《斯通纳》讲述了生命中最重要的部分：爱，认同，怜悯，志业，傲骨，信任与死亡。 一个勇者有过的失败不失意的人生：即使不能拥有完美的生活，所幸追求过完整的自我。 美国，密苏里州。来自偏远农场的农家子弟、19岁的威廉·斯通纳进入州立密苏里大学学习农学。自一堂选修文学课为起点， 他的一生就此悄然改变。未来的斯通纳成为了一名大学老师，结婚、生子、教学、退休、衰老、死亡。在他生命的尽头，或许他可以坦然面对这个问题：你的一生，还要期望别的什么吗？ 一部蕴含着真诚、激情与紧凑力量的小说，探究了历史洪流所忽视的人性之间的冲突、溃败与幸存，重新唤起思考每个个体独特存在的意义。作者约翰·威廉斯向世人展示了凡人中的勇者在如何生活。 ---------------------------------------- ◆威廉斯的写作就像被打磨光滑的橡木上反射出本色、持久的光泽。这本书的伟大之处在于，它以不带一丝一毫悲喜的冷静洞察了生活本质的全部。《斯通纳》迟到五十年后畅销，是献给被亏欠的艺术一次迟来的正名。 ——《纽约客》 ◆斯通纳活过，然后死去，如你我一样。他生活中发生的每一件事就发生在你我面前，看似平淡。然而，写出这种“简单”却需要天才才能完成。读这本书是一本令人难过却又美妙的阅读体验。 ——《星期日泰晤士报》 ◆约翰·威廉斯的《斯通纳》刻画了一个将追求智识当作对抗无意义的战争、拒绝与外部世界作廉价妥协的人的一生。它的意义或许不只是一部伟大的小说——它简直是一部几近完美的小说，机构精巧，语言优美，故事动人，展示着一种夺人心魄的完美。 ——《纽约时报》 ◆一件文学的珍宝。 ——《明镜周刊》 ◆拥有超乎寻常的力量……直击生活的真相，语言清澈优美。它是一部献给所有热爱文学之人的传奇。 ——伊恩·麦克尤恩 ◆一本精彩绝伦的小说，既丰富又忧郁，记录着伤痛与失去的同时也留存了美好温柔的时刻。这本小说完美展现了小说艺术的要素，它的叙事节奏与情节构架均堪称完美无缺。这本小说像一条河流，冷静而又流畅的平静笔调裹挟着磅礴延绵的力量。 ——亚当·福尔兹

《取瑟而歌：如何理解新诗》通过分析林徽因、穆旦、顾城、海子、马雁等几位优秀汉语诗人及其诗歌，提供理解新诗的有效路径，希图使读者面对一首陌生的诗时不再胆怯和无所适从，而面对熟悉的诗时，也可以恢复济慈所说的“消极感受力”——在美面前，一个人有能力经受不安、迷惘、疑惑，而不是 烦躁地务求事实和原因。 本书是waits继《既见君子：过去时代的诗与人》之后，谈论中国诗的第二本小书，这次谈论的是尚处于未完成的新诗。倘若我们能藉此辨认出那些值得信任的诗歌，体验它，探索它，被它充满，被它许诺，我们将有所收获，这收获不是知识上的，而是心智和经验上的，像经受了一场爱情或奇异的风暴，我们的生命得以更新。最终，我们在由那些最好的母语诗人构筑的汉语山河中，继续分享和延展因他们的存在而变得更为广阔的中文。

新锐小说家马特·海格以文学手法剖白自身心理困境 再现一段克服绝望、走出抑郁的生命之旅 ................... ※编辑推荐※ ☆畅销全球33个国家，英国报业巨头《星期日泰晤士报》非虚构类畅销书排行榜No.1，连续46周稳居英国图书畅销榜前10名，英国最大连 锁书店水石书店年度选书，入选《娱乐周刊》2016年必读书目。 ☆ BBC、《纽约时报》《卫报》《星期日泰晤士报》《电讯报》《观察家报》《赫芬顿邮报》等五十余家知名媒体争相报道，珍妮特•温特森、尼尔•盖曼、S·J·沃森、乔安妮·哈里斯等知名作家击节赞赏。 ☆作者马特·海格曾站在悬崖边企图自杀，离死亡只有一步之遥。在这本书中，他以惊人的准确度再现了与抑郁相伴的种种亲身感受。但这本书非关死亡，而是关于如何在失去一切之后绝地逆转，度过人生的艰难时期；如何在走出困境之后成为更好的自己，更用力地去爱，去生活，去感知生命。 ................... ※内容简介※ 24岁时，作者马特·海格不幸被命运选中，成为抑郁症患者。本书讲述了这个并不比任何人坚强的年轻人，一点一滴克服精神上的极度痛苦，从绝望中活下来的故事。 在《活下去的理由》中，马特一面以文学手法精确再现那些不被理解、无法言说又撕心裂肺的精神痛苦，代抑郁症患者发出那些不曾被世界听到的呼喊；一面又用举重若轻的笔调，讲述他在爱的陪伴下一次次击退黑暗的经历，向读者分享了一场绝望与希望并存、黑暗和温暖交织的生命之旅。 著名演员乔安娜·林莉称这本书“甚至能救活几条人命”，亚马逊读者称“想把这本书拿给所有人看，因为它说出了自己无法表达的心声”。 ................... ※ 媒体推荐※ 《活下去的理由》不是那种普遍意义上的自助书，它反映了个体生命对危机的应对方式，具有强烈的个人色彩和创造性。这本书能够带给人们希望，帮助人们更好地认识自己。 ——《卫报》（The Guardian） 看着这个年轻的生命被抑郁症消耗，本该是个令人心碎的故事，但这本书却带来了出人意料的温柔抚慰。 ——《星期日邮报》（Sunday Mail） 一个关于作者是怎样从抑郁和自杀阴影中回归的温暖故事，在绝望的时候，它能给你带来安慰。 ——《新政治家周刊》（New Statesman） 这本书不仅对抑郁者有用，还能帮助抑郁者的父母、伴侣、朋友了解所爱之人正在经历什么。它是希望的灯塔。 ——stylist杂志 这里没有心理呓语，只有海格非常真实、接地气，充满智慧的叙述。书中很多句子都能引发联想，让你想把他们摘抄下来。 ——《女性健康》（Women’s Health） ................... ※ 名人推荐※ 这是一本绝妙的书，那些为抑郁症所苦的人，身边有人受抑郁症折磨的人（差不多每个人都有），都应该读一读。 ——S·J·沃森（S·J·Watson），畅销小说《别相信任何人》作者 把难以启齿的敏感话题从黑暗中解放出来，并照以光亮。 ——麦克·帕林（Michael Palin），英国喜剧演员 我无法用言语表达这本书中蕴藏着多么大的救赎力量。阅读这本书的感觉，就像作者给了我一个温暖的拥抱，他仿佛在对我说：“我保证，一切都会好起来的。” ——亚马逊读者 终于有一本关于抑郁症的书真的有用了！有过类似经历的读者一定会不停地点头，同意作者所说的一切。这里没有心理学家们隔岸观火般的治疗方案，只是在讲述马特·海格与恐怖的黑狗相伴同行的真实经历。它让我流泪，也让我欢笑，我为马特走出抑郁的那些瞬间而欢欣雀跃。 ——goodreads读者

