年轻而绝顶聪明的声音控制，王菲在《天空》中表现出天才的一面。一首标题歌就是静谧的异国海滩，可以让人双手合十睡去的声音。《棋子》换给别人唱可能剧烈地煽情，排山倒海的悲凉，但王菲把气氛降到冰点，无谓挣扎的苦楚，只是寂寞地等待下一步。《天使》是长线卷音吟唱的尝试，非常成功，不过还是喜欢《影子》，先抑后扬的风格，心怀不安的抒情。《眷恋》也是至爱，同样对爱怜细致的描述，王菲的表现比过于方正的《味道》要上等了。 《矜持》，另类惯了的如今的王菲想来已经唱不出那丝丝入扣的平淡，"我是爱你的"，让人屏息几乎毛骨悚然的感动。当年上海全场共唱此歌，有气势，但不妥。那样的场面还是应该留给《我愿意》。《挣脱》是《梦中人》的国语版。《梦中人》因《重庆森林》传遍街角妇孺，而《挣脱》里王菲毫不慌张的高音交代比原唱更加出色。至于《誓言》，呵呵，已经收在过《胡思乱想》里，再次收录……真的是要匆匆证明什么？ 回肠荡气而又足够雅皮，这是王菲在下一张《讨好自己》准备向异数迈进前的最后表白了。曹峻说，太喜欢《天空》的人不会喜欢《唱游》，因为王菲不会再有如此的都市神情。《天空》还是属于白领的碟，尽管王菲的鼻饰耳饰和发型极度欧美并嬉皮化（专辑的服装指导居然是她自己），而王菲也从此越来越清瘦，踏上不胜寒的一条不归路。

她于1995年推出粤语新专辑《Di-Dar》，在音乐、造型和音乐录像带中都体现出一种颓废灰暗的氛围。大碟共10首歌曲，曲目名字全部是两个汉字或音节（如《Di-Dar》），除国语歌《流星》外的9首粤语歌都是香港知名词作人林夕负责。王菲自己谱曲《Di-Dar》和《假期》两首作品：在《Di-Dar》中又一次运用了卷舌拖音的技巧，后者的旋律则十分诡异。由C.Y.Kong作曲的《无题》和《迷路》有浓厚的中东风味。抒情类的歌曲有《享受》、《一半》等，但都是慢热型的曲目。《暧昧》是翻唱台湾女音乐人黄莺莺的《情雪》，也是此碟中知名度最高的获奖歌曲。王菲的另类风格，已经从《讨好自己》中的逃避态度转化为颓废兼诡异，渗透著很浓的异域风情。音乐录像带中，她在凌乱的房间中无所事事、镜头不停摇摆晃动，呈现出无助、压抑和躁闷的心态。但在专辑的封面和内页中，她的发型与服装则用蝴蝶背景衬托，十分华丽。这张唱片也是王菲到目前为止最后一张粤语大碟。[

在百代的首张唱片是《王菲》（1997），由于上年的国语唱片《浮躁》非常另类，十足商业化的新专辑让乐评人大跌眼镜。大碟整体风格慵懒放松，呈现出一种顺其自然无所谓的态度。王菲的声线剔除了大部分花样修饰和拖音技巧，大多曲目中都仿佛是在不经意吟唱。林夕依然负责大部分歌词，张亚东也负责王菲的音乐制作，这张专辑他负责录制三首歌，有《你快乐（所以我快乐）》、《闷》和《怀念》。《你快乐（所以我快乐）》曲风较特别，不是传统的情歌模式，但很快便流行起来，连歌名都成为流行用语；《闷》是首乐队化的作品；《怀念》又是翻唱�#092;生卡度的作品《Rilkean Heart》，是一首不插电式的小品，碟中另一首非主流的《娱乐场》也是此乐队为王菲而作，在伦敦录制。 《人间》、《我也不想这样》和《扑火》都是很抒情的作品：《人间》是翻唱日本歌后中岛美雪的《清流》，是此张唱片中最知名的作品；《我也不想这样》虽然旋律优美，但MV却另类得在北京一所不太卫生的公共厕所中拍摄。王菲的造型和自然慵懒的音乐风格大相径庭：淡绿背景、黑色皮装、黑色眼圈和红色眼影延续了她原来的另类造型风格。《你快乐（所以我快乐）》的MV中，她化妆成非常浓重的黑色熊猫眼，但《闷》的MV中她采用了蝴蝶发饰，显得复古一些。由于当时正逢亚洲金融危机，也因为没有收录粤语歌，所以此唱片香港销量不尽如人意。但在台湾卖出了好成绩，台湾销量卖出50万以上。港台日的初版都是3D封面。

