有那么一种说法：水是有记忆的。 尽管并没有什么切实的依据，但这覆盖着地球七成表面的物质，滋养了我们所知世界里最初始的生命，亦见证着人世千万年的沧桑变幻；不论私人回忆的碎片，还是包罗万有的宏大叙事，皆被包容在它柔软的分子之间，循环流转。 指尖划过微凉的水面，曾轶可全新单曲《水的记忆》便随着水波的荡漾轻泛在空气中，邀你在水雾氤氲间，读取一段笑与泪交织的夏日恋曲。 灯光暗淡，夏夜风徐，那段记忆里所有切实的景色，都在水镜的波纹间失掉了形状和焦点；略带复古质感的氛围合成器，联同回响绵长的慢板鼓点，如柔软的羊毛笔蘸着水彩，勾画出一副寥落的水之秘境；温润澄澈的声波振荡摇摆，似在效仿涟漪的疏密深浅，承袭自梦幻流行乐的一缕仙气，融化在湿润的大混响空间中。 当她在这其中闭上双眼，爱人的音容就过分清晰地弥散在身侧，思念被翻开、被提醒，被水光泛滥映照得无可遁形。 如果把自己整个地浸入水中，是不是就能够忘记现实，全然地投入在臆想的快乐之中？ 是不是封闭感官，沉入更深的水底，就能感受到多一丝与你相伴的甜蜜？ 她似渴水的鱼，夏天的烈日太容易蒸干前夜的雨水，只有回到融化了爱的盐分的深海，才能快乐地呼吸。 炎夏将至，曾轶可对你发出邀请，同她一起沉溺在那片汪洋中，读取《水的记忆》。

朝圣者寻访遍所有盛满字句的宫殿，却发现所有矫揉的文法，都不抵这一句：我真的爱你。 风暴过后，彩虹桥的尽头，以爱为使命的旅人曾轶可，再发全新单曲《Truly》，在无边宇宙的声景当中，吟诵“爱你”的箴言。 一直以来，“爱”都是曾轶可音乐创作中反复出现、亦不吝用最大的限度去赞美的母题，她就像是一颗卫星，在呼喊着”I need love”的同时，也从未间断地向这个世界输送爱意。《彩虹》之后，她再度联手格莱美奖制作人John Congleton，一改前作激烈的另类摇滚曲风，失真吉他与合成器用绵长的曲线，描画广袤太空中最动人的星图。 开篇百转千回的弯音滑奏， 教人于一瞬之间便落入曾轶可为听众设计的剧情当中。中古气息的调式、夸张的混响空间与渺远的钟磬弦音弥散在她意识当中的超现实“圣殿”，“曾氏唱腔”听起来从未如此“正确”——最虔诚的祈祷者，就应当带着这般口吻向梦中的爱人低语，多一分响，恐怕就要惊动了露水一样洁净而脆弱的心。一时镜头拉远，鼓点转疾，冰冷的脉冲声提醒观众：歌声自数万光年外的星系边缘，充溢在比46亿年还要漫长的岁月。 曾轶可一贯简洁的词曲，用所有的赤诚，唱细如尘埃的爱恋。“I’ll be the mirror on the wall/…/I’ll be the satellite for you”的许诺，也毫不避讳地向Lou Reed笔下至高的情感致敬。经历命运的长河时，所遭遇的一切困难时刻，都有她做你照心的明镜、通信的卫星、救生的小船，只为你闪耀的孤星；哪怕相遇只有一瞬，她也愿将你的名字镌刻在心，守至永恒。 闭上双眼，让《Truly》为你停住时间沙漏，漂浮在她，爱的相对论。

爱，是这个世界上最令人快乐的事。 曾轶可，要把世界上所有「爱」的方式，写成歌。 星座的蜜语，渴爱的执念，禁忌的拥抱，卫星的祈祷……曾轶可总是能够用她独特的视角、纯真而热烈的言辞，描绘世界上万种不同的「爱」的模样。听众总能惊叹于她捕捉画面时的敏感，也折服于她对「爱」的执着。她就像是「爱」的博物学家，骄傲地借音乐展示着她的收藏。 这一次，她爱上《蝴蝶》，却不愿把它做成标本，只是放它在田野里，远远望着。 人们总会给心中许多无以名状的情绪，冠上爱的名号。只是在生的迷宫里，找到真心所爱之物和全心去爱的法门，却不总是那么容易。她想占有娇柔的花朵，私藏渺远的霞光，而直到遇上生动而脆弱的蝴蝶，才被触发真爱的开关——面对挚爱，谁又能再计较得失、谁又舍得将那无限的美丽据为己有？ 为什么偏是蝴蝶？ 古往今来写作者对蝴蝶的偏爱，其缘由，总是如它本身一样捉摸不定，一旦握实在手中，就瞬间成了空，只有教它自由地飞着，才能达成心中所有说不清的寄托。而在被柏拉图称为“凝神观照”的境地里，歌唱它的人，也获得了一种更为温柔、也更富力量感的满足。 近乎机械性的节奏、鼓点震荡的音色在简约的结构里，和蝴蝶梦幻的意象形成了出人意料的对比。中段冒进的噪音吉他打破克制，爆发而出的几声“蝴蝶飞飞飞”也不知是场景的白描，还是心底过分殷切的倚望。在格莱美奖制作人John Congleton的把控下，原本冲突感十足的奇异声响被赋予了一种奇妙的平衡。 这一次，歌者曾轶可，在她挚爱的蝴蝶身侧，化作照亮前路的斜阳；在她想要伸出却收回的手中，无意间掌握了「爱」的谜底。