《穷查理宝典》（珍藏本），分一、二册，副书名分别为《芒格的智慧箴言和私人书单》和《芒格最重要的三场演讲》。 《芒格的智慧箴言和私人书单》分上、下篇，上篇《芒格的智慧箴言》旨在做成一本关于生活、学习、工作和投资的芒格智慧语录。全书以《穷查理宝典》原书第一章“查理·芒格传略”与第三章“芒格主义：查理的即席谈话”为线索，串起了67条芒格金句，内容覆盖了芒格的传记、芒格对老年生活的评论、晚辈对芒格的评价，以及芒格在年会上的即席谈话。当芒格讲到学习、思维方式、家庭、投资等内容时，读者马上会读到芒格就该主题说过的最精彩的一句话。这既让人对芒格的传奇人生经历有了线性的了解，又能对他的精华思想加深印象，最终呈现出一个更加生动、立体的芒格形象。 下篇《芒格的私人书单》收入了芒格在不同场合推荐过的书，旨在为读者描绘芒格知识地图的概貌。根据《穷查理宝典》正文中提到的书以及书末的“查理·芒格的推荐书目”，整理出了一个39本书的书单。这39本书分为了6类，分别帮读者搞清楚了人类生存的自然环境、人类自身、经济的运行方式、投资的方法、杰出人物的故事，以及如何在社会中胜出等多个维度的问题。每本书都是芒格思维方式和知识结构的体现。我们为《芒格的私人书单》中的每一本建立了一个小档案，包括基本信息（作者、书名、出版社、封面、地位等）、主要内容、芒格推荐这本书的原因，以及书中精彩语录。就芒格荐书的原因而言，引用芒格推荐每本书时的原话，力求让读者明白这本书对芒格意味着什么。 《芒格最重要的三场演讲》收录了3场最适宜普通大众阅读的芒格演讲，分别为：第二讲《论基本的、普世的智慧，及其与投资管理和商业的关系》、第十讲《在南加州大学GOULD法学院毕业典礼上的演讲》和第十一讲《人类误判心理学》。其中前两场为大学演讲，向年轻学子或大学毕业生们讲述商业思维与人生智慧；最后的《人类误判心理学》被公认为是芒格最精彩的一场演讲，也是芒格独创的思想精华，反映了芒格对人类行为的深刻理解。

图书市场越发繁荣，装帧越发精致，书店越发引人驻足，作家也从未像现在这样红遍全球，但真正的文学却近乎绝迹。杜布拉夫卡假借一个被英美文学市场冷落的东欧人之口，一一吐槽当今文学世界的诸多乱象： 隔三差五就会横空出世的文学新星；被反反复复“重新定义”的文学；各显神通的身份政治书 写；本末倒置的版权运营模式；宛如超市与咖啡馆结合体的书店；本质上与图书无关的书展；做派与作家无二的网红编辑；认为伊万娜·特朗普比布罗茨基更能“对祖国的政治形势做出鞭辟入里的分析”的媒体书评……文学失去了它的准入机制与评判标准，任何明星都可以在任何地方宣传他们的新书，任何一种负面评价都能被狡黠的市场拿来营利。 然而，最诡异的一点还是：在这个无比“民主”的全球化大市场上，其文化“商品”及创作要求，却总能让人想起我们的老朋友“社会主义现实主义”……

柏林是一座博物馆之城。 1994年夏，无条件投降博物馆关闭，数万苏俄士兵离开柏林。不久后，有了一个“俄国人在柏林”的展览，里面有张长长的纸条，写着被俄国人毁掉的每一条柏林街道的名字。 柏林动物园，住着活海象的水池畔，有一场不同寻常的展览，陈列着从海象罗兰的胃里找到的所有物品：打火机、婴儿鞋、儿童水枪、啤酒起子、塑料小汽车…… 柏林的跳蚤市场是开放的博物馆，展览着过去与现在每一天的生活，不同时期、不同意识形态得到和解，每样不超过几马克；各种幸存下来的军装与肩章和谐地堆叠在一起，主人已经死了很久，飞蛾是它们唯一的敌人。不拘来自何方的人都可以做生意，有巴基斯坦人、土耳其人、波兰人、吉卜赛人、前南斯拉夫人、德国人、俄国人、越南人、库尔德人、乌克兰人……已逝的日常，时间的垃圾，都被他们当作纪念品在这里贩售：别人家的相册、不走的表、破口的花瓶…… 生活破灭的故事只能一点一点地被讲述。事物比人们更持久。相册比主人寿命长。漫长的生命隐藏在旧外套里，在毫无意义的物体里。当一个国家消失，集体记忆也会消失。身边的物体消失了，对日常生活的记忆也会消失。但我记得一切。第一罐南斯拉夫洗衣粉。第一部南斯拉夫电视剧。加夫里洛维奇肉酱。 ——“我们这里所有的人，都只是会走路的博物馆展品而已。”