《自便》是香港歌手王菲的第五张粤语EP，于1997年5月出版。一共6首歌，3首新歌，其中1首为翻唱，令3首是原先发表歌曲的混音版。本来王菲之前共录制了10首粤语歌曲，足够一张大碟。但她和新艺宝的合同到期，新艺宝为了对抗她在新东家百代的唱片，便将这10首歌在此后5年内分4次发表。第一次是同年2月的EP《玩具》（5首），第二次是这张EP《自便》（3首），第三次是同年精选《菲卖品》（1首），第四次是2002年的精选《Faye Best》（1首）。10首歌都是林夕负责词作。 王菲第4次也是最后一次翻唱陈小霞的作品《守时》。黄家强第一次与王菲合作，谱写了上张EP《玩具》中的《敷衍》和这张EP中的《守护天使》。另一首新歌是固定班底Adrian Chan谱写。封面是摄影师张文华在1996年拍摄的王菲旧照。

由华夏电影发行有限责任公司领衔出品，陈凯歌任总导演、黄建新任总制片人、张一白任总策划，陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野七位导演合力打造的国庆档献礼片《我和我的祖国》重磅发布由王菲演唱的主题曲。 此次，常石磊担任电影主题曲的编曲及制作人，谈及与王菲的合作，常石磊表示王菲与《我和我的祖国》搭配在一起本身就很特别。一如常石磊对这首主题曲的设想，王菲对歌曲的诠释也让这首经典旋律呈现出一种别样的自在、温暖、辽阔，营造出一种祥和的包容感。 电影《我和我的祖国》不只集结华语影坛7位顶级导演、50余位优秀演员，更有歌手王菲的鼎力加盟，组成前所未有的“中国电影梦之队”。王菲的嗓音搭配《我和我的祖国》熟悉旋律，将电影普通人走入70年历史瞬间的故事娓娓道来。

王菲《唱游》是华语流行音乐市场第一张采取“HDCD”的编码录音专辑。目前全世界只有古典唱片或少数讲究真实、立体、层次极饱满的发烧片，才是以“HDCD”方式编译录制完成。 《唱游》的横空出世给了许多在《浮躁》以后期待王菲作品的耳朵一个小小的满足。这一年王菲似乎免却了复出之后的不确定与短暂的休止，恢复其一贯的唱片风格。第一次与潘协庆的合作让专辑充满了期待。 10月，当THOMAS CHAN设计的《唱游》漂亮的晒伤装大头像贴满全城，好奇的耳朵需要另一次的洗礼。 第一次在专辑里放了如此多的民谣作品颇另人意外：《半途而废》《飞》《醒不来》《你》。而王菲的演绎却鲜有雷同。《半途而废》典型的潘氏风格,开首的促短吞吐啮齿叮咛，副歌的发挥向来是王菲的擅长，粤语版林夕填下一首好词，CY KONG的编也明显来得比国语版丰满。纪念张雨生的作品《飞》是专辑里比较有内涵的作品，音场空旷，王菲的诠释堪称完美。《你》的UNPLUGGED味道十分讨巧，许巍的出现让人颇感意外。至于《醒不来》，天，就是那种，午后、朝南房间，微热境况下听的背景歌曲，不可多得。 其实主导整张专辑方向的，并非金牌创作人潘协庆的加盟。很显然王菲的创作要跳出得多。继96年的颠峰专辑《浮躁》交出一张漂亮的成绩单之后，王菲就绝少提笔。这一次，王菲再次操刀谱写《感情生活》、《脸》、《小聪明》、《童》四首作品。摇滚味道的《感情生活》是一个绝妙的开头，王菲把感情唱得吹弹可破，无可触摸。《脸》则华丽的如同丝绸，林夕灵光浮动的好词于王菲口中恍如天籁。结尾的干净利落也是个亮点。《小聪明》则刻意淡化吐词咬字，是王菲招牌的拖沓懒音。而写给小女儿的舞曲作品《童》则温馨感人，窦唯的才气再一次显见。 《唱游》在专辑概念上定位天马行空，无拘无束的意思。内页制作的第五元素与侏罗纪公园的照片是为了突显从古至今，乃至未来，王菲都唱游存在的天后地位，虽然纯属商业包装，却也显得颇有心机，可堪玩味。