在浩瀚宇宙人们无法触及的黯淡里，会不会有着未知的生命体？ 他们是否也像人类一样，迫切地渴望着爱情？ 跨越宇宙，打破禁忌，曾轶可全新重磅单曲《雌雄同体》倔强上线，揭开星云的纱幕后的隐秘。 当《Anti! Yico》让曾轶可从「人设」那琳琅满目的货架上解脱，一张崭新的空白画布，就在她和观众之间铺陈开来。面对全新的处境，她拒绝再一次让自己落入标签的陷阱；而是在这充满无限可能的空间中，彻底地化身为虚构的外星来客，邀请听众造访她悉心构建的幻想世界，调试灵魂的共振。 在合成气弦乐编织的序曲里，曾轶可化身的雌雄同体的外星生命，因好奇「听说地球区分人类为一男一女」而降临，开始了她的冒险。与既定规则格格不入的她，恰如在冷雨间穿行的主角，寻找一个可以交换目光的人类，一起对抗冷漠的规则。特雷门琴幽暗的线条，似乎又在暗示她与神秘博士的某种内在联系……男性和女性、孩童与成人、脆弱又坚毅这些冲突的字眼，同时附着在她的身上，推翻着性别与人格的二元理论；这位茕茕孑立的星河漫游者，又何尝不是曾轶可迷人特质的映射。 在陌生世界的巨大齿轮前，在无边的冷漠和寂静弥散的混沌里，她无法嵌入机器的模样被误解、被恐惧、被中伤；她因爱的渴望堕入混沌，饱受挫折，也因爱的信念，从未被世俗打败过。当她轻蔑地说出自己是“怪物”，你便知道，再没有什么能够让她挫折——「只要你爱我／只因为我是我」——在我的身边坐下吧，管他什么异类还是病态呢？我知道你爱的就是我原本的模样，所有在幽暗角落藏匿的格格不入者们啊，都会因这份巨大的信任而坚强！

你一定听过太多彩虹的传说。 在人类发现它的秘密之前，这道七彩的弧线，是整个世界，人们美好寄望的集合。 它是连接人间和天宫的桥梁，是职责为信使的神女，是尽头藏有无上珍宝的小径，亦是托着破开云雾之箭的长弓……每当阴雨笼罩，只要思及彩虹，转机和希望似乎就能即刻出现；而歌颂彩虹，更是人类长久以来难以割舍的趣味。 这一次，曾轶可要做起那个歌颂者，咏叹彩虹的无限梦幻。 身为华语乐坛的最大“异类”，曾轶可一直坚持用极为个人化的创作，不断刷新大众对于人格、性别和风格的定义，就正如彩虹一般，把光色从单一的维度中，解析出无限宽阔的色域。 围绕她的争议和标签，从未成为牵绊她前行的枷锁，2018年，她用《Anti! Yico》将筑起刻板印象的墙围推翻，大胆地彰显自己的创作才华和独特品味；现在，“破除人设”之后的她，用更为决绝、张扬的创作，向人们展示她音乐王国的蓝图。 《Anti! Yico》中为她倾力打造《I Need Love》、《Need A Friend》两支单曲的格莱美获奖制作人John Congleton，此番再度助力，用另类摇滚的色彩，涂抹最特别的《彩虹》。《彩虹》承袭自PJ Harvey、St Vincent的率性与激进，正是曾轶可用以打破华语流行音乐范式的武器。 狂暴的噪音吉他引领全篇，失真沙哑的音色与疾行的强劲鼓点，宛如疾风骤雨肆虐在耳膜；曾轶可标志性的气音像是安静的风眼，在肆虐的音墙中间，撇开一抹清澈。也许声线略嫌虚弱，她坚定的口吻却能破开雨帘，笃定的心境不畏惧风暴的袭击、也不害怕任何的阻挠；雨水中夹带的灾难或忧郁，都是她正在经历、也必将承受的磨折，而雨过天晴那片天空高挂的彩虹，即是她跨越一切不可能之事物也要抵达的爱之风景。 造物主把虹放在云端，作为誓约的记号。当风暴洗净世界的污浊和杂音，抛开顾左右而言他的措辞，碧空之上最后显露的只有对爱人、对世界最纯净的爱意；正是因为爱，人们才不致绝望而死；正是因为爱，人们才生出忍耐的力量，能够勇敢抵御一切接踵而来的祸患。

