The life of the revered 18th-century Armenian poet and musician Sayat-Nova. Portraying events in the life of the artist from childhood up to his death, the movie addresses in particular his relationships with women, including his muse. The production tells Sayat-Nova's dramatic story by using both his poems and largely still camerawork, creating a work hailed as revolutionary by Mikhail Vartanov.

Shot in France, England, Switzerland and the United States, this documentary covers director Alejandro Jodorowsky (El Topo, Holy Mountain, Santa Sangre) and his 1974 Quixotic attempt to adapt the seminal sci-fi novel Dune into a feature film. After spending 2 years and millions of dollars, the massive undertaking eventually fell apart, but the artists Jodorowsky assembled for the legendary project continued to work together. This group of artists, or his “warriors” as Jodorowsky named them, went on to define modern sci-fi cinema with such films as Alien, Blade Runner, Star Wars and Total Recall.

八集BBC年度巨献纪录片《艺术的力量》，将为您详细讲述卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科八位艺术家的生平，重现这八位艺术大师的创作历程。八位艺术大师拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性，本片将全面剖析艺术大师们孕育和诞生艺术品时扣人心弦的故事。在主持人西蒙‧沙玛独特而富有个性化的叙事下，这将是一次饱览艺术大师们所创作的最伟大作品的饕餮盛宴。戏剧化的艺术重塑，壮阔华美的摄影画面，八位艺术界巨匠背后鲜为人知的故事被刻画得曲尽其妙，或扼腕叹息或拍手称快，这便是艺术的力量。 这部独特而极具震撼力的纪录片《艺术的力量》，荣获国际艾美奖最佳艺术节目、2007年第60届英国电影电视艺术学院奖最佳摄影纪实类等多项国际大奖。

长达60分钟的纪录片，详细介绍了两个充满激情的电影制作人实现其不可能实现的梦想的过程，创作了世界上第一部完整的故事片。

Known for his spectacular pyrotechnic displays, Chinese artist Cai Guo-Qiang creates his most ambitious project yet: Sky Ladder, a visionary, explosive event that he pulls off in his hometown in China after 20 years of failed attempts.

2017 film directed by Abbas Kiarostami

2019年诺奖得主彼得·汉德克参与编剧的名作改编 同名电影获得戛纳金棕榈奖等多项国际提名 内文三色细密排线，黑白铺色，金色点缀 光影糅合诗文，向经典致敬 驻守柏林城的无翼天使，为了触碰所爱之人的脸颊 他放弃身份，坠落为人 ——————————————————————— ★ 编辑推荐 🎬 诺奖获得者彼得·汉德克参与编剧 ，电影史经典名作改编绘本 本书由同名电影《柏林苍穹下》改编。原作电影由导演维姆·文德斯与2019年诺贝尔奖获得者彼得·汉德克共同编剧，获得多次戛纳电影奖提名，成为影史经典名作。作者将时空转换为现在的柏林城，用画面定格光影，同时加上可供阅读的台词，带领读者重新体会这部跨越了三十余年的经典名作带来的感动。 🔖 诗文与对话相糅合的唯美文风 作者不仅保留了原作中的经典台词，还加入了西莫纳·弗拉斯加的现代诗《候鸟》以及其他作家的文学作品以充实人物感情，使得本就如诗一般的词句更具有艺术气息。书中出现的歌词也并非杜撰，而是取材于老虎与百合花乐队，以及梅赫特·贝克尔的几首知名歌曲。 🕴 多视角下跨越重重阻碍的寻爱之旅 书中玛丽恩、丹密尔、荷马等人对于自身生命价值的反思与对人生的考量饱含深意，让读者以不同的视角感受到了生活的多面性。诗句，歌词与画面的精妙融合将追寻人生意义的整个故事娓娓道来： 拥有无限生命的天使丹密尔倾听着柏林众人的忧愁哀怨，他不懂人间所谓的爱为何物，却在与人生失意的马戏团女演员玛丽恩相遇后感受到了爱情的萌动。人的一生虽然短暂，生活却能将这普通的一生充实成饱满的岁月。在倾听过百年的烦恼后，丹密尔终于以爱为契机下定决心放弃永生，为了玛丽恩和平凡的生活转化为一个普普通通的人类。伴着丹密尔内心的感慨，他们终于跨过人与神的距离相见并相爱。随着悠扬的歌声，丹密尔在结尾道出了他对人生的感悟：生命不止有短暂的痛苦与循规蹈矩，选择自己想要的，勇敢为之付出也是一种幸福。 ▫ 精心取材的真实场景，三种色彩的梦幻结合 本书中所有场景均取材于现实柏林，作者深厚的绘画功底将现代柏林的知名场景，如大屠杀纪念碑、勃兰登堡门等逐一呈现于画面之上。细密排线勾画出的光影效果，使画面更加立体、真实。书中大量使用黑白进行铺色，并加入金色点缀，使画面光影更加灵动。作品中所有出场人物形象均参考还原自电影原作。这部作品可谓是两位作者以大胆创新向电影原作表达的真诚致敬。 ★ 内容简介 守护柏林的天使丹密尔与朋友日日关注着人世间的一切，他们看着普通人的一生，寻找着人活在世界上的意义。在一次观看马戏团演出的时候，丹密尔被马戏团的女演员玛丽恩吸引，逐渐走入她的生活，观察一个普通人的喜乐。丹密尔得知世界上有一种感情名为爱，他在注视与思考下终于明白了自己在经历漫长生命后真正想要追求的东西。他决定放弃天使的永生成为一个普通人，与玛丽恩共度余生。 ★ 媒体推荐 “这部杰作的意志被传承到现在，并且化作了这本诗一样的作品——如此美妙的精彩绘本。” ——新德报 “塞巴斯蒂亚诺与洛伦佐托马创造的这本极有诗意的作品，贴近现在的生活，会让我们感受到更多。” ——此地报 “这本诗一般优美的作品也许是对于即将迎接自己70岁生日的导演最好的礼物。” ——柏林早报 “重温这部电影能够让我们收获最初的感动吗，塞巴斯蒂亚诺与洛伦佐托马的这部作品更加贴合我们的时代背景，能够触发我们心中更深层的情绪。” ——纽伦堡报 ★ 获奖记录 电影曾获第40届戛纳电影节金棕榈奖提名，第13届法国凯撒奖最佳外国电影提名，第38届德国电影奖金质电影奖杰出故事片。

