之光"。 《偶尔还是会想起你》：朋友絮语般的浅唱，带听者回到记忆深处，回味那些点滴美好，抚平那些错失与遗憾。这首主打歌紧紧贴合EP"时间的光"的企划概念，以最暖心的方式，在奔涌不停的时间洪流里，为你收集记忆里璀璨的闪光。 《何必怀念》：极简的钢琴伴奏之下，讲述的是一段关于释怀的故事。如果重新来过，我还会做一样的选择，尽管故事会不同，但却同样都要经历得失，承担结果。随遇而安，接受生命里每一个或主动或被动的选择，这不是妥协，是另一种成就。 《离开，再见》：对于牛奶咖啡而言，《离开，再见》几乎是一种颠覆。首次尝试强烈都市感的编曲风格，一改以往的青春和清新，讲述更为成熟的音乐故事。始终默默无闻担任幕后工作的格非十年来首次献声，使这首歌更充满了立体的对话式气氛。Kiki和格非化身都市中一对男女，站在感情的对立面，倔强却无力地拉扯对峙着。 《星星》：温暖善良如牛奶咖啡，特意将这首《星星》创作给在这世界上的一群特殊人群--自闭、孤独症儿童。由于是创作给孩子们的歌曲，《星星》中加入了童声部分，更突显了这首歌温暖的力量，希望能够借由这首歌，呼吁更多的人关注这样一个特殊却同样渴望着闪耀的群体。 《信仰年轻》：始终坚持传达年轻力量的牛奶咖啡，EP中自然不能缺少一首活力四射的歌曲。如果说其他4首歌见证了牛奶咖啡的成长与内敛，那么这首《信仰年轻》就仿佛是夏日里的一杯薄荷味冷饮，用跳跃的音符和节奏撩动你沉闷的神经，挣脱开生活的枷锁，现在就随音乐起舞。

Ghost Stories is the upcoming sixth studio album by British alternative rock band Coldplay. The album, co-produced by the band with returning Mylo Xyloto producers Paul Epworth, Daniel Green, and Rik Simpson, will be released by Parlophone in Friday-release countries on 16 May 2014 and in the United Kingdom on 19 May 2014. The album will also be released by Atlantic Records in North America on 19 May 2014. It is the first full-length release by the band in North America under Atlantic, after Coldplay were transferred from Capitol Records in 2013, following the purchase of EMI and its assets by the Universal Music Group in 2012.

“我们唱别人的歌，唱的到底是什么呢？我们想不到一个确切的词可以描述，那我们就用这张专辑告诉大家吧。”好妹妹乐队首张全翻唱专辑《说时依旧》,这是一次全新的突破，也是一次美丽的回首。往事如昨，说时依旧。 张小厚说：我们喜欢老歌，喜欢旧时代的纯粹和简单。但我们又那么鲜活，在这个热闹的世界上嬉笑怒骂着。那我们唱别人的歌，唱的到底是什么呢？我想不到一个确切的词可以描述，可能只是想穿越到那个时代，参与到那些美妙的歌声里。有一些成名的歌手，有很多传唱很广的金曲，但是也有一些不为大众所熟知的好歌。那么既然要做翻唱专辑，何不把这些“遗珠”的好歌唱给大家听呢。最终我们找到了这些歌，整理成一张好妹妹的专辑，用我们的声音，希望可以把过去的美好传递下去。 秦昊说：对于发行这张专辑完全没有忐忑的感觉，这种自信是以前都没有过的，因为我知道一定会有很多人，和我们一样的喜欢这些歌，或者接受这些陌生又熟悉的老歌。有机会的话这个系列要继续做下去，做一套，很多很多张，每张都是我们喜欢的老歌，都是想跟大家分享的回忆。 主打歌《我可是你手中那一朵鲜花》：这首歌翻唱于曾庆瑜1993年专辑《一往情深》。好妹妹乐队成立于最开始的老歌翻唱，终于在第四张专辑时再回到翻唱的方式。《我可是你手中那一朵鲜花》作为好妹妹新专辑主打歌，充满爱意的人都是彼此手中的一朵“鲜花”，需要呵护，需要相守。 第二主打《松林的低语》：原唱凤飞飞，收录于1977年专辑《我是一朵云》中，这首歌也是电影《我是一片云》插曲。

1989 is the upcoming fifth studio album by American singer-songwriter Taylor Swift. It is set to be released on October 27, 2014 by Big Machine Records. The album is preceded by the digital release of the single "Shake It Off", for which Mark Romanek directed a music video.