《北京到台北》这首歌是曾轶可在一年前创作的，表达了曾轶可很爱的这两个城市，北京和台北的美好与浪漫。轶可想通过这首歌唱出自己的愿望：“世界是美好的，在爱的指引下，我们可以看见互相的美好与浪漫，并一同欣赏彼此的美好和浪漫。”

你的一天会做多少次选择题？ 从睁眼的第一秒，我们就为自己做好了一天甚至一生的选择。 “今天穿什么衣服，打车还是地铁出行，中午点什么外卖，从事什么样的工作，和谁在一起恋爱成家。” 听起来大权在握，自己主宰好了自己的人生？—— 我们不过是在既定给出的选项里选一个自以为聪明的答案来站队而已。 你选A，他选B，可这世上偏偏有人选择不存在的C。 他们是第三种人，没有名字，无法归类，因为挑不出任何一个能被贴上身的标签。 他们是游荡在世间的孤胆星人，可他们就是怪物吗？ 独立音乐人曾轶可用6分钟的独白，告诉你，我是第三种人，可我没有错。 曾轶可全新单曲《三的颜色》，带你进入关于数字3的世界。 请无需为莫名的歌名感到错愕，要知道从一开始，世界上就有一群人做好了“不合群”的准备。这是一首写给“异类”星人的歌，这一次，她将情感抽离出体外，化身成为脱离人群的灯、酒、楼房，它们都有共同的代号，NO.3。 而每一个NO.3，都有自己专属的颜色，在浩瀚宇宙中闪闪发光。 在被命名为NO.3的宇宙里，有持续性落单者，有科学怪人，有丁克，有Vegan，还有没有名字被世界遗忘的人，有曾轶可自己，还有从一而终守护着她无畏一切质疑的乐迷们。 他们保持独立，拒绝做选择题，在各自的人生里，他们自己就是答案。 这首《三的颜色》，是曾轶可长达6分钟的独白，一改过往人声和层叠器乐相互交织的错落有致，这首新作由音乐人宋冬野担任编曲，删繁去简，独特的曾式嗓音再次得以原貌展现，戴上耳机，就犹如在你耳边轻声低语，一句句“So What”在耳边不断闪现，萦绕心头的自我坚持化为对外界温柔而倔强的回应。 正如副歌所唱，第三种颜色可以是白色/黑色/紫色/红色的，每个人的瞳孔里都会折射出不同的色彩，可不同的色彩，不同的样貌，不同的爱，都应该被包容，都值得被赞美，因为爱和人本身并没有对错。 至此，曾轶可全新作品已揭晓六首，《三的颜色》为我们揭开曾轶可内心柔软的另一面，在标签式风格化创作的当下，曾轶可始终以独立之态一笔笔绘下自己的音乐地图，拒绝选择题，她自己就是答案。

曾轶可的全新个人单曲《不如我们重新来过》携MV于2017年11月30日正式发布。这是曾轶可自导自演的第三支MV作品，取景于迪拜沙漠，荒野沙漠神秘而危险的气息，与作品中的未知、不可预测不谋而合。这也是她签约摩登天空后、发布首张专辑前的一次惊艳亮相。