【编辑推荐】 ⭐现代德语文学奠基人罗伯特·瓦尔泽中短篇小说集，精心编选，全新呈现！ 他被誉为 “错过了时间的散步者”“细微之处的洞见者”“命运如雪的诗人”； 他是被埋没的天才作家，一生坚持不懈地为小人物著书立传； 他与穆齐尔、卡夫卡齐名，影响深远，被追认为现代德语文学奠基人。 罗伯特·瓦尔泽——“柏林三部曲”+精选故事集，德语直译，全新译本携手出版！ ⭐你最爱的作家们都爱罗伯特·瓦尔泽！ 弗兰茨·卡夫卡、瓦尔特·本雅明、赫尔曼·黑塞、斯蒂芬·茨威格、托马斯·伯恩哈德、埃利亚斯·卡内蒂、温弗里德·塞巴尔德、马丁·瓦尔泽、苏珊·桑塔格、J. M. 库切、彼得·汉德克……一致推崇！ ⭐“日常之物已经足够美丽丰满，可以从中擦出诗意的火花” 在小女孩的眼中，有着整个柏林文艺圈的虚伪； 穷苦的工人，得空时也会写两篇短短的散文诗； 没长脑袋的男人，只在肩膀以上顶着空心南瓜； 诗人荷尔德林在无望的爱情中挣扎，精神分裂； 雪落下的时候，万事万物都陷落于洁白的孤寂…… 与同时代作家放眼全人类的志向不同，瓦尔泽选择用笔雕琢日常中的细微之物。 ⭐选篇横跨瓦尔泽的创作生涯，力图全面呈现其创作主题与风格 本书译者王雨宽从瓦尔泽的9部文集中，精心编选25篇代表性小说， 并结合作家生平、作品年表与篇目赏析撰写导读， 带领读者一起回顾这位伟大作家的渺小一生。 ⭐知名青年设计师汐和操刀，方脊精装小开本，山系冷峻风设计，四色雨花纸超质感呈现 包边书脊，峰峦叠嶂，是环绕着瑞士作家的自然环境； 冷峻裱封，如德语文学一贯的语气，雪中取火，面冷心热； 沙灰色雨花纸，代表温润的泥土气息，带上《散步》，与瓦尔泽一起散步吧！ - 【名人推荐】 要是瓦尔泽有十万个读者，世界将变成一个更好的所在。 ——赫尔曼·黑塞 正是在罗伯特·瓦尔泽的作品中，我们第一次注意到一种非同寻常的、难以描述的荒疏。这种虚无就是重量，这种混乱就是毅力——这是读者在阅读瓦尔泽作品时所能想到的事实……《散步》是现代文学最深刻的产物之一。 ——瓦尔特·本雅明 瓦尔泽的作品充满了柔美、梦幻、自由和丰富的道德内涵，令人回想起那些无关功利的、懒散的岁月。 ——罗伯特·穆齐尔 瓦尔泽写作艺术的道德核心，在于对权力、对统治的抗拒……只有在最纯熟、最高雅的艺术作品中，才能找到瓦尔泽式的美德。他是用文字创作的保罗·克利、好脾气的贝克特，是一位真正出色、令人心碎的作家。 ——苏珊·桑塔格 人们如何能够理解一位深受阴影折磨，却在每一页作品中点亮最柔和之光的作家，一位用最纯粹的绝望创作出幽默速写的作家，一位几乎总在写同样的事物却从不自我重复的作家，一位在地上稳稳站立却总在云中迷失的作家？瓦尔泽一直是常伴我左右的伙伴。 ——温弗里德·塞巴尔德 瓦尔泽的风格难以模仿，因为它悬于一道深渊之上，而这道深渊至今无人能够探入……但瓦尔泽笔下的人物，凭借某种先验的平衡，顺利地行走于深渊的边缘，几乎在此翩然起舞。 ——吉奥乔·阿甘本 最能展现瓦尔泽优点的，是他以最轻微的反讽来审视水彩式浓淡情绪的短篇小说，以及那些像蝴蝶翅膀般敏感地应对情感流逝的散文。他自己那不平坦，却以其特有的方式让人断肠的一生，是他唯一真正的题材。 ——J. M. 库切 二十世纪最伟大的德语作家之一。 ——胡安·何塞·赛尔 有趣、美丽得令人难以置信。 ——约翰·阿什贝利 《散步》是开始阅读瓦尔泽的理想起点，为他的长篇小说和微型手稿搭建起一种桥梁……小说中的散步是为了寻找自由，它本身就是一种自由的行为；而写作时可以随心所欲地辱骂，或藏在礼仪的表象之下。《散步》试图使写作接近生活，使其受制于环境和偶遇，尽管有明显的人工痕迹，这个故事仍然极为感人。 ——《泰晤士报文学增刊》 - 【内容简介】 1956年圣诞节，罗伯特·瓦尔泽死于阿尔卑斯山的雪地里， 先是被一只猎狗发现，接着是附近的农民，然后是整个世界。 文学界终于开始关注这位生前落魄的作家。 事实上，长篇小说仅是他创作的冰山一角， 大量体裁自由的中短篇作品，才真正奠定了瓦尔泽的文学地位： 有暗黑忧郁的成人童话，有小人物的困窘生活， 有对前代作家的传记式虚构，有对自然景观的工笔画描摹。 本书精选其中的二十五则，力图全面呈现瓦尔泽的创作主题与风格。