Sam Smith, the voice behind Disclosure’s ‘Latch’ and Disclosure-Nile Rodgers-Jimmy Napes collaboration ‘Together’, will release In The Lonely Hour on May 26 via Capitol Records.

等得太久，靈魂需要被撫慰 天生歌姬 A-LIN 加盟索尼音樂首張專輯 【罪惡感】 探索愛情裡的罪惡感 尋找婚姻裡的平衡感 金曲級音樂人方大同、小宇、林夕、黃偉文、陳建騏、 Matzka、李榮浩、徐世珍、鄔裕康、葛大為、嚴云農……傾力打造 一張牽動你心的專輯 十首感同身受的好歌 2年沒有推出新專輯的A-Lin，在這七百多個日子裡，許多人都張大眼睛張著耳朵在等她，等得太久，太多渴愛的靈魂需要被撫慰，而今加盟了新的唱片公司索尼音樂，A-Lin即將帶著個人第七張專輯【罪惡感】，在2014年壓軸登場，這張專輯，探索愛情裡的罪惡感，尋找婚姻裡的平衡感，A-Lin以全新的心情和音樂，即將再一次用她最富渲染力的歌聲感動大家，展現出專屬於她的歌姬本色。 『天生歌姬』2014華麗回歸 壓軸登場 眾家金曲級音樂人量身打造A-Lin出道以來最精彩專輯【罪惡感】 10首最牽動你心、感同身受的主打歌 讓你怎麼聽著聽著就笑了 笑著笑著就哭了 這張【罪惡感】專輯，醞釀精製了兩年，堪稱是A-Lin出道以來最精彩的一次音樂呈現，專輯中的10首歌，邀來華語樂壇最具才華的音樂人為她量身打造，華麗的詞曲製作陣容包括方大同、小宇、Matzka、林夕、黃偉文、陳建騏、徐世珍、鄔裕康、葛大為、嚴云農、小寒、李榮浩……等人，這些堪稱金曲奬等級的音樂人們與A-Lin攜手激盪出一張漂亮的成績單，而A-Lin也在這樣的火花中交出了一首曲『平衡感』及一首詞『我心已打烊』的創作，專輯中的音樂類型多元豐富，含括ballad、rock、soul、funk、電氣搖滾、舞曲……等不同曲風，A-Lin一把極具個人特色的動人嗓音在不同曲風中游刃有餘、完美展現，不只讓人再次聽證她『天生歌姬』的美名，而整張專輯的音樂水準整齊精彩，堪稱10首都是主打歌，絕對也能滿足大家的高標期待。 探索愛情裡的罪惡感 尋找婚姻裡的平衡感 站在婚姻愛情與事業夢想的天平上 A-Lin唱出每一個身兼數職的現代女性最甜蜜的掙扎 這張名為【罪惡感】的專輯，探索愛情裡的罪惡感，尋找婚姻裡的平衡感，將愛情、婚姻與時間這樣的龐雜命題，試圖透過專輯中的歌詞文字，進行一場辯證與抒發。 現代人的步調常常是忙盲茫，許多人的愛情與婚姻，因為時間、因為兩人日夜相處的過程、因為越來越複雜的生活，而逐漸走上消磨耗盡、轉換質量的必然宿命。尤其很多在都會中打拚追夢的女人，既要兼顧自己的事業，又要維持感情的溫度，常常有時間不屬於自己、逐漸失去自我的懷疑，偶爾想要讓自己喘一口氣，反而會因為責任或是承諾，而湧現太自我、太自私的罪惡感。 已經是人妻身分的A-Lin，對她而言，愛情、婚姻中的罪惡感又是什麼呢？ 因為工作關係，A-Lin與老公、家人總是得分隔兩地，追求夢想的慾望和聚少離多的現實總是不斷拉扯著她。因為心中懷著這樣的罪惡感，這些年來，她養成一個習慣，即使她隻身在台北或是國外工作時，她也自制地過著和家人一樣的作息時間，她婉拒許多邀約聚會，每每工作結束後，總是趕著回家和老公、家人視訊聊聊。彷彿只要過著相同的生活步調，就可以感覺彼此距離沒有那麼遙遠。