《唱游》是第一张“HDCD”华语专辑，所以，也是华语流行音乐的新纪录！对于王菲的音乐，大家一直充满了期待，这一次王菲要给我们什幺？但是，我们深深知道，曲风、音色、唱腔……等的改变、尝试或创新，都还是后话；因为对于整个音乐本质的改进，才是根本提升音乐的第一步。所以，王菲的《唱游》，就是竖立新音乐标准的新尝试，也不负一整年的期待。“HDCD”是这张专辑的第一个大礼。 《唱游》是华语流行音乐市场第一张采取“HDCD”的编码录音专辑。目前全世界只有古典唱片或少数讲究真实、立体、层次极饱满的发烧片，才是以“HDCD”方式编译录制完成。而王菲一直是华人音乐的骄傲，也是这张专辑所被赋予的一种使命感。相信也是值得大家鼓励的，在聆听的过程，希望也让大家耳目一新。 如果用心听，在这张精致的编曲，非但感到丰富的音乐，还有层次的立体感，更重要的是，在饱满音场中，有前所未有的繁复、绝不混淆。过去的“迷幻”类型音乐，一直是讲究氛围，各种音色〈如吉他、贝斯，甚至人声……等〉在效果器扩大效果后，让音乐的层次、音场含糊，如果以过去的录音编译方法，这些层次、立体感、饱满的音场及透明度与气氛，常常让人有种鱼与熊掌，捶胸顿足之憾。“HDCD”足以将这张的音色、人声，展现出透明度，正是一重要的突破。

《寓言》是香港歌手王菲的第17张大碟、第8张国语大碟，在百代唱片的第四张大碟，于2000年10月发行。一共12首歌曲：10首为国语，2首粤语歌是将碟中2首国语歌重新填词为粤语，照顾香港市场。

王菲于 1999 年发表了专辑《只爱陌生人》，其中的不少歌曲都带着世纪末的冰冷情绪。开篇的《开到荼蘼》传达打破完美的信念，王菲的唱法在经过演绎和处理后变得富有张力，与之相似的还有《百年孤寂》。在这张专辑中，摇滚的比重相当微妙，《催眠》以摇滚为基本架构，加入电子元素，精致又令人回味；而流行歌曲也回避了常规的抒情唱法，如《过眼云烟》加入了新古典成分，《只爱陌生人》中混合了爵士乐。此外，弦乐的存在使整张专辑更加多元，同时也将专辑中的歌曲都串联起来。

电台宣传单曲

这张打着面向国际旗号的原创国语专辑《浮躁》与以往王菲专辑庞杂的幕后创作不同，极力精简创作制作人员。张亚东第一次成功监制王菲全辑作品，窦唯+张亚东+王菲+COCTEAUTWINS的创作模式成功缔结了一个王菲时代的巅峰。专辑以王菲自主自在的状态作为专辑主导概念，除去两手作品 假手他人，一首纯音乐作品，其余词曲创作均由王菲一手包办。幕后编配制作上的BANDSOUD风格简化一切烦琐的的器乐铺陈。中文流行音乐词作往往左右着作品的重心，《浮躁》却刻意淡化作品中词作的地位，仅以标题叙述歌曲情境，歌曲吟唱则用简单重复的音节强化标题模绘的况味，于是成就了这张完全由“意识”或“潜意识”主导的概念专辑。

电影《匆匆那年》是作家九夜茴继《弟弟再爱我一次》和《风不飘摇，云不飘摇》后的又一力作。作品通过平淡而真实文字，以方茴和陈寻的爱情故事为主线，描述了80后的情感与生活历程。改编自原著的同名网络长剧《匆匆那年》，于2014年初拍摄，由彭于晏、倪妮、郑恺、魏晨、张子萱、陈赫等领衔主演的爱情电影。 电影《匆匆那年》同名主题曲由天后王菲演唱，这是继《因为爱情》后王菲和张一白导演第二次合作电影主题曲。这首歌以彭于晏饰演的陈寻和倪妮饰演的方茴跨越15年的情感历程为蓝本，道尽了两人从相识到相恋，从分开到回忆的整个情感过程。王菲动人的声音配上感人的歌词，每一个音符都在敲击着听众的内心，演绎着电影中感人的剧情和动人的情景，令人动容。