曾軼可簽約摩登天空後的首張個人全長創作專輯。 曾軼可，90後女唱作人，2009年出道。敏感而細膩的歌詞把控，獨具辨識度的氣聲唱法讓她迅速引起大眾和音樂圈的密切關注， 受到沈黎暉、羅永浩、高曉松等人力挺。 自2009年發行首張專輯《Forever Road》，並獲得中歌榜北京流行音樂典禮“年度最佳創作新人獎”以來，曾軼可一直保有極其 穩定的創作量和創作水准。2011年發行第二張專輯《一只猫的旅行Forever 21》，2013年發行第三張專輯《會飛的賊》，2015年發行 第四張專輯《25歲的晴和雨》，並親自手繪六幅畫作作為單曲封面。 音樂創作人身份外，曾軼可在電影、藝術領域也多有嘗試。2010年，加盟王力宏電影《戀愛通告》，出演並創作片尾曲《夜車 》。2014年，與青年藝術家陳天灼合作影像裝置作品，參與“明天的派對”藝術展。2015年赴紐約電影學院學習，後以導演身份自導 自演了《Can I Kiss You》和《黎明》兩首作品的MV，大膽的視覺表達展露了她與過往清新形象截然不同的獨立反叛個性。 2017年8月，曾軼可簽約摩登天空。獨具音樂與藝術審美的唱作人曾軼可攜手中國最具創造力的音樂公司，不僅會以全新面貌亮 相樂壇，更將給華語音樂帶來一次難以預計的震動和影響。 正如專輯名《Anti！Yico》，“反對曾軼可”，反對自己？感到錯愕、驚訝嗎？當你聽到這張專輯，會發現這就是屬於它的名字 。 Yico是曾軼可9年前出道至今的英文名，而現在，“Anti！Yico”站在明確的對立視角，用音樂創作本身來反對過去那個被大眾、媒 體所塑造的曾軼可。 專輯由St.Vincent御用製作人John Congleton操刀加持，與國內頂尖獨立音樂人合作編曲，整張專輯在保有Pop基底的同時，加 入了融合電子、器樂搖滾等多重音樂元素，呈現出全新的Art-pop色彩。破除了過往華語樂壇固有模式，它是一張無法用任何音樂風 格和概念定義的專輯，而它唯一要傳遞的就是“破除人設”。 而除了代表曾軼可本身，“Yico”更像是娛樂至死時代下，對藝人、社會群體加以“標籤式”粗暴劃分的代名詞，“Anti！Yico”不 僅是與過去的曾軼可正式告別，更是她對“標籤式”娛樂時代的無畏對抗——在曾軼可這裡，不存在社會媒介所營造的“熱點、輿論 ”，只有曾站在風口浪尖頂端的人，才知曉“Anti”蔑視的正確姿態。 《Anti！Yico》，這一次，曾軼可要用這張專輯，親手將她身上的標籤一一撕下，讓所有人重新認識她，她是曾軼可。

疯狂的盛夏，艳阳高照下热烈的吻！ 浪漫的月下，幽幽暗暗中柔情的吻！ 此刻不必多说一句话！ 我，可以吻你吗？can I kiss you？！ 即便你懂什么是爱，不一定懂什么是吻 轻轻的吻，美好的吻，带有呼吸的吻，缠绵悱恻的吻，温柔的吻，狂热的吻，疯狂的吻，不羁的吻。这些不仅仅是一个简单的亲吻动作，吻在手上代表尊敬和爱慕，吻在额头代表宠爱，吻在颈间代表迷恋。孩子和父母之间，恋人之间，姐妹之间，主人和宠物之间，这些吻的含义又都不一样！如果你懂什么是喜欢，那么害羞轻轻的吻就是最好的表达方式；如果你懂什么是美好，那么阳光下突如其来的一个吻是经典；如果你懂什么是不舍，那么欲吻还休的表情是最好的诠释。吻瞬间带走一切陌生的距离，吻，是美好而充满爱意，令人遐想无限的一个字。Kiss，in your heart. 真实累积真实，独特更添独特 两个音乐灵魂的首次碰撞 随着曾轶可新专辑主打歌一首首的曝光，专辑的另一位制作人也浮出水面。范晓萱，一个有着独特魅力色彩的音乐人，此次也是轶可第一次和女性制作人合作，出人意料却又在情理之中。两个风格迥异的女子将两种不同的色块混搭在一起，使得女性特有的敏感细腻与温柔特质在编曲与整体构架上更显突出。令人中毒的吉他solo旋律，有力的鼓点以及星星点点的灵动电音点缀开场，就像一个坚实广阔的夜空洒满星星点点的光亮，狂野又柔和，界限分明又稍显暧昧。制作人范晓萱再三衡量后摒弃了很多复杂的编曲，选择简明而不简单的编曲，真实就是这首歌曲编曲的主要特点。而轶可此次也是收起了一贯常用的气声唱法，使用了比较扎实的唱法，也是体现了真实这一特点，因此听者的听觉感观也更感真实。 在以技术流为主的年代，这次的舍弃和尝试实属不易，代表了制作人和歌手最真实最朴实的音乐心声，他们也希望通过这种方式给大家呈现出一个最自然最灵动的歌曲。歌曲录制期间还发生了一件有趣的事，这首歌曲最后一个吻竟是在大家“教唆”下轶可尝试怎么表现亲吻的声音的时候，录音老师和制作人“偷偷”录下来的，让轶可害羞不已。和范晓萱的合作，轶可颇有感触。在录制过程中，范晓萱的认真负责和对音乐的执着打动了轶可，与此同时也给出了很多音乐上的宝贵建议让轶可受益匪浅，轶可也表示在台北录歌的音乐时光也是她从英国游学回来这段时间最快乐的日子。 我可以吻你吗，在浪漫的月下 我可以吻你吗，在疯狂的盛夏 这次的歌曲不同于以往的小心翼翼的少女情怀，更添加了一些勇敢和大胆的元素。在这个以矜持为美，以沉默为美的年代，人们都学会了带上成熟的面具。即便是遇上美好的事物也会吝啬夸奖，害怕表现得轻浮；而即便是遇上心动的人大多都藏在心里，纠结翻滚，最后不得无疾而终。而这首《can I kiss you》就是像灰色尘雾中的一抹蓝，唱出了最简单的道理，“爱不需要言语夜多珍贵，没有多少时间可以浪费”！告诉大家即便这世间有多少的规则，有多少的不可行，也需要为真正的心动真正的爱去付诸行动，不再畏畏缩缩或是委曲求全。在这个害怕主动就是输了的年纪，也唱出如童真一般美好的情愫，我喜欢你，我想吻你，我可以吻你吗？爱就是如此简单！喜欢就是如此纯净！不需要思前想后！ 轶可自画像，用一个吻俘获你 胸前爱字刺青，化身爱的使者 一如既往，《can I kiss you》的单曲封面还是轶可亲自手绘的油画。但与之前不同的是，这次轶可不再描绘它物而是画下了镜子里的自己。画作中轶可蓝色的头发梦幻飘逸，绿色的皮肤自然诡异，像是另一个地球走来的孩子，口中含着一把像剑一样的信物，好像要交给谁。双手交叉姿势安稳而祥和，与世无争的感觉。最显眼的一个繁体的爱字被“刺”在了轶可的胸前，就像一个超脱的怪孩在向世人展示被刻在身上的坦荡荡的爱。整幅画的色彩怪异，偏向明亮，却又怪得很美，在虚与实之间述说着一个不现实的故事。也许轶可眼中希望的自己就是对爱如此坦荡，却看待世俗的眼光如此平静吧。这幅画和这首歌一样，坦荡勇敢充满灵气，诉说着一种特别的感觉，这感觉也许只有看到这幅画和听到这首歌的人才会深有体会吧。就是这幅画上的怪小孩，好像柔柔的轻轻的在唱着，can I kiss you，can I kiss you，can I kiss you。唱着唱着，她的爱字也愈发明亮，胸口愈炙热发烫。