台湾新生代小说家黄丽群的代表短篇小说集，十二个坏掉的人，十二个令人倒吸一口凉气的好故事。小说家熬制典雅细密的汉语，精巧布局，将人间悲欢斩落整齐，写出一个城市畸爱者的幽冷世界：老公寓里的弃女和养父，乡间卜算师与患病的儿子，梦游的宅男，中年独居女人和三花猫……语言的俏皮与一 个个意料之外被冻住的结尾，以及对平凡人事细致入微的体察，构成作品特有的文字张力。无常往往最平常，老灵魂的世情书写，温热冷艳，拨动平凡市井里的人心与天机，失意人的情欲与哀伤，我们日常的困顿与孤独。 ◎ 作品看点 ★无常往往最平常，台湾新生代小说家黄丽群代表作，简体首次出版——荣获台湾多项文学大奖、两岸跨世代文学家盛赞、豆瓣高人气期待华语小说《海边的房间》盛夏来袭。黄丽群是台湾新生代小说家代表人物，短篇小说集《海边的房间》荣获时报文学奖、联合报文学奖、林荣三文学奖等华文奖项，同名小说改编影片入选金马影展。简体版首次推出，作者亲选篇目，新增3篇新作，是其二十余年写作生涯的结晶。 ★爱的卜算师，老灵魂的世情写作，拨动大命运上的小机关——黠慧之心，刁钻之笔，小说家黄丽群熬制典雅细密的汉语，故事精巧布局，卜算爱与命运，将人间悲欢大戏斩落整齐。老灵魂的世情写作，温热俏皮，幽冷美艳，拨动平凡市井里的人心与天机，失意人的情欲与哀伤，我们日常的困顿与无常。炉火纯青的汉语之美，沉迷进黄丽群爱的算式。 ★城市畸爱者的世界，十二个坏掉的人，十二个令人倒吸一口凉气的好故事——写给孤独患者的恋歌，人生逆旅中的安顿。 “我写了各种不美的，零星的，凋的，毁的，那些我总是不可克制而一再抚摸的人生小瑕疵。一个人如果在社会上找不到自己舒适的位置，就必须自欺，自欺久了就会坏掉。”语言的俏皮与一个个意料之外被冰冻的反转结尾，形成黄丽群作品独特的文字张力。 ★“已经很久没有一路直达阅读沸点，皮肤被烫伤的感觉了。”郭强生、骆以军、柯裕棻、张怡微、七堇年等两岸作家盛赞。——“资质秾艳幽美，可是那美里面暗暗渗着凉气。黄丽群的文字温煦如日，速如风雨。晴日静好的午后，还觉得太平岁月温暖快乐，一转眼，不知哪来的乌云罩顶，大雨倾盆落下。” ◎ 评论推荐 文字有天生的高贵。她的故事如在显微镜下变形虫们不可思议的款款摆动。——骆以军 丽群正是这样的，资质秾艳幽美，可是那美里面暗暗渗着凉气。她的文字温煦如日，速如风雨。晴日静好的午后，还觉得太平岁月温暖快乐，一转眼，不知哪来的乌云罩顶，大雨倾盆落下。——柯裕棻 丽群的小说让我们听见另一种“为甚么不”的疑问，为什么纯情不可以难以下咽？为什么绝望不可以无聊琐碎？她的小说透露出的不急不徐，不标新立异，不大惊小怪，反成就了一种独特主题——美好的破碎。值得期待的小说还真不多，而我终于等到了这一本。——郭强生 已经很久没有这种感觉了：面对一本书，一个字一个字慢慢读下去，生怕要看完了似的，舍不得读太快；一路直达阅读沸点，几乎要烫伤触摸书页的指尖。我惊讶于发现这么好的小说家——黄丽群《海边的房间》真是能定义什么叫杰作的小说集。——七堇年 黠慧之心，刁钻之笔，自慢之人。——傅月庵 文笔细腻尖锐，结构层次清楚，令人惊奇。从未看过女性的嫉妒可以写得这样深沉，这样充满伤害性。——季季 现实最无常，小说人物自己却巴望常态化的人生；无常与常态的辩证，就是黄丽群最新小说集的主要课题。“噢，你也在这里？”张爱玲问。在哪里？就在投资市场中，像黄丽群一样慈眉善目，穿上规范时间节拍的马甲，束紧一点，再紧一点，跟她一起沉迷在她所爱的算式里。——纪大伟 黄丽群《试菜》则“以小见大”，从一个小切口进入，探讨了母爱的复杂内涵。——吴义勤 在台湾，黄丽群拥有众多读者，这不仅仅是因为她在五年之内囊括全岛四次三大报文学奖，更因为她笔尖下的跌宕人生，将故事还原为故事本身，整整齐齐、干干净净，就是要演给读者看一套悲喜大戏。我第一次读她的作品，是以艾滋病为题材的短篇小说《卜算子》。患病的儿子要照顾养父，好似恶疾与衰老猜拳。小说写得从容平稳，将常情中所可能想象的低落层层推进，不战不逃，套用时髦的话说，对于生命终极的虚无好似一盘没下完的棋静止于家庭。这是取巧的题材，但文中有一句话很动人，黄丽群写道“无常往往最平常”。——张怡微 在黄丽群最具声名的短篇小说《海边的房间》里,最具原创性的,并非某种社会新闻和影视剧里见惯不惊的暴力、情欲乃至伦理戏,而是某种作者企图捕捉的“诡异自明性”,如此,我们不绝于口的所谓现实的荒诞离奇遂在小说家这里转化成人世的“天经地义”。——张定浩 这作者握着的哪是笔啊，分明是一把刀。——豆瓣网友 知暖 有种初读阿乙《鸟，看见我了》时的惊喜，却读到了别样的主题。“畸爱”也许是黄丽群这些短篇中最为耀眼的主题，可她却远未止于此。她以成熟的谋篇布局以及不经意的笔调，看似轻描淡写、却实则入木三分地谈许多“可能性”，谈孤独，也谈空虚，抑或等待，甚至是平淡生活中的荒诞与黑色幽默。有些麦克尤恩早期的影子，尤其像极了《最初的爱情，最后的仪式》。——豆瓣网友 MagicDon