她努力走在夢想和家庭之間的平衡木上，渴望在每一個不同的舞台上都能盡力完美演出。 除了探索女人在愛情婚姻中這種敏銳的心理感受，這張【罪惡感】專輯中的其他歌詞文字，也在『自我的獨立完整』與『角色的配合妥協』中，拋出一個又一個的辯證題。你可以在『平衡感』這首歌中，聽見A-Lin唱著「幸福有如走鋼索手捧起夢想和生活」的自我拉扯；可以在『我值得』中聽見一個嚮往自由、不再委屈自己的現代女人心；在『Gentlewoman』中，A-Lin優遊自在、強悍與溫柔同時並存；在『難得孤寂』中，她又唱出再華麗的武裝下，依舊會有藏不住的孤寂。 整張專輯環繞著愛情婚姻這個複雜的主題，A-Lin唱出每一個身兼數職的現代女性最甜蜜的掙扎，10首歌，牽動人心、感同身受，讓人再一次在她的音樂中，聽著聽著就笑了，笑著笑著就哭了……。 《專輯推薦曲介紹之一----All In》 愛你成癮 又何必清醒…… 創作才子小宇(宋念宇)作曲、編曲、製作 傾力打造 A-Lin首波推薦 迷幻電氣搖滾『All In』 愛盡一切 不惜與世界為敵 為了愛，你願不願意毫不保留賭上一切？ 有些人愛得像焰火，越灼熱越痛快，在你眼睛點亮一萬顆星星。 有些人愛得像流星，讓你剛湧起幸福的感覺想要許願，一眨眼它已經不見。 有些人的愛像童話、像神話，像一晌貪歡的遊戲，像加加減減的算計……愛的形式有千百種，而A-Lin的愛，愛上了，就成癮。 2006年A-Lin以【失戀無罪】專輯出道，她以渾厚動人的嗓音及完美演繹各種曲風的歌唱天賦，一出道就被媒體及歌迷譽為『天生歌姬』，A-Lin也以一首又一首唱進人心的動聽歌曲磨亮這個封號，在華語樂壇中站穩歌姬的一席之地。就在她事業正要起飛的時刻，她卻因為愛情而做了『結婚』這一個人生中最重大的決定，有些人覺得婚姻、家庭會牽絆她，讓她分心；她的性格卻是愛上了，就願意為這份愛情賭上一切，她也相信著，有一份安定的感情，會讓她在衝刺事業時更無後顧之憂。『許下承諾的那一刻，我就付出所有、愛無反顧了。』對A-Lin來說，婚姻就是一場讓愛All In的豪賭，每一段關係裡都有著高低起伏、酸甜苦辣，當你心中不去想任何退路，就會覺得愛情裡、婚姻裡的任何難關，都是可以克服的。 因為這樣傾盡一切去愛的性格，A-Lin帶來了她全新專輯【罪惡感】中的第一首單曲『All In』。 『All In』由A-Lin的超級好友、創作才子小宇為她量身打造，小宇一手包辦這首歌的作曲、編曲、製作，在兩個人的好默契下，小宇精準地完成了這首盡顯A-Lin嗓音魅力的歌。這首『All In』是一首電氣搖滾，這也是A-Lin首次嘗試的曲風，在小宇彌漫迷幻味道的旋律及編曲中，搭配知名作詞人嚴云農極富意境的歌詞文字，呈現出A-Lin異於以往的全新面貌。 雖然成果大家都非常滿意，但是A-Lin也分享了他們錄音時的趣事，原來雖然他們是超級好朋友，但是小宇一進錄音室就會變身成超級嚴厲製作人，一度因A-Lin聲音不夠進入狀況，小宇還「清場」把所有人趕出錄音室，兩人在裡面談心。這樣的錄音過程一度讓氣氛變得緊張，但兩人畢竟很有默契，順利地找出專屬於他們的溝通方式，而錄完音後，A-Lin光是聽到尚未完成的半成品，竟感動到淚流滿面，讓她對小宇的音樂功力更加佩服。 『All In』的MV特別邀請到金曲奬最佳音樂錄影帶導演比爾賈執導，為了打造A-Lin歌姬華麗回歸的氣勢，索尼音樂狠花百萬，租下列車拍攝，還在攝影棚內搭出美到令人屏息的荒蕪星球景象，A-Lin表示，「真的很開心，沒想到來了一列火車，加上特殊的燈光，感覺完全表達出歌詞中的情境，讓我對嘴時更能投入。」