有那么一种说法：水是有记忆的。 尽管并没有什么切实的依据，但这覆盖着地球七成表面的物质，滋养了我们所知世界里最初始的生命，亦见证着人世千万年的沧桑变幻；不论私人回忆的碎片，还是包罗万有的宏大叙事，皆被包容在它柔软的分子之间，循环流转。 指尖划过微凉的水面，曾轶可全新单曲《水的记忆》便随着水波的荡漾轻泛在空气中，邀你在水雾氤氲间，读取一段笑与泪交织的夏日恋曲。 灯光暗淡，夏夜风徐，那段记忆里所有切实的景色，都在水镜的波纹间失掉了形状和焦点；略带复古质感的氛围合成器，联同回响绵长的慢板鼓点，如柔软的羊毛笔蘸着水彩，勾画出一副寥落的水之秘境；温润澄澈的声波振荡摇摆，似在效仿涟漪的疏密深浅，承袭自梦幻流行乐的一缕仙气，融化在湿润的大混响空间中。 当她在这其中闭上双眼，爱人的音容就过分清晰地弥散在身侧，思念被翻开、被提醒，被水光泛滥映照得无可遁形。 如果把自己整个地浸入水中，是不是就能够忘记现实，全然地投入在臆想的快乐之中？ 是不是封闭感官，沉入更深的水底，就能感受到多一丝与你相伴的甜蜜？ 她似渴水的鱼，夏天的烈日太容易蒸干前夜的雨水，只有回到融化了爱的盐分的深海，才能快乐地呼吸。 炎夏将至，曾轶可对你发出邀请，同她一起沉溺在那片汪洋中，读取《水的记忆》。

朝圣者寻访遍所有盛满字句的宫殿，却发现所有矫揉的文法，都不抵这一句：我真的爱你。 风暴过后，彩虹桥的尽头，以爱为使命的旅人曾轶可，再发全新单曲《Truly》，在无边宇宙的声景当中，吟诵“爱你”的箴言。 一直以来，“爱”都是曾轶可音乐创作中反复出现、亦不吝用最大的限度去赞美的母题，她就像是一颗卫星，在呼喊着”I need love”的同时，也从未间断地向这个世界输送爱意。《彩虹》之后，她再度联手格莱美奖制作人John Congleton，一改前作激烈的另类摇滚曲风，失真吉他与合成器用绵长的曲线，描画广袤太空中最动人的星图。 开篇百转千回的弯音滑奏， 教人于一瞬之间便落入曾轶可为听众设计的剧情当中。中古气息的调式、夸张的混响空间与渺远的钟磬弦音弥散在她意识当中的超现实“圣殿”，“曾氏唱腔”听起来从未如此“正确”——最虔诚的祈祷者，就应当带着这般口吻向梦中的爱人低语，多一分响，恐怕就要惊动了露水一样洁净而脆弱的心。一时镜头拉远，鼓点转疾，冰冷的脉冲声提醒观众：歌声自数万光年外的星系边缘，充溢在比46亿年还要漫长的岁月。 曾轶可一贯简洁的词曲，用所有的赤诚，唱细如尘埃的爱恋。“I’ll be the mirror on the wall/…/I’ll be the satellite for you”的许诺，也毫不避讳地向Lou Reed笔下至高的情感致敬。经历命运的长河时，所遭遇的一切困难时刻，都有她做你照心的明镜、通信的卫星、救生的小船，只为你闪耀的孤星；哪怕相遇只有一瞬，她也愿将你的名字镌刻在心，守至永恒。 闭上双眼，让《Truly》为你停住时间沙漏，漂浮在她，爱的相对论。

爱，是这个世界上最令人快乐的事。 曾轶可，要把世界上所有「爱」的方式，写成歌。 星座的蜜语，渴爱的执念，禁忌的拥抱，卫星的祈祷……曾轶可总是能够用她独特的视角、纯真而热烈的言辞，描绘世界上万种不同的「爱」的模样。听众总能惊叹于她捕捉画面时的敏感，也折服于她对「爱」的执着。她就像是「爱」的博物学家，骄傲地借音乐展示着她的收藏。 这一次，她爱上《蝴蝶》，却不愿把它做成标本，只是放它在田野里，远远望着。 人们总会给心中许多无以名状的情绪，冠上爱的名号。只是在生的迷宫里，找到真心所爱之物和全心去爱的法门，却不总是那么容易。她想占有娇柔的花朵，私藏渺远的霞光，而直到遇上生动而脆弱的蝴蝶，才被触发真爱的开关——面对挚爱，谁又能再计较得失、谁又舍得将那无限的美丽据为己有？ 为什么偏是蝴蝶？ 古往今来写作者对蝴蝶的偏爱，其缘由，总是如它本身一样捉摸不定，一旦握实在手中，就瞬间成了空，只有教它自由地飞着，才能达成心中所有说不清的寄托。而在被柏拉图称为“凝神观照”的境地里，歌唱它的人，也获得了一种更为温柔、也更富力量感的满足。 近乎机械性的节奏、鼓点震荡的音色在简约的结构里，和蝴蝶梦幻的意象形成了出人意料的对比。中段冒进的噪音吉他打破克制，爆发而出的几声“蝴蝶飞飞飞”也不知是场景的白描，还是心底过分殷切的倚望。在格莱美奖制作人John Congleton的把控下，原本冲突感十足的奇异声响被赋予了一种奇妙的平衡。 这一次，歌者曾轶可，在她挚爱的蝴蝶身侧，化作照亮前路的斜阳；在她想要伸出却收回的手中，无意间掌握了「爱」的谜底。