这首由St. Vincent御用制作人John Congleton操刀编曲制作、由国内跨界艺人田沅导演掌镜MV的单曲是曾轶可签约摩登天空后给乐迷的又一重重磅惊喜。 以强劲的贝斯线条开篇，念白式的口吻不断跳出充满诱惑的词汇，经过快速剪辑后的画面不断闪现，曾轶可被大量的彩色Pills淹没，在香烟和酒瓶的堆砌下，为我们呈现出一个虚拟而魔幻的物质欲望世界。 而若你以为这只是炫目画面的单纯堆砌就言之过早了。 眨动的眼睛元素是解开秘密大门的钥匙，从头贯穿至尾，藏匿在画面中的各处。 不管是在明处高低错落的眼睛画廊，还是在暗处出现在陌生人手心、酒瓶上的眼睛，它们就像一个个旁观者，从各个不同的角度审视着你。甚至连屏幕后的我们，也成为了MV中被眼睛审视的一部分。 由此，这场看似是误闯的孤独派对实则是一段自我审视的旅程，拨开闪耀着斑斓光芒的物质诱惑表层，进入内心的古堡，你才能从中找寻到无数个被解离的真实自我。它或许并不完美，但每一个被结构的分体，都是我们本身。 如果说怪诞奇幻的MV画风已足够挑起你的脑神经敏感，那么，由John Congleton倾力打造的编曲会在听觉层面再次冲刷你的既有认知。 在层层叠加的器乐声线之后，随着情绪累积，错落乱序的钢琴声如同坠落的大颗雨水从天而降，在你感到意外的同时一下击碎沉睡的梦境，从迷幻的物质世界抽离，亲手触碰到最真实的黑暗。 继早前发布的《私奔》之后，这首《I Need Love》是曾轶可又一“摩登系”力作，正如合作导演田沅所说，“她身上有一些特别单纯和纯粹的东西，和大部分中国的C-Pop都不同，是介于流行和极端另类之间的特别存在。” 在白色情人节，一改往日老套的甜蜜表白，曾轶可却用一连串的“I don’t need”来反向表达爱。当下，我们每个人都身处巨大物质洪流，而汹涌之下，能让我们保持不被淹没的，只有独立之爱。