豆瓣百万人评出8.9高分神作 斩获奥斯卡4项大奖，超人气作品诞生始末 官方良心出品、唯一幕后全纪录 致敬茨威格，透过粉色滤镜，窥见人类文明命运的缩影 居中狂魔韦斯·安德森亲自授权、把关全书设计 收藏级画册，中文世界梦幻首发 荣登亚马逊艺术类畅销书TOP1 《纽约时报》《卫报》《纽约客》等国际重磅媒体盛赞其策划高级 英、法、德、日、韩多国语言版本持续畅销 令人愉悦的视觉享受，强迫症福音 给观众以放大镜方式重新体验的机会，细节控必逐页翻阅一探究竟 特8大开本，逾600张独家美图 品质精修，高度还原细腻色彩，重现暖心时刻 （腰封有惊喜，特别附赠可DIY“甜美道具”） ................... 📖 编辑推荐 电影《布达佩斯大饭店》自问世以来，仅凭颜值就征服了无数观众、设计界精英、甜点达人……以及广大热爱美好事物的粉丝。 这本由韦斯·安德森亲自把关设计的电影书，就将令人极度舒适的可口配色和对称构图搬到了「纸上」！ 你不仅可以一窥全能导演的天才创见，更能看到一群怀揣童心的人如何用匠心打造触感真实的世界，甚至可以在这部集齐谋杀、越狱、惊险的成人童话中，唤起共通的情感记忆，深刻体味文明的微光。 让我们跟随镜头，穿梭于楼层与房间，探索这座承载爱、友谊和想象力的游戏屋，开启这场全景沉浸式体验、独一无二的冒险之旅。 📣 同名电影斩获奥斯卡4项大奖，横扫全球电影节，获上百个国际奖项 ☆ 奥斯卡最佳美术设计、服装设计、化妆与发型设计、原创配乐 ☆ 柏林电影节评审团大奖 ☆ 金球奖最佳音乐/喜剧片 ☆ 美国编剧工会奖蕞佳原创剧本 ☆ BAFTA 最佳原创剧本、原创配乐、服装设计、美术设计、化妆与发型设计 📣13万字诚意分享，红遍全球的“安记”招牌美学，等你解锁 童话般唯美的画面、明亮饱和的配色、清新怪诞的画风、蠢萌荒诞的演绎，当然少不了招牌式的居中构图……安德森电影中的一切经典要素，都在这里“井喷式”爆发。 本书分“3幕”，堪比一部幕后纪录片，从角色到表演、从美术到配乐、从文学到生活，导演亲自讲述构思到成片的整个过程，揭秘一个完美主义者，如何用手工打造一个有温度的世界，不仅有严谨的镜头美学、灵感来源，还有独门的“旅行淘宝”式「创作法」和「时尚经」。 📣美即正义！超600张精美图片，每一页都闪着理想的光晕 在虚构的中欧小镇中，大到大饭店所在城堡，小到点心盒包装、护照、遗嘱、钞票、邮票、旗帜、报纸……每一个细节都经过了精心设计。 囊括大量首度公开的一手资料，不仅有艺术品一般的服化道设计图纸，还有导演亲笔手绘分镜稿、艺术家女友绘制的原创造型插画（磕到了），以及跟成片只能说一模一样的分镜图……种种疯狂压预算的布景制作大法，处处体现贫穷也限制不了的想象力。 这是一本色彩之书、艺术创意之书，「平面设计」「家居布置」「时尚穿搭」都能获得灵感。装帧版式设计处处有巧思，与安德森的美学高度一致（当然，少不了极致对称）。 📣主创团队首度集结，360°全面揭秘神作背后的魔法配方 打开点心盒时，盒子四面必须同步落下，这究竟是怎么做到的？ 《拿苹果的少年》这幅“文艺复兴名画”，竟然只是个道具？ 内饰考究的火车车厢戏，原来是在木板小推车上拍的？ 为大饭店制服Pick的绝*版vintage紫色毛呢，要去哪找批量面料？ 摄影师多年陪导演死磕「居中对齐」，为何依然不离不弃？ 📣搞懂这些甘当龙套的奥斯卡级别卡司，就搞懂了安德森~（也许吧） 拉尔夫·费因斯：“史上最佳无鼻子反派”挑战喜剧 蒂尔达·斯文顿：全能表演大师，单单演老人就让她兴奋 西尔莎·罗南：一秒入戏的全自动演戏计算机（褒义） 威廉·达福：融合舞蹈、哑剧……甚至雕塑，他用肢体可以表达一切 还有裘德·洛、阿德里安·布洛迪、蕾雅·赛杜…… 📣连接一本书与一部电影的另类时光机，在四重时空中演绎茨威格《昨日的世界》 真正想看懂“大饭店”，就不得不了解安德森向茨威格深情致敬的故事。 这是一部关于故事的电影。四重时空层层嵌套，「故事中又有故事」。