MV中A-Lin為表現將感情All In的決心，崩潰目送火車遠離，還有一段高難度內心戲，也讓她回想起過去經驗。A-Lin說：「往台東的火車票一票難求，再加上我經常趕不上回台東的火車，如果錯過一班快車，下一班普通車回去可能就要6個小時，真的很崩潰。」她說，因台東景色太美，她就算只買到站位也會一路站回家，「風景太漂亮，我一邊戴著耳機聽音樂一邊唱，還曾經唱到被列車長稱讚說，不錯哦！」列車也代表逐夢的過程，雖然拍攝MV過程非常辛苦，但A-Lin透露，短短幾分鐘的歌曲卻需要眾多工作人員完成，讓她深感合作的重要性，她謙稱：「他們非常辛苦，比起來我一點都不辛苦。」 《專輯推薦曲介紹之二----罪惡感》 覺得罪惡。 你給了我天堂 我卻只想逃亡 在愛情裡渴望自由 在自由裡想被捆綁 是誰謀殺了愛情？ 又是誰把承諾變成了懲罰 A-Lin 專輯同名主打『罪惡感』用音樂剖析愛情本質的懺情告白 繼超級好友小宇(宋念宇)為A-Lin量身打造的迷幻電氣搖滾『All In』之後，A-Lin 再推出專輯同名主打歌『罪惡感』，這首『罪惡感』是新生代創作才子金貴晟作曲，徐世珍、吳輝福聯手填詞，由金曲奬最佳製作人陳建騏編曲、製作。 A-Lin同時揉和著深情又疏離的嗓音，沒有過多的裝飾，赤裸得像一把鋒利小刀，剖開糖衣包裝下的愛情本質。整首歌的編曲，由簡單的鋼琴開場，突顯A-Lin極富渲染力的音色，也帶出她情緒動人的輕唱，隨著曲式進行，情緒層疊，編曲漸濃漸重，好像受困的靈魂渴望解答、渴望方向的吶喊。愛情從來都不簡單，已經許下承諾的愛情尤其複雜艱難。『罪惡感』既是愛情渴望出口的歇斯底里；也是午夜低迴時，一句不再閃躲、直視內心的問句。

这个秋天，马頔终于带来了他备受期待的首张专辑，来与我们这些领受了相似命运的陌生人，谈论相逢的《孤岛》。 从扎根乡土的农业社会，到变动不居的现代都市，最深刻的改变，大概是陌生人与陌生人的交汇成了司空见惯的日常景象。这无疑是一个互为陌生人的社会，人们被偶然性编织在细密的关系网络中，有家人、朋友和同事，却无以对抗灵魂深处的孤独无依。存在的荒谬感与生俱来，从被抛掷于世间的那天起，我们就在寻找另一个赋予自我以存在意义的人——那个人给予我们爱情，而在相爱之前，每个人都是茫茫人海中漂浮的孤岛。 然而马頔比任何人都清楚，爱情也并非孤独永恒的解药，孤岛一次次相逢又一次次分离，每一次都如地震般激起内心狂暴的海啸，而后在伤痕和废墟上归于短暂的安宁。那些无法安抚的彻骨之痛，被马頔升华为死亡般的宁静之美（《南山南》），或深埋于童话般的隐喻之中（《棺木》），为整张专辑涂上悲戚的底色。悲戚之上，是对于爱情的沧桑况味。开篇的《Intro》即是一封留在桌边的道别信，仿佛在出门前最后一次回望室内的陈设，转身投入更深的孤独。而在下一次相逢之前，且让时光回溯，细细分辨来路上绵延如迷宫的脚印——《最后一次看不见那些人老去》，慢板钢琴与人声的委婉倾诉流露着时间淘洗后的释然，歌名隐含的悖谬色彩却早已道出堪破与放下的困难。“不能远行也不能死去/相依的人啊你在哪里”，入骨哀愁暂作悠然吟唱，转而在之后的《南山南》中得到了更有力度的释放：“穷极一生做不完一场梦/大梦初醒荒唐了这一生”；而当《棺木》后半段陡升八度的人声骤起时，绝望已铺天盖地：“你说，我们的未来/被装进棺材/染不上尘埃”…… 似乎“哀而不伤”才更能体现诗与乐的中和之美，但年轻敏感如马頔，并不刻意追求此类优美雅致。