你畏惧孤独吗？ 独处是一种人类生存必经的状态过程，有人享受独处的怡然自得，有人对孤独感产生畏惧。但，如果，你掉入了一个“羊人”世界，成为这世上最后一个人类呢？你害怕吗？ 今日，曾轶可全新单曲《Need A Friend》MV正式揭晓，化身白衣使者穿行于荒诞的“羊人”世界，透过层层堆叠的水汽迷雾，曾轶可的奇幻旅途将再度开启。 由跨界艺人田沅执导的《Need A Friend》MV延续了之前的怪诞元素，同样打造了一个脱离现实的奇幻空间，带领乐迷们进入曾轶可的神秘精神堡垒。 MV开篇，一双悬浮的人手陪伴曾轶可下棋、喝茶、看书，而在满是羊人的世界，她却只孤身一人，找不到同类，无法交流，明明是唯一的正常人，却被“羊人”世界视为异类。 而这种看似荒诞的表现手法背后，却是导演田沅对大众传媒标签化个体的敏锐捕捉。“大家对曾经的轶可都有一个刻板的印象，但其实刻板的是曾经的你们。” 被羊头覆盖的“羊人”其实是每一个被标签娱乐时代蒙蔽双眼的我们，信息流的迅猛攻势下，个体被简单粗暴地冠以各色花式标签，凑成群体，而真实的内心被标签、人设所掩盖。因此，当MV中以真面目示人、丝毫不加掩饰的曾轶可出现时，她却成为唯一一个个体。 但她却并未停止探寻同类的步伐，丛林密布，荆棘荒芜，但最终却在荒唐世界找到了和自己一样有血有肉的同类小女孩。 而反观现实世界，在所有人都在追求人设、标签化自我之时，曾轶可反其道而行，用独立的姿态将过往被贴附的标签一层层揭下撕落，以无畏的坦然之态让大众听到她最赤忱的心声。 这首《Need A Friend》同样由制作人John Congleton倾力打造，而不同于上一支单曲《I Need Love》的强烈情绪表达，这首新作更为沉静克制，由吉他构成的深远音墙和贯穿头尾的鼓点传递出隐匿在表层之下的情感，将曾轶可冷峻利落外表下细腻而敏感的情绪延展流淌而出。 自去年签约摩登天空，曾轶可已陆续发布五首新作，以独立之名回归，曾轶可的艺术征途才仅仅是个开始，新专辑筹备中的她将会给乐迷们带来源源不断的惊喜。

天娱传媒对外曝光了天娱十年“明天的派对”当代艺术展曾轶可个人肖像海报，受到外界广泛热议，也大大加深了乐迷对许久未发布新歌的曾轶可全新作品的期待。曾轶可在岁末年终，推出全创作最新电子单曲《星星月亮》。取材自日常能见的星星月亮，曾轶可魔杖一挥，把最普通的现实揉成一曲童话，带著众人一起往银河深处逃亡。 《星星月亮》由曾轶可作词作曲，大改之前吉它低吟弹唱曲风。开头如奇幻电影开场，以渺茫神秘的管风琴衬底，她轻念：“Hello my friends, welcome to heaven. I’m the star, you are the moon...”轻柔揭开童话故事的序幕。接著气氛一转，电子节奏宛如从听者的后方，闪耀着霓虹光芒，缓缓奔至耳边。带著速度感的节拍，瞬间撑起广大的空间感。曾轶可熟络的运用自己独树一格绵羊嗓音，配著电子声响让整体音乐更显神秘。 曾轶可坦言，录制《星星月亮》过程并不容易。歌曲写好到真正开始录制的这段时间，心境上有很大的落差。从对爱情怀着美好憧景，到体验情感难以永恒。不知该用什么样的心情去诠释，甚至一度逃避，产生不想唱这首歌的念头。很难接受“爱情易碎、感情易逝”的她，甚至曾有一个月的时间里，处在黑暗期，只能透过疯狂练吉它、画画、健身宣泄。经过不断调适，最后决定用最广阔的心情去面对最害怕的事实，用最温柔的方式去纪念最珍贵的曾经，藉著《星星月亮》把温暖带给大家。不愿明说歌曲里，星星、月亮分别代表什么，谈起这首新歌，曾轶可只神秘地表示：“答案将在歌曲揭晓并存在每个人心中”。 《星星月亮》封面海报由曾轶可亲手绘画，在那段沉静的时间里，曾轶可拿起画笔试着创作。《星星月亮》的封面，即是她这段时间的成绩。用抽象的笔法，画出心中星空的模样。曾轶可说，这幅作品是那段黑暗时期的纪录，创作多半是简单的题材，因为心情的关系，而有跌宕起伏。