这是泽罗的故事、古斯塔夫的故事、布达佩斯大饭店的故事，也是茨威格阿尔卑斯山间别墅的故事、奥地利的的故事，更是欧洲的故事，万事万物的故事。 「生活摧毁的，由艺术来保存。」 📣十字笔杆同盟——竟有这种组织？影评人组团cosplay，带你拉片细读 《电影艺术》作者、电影史学家大卫·波德维尔领衔这个神秘撰稿人团体，让整本书的内容深度不输美貌。 波德维尔压轴作评，拉片分析，看安德森如何用不同比例画框玩转时间轴，把小津安二郎、北野武也爱用的构图发挥到极致。 📣年度气质之作，珍藏级品质，高规格工艺烘托安德森格调 随书附赠：专属于你的酒店入住邀请函；腰封隐藏点心盒图纸，轻松DIY甜 美晒书利器~ 硬精装方脊，锁线工艺，可180°完美平摊，随心翻阅，无惧损坏； 封面复刻原版书高透明度UV工艺，“点亮”大饭店的每扇窗户； 内文采用高磅数128g太空梭哑粉纸，厚度、韧度、硬度俱佳； 特8大尺寸开本，多幅跨页大图，饱览标志性明亮配色、唯美名场面、明星剧照； 全彩四色印刷，经过专业调色，力求复刻原品细腻色彩、饱满质感。 📖 内容简介 本书是获奥斯卡4项大奖的影片《布达佩斯大饭店》唯一官方全纪录。这部由韦斯·安德森执导的超人气作品，凭借独特的叙事、迷人的视觉风格和对画面的偏执追求而为人津津乐道。全书由他亲自授权、把关设计，以精彩图文完美还原了“大饭店”的诞生始末，揭秘了这位天才独壹无二的招牌美学。 这里不仅有足量一手访谈、深度评论、彩蛋花絮，更收录了逾600张独家美图，含导演亲绘分镜、未公开设计稿和超萌专属插画……定格了影像中值得反复回味的细节，给观众以放大镜方式重新体验的机会，让人身临其境、宛如站在拍摄现场。 📖 媒体推荐 太炸了！让眼球爽爆的书！——《纽约时报》 就《布达佩斯大饭店》这部电影来说，大（grand）不足以形容它，伟大一词更合适。——《时代》杂志 电影是一个精美繁复的玩具盒，看起来太美味了，你可能想舔一舔银幕。——《滚石》杂志 马特·塞茨·佐勒这本书描绘出了韦斯·安德森之“瑰丽”，这些采访和文章揭秘了这位不怕冒险的电影人。——《卫报》 这书也是“奥斯卡”级别的了！——Goodreads 这本书跟电影同样精彩，是品质罕见的后续出版物，对安德森的电影特色有权威性的补充。——知名文艺杂志Flavorwire 这本书超越了《韦斯•安德森作品集》系列的其他书，但又与其系列浑然一体，值得你带着出国旅行，成为旅程中的话题。——《费城询问者报》 📖 读者推荐 翻译是极漂亮流畅的中文，图文互动轻逸，结构别出心裁，又时时给人拨云见日的幕后之震撼。尤其喜欢那个腰封，剪下来贴合便是MENDL'S点心盒的设计，赋予一种立体书的盎然趣味。——荷风小川 美到空气里都是早樱和甜品的香味。——泉の向日葵 第一次看到电影就感觉在童话里漫游，作为一个强迫症，《布达佩斯大饭店》真的完美的治愈了我心里的凹凸不平 。——奶酪噔噔 记忆拉回。要有多精美呢，精美到拆书前把手干干净净洗了两遍才开始翻开。——亖siiii 腰封背面是小蛋糕盒图案，可以DIY，可是我不舍得剪开。——李小寰 收到了最爱的《布达佩斯大饭店》，我有多爱这部电影呢，我的动森小岛就是照着它设计哒！——dada在遛达 电影同名书，就像一部记录电影背后创作过程的纪录片，高饱和度的色彩，严谨的对称构图，层层嵌套的故事叙事方式，战争下消逝的欧洲贵族精神……带你走进昨日的世界。——纳米是我呀 #韦斯安德森时刻##我内心的小蛋糕#我的英文名叫kristy，因为上海曾经流行克莉丝汀蛋糕，那时候的同事总会叫我小蛋糕。当我第一次看《布达佩斯大饭店》的时候，就对那粉粉的蛋糕盒子以及同色系的大饭店心生倾慕，这不就是我内心的小蛋糕吗？而且做蛋糕的还是我最最喜欢的罗南妹子。如今终于有机会拥有这本书，连我曾最不喜欢的书腰都变成了我最爱的小蛋糕盒子。——幸运朵朵拉 开箱！在这个粉红色糖霜包裹下的童话世界，却集谋杀、越狱、逃亡于一体，不论是它的配色构图还是故事情节都是我很喜欢的类型，很开心入住《布达佩斯大饭店》！——企鹅化石海丽菌闷