本诗集精选路东将近40年间创作的诗歌近100首，为他公开出版的首部诗集。路东是当代诗坛的“隐者”和“异类”。多年来，他远离诗潮更迭的喧嚣，苦心孤诣地独自探索写作的奥秘，“潜心于思与想的练习，对语言之于生命和事物秩序的微妙关系尤为关注，倾向于各种交互性文本的创造性书写”，已积累大量极富个性的文本，仅有少量发表。诗歌重视语词本身的力量，但其对语词的运用，显现为褪去文化先见的重负、通过还原而回到语词“开端”状态的过程；诗歌有着游刃于哲思的外表，但绝非那些浮泛浅表的哲理诗，而是饱含对日常生活的直见、对历史、人性的深邃洞察和犀利批判。 回忆是鲜活的艺术 高于人们对记忆的敬重 旧事物，盘踞在一起 天长日久，阴气更浓密 习性如冬眠之蛇 谁回忆，谁就唤醒它 一不小心，就会被它缠绕 陷入举步的困境 ——《回忆》 词与物之间，时间给予在先 人，还没能领会这一赠予 人占据了它，又在它之中骨肉成泥 物的生长与朽败，乃物性使然 时间从不干预，方便的刻记 也是对有限者的某种提示 ——《词与物》 风决心隐匿 必止于吹 身体沉静后 词语寂然 ——《短句》

一个女人一生中有三个伴侣，一个她要离开，一个离不开她，一个她离不开。 20岁的波勒曾下定决心要过得幸福快乐，她放弃了原本富足的婚姻生活，“一头扎进职业女性艰难而屈辱的复杂世界”。如今39岁的波勒努力守着一份职业和一个情人，可这时25岁的西蒙却突然闯入她的生活。她渴望陪伴，而罗杰留恋自由；西蒙年轻热烈，她却常常惊惧疲惫。这似乎总是两段不那么匹配的关系，波勒又会作何抉择？ 【编辑推荐】 ★诺奖作家盛赞的文学精灵，与萨特交往颇深。法国人最宠爱的作家，欧美几千万年轻人的精神偶像。没人能在读过萨冈的作品后不深深地迷恋她，萨冈给人带来的，是奔走和攀登，是毫无顾虑一往无前的勇气。她也是全世界最著名的法国作家——她拥有全部的法兰西灵魂。 ★一句爱情的暗号，一个徒劳的故事，一场古典爱情与现代生活的碰撞。这是一段“勃拉姆斯式爱情”，德国浪漫主义作曲家勃拉姆斯就曾爱上比自己大14岁的钢琴家克拉拉，正如25岁的西蒙爱上了39岁的波勒。这样的爱含蓄又热烈、克制且浪漫，所有的未尽之言都化作了一句轻轻的“你喜欢勃拉姆斯吗”。 ★全新译文版本，还原萨冈的热烈与忧伤；120*185mm平装小开本，让阅读如影随形。在本书中再次真切感受到现代女性的情感困境，渴望爱情但害怕失去自我，想要不顾一切却已经不能天真。 【精彩评论】 “萨冈以其细腻、激情和敏锐，挖掘了人类的心灵。” ——法国前总统 雅克·希拉克 “没有萨冈，生活会让人厌烦透顶。” ——法国作家 贝尔纳·弗兰克 “她是法兰西的尤物，自己像闪闪发光的珠宝，点亮人们的欲望，她和文学谈恋爱，小说是她的一个情人。” ——作家 张悦然 “如果说杜拉斯是十八岁就老了的话，也许萨冈到八十岁也还不老。” ——华东师范大学教授 袁筱一 “如果‘今晚月色真美’真的代表了‘我爱你’，那么‘你喜欢勃拉姆斯吗’就等于‘你敢爱我吗’。” ——豆瓣读者 “萨冈拥有无数台安置在各式男女内心隐秘处的摄影机，随时摄录并直播他们的私密独白。” ——豆瓣读者

“我从未品尝过忧愁的滋味，但如今，有种东西像丝绸一般包裹在我身上，恼人又惬意地将我和其他人隔开。” 十七岁的塞西尔可爱、自恋，是不受约束的非道德行为的典型代表。摆脱了寄宿学校的束缚，她与父亲——一个英俊潇洒、年轻有为、目光游离的鳏夫一起，在巴黎郊外的一座美丽别墅里与新近 结识的情妇度过了为期两个月的无忧无虑的暑假。塞西尔珍惜她和父亲共享的自由奔放时光，同时谋划着自己与一位法律系学生的性爱冒险。然而，她已故母亲最好朋友的到来闯入了一个年轻女孩的欢乐世界。当成年人之间的关系开始发展时，塞西尔和她的情人启动了一个计划，将他们分开……结果却是意想不到的悲剧。 【编辑推荐】 ★一部蜚声世界文坛的经典，几代法国女性的精神偶像；痛苦与热烈，爱欲与哀愁，萨冈写尽了青春生活的一切。 ★全球销量高达500万册，标志着一个时代的文化事件和出版现象；萨冈颇具自传性质的一本小说，神经质叛逆少女青春期的抓马成长故事。 ★没人能在读过萨冈的作品后不深深地迷恋她，她是国际名流的宠儿，她是诺奖作家盛赞的文学精灵，她是欧美几千万年轻人的精神偶像，她是巴黎和青春的代名词。 ★作为文化icon的萨冈，人人都爱她；她在书中畅写青春的热烈与忧愁，她是另类反叛法国女人的极致。 【精彩评论】 她以最简单的语言把握了青春生活的一切。 ——诺贝尔文学奖得主 弗朗索瓦·莫里亚克 萨冈的小说与琵雅芙的歌曲、香奈儿五号是法国三大出口商品。 ——法国著名作家 安德烈·马尔罗 20世纪50年代到60年代，我记得的就是披头士、塞林格的《麦田里的守望者》和萨冈的《你好，忧愁》。 ——诺贝尔文学奖得主 大江健三郎 她是法兰西的尤物，自己像闪闪发光的珠宝，点亮人们的欲望，她和文学谈恋爱，小说是她的一个情人。 ——作家 张悦然 当我们谈论萨冈的时候，无法不从记忆里搜寻我们的青春，哪怕你仍然还在青春里，你也会转过身，望着就发生在昨天的“遥远的事件”，是在这个时候，你感觉有一点“忧愁”吧。 ——华东师范大学教授 袁筱一 充满灵气的萨冈，纯粹的直觉，生活有一种颓废的美感。 ——豆瓣读者 人物刻画太深刻了，地铁上三两次翻开都可以瞬间穿越到我忧愁的生活里。 ——豆瓣读者