马頔要的是至情至性，也并不介意肉体的在场，荷尔蒙不是摇滚乐的专属，《海咪咪小姐》有着相对直白的名字和不算过分含蓄的歌词，曾有人谓“哀莫大于情色”，诚哉斯言。从这首歌开始，专辑暂趋清朗，间或闪现早年校园民谣式的澄明的诗意。“告诉我你爱的歌被谁唱起/歌词里我爱的全是你/我学了你爱的歌被谁听去/忘情的没看见你要离去”（《表》），只有年轻的心才能如此感伤而又如此轻盈。《时间里的》和《切尔西旅馆有没有8310》虽然满是追忆和怅惘，我们却可以从马頔此处尤显清澈与敏感的声线中，读出少年般的幻想和赤诚。 《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫，编曲逐渐呈现出开阔的格局，似乎在呼应词作基调上的转向。“总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟/在你的笼子里陪着你衰老 ”，以爱情为信仰，于未知之境中选择义无反顾，这显然不是一个轻率的决定。马頔不愿永为孤岛，伤痛反而让他坚决——《傲寒》即是他所得到的报偿，作为专辑的压轴曲，这是一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给最终眷顾了自己的命运。早在《傲寒》的Demo版公布时，便有乐迷说这是他听过的最动人的“求婚歌曲”，但只有歌者马頔才知其甘苦与分量。 《孤岛》的编曲大多由宋冬野《安和桥北》的制作人韦伟（他也是旅行团乐队的键盘手）完成，从《安和桥北》开始，中国乐迷已不再仅从地下\草根\粗粝这样的角度来欣赏民谣，更可以从精雕细琢的制作里去体会歌者的匠心。《孤岛》显然是又一个典范，从吉他、钢琴、手风琴一直到Midi程序与女声和声，丰满的器乐层次之下是苦心孤诣的加减运算和对作品最深刻的理解，马頔的旋律天赋与诗歌才情得到了最完整的保留和呈现。 确实，在乐迷的眼中，马頔首先是一位诗人。深受顾城、海子等八十年代诗人影响的马頔或许并没有做一个诗人的野心，他只是用了诗人般的灵魂和才情将生活淬炼成句，在这个无人读诗的年代，以歌为媒，唱出永不凋零的爱情主题。早逝的海子曾有诗言，“为自己的日子，在自己的脸上留下伤口，因为没有别的一切为我们作证。”（《我，以及其他的证人》）那些如伤口般淋漓而疼痛的歌，也同样是在为青春作证，幸运的是，它们有着更多的知音可以分享。

Lana Del Rey has shared more details about her new record, Ultraviolence. The follow-up to 2012's Born to Die is expected to arrive this year via Interscope, featuring collaborations with Black Keys frontman Dan Auerbach. The singer has now revealed the tracklist on Facebook. It includes the single "West Coast" as well as some very Lana Del Rey-esque titles: "Fucked My Way Up to the Top", "Money Power Glory", "The Other Woman", etc.