曾轶可圣诞单曲首发 后末日时代大胆唱出及时行爱 天娱传媒旗下歌手曾轶可2012圣诞单曲《我们不是只有现在吗？》今首发。在这个被奇思妙想填满的90后女孩脑海里，永远充斥着与众不同的另类思考。在末日预言终被打破的这个冬季，让曾轶可大声告诉你：爱，没有时间挥霍，我们不是只有现在吗？ 2012年是传说之中的末日之年，刚忙完个人首场演唱会“荒唐的羊”，曾轶可再度展現了她与众不同的“另类思考”，全新单曲《我们不是只有现在吗？》圣诞温暖首发。受到末日预言的启发，身边越来越多“反正世界末日都要來了，一切随便”的话语，曾轶可却有不一样的想法：如果时间真的所剩不多，才更要珍惜。曾轶可写下这首《我们不是只有现在吗？》一扫末日压抑氛围，提醒大家在后末日时代更要把握现在，珍惜当下，及时行爱。 歌曲以小品摇滚轻柔开场，吉他拨弦随意弹着，钢琴声缓缓铺底，一股轻松的俏皮感缓缓的流淌出来。出道三年发行了两张颇具音乐性及口碑的原创专辑，曾轶可已经懂得更巧妙的运用自己独树一帜的绵羊音。《我们不是只有现在吗？》以似念似唱的独特气声吟诵着内心独白，“花谢、花开、花谢、花开”等句反复玩味，展現出这个独特少女才拥有慧黠与灵气。副歌旋律急转，加入鼓点与涌入的大量弦乐，取代前面民谣式的旋律，如此编配为歌曲更添独特气质。大气的配乐中，曾轶可青涩却真挚的嗓音一下跳脫而出，更显灵动。她唱着“我们不是只有现在吗？现在不是可以相爱吗？相爱原本就不简单吗？你知道你有多美吗？”句句紧扣的连续问句与舒缓旋律又回到了开头的轻柔可爱。《我们不是只有现在吗？》在两种不同风格中自在摆荡，新颖而大胆，绝对是一首令人耳目一新的灵动之作。 没时间挥霍的爱情，最值得纪念。在末日预言被打破的今天，让曾轶可告诉你后末日时代即时行爱，2012全新单曲《我们不是只有现在吗？》在后末日时代的第一个圣诞节暖心发布。天娱传媒，倾情奉献！

曾轶可首张数字专辑，个人第四张专辑《25岁的晴和雨》 25岁前，“晴”对我来说是明媚，“雨”对我来说是忧伤。而现在，晴和雨不再是单纯的晴和雨。晴：温暖、兴奋、张扬……也许还有失落。雨：灌溉、生长、隐忍……也许还有期待。25岁，我开始期待风雨过后的彩虹，时长也会在满溢的阳光下居安思危；25岁，在坚持做着自己喜欢的事情的同时，也走进了新的领域，看见了不一样的世界。关于曾轶可、关于成长，关于音乐、关于其他，浪漫的、忧伤的、美好的、苦闷的……我想说的都在这张《25岁的晴和雨》里。

只用三个词来让人最快速地记住你，你会怎么介绍自己？社交达人？派对动物？佛系森系盐系青年？恐怕你绞尽脑汁搜刮热门词条的时候，这些“Title”已经更新了几轮。 我们常常陷入一种错觉：如果不快速投入一种人设，并用心经营呵护，我就会被互联网抛弃，被嘲笑没有“娱乐精神”，跟不上潮流。仿佛人人头顶一个时髦标签，就能万事大吉，大家迅速站队划分阵营，谨小慎微，生怕一不小心露出破绽就被Kick出局。 可还有人记得契科夫的“套中人”吗？人人都嘲笑在艳阳天穿雨鞋带雨伞全副武装的套中人，可谁敢说，活在2018年互联网上的自己不是呢？不信你低头看看自己的分组，在粗暴归类别人的时候，你也早已是别人列表xx组的一员。而9年前，在没有“人设”/“Pick”的年代，她的出现就已给当时的娱乐生态一记重拳。 在媒体和大众争论什么标签更“女生”的时候，曾轶可用从不按规矩来的方式，让所有人记住了她的名字：曾轶可。而本是一个突破常规、无法定义的异类，却被当时的媒体舆论粗暴地冠以各种标签，令大众对她的认知严重固化。“曾轶可”这个名字，一度被捆绑在几个极易传播却又极度浅表的形容词上。 而今，当“人设”成为所有明星和互联网追捧的热词，人人试图抢占高地制霸一方时，曾轶可却带着9年前那个“反人设”的自己回归，同时，她要说的第一句话却是：“反对自己”——当你听到这张名为《Anti！Yico》的全新专辑，你会明白她到底是谁，并会重新认识她自己眼中的曾轶可。 联合海外多重制作班底倾力打造，《Anti！Yico》是一张无法用任何音乐风格和概念定义的专辑，而它最想传递的就是“破除人设”。 单曲《I Need Love》和《Need A Friend》由St. Vincent御用制作人John Congleton操刀编曲制作，并由国内跨界艺人田沅导演掌镜两支MV，一中一英，曾轶可用口中不断跳跃而出的词汇来分别诠释友情和爱，电子元素的冲击与念白式的口吻相互碰撞交汇，以强烈的字眼和情绪，冲撞大众媒介所砌筑的物质欲望迷墙。 而同样以电子元素为主线的《同类》却呈现出另一种样貌：充满科技未来感的编曲为旋律镀上一层金属外衣，人声若有似无置后，好似漂浮在宇宙真空之中的宇航员。而歌中的一段采样正是来源于NASA发布的阿波罗登月中与地面沟通时的录音（Audio Samples courtesey of NASA）。在茫茫宇宙寻找同类的过程中，我们就像漂浮着的孤独宇航员，等待着“感应”那一刻的到来。 在摩登系音乐美学的输入之下，破除单一的音乐风格，将电子乐、City-pop、梦幻流行、另类摇滚揉为一体、化为内力后的曾轶可，在音乐本身层面已独具Art-pop式的前沿质感。 在你为曾轶可的前几首力作感到兴奋和惊叹之时，不妨继续听一听下面几首——正如过往音乐磁带的B面，和A面华丽的主打歌不同，那是专门留给资深乐迷的一方心灵慰藉。 删繁就简，褪去华丽编配，简单到极致反而最打动人。《Give You All》中的钢琴来自Matt Rohde（《美国好声音》音乐总监，曾合作宇多田光），由格莱美获奖混音师Bob Horn助力，这首真挚的作品恰恰流露出曾轶可内心浪漫的另一面,“ If you give me nothing / I will also give you all.” 而只由吉他和人声编织而成的《守望星》同样做到了简单的极致，在深邃的音域空间内，仿佛为我们构筑了一个黑色的防空洞，给无处安放的心一个最安全的栖身之所：“躲在寂寞的星空/藏在浩瀚的宇宙/我这颗小星球/因你而降落”。 在看似冷峻的外表之下，细腻的浪漫和温情在曾轶可的创作中从未缺席。而正因这份比常人更易捕捉情绪的敏感，才让她成为当下独立都市年轻人的心灵捕手，捕获听众隐藏在坚硬外壳之下柔软的真心。 作为曾轶可出道9年至今的英文名，《Anti ! Yico》中的“Yico”，或者“曾轶可”这三个字，某种意义上已是一种固化认知和标签式消费的代名词。无论是对于公众人物还是普通民众，无论是外界强加还是自我盲从，每个真实个体的所谓“人设”，都无异于超市货架上的分类标签，只为快速定位、快速消费。我们都是彼此的商品。 “Anti！Yico”以一种激进的姿态反对人设，但既然我们无法将“人设”从语言中抹除，就要让自己的名字成为自我的“专属人设”——拒绝粗暴地划分阵营，尊重自己的每一面人格，尊重世界上的任何一种人，才能清醒地看到世界的全貌。 “Anti ! Yico”，不是要与过去的自我划清界限，这一次，她要借这张全长创作专辑，用最丰富的音乐语汇、最个体化的生命经验，从娱乐工业的商品货架上，夺回自己的名字：曾轶可。

