Few music lovers realize that the arrangement of notes on today’s pianos was once regarded as a crime against God and nature, or that such legendary thinkers as Pythagoras, Plato, da Vinci, Galileo, Kepler, Descartes, Newton and Rousseau played a role in the controversy. Indeed, from the time of the Ancient Greeks through the eras of Renaissance scientists and Enlightenment philosophers, the relationship between the notes of the musical scale was seen as a key to the very nature of the universe. In this engaging and accessible account, Stuart Isacoff leads us through the battles over that scale, placing them in the context of quarrels in the worlds of art, philosophy, religion, politics and science. The contentious adoption of the modern tuning system known as equal temperament called into question beliefs that had lasted nearly two millenia–and also made possible the music of Beethoven, Schubert, Chopin, Debussy, and all who followed. Filled with original insights, fascinating anecdotes, and portraits of some of the greatest geniuses of all time, Temperament is that rare book that will delight the novice and expert alike.

《反思音乐与音乐史》是美国当代著名音乐学家特莱特勒的学术论文选，由上海音乐学院杨燕迪教授选文并组织翻译。所选文章的写作背景是：美国音乐学实践原先习以为常的目标、方法和概念语汇受到质疑，人们试图寻找替代方案，在批判精神和理论建构的维度中推进学科建设。 在这些论文不同的思考主题和巨大的历史时间跨度背后，是作者思想方法上的一致性——由此构成了经由学术旨趣的导向而串联起来的具有内在有机联系的问题-思想场域。特莱特勒教授力图让人们意识到，音乐学是一个具有广阔参数的领域，而不是特别课题的集合。他的音乐学研究展现出历史（叙事）、美学（思想）、批评（分析）三大学科分支之间的相互支撑和融汇，进而呈现出一种“大家气象”。特莱特勒教授相信，音乐学诠释受制于各类文化的信念和情境，只有在具体的文化中，音乐的客体才得以显现，对它们的诠释才得以可能，但同时也不能忽视音乐给我们带来的跨越文化和时空的丰富审美享受。 本书所选篇目的视野广阔性和思考深入性，会让汉语世界的音乐读者耳目一新。中国的音乐学子，也将因而意识到他（她）们所选择研究领域的开放可能性。

One evening, not long after ending a stint as the pop music critic at the Montreal Gazette, Eric Siblin attended a recital of Johann Sebastian Bach's "Cello Suites." There, something unlikely happened: he fell deeply in love with the music. So began an epic quest that would unravel three centuries of intrigue, politics, and passion. Part biography, part music history, and part mystery, The Cello Suites weaves together three dramatic narratives: Bach's composition of the suites and the manuscript's subsequent disappearance in the eighteenth century; Pablo Casals's historic discovery of the music in Spain in the late nineteenth century, and his popularization of the suites several decades later; and Siblin's own infatuation with the suites at the dawn of the twenty-first century. His search to learn all he can about the music leads Siblin to Barcelona, where Pablo Casals, just thirteen and in possession of his first cello, roamed the back streets with his father, in search of sheet music. To their amazement, they found Bach's lost "Cello Suites" tucked in a dark corner. Casals would play the suites every day for twelve years before finally performing them in public--and making them his own. As Siblin pursues the mysteries that continue to haunt this music more than 250 years after its composer's death, he asks the questions that have stumped modern scholars: why did Bach compose the suites for the cello, which was considered a lowly instrument in his day? And what happened to the original manuscript of the suites, which vanished after being hastily copied by Bach's second wife? The Cello Suites is a journey of discovery, fueled by the transcendent power of a musical masterpiece--and of the listeners who, like Siblin, have loved it through the ages.

《首演》描述了五位西方音乐巨匠的五部代表作的首演情况，分别是蒙特威尔第的《奥菲俄》、亨德尔的《弥赛亚》、贝多芬的《第九交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》以及斯特拉文斯基的《春之祭》。作者不仅细致描绘了这几部作品产生的文学背景、社会背景，并且大量引用了首演时的海报、评论文章、音乐家的通信等原始材料，对当时的娱乐场所、剧院形制、人们的欣赏习惯等进行了严谨的人文学研究。

《音乐随笔》收录的各篇文稿都是作者随时想到随时写成的。第一部分内容大体上是对三个方面(民族音乐、作曲技术理论和音乐学)就有关学科写些粗浅的文稿。这些文稿或多或少与音乐创作有关；第二部分是回忆片段。主要记录幼年和青壮年时期音乐生活；第三部分属于纪念人物的文稿。也有为朋友著作或传记所写的序文；部分是受人委托而写成的。