由章子怡、黄晓明、王力宏、张震、陈楚生主演，李芳芳编剧和导演的电影《无问西东》，影片同名推广曲由王菲深情献唱，其老搭档张亚东担任歌曲制作人，彭青担任词曲创作。电影《无问西东》讲述几个年轻人在四个非同凡响的时空中一路前行，甚至要面对生命的考验。而这首《无问西东》歌声婉转深情、直击灵魂，唱词真挚动人，王菲用她细腻温柔的声线，倾诉片中角色们的心声，动情演绎“无问西东”所蕴含的人生哲学。

“正如故鄉是用來懷念的，青春就是用來追憶的，當你懷揣著它時，它一文不值，只有將它耗盡後，再回過頭看，一切才有了意義——愛過我們的人和傷害過我們的人，都是我們青春存在的意義。”-----辛夷塢 趙薇的首部導演作品，根據辛夷塢的著名小說所改編的同名電影：「致我們終將逝去的青春」在兩年多的精心製作下，終於即將上映。而被趙薇稱之為“鐵姐們兒”的王菲為電影獻唱主題曲「致青春」。這首主題曲由著名音樂人竇鵬作曲，編劇李檣作詞。 向青春致敬 共用青春盛宴 歌曲以理性、淡定的態度看待青春，懂得命運，懂得無常，懂得堅守，通過青春懂得了人生該懂的東西。 為了配合「致青春」的主題和情緒，趙薇特別要求竇鵬在創作過程中將其對青春的理解注入其中，而編劇李檣希望歌詞能夠對電影有呼應與畫龍點睛的作用。 歌曲前奏以鋼琴的獨奏開場，預告了孤單與沉默，也是我們對青春歲月最好的默然回望和無聲致敬。追求音樂的質感,竇鵬心中的青春，是詩意的、浪漫的，有歡快也有傷感情緒，有時尚感亦帶不羈，整首歌曲和電影的氣質相互呼應，歌中有戲，戲中有意。 歌詞並非是對青春本身的詠歎，而是指出青春在人一生中的位置，是對青春更宏觀的表達。 李檣在歌詞中說“良辰美景奈何天，為誰辛苦為誰甜。這年華青澀逝去，明白了時間” 。 無論豐盛的青春如何流逝，它都是我們逃不開的過往 。青春封存，但卻學懂了人生意義。 王菲用清脆的嗓音，深情感性地演繹出歌曲中對青春的描述，以她對電影主題和音樂的感受，演繹了整個作品。最終，我們聽到了這樣一個娓娓道來充滿感覺的版本 --「致青春」 願我們共用這一場青春盛宴。

电影《将爱情进行到底》宣传曲。

歌坛天后王菲、那英在迎接春天的时刻重磅献声。在2018年的新春佳节王菲、那英如约而来，用一首《岁月》与全球华人一起分享每个人的故事。从《相约九八》到2018年的《岁月》，这一份诚挚的约定在20年后两位老朋友再次走到了春晚的舞台，两个人那份真挚的情感完全没有改变。王菲清澈空灵的声线婉转如天籁，那英磅礴高渺的音质则让人无法不感慨岁月如歌、人生辽阔、天地豪迈。两位华语经典女神富有故事性的“讲述”戳人心扉，引爆大众共鸣。《岁月》由两位天后亲自填词，钱雷作曲，可见这份岁月绝对是她们个人的珍藏。作曲者钱雷的厉害之处在于用简单干净的旋律营造情感，这是他和那英继《默》之后的再度合作。当时那英第一次听到《岁月》的旋律非常感动，立刻介绍给王菲，双方一拍即合决定演唱并亲自填词。而“感动不一定流泪，感情还一样率真”等歌词也完美贴合天后歌者的心境。 此前，那英宣布加霍建起执导，陈晓、杜鹃、王嘉主演的电影《如影随心》献唱主题曲，《岁月》便是其中一首。