曾轶可全新单曲《私奔》正式发布 Art Pop构筑曾式浪漫秘境 你会如何表达爱意？相比“我爱你”，“跟我走”似乎更触动人心。这一次，她不再是曾经的歌颂者，从清晨的潮水和布满苔藓的礁石中走来，她要带你去私奔。 曾轶可全新单曲《私奔》正式发布，现在，“跟我走吧”，让我们一起逃亡。 现在你听到的，是曾轶可新专辑中的又一首新作《私奔》，在前两首作品中尝试电子、弦乐等元素后，这首回归真器乐音色的《私奔》，将带你进入曾轶可的浪漫幻象秘境。 由温和的钢琴声进入，慢慢步入一条由电吉他延音构筑的纵深隧道，依旧是再熟悉不过的曾式嗓音，正如在你耳边轻声低语，指引你缓缓踏入由她编织的潮湿梦境。 “跟我走吧” / “只要你愿意不回头”，正如歌词所写，《私奔》是曾轶可和最懂她的人轻声讲述的悄悄话。这首气质独特的新歌由发光曲线乐队主创薛染和孙堇暄编曲，作品中显现了独立摇滚和Art Pop的特质，将流动的情绪层层包裹，跨越时间和空间的距离，筑成一道能抵御一切的温暖音墙，给人充分的安全感。 “曾轶可的嗓音是很干净纯粹的，她对音乐风格的态度也很开放，所以在编曲上我融入了Art Pop、Synth Pop等等元素。从她的demo中我捕捉了所感知到的画面和情绪，用这种情绪去渐渐塑形成现在的这版音乐。”编曲薛染如是说道。 由摩登系音乐人操刀编曲制作，打破过往的流行乐体系，这是曾轶可签约摩登天空后首次在独立音乐领域展开探索，此次合作也让她有了全新的创作体验：“薛染是比较感性的音乐人，从编曲就可以体会到他的用心，我也是用感性写歌的人，所以很契合。” 尽管歌名是《私奔》，但当它被你听到的时候，它就和爱情本身无关了。这首融合了器乐摇滚编曲的浅唱作品是听众通向曾轶可内心深处的悠长隧道，她始终站在原地等待，轻声袒露着最真诚的声音，而只有上前勇敢地贴近心脏，你才能听到它。 跟我走吧，只要你愿意跟我走，只要你愿意不回头。请你收好，这份名为《私奔》的曾式浪漫。