【内容简介】 这是目前市面上 最薄、 最有体系、 最容易阅读的一本艺术史 从原始人的野牛到赫斯特的鲨鱼 从希腊罗马到中国日本 从古典主义到行为艺术 以艺术作品为点 以时代风格纵向分期 以国家地域横向对比 用点线交织出艺术发展史的网络 是最适合初学者建立艺术概念的入门艺术史 -------------------------------- 人类社会从不缺少艺术。一如讲故事和歌唱，描绘、装饰也是人之天性，就像鸟儿筑巢般自然。在不同的社会和文化情境影响下，在不同的时代与地域，艺术的表现形式大相径庭。这些艺术作品的创作意图是什么？如今我们又该怎样去解读？为什么在某些历史年代，艺术得以繁荣，而在其他的时段则没有？某些艺术作品又为何如此重要？ 本书开篇深刻的历史综述将艺术置于社会与文化演变的时代情境中来观照。从国家政权社会形成之前及至现在，这种社会与文化的变迁一直在全球各地延续。按照年代顺序，它逐一回溯了各个时期、各种流派的艺术演进。书中配以丰富的插图，遴选的代表作品浓缩了每个时代或艺术流变的显著特征，极具深度的评述触及了几乎所有艺术品类，从绘画、雕塑到观念艺术和行为艺术。它对史上重要艺术家的理念与作品都给以深入阐述与评价，揭示出艺术家们如何彼此影响以及其作品所蕴涵的意义。关于时代文化和各位艺术家的详尽大事记，让本书的历史情境视野更加清晰。 从用色、视觉隐喻到技法创新和传统的延续，本书对入选杰作从多重层面进行详尽分析与阐释，让读者对这些传世名作的完整意义达成前所未有的解读。读者将惊叹于印度莫卧儿王朝细密画的精妙复杂，将了解19世纪日本浮世绘的价值，将懂得修拉那幅非凡杰作《大碗岛周日午后》是基于色彩理论背后的科学依据，将明白毕加索的《阿维尼翁少女》在当年为何引起巨大震撼。 自最古老的史前时期雕塑和洞穴画开始，人类便求诸艺术以记录自己的创作冲动。今天，我们绘画、印刷和雕塑的欲望比以往任何时候都更强烈，这种内心的愿望在继续揭示我们是谁、我们如何生活。如果你爱好并希望更好地理解艺术，翻阅此书将是你的不二选择。 -------------------------------------------------------- 【编辑推荐】 ◎ 全球艺术博物馆馆长、艺术史学者、艺术评论家联手打造，均是最前沿的艺术研究成果； ◎ 编写体例充分考虑读者需求，网络化的信息架构、全面系统的内容梳理、精简易读的语言呈现，成就史上最得心应手的世界艺术史； ◎ 全球已有二十多种语言的译本，累计销售上百万册，是艺术史类图书的准经典。与市面上那些来源于教材的艺术史类图书不同，本书的编撰宗旨是提高普通读者的艺术鉴赏力。图片与设计在艺术史类图书中是最好的； ◎ 从作品欣赏入手，适合初学者，圈点作品细节，实用性强，一目了然； ◎ 同类型中价格最便宜，性价比最高； ◎ 超过1100幅高清图片，哑粉纸全彩印刷，完美呈现。 -------------------------------------------------------- 【媒体推荐】 一部信息量充沛的新作，即将成为经典。 ——《书商》（The Bookseller） 史蒂芬•法辛做了一项伟大的工作，这本厚实的读物是对世界艺术史的全面概述。 ——《RA》杂志 你将跟随时间的脚步，开始盛大的艺术之旅。……本书是必不可少的一站式参考指南。 ——《艺术家与插画师》（Artists & Illustrators） 对于正在研习艺术史课程的学生来说，这是一份完美的礼物。 ——《星期日泰晤士报》（The Sunday Times） 一本超乎想象的好书！ ——《东盎格鲁每日时报》（East Anglian Daily Times）