★ 风靡全球的电视剧 Normal People 原著 ★ 九零后爱尔兰女作家，英国图书奖、科斯塔图书奖有史以来最年轻的获奖者萨莉•鲁尼的代表作 ★ 2018水石书店年度图书、爱尔兰年度图书奖、2019科斯塔年度最佳小说奖、英国图书年度图书奖获奖作品 ★《纽约时报》《星期日泰晤士报》畅销书排行榜冠军，英美销量超150万册 ★ 在全球被翻译成46种文字出版 ★ 入围布克奖、迪伦•托马斯奖、女性文学奖 ★ 入选《卫报》“21世纪100部最佳图书”（第25名） ★ 被纽约公共图书馆、《纽约时报》、《经济学人》、《华盛顿邮报》、《巴黎评论》、《时尚先生》、Elle、NPR等数十家机构、媒体评为年度图书 康奈尔和玛丽安在爱尔兰西部一个小镇长大。在学校，康奈尔备受欢迎，玛丽安则被视为怪人，独来独往。然而，一次令人怦然心动的对话，改变了两人的关系和他们今后的人生。 一年后，两人都来到都柏林的圣三一大学念书，在派对中重逢。此时的玛丽安活跃于大学社交圈，康奈尔则成了边缘人，腼腆而缺乏自信。大学数年中，两人各自与他人交往，但似乎总有一种不可抗拒的磁力，将两人彼此拉近。他们如同“一盆土中的两株植物，环绕彼此生长，为了腾出空间而长得歪歪扭扭，形成某种令人难以置信的姿态”。最后在她走向自毁、而他往别处寻找生活的意义之际，他们究竟该如何拯救彼此？人怎样才能改变另一个人，人如何才能说出内心感受让别人真切感知？ 继《聊天记录》之后，萨莉•鲁尼在她的第二部小说《正常人》中，用她出色的心理描写和温柔细腻的文笔，探索微妙的阶层关系，初恋的激情、脆弱与危机，家庭关系和友谊复杂的纠缠，为当代小说注入新生力量。

千禧一代的代言人 英国图书奖、科斯塔图书奖有史以来最年轻的获奖者 九零后爱尔兰女作家萨莉•鲁尼力作 网络交流文体精准捕捉当下青年现状 横扫社交平台的惊喜之作 - 在危急关头，我们都必须一次又一次地决定， 我们究竟要爱谁。 - 爱尔兰女大学生弗朗西丝写诗，爱文艺。21岁那年的夏天，她和女友博比结识了小有名气的女作家梅丽莎和她的演员丈夫尼克。在书店、花园、咖啡馆、公寓楼，弗朗西丝和她的新朋旧友谈天说地，妙语连珠之间，人与人的关系或拉近，或疏离。不知不觉，弗朗西丝与尼克开始了一段明知不会有结果的婚外恋。 生活渐渐失控，价值理念归零，弗朗西丝在爱欲和伤痛中迎来第二次成长，重新审视自己的脆弱与偏见，拷问并习得关于友谊、爱情、婚姻、金钱、宗教、疾病等一系列问题的答案。要明白世界与自身必须先要经历生活，弗朗西丝发现，她不能总是做一个纸上谈兵的人…… 《聊天记录》是一个由年轻诗人讲述的故事。小说语言清澈直白，处理的却是现代社会的个体面对的一系列道德难题。弗朗西丝，或者说作者萨莉·鲁尼，像一个小小的哲人，勇敢地面对生活中的困惑，真诚地思考人与世界的关系。 - 【编辑推荐】 ★ 九零后爱尔兰女作家，英国图书奖、科斯塔图书奖有史以来最年轻的获奖者莎莉•鲁尼的处女作。 ★ 被誉为“千禧一代第一个伟大的作家”，小说平易近人的谈话风格充满了智慧和对人际关系中复杂动态的洞察，精准地捕捉了“后金融危机”时代年轻人的现状。 ★ “不可救药地悲伤着的”年轻人，对自身的身体、智力、阶层的深刻敏感触发对权力的思考。 ★ 电子邮件、网络聊天、短信、脸书融入角色的日常生活，网络交流口吻构建出一种全新的叙事文体和张力。 ★ 青年作家张悦然、周嘉宁，青年翻译家陈以侃力荐！ - 鲁尼精准地捕捉了当代年轻人的现状：对话在电邮、短信、眼神之间无缝穿梭，对性爱与创作充满自信，爱慕写电邮时首字母全部小写的年长男人。她的第一人称叙述者、21岁的弗朗西丝，是一个无时无刻不在细致观察的人，然而鲁尼留出空间，让读者看到弗朗西丝忽视的一切。 ——《巴黎评论》年度最佳小说推荐语 鲁尼这本从头到尾都精彩绝伦的小说，一大美妙之处就在于她犀利地洞察了与所谓的自知之明常常伴生的自欺欺人。……《聊天记录》是一本别出心裁的理念之书。但它对人的观察甚至更为聪慧。 ——《纽约客》 鲁尼出色地描写了一个有才华、但有自残倾向的年轻女人，捕捉了她的精神与生理状态。她敏锐地意识到，表面的自由其实受制于肉眼看不见的栅栏。……鲁尼能言善辩的人物们或许没能表达脆弱的自己，她却用独有的声音替他们发声。 ——《卫报》 我爱读那种让人根本无法相信是处女作的处女作……《聊天记录》刻画了一个冰雪聪明的女大学生与一个年长的已婚男人恋情纠缠的微妙画像，令人手不释卷。 ——扎迪·史密斯 萨莉·鲁尼是文坛上冉冉升起的作家。《聊天记录》用B.E.埃利斯早期的那种紧凑、从容到酷的文风，写出一群二十一世纪的年轻人，活像塞林格笔下那种实诚、自命不凡的年轻的爱尔兰后裔。 ——科林·巴雷特（《格兰贝的年轻人》作者）