本书是著者根据他的理论体系，用散文的笔法，概述音阶、音程、和弦、变化音、曲调、节奏、和声外音、转调、对位、曲式等这些音乐的构成要素或表现手段的一本小书。 著者广泛又细致的分析了欧洲古典音乐作品，归纳成一定的音乐法则，构成一套完整的理论体系。著者在本书中所申述的这个理论体系，主要是和声学方面的，可以归纳为两点。第一点是“五度相生法”的广泛应用。五度相生法在本书中叫做五度连环；即把五度连环作为调的根源，作为和弦关系的准绳，作为调关系的根据，又作为变化音系统的依据。第二点是在音阶体系上采用“一元论”，即认为只有一种音阶并列的“二元论”。这个音阶一元论便是著者的“和声一元论”的基础。 总之，初学者认为繁复的音乐理论，著者把它处理成比较简单，使理论趋于简明，易于学习。这是著者的理论体系的优点。

本书作者William Moylan博士曾经与包括爵士乐、流行音乐及古典音乐等多个领域的顶尖艺术家合作过。他的录音作品被许多大唱片公司和独立唱片公司发行，获得广泛认可，并获得多个格莱美提名。20年来，他一直是一名出色的教育家，一名积极的录音工程师和制作人，现在还是马萨诸塞大学洛维尔分校录音技术专业的教务主任和音乐教授。 本书向你介绍录音和缩混的美学，帮助你提高思考声音及其特性的技巧。本书还对混音的理解和加工提供了一些清晰而系统化的方法，帮助你识别、评价和塑造你在录音中所需的艺术要素。 William Moylan在本书中介绍了声音和音乐中的各个方面在录音过程中是如何被加工和塑造的，并通过甲壳虫乐队的录音对此进行分析。 书中每一章都包含了一些小练习，鼓励读者深入思考在录音的计划、实施和评价过程中的创意、艺术和技术过程。 本书为“传媒典藏”音频系列图书中的一本，全套书引进自全球著名传媒出版社Focal Press，该出版社已有70年的传媒图书出版历史，拥有众多国际专业领域内的大师级作者。此套图书含音频技术和录音技术方面的图书20余本，已经出版的有《音响系统设计与优化》、《录音师实战技巧》、《MIDI手册》、《数字影像声音制作》、《电视音频工程师实用手册》、《音频制作软件应用手册》，除此次隆重首发的《混音艺术与创作》外，其他该系列图书也将在近期陆续出版。

本书主要介绍了音律计算法，五度相生律，纯律，十二平均律和世界几个有影响的地方的律学简史等。另外第三次修订版，是在前次增订版的基础上，将80年代以来中外有关律学研究的新资料或新成就补充或据以修改。例如：择要来说，第六章《中国律学简史》除补充详细的有关律史资料外，加进今人对古代律学和民族乐制研究的新成就，并于该章最后加写“律学研究的新时期”一节，历述1911年至今，音乐家和学者致力于律学研究的成果和律学研究机构、教学等发展的形势等等。

《勋伯格:风格与创意》是一本关于现代音乐的重要文献。阿诺德·勋伯格以其非凡的智慧和其具有预见性的洞察力，使这本《勋伯格:风格与创意》成为吸引人们对复杂的二十世纪音乐历史产生浓厚兴趣的必不可少的原始资料。通过《勋伯格:风格与创意》你可以进入二十世纪最重要的作曲家的头脑，去理解、探究勋伯格本人和他的音乐，以及勋伯格对其他作曲家的研究、对艺术和整个世界的思考。

梁雷编著的《汇流--周文中音乐文集(附光盘)》为庆祝作曲家周文中先生九十华诞的纪念文集，其中包括四个部分。第一部分为周文中文论，第二部分为音乐的评论，第三部分为周文中作品目录及介绍，第四部分为附录是照片、手稿等。《汇流--周文中音乐文集(附光盘)》给供相关学者参考阅读。