《西方美学与艺术》是一本绍介西方美学和西方艺术理论的教科书。跟以往的同类著作相比，《西方美学与艺术》的特点是相当鲜明的。它不是按照编年或者思想家作为全书的线索，而是按照主题来缔结全书。

《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（British Film Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight & Sound magazine）赞助的2009年“和／或图书奖”（The And/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）。

以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他最为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程。贡布里希的讲述把知识与智慧结合起来，以其独特的天赋，直接传播了他本人对艺术作品深切的热爱，《艺术的故事》因其平实简单的笔法、叙事清晰的技巧而受到持久的好评。贡布里希讲述他的写作目的是：“在大量炫赫的作品中，为丰富的人名、时期和风格找到浅显易懂的秩序来。” 他为视觉艺术注入心理学的洞察力，他让我们知晓艺术史就是 “各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”；是 “一条生动的链条，将我们身处的时代与古埃及时期联系起来”。这部经典著作的新版，以袖珍本的形式焕往辉来，仍是艺术领域新来者的第一选择。

《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例，涵盖东西方历史上的各种装饰风格，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，涉及纺织品（服饰、地毯、桌布等）、印刷品（壁纸、图书、包装纸等）、家居用品（家具、地板、瓷砖、灯饰等）和艺术品（陶器、瓷器、剪纸等）。所有图案标注设计者、年代等基本信息，配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴，既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的必备珍藏。

1962年，耶鲁大学的一位名叫乔治·库布勒(George Kubler)的教授写了一本叫做《时间的形状》(The Shape of Time，耶鲁大学出版社)的书，在当时的美术史、人类学和语言学等领域中得到相当大的反响。书中的一个主要提议是对美术史的“形状”进行反思。在他看来，以风格发展为主轴的美术史叙事不过是十八和十九世纪学者们的发明。这种叙事无一例外地把美术形式的发展描述成为“滥觞期—成熟期—衰落期”的三段式系列，其结果是把汇合了不同时段和艺术形式的一部美术史建构成若干这种系列的硬性综合。在库布勒看来，这种以生物的成长、衰老和死亡为比喻的历史叙事是相当幼稚的，只是代表了美术史学科刚开始系统化时的思想水平，到了二十世纪六十年代已极为陈旧。新一代的学者必须抛弃这种简单的“生物模式”(biologicalmodel)，以更复杂、严密的历史叙事取而代之。《时间的形状》就是他的这种反思的结果。——巫鸿