“作家中的作家中的作家”丹尼斯•约翰逊 二十世纪美国文学史上经典短篇小说集 “肮脏现实主义”文学代表作，入选哈罗德•布鲁姆《西方正典》书目 - 短篇小说集《耶稣之子》以看似混乱的叙述风格，描绘了梦想家、瘾君子和失落之人梦幻一般的生活，映射了美国几个乡镇青年的精神状态。叙 述者看似好几个在相同地方出现的、麻烦缠身的年轻人，实则可能是同一个人。故事述及悲伤、惶然、走投无路和救赎、失去、寻找和再度失去。 《耶稣之子》是美国作家丹尼斯•约翰逊最著名的小说作品，具有一种天然之美和直击心灵的力量，自1992年出版以来深受文学界和读者欢迎，经常被大学创意写作课程选为范本，对当代许多美国作家有深远影响，堪称二十世纪美国文学史上的一部经典短篇小说集。 1999年，《耶稣之子》被改编为同名影片，受到影评人广泛好评。 - 关于《耶稣之子》，有意思的一点是，最开始，我给朋友讲了一两个故事，他们说，你应该写下来，于是我写了几个，但根本没想把这些故事变成书。 大概在三十五岁时，我写下第一个故事。我听到了一种混杂的声音，年轻人的声音，但同时也是一个回望过去的人的声音。我喜欢这种双重幻景。 ——丹尼斯·约翰逊

👾如果可以选择，是直面悲惨的现实，还是用致幻剂营造虚假幻象？ 👾波兰科幻大师莱姆代表作之一，以科学幽默和辛辣讽刺勾画人类未来。 【编辑推荐】 🌟波兰科幻大师斯坦尼斯瓦夫•莱姆代表作，以科学幽默和辛辣讽刺勾画人类未来：如果可以选择，是直面悲惨的现实，还是用致幻剂营造虚假幻象？ 🌟莱姆是波兰科幻作家、哲学家，被译成52种语言，全球畅销4000余万册，以一己之力将波兰科幻提升到世界水平。早在70年前就预言了互联网、搜索引擎、虚拟现实和3D打印的出现，直言人类将遭遇人工智能和信息爆炸的挑战。 🌟莱姆100周年诞辰纪念版，波兰驻华大使亲自撰写序言。 【内容简介】 伊扬•蒂赫去参加第八届未来学大会，讨论如何解决人类面临的种种难题，不料却误服致幻药物，穿越到一个未来幻象中。那里的人们消灭了贫穷与疾病，平安喜乐地生活着，可蒂赫却始终觉得有什么地方不对劲…… 【媒体推荐】 莱姆有非常了不起的想象力，是真正独一无二的。莱姆的作品对人和宇宙的关系有着更深刻的描述，与美国的科幻小说相比，在文学上也更为精致，有着更为深远的意境，也给人带来更多的回味和思考。 ——刘慈欣 莱姆总是能从核心处嘲弄我们的生活，他能把科技论文、民间故事、寓言、神话传说等都烹调在一起，并用幽默而力透纸背的荒诞语言和荒诞情节，返照我们的世界。 ——吴岩 他是当今活跃的作家中最智慧、最博学、最幽默的一位。 ——安东尼•伯吉斯 无论是语言的驾驭、想象力还是塑造悲剧角色的手法，都非常优秀，无人能出其右。 ——库尔特•冯内古特 相比之下，我们疲惫的宇宙显得苍白无力。 ——《华盛顿邮报》 与阿瑟•克拉克、艾萨克•阿西莫夫和菲利普•迪克比肩的科幻小说巨人。 ——《纽约时报》