阿多諾這本眾所渴待，但他生前未能成書的《貝多芬：阿多諾的音樂哲學》，1993年才在德國出版，距作者1969年世紀將近四分之一世紀。本書彙集的這批重要、發人深省的劄記，以及許多也以片斷形式存世的散篇，阿多諾形容是他「貝多芬經驗的日記」。 阿多諾自幼彈奏貝多芬作品，熟讀貝多芬總譜，1937年興起大規模研究貝多芬之念，有志據此研究寫成「音樂哲學」，此後三十年做成四十多本劄記，念茲在茲，亟欲成書，但一方面戰亂流亡，不暇整理，二方面他求全心切，總覺茲書體大，不宜率爾，因此直到辭世，猶未著手寫書。 阿多諾專家Rolf Tiedemann盡蒐阿多諾所遺劄記，依照劄記的內在邏輯與關係脈絡，加以組織，賦予結構，配合阿多諾生平所寫關於貝多芬的散篇文章、電台廣播，以及阿多諾諸本成書著作中討論貝多芬的章節段落，加上不厭詳盡的注解，統合成一本理路連貫，從哲學、社會學、美學、音樂學、文學等角度觀照貝多芬的既精且博之作。 阿多諾自己想寫的貝多芬書永不可得，但編者追摹他的原意，重建現場般建構阿多諾的「貝多芬書」圖像，這本《貝多芬：阿多諾的音樂哲學》堪稱可能未中，但應不遠，不但為阿多諾著作集增一瑰寶，在多芬研究裡也是一本扛鼎之作。

《钢琴艺术大百科》内容简介：迄今为止内容最为详实的中文版钢琴百科全书，114位中外键盘类作曲家、109位钢琴演奏家生平介绍及珍贵图片资料，2000余部钢琴作品内容及创作背景介绍，每部作品均附详细谱例分析，三种检索方式：中文目录检索、外文索引检索、数据光盘检索，采用多语种音乐术语，适合广大钢琴教师和钢琴艺术爱好者使用。

音乐在社会功能的参照派生自它的社会环境。音乐的社会事实可能对于社会现实和其他的音乐事实起作用。这种作用的发挥，分别地涉及社会历史的和社会艺术的方面。前者对于不同时期和地方的音乐活动影响最大，后者依靠更自由的艺术的方面。前者对于不同时期和地方的音乐活动影响最大，后者依靠更自由的环境的作用，它能够超越时代的空间。然而，尽管一些特别的地球上的社会确定以决定性的方式了影响了音乐的社会功能的演变和转化，但是没有证据可以证明每一个地球上的社会创造了全部的它必须或它可能必须去满足的社会生活艺术需求的所有音乐艺术（所有的作品）。不存在绝对的决定性的制约，它能根据社会内具体需要自动地产生音乐艺术的结果。只存在一种社会制约作用，其允许音乐活动在社会中表现和去实现，按照社会功能在特定的社会场景中的可能，通过对环境的“刺激”的回应或支持。然而它仍然总是被看作这些反应的将会形成的特征和品质的东西（特别在纯粹艺术的层次上）。 作为对于专门的社会功能的需要的反应，许多音乐作品获得了特征，在它们纯艺术品质上，这些品质更多地与那些社会功能相对应。以一般的方式，在它们形成和转化中，音乐的社会功能将制约音乐的表现。我们可以特别地观察到这一点，在不同的音乐体裁和各种音乐产品甚至在个别的作品中；从劳动音乐或“巫术”音乐到物质的和军事音乐，从为舞蹈、为娱乐或为音乐会的音乐到为宗教目的的音乐。

《悲情肖邦》讲述了肖邦一生的创作是很丰富的，尽管他只活了三十九年，创作领域也仅仅只在钢琴，但他所涉及到的内涵、所表现出来的丰富的情感生活以及生活中种种遭遇的心理上的反应，这方面在欧洲浪漫主义时期的作曲家中比较少，他不像有些作曲家那样辉煌、那样有名望，但历史证明了他的音乐超出了同时代许多音乐家，无论在音乐的深度、感情的内涵、大胆创新的意识和成果。于教授提到对肖邦有一种偏爱，可能因为在肖邦的故乡待过一些年，所以一听到他的音乐就很激动，这也可能跟这个民族的性格有关。

该文集收录了音乐理论家韩宝强先生对音乐理论，尤其是音乐声学领域进行研究的文章，涉及“音乐基础理论”、“乐器学”、“律学与音乐形态学”、“音乐听觉心理学”、“计算机与声学技术”等论题。

本书介绍了音乐神话；佛国世界的音乐；音声中的哲学；早期佛教与俗乐供养佛僧的音乐；佛教音乐传入中土；中土佛教音乐：唱诵音乐等内容。从一些认识的角度去观察佛教哲学、佛教文学、佛教美术、佛教音乐等新专业异军突起的意义。