🌌这颗星球，知道你内心深处的秘密。 🌌波兰科幻大师莱姆代表作，塔可夫斯基《飞向太空》原著小说。 🌌刘慈欣、梁文道、戴锦华、吴岩、江晓原诚意推荐 【编辑推荐】 🌟波兰科幻大师斯坦尼斯瓦夫•莱姆代表作，以诗意笔触和深邃哲思触探人类认知边界。人类追寻着地外文明的蛛丝马迹，遇见了索拉里斯星的蓝色大洋。它像一面镜子，反映出人类的忧伤与迷惘，恐惧与执念。而它本身是什么，人类却永远也无法知道。 🌟安德烈•塔可夫斯基据此改编《 飞向太空》，铸就电影史上的经典。 🌟被无数人誉为无法超越的科幻神作，设立太空想象天花板，刘慈欣、梁文道、戴锦华、吴岩、江晓原诚意推荐。 🌟莱姆是波兰科幻作家、哲学家，被译成52种语言，全球畅销4000余万册，以一己之力将波兰科幻提升到世界水平。早在70年前就预言了互联网、搜索引擎、虚拟现实和3D打印的出现，直言人类将遭遇人工智能和信息爆炸的挑战。 🌟莱姆100周年诞辰纪念版，波兰驻华大使亲自撰写序言。 【内容简介】 索拉里斯星是一颗围绕双星运转的星球，表面被胶质海洋覆盖。根据人类既有的认知，这样的星球的运转轨道应该是不稳定的。但仅仅过了十几年，人们就发现，索拉里斯星的轨道并没有显示出预期的变化。这激发了人类对这颗星球无限的兴趣。 心理学家凯尔文降落到索拉里斯星，迎接他的不是同伴们的热烈欢迎，而是杂乱的太空站、疯癫的科研人员和凝重的暗黑气氛，他试图弄清楚到底发生了什么，直到在一片扑朔迷离中撞见自己已经过世十年的妻子…… 【媒体推荐】 莱姆有非常了不起的想象力，是真正独一无二的。莱姆的作品对人和宇宙的关系有着更深刻的描述，与美国的科幻小说相比，在文学上也更为精致，有着更为深远的意境，也给人带来更多的回味和思考。 ——刘慈欣 如果我们找不到外星人，可能是因为我们对外星生命的理解，都以为他们是人。 ——梁文道 《索拉里斯星》不仅是一部重要的科幻作品，也是一部伟大的文学作品，甚至是一部现代哲学读本。 ——戴锦华 莱姆总是能从核心处嘲弄我们的生活，他能把科技论文、民间故事、寓言、神话传说等都烹调在一起，并用幽默而力透纸背的荒诞语言和荒诞情节，返照我们的世界。 ——吴岩 他是当今活跃的作家中最智慧、最博学、最幽默的一位。 ——安东尼•伯吉斯 无论是语言的驾驭、想象力还是塑造悲剧角色的手法，都非常优秀，无人能出其右。 ——库尔特•冯内古特 相比之下，我们疲惫的宇宙显得苍白无力。 ——《华盛顿邮报》 与阿瑟•克拉克、艾萨克•阿西莫夫和菲利普•迪克比肩的科幻小说巨人。 ——《纽约时报》

【内容简介】 “人生真的没有拯救吗？我不相信。” 一九九五年夏天，台湾作家邱妙津在巴黎以自杀结束了自己年仅二十六岁的生命。《蒙马特遗书》的二十一封信，是她留给这个世界的生命告白。爱欲的强烈、背叛的痛苦、不顾一切的占有与痛切的自我剖析，邱妙津的这些文字，记载了她的勇气与奔赴，也记载了她的困惑、碰壁与绝望。她以真切沉痛的身心经验思考并重建爱的法则，思考爱与死、生命与艺术的关系。《蒙马特遗书》提及的大量西方艺术电影与经典文学，构成一条条幽深的秘密小径，展示了邱妙津精神世界的成长谱系，是台湾一代年轻人的精神映照，透过它，亦可见证深邃的时代风景。 《蒙马特遗书》已成为华语世界一部女性文学经典，对于一代又一代的青年来说，邱妙津的文字提供的，不仅是经典的阅读对象，更是一个朝圣的坐标，以及面对诚实爱欲的灵魂自白。唯有最真诚的艺术精神才能安慰人类的灵魂。 “有如此的灵魂存在，世界真美，我更舍不得死了。”但愿这会是大家读完《蒙马特遗书》的赞叹。 【编辑推荐】 ★二十世纪末华文世界绚烂传奇的女性作家邱妙津最后的书信体小说，二十一封向世界告别的忏情书信。蒋勋、骆以军、陈雪、赖香吟诚挚推荐，“让我掩面哭泣的一本书。”——邱妙津是震动台湾的一代传奇，用生命创作的天才，她以凌厉激烈的才华横空出世，又决绝惨烈地毅然与人世告别。她的作品被大家传颂、引用、讨论、研究，她的生平、事迹甚至她阅读欣赏的小说、作家、电影导演，所有一切都成为一代文艺青年效仿参照的对象。《蒙马特遗书》是她告别人世的心路剖析，以青春生命与浓烈情伤锻铸的忏情书信。如巴洛克音乐赋格般，展示一个青年艺术家关于爱与死、生命与艺术的璀璨星空描图，其中如花般灿烂的意志让人深深震动却又如此难以承受。 ★“人生真的没有拯救吗？我不相信。”一位青年艺术家对爱与生命的终极探索，一部震撼人心的爱的圣经，青年们心中的经典。——深深堕入生命中最黑暗的痛苦里，挣扎着爱与死的意义，以强悍的勇气重建爱的法则，以死亡的决绝与纯粹，见证爱的不朽不灭。“爱不只是情感、情绪、热情，爱其实真正是一种‘意志’。”一位青年艺术家纯粹而炽热的爱欲渴望，一个年轻人的自我建构与自我毁灭。她誓言用一生来证明自己的爱与美，最终永恒回归了艺术家与爱人者身份。 ★“有如此的灵魂存在，世界真美，我更舍不得死了。”一部灵魂的复写本，一种炽烈迫人的激情，“也许自三岛由纪夫之后，没有其他作家如此毫无怜悯地撕掉真实自我的面具了。”——关于爱，关于忠诚，关于背叛，关于艺术，关于心灵，关于命运，一个年轻人对生命深邃、高密度的挖掘，一部纯粹的作品。唯有最真诚的艺术精神才能安慰人类的灵魂。“人生何其美，但得不到也永久得不到，那样的荒凉是更需要强悍的。”永恒的爱情追求已不可得，如今她只追求永恒，展现自我。 ★精装纪念典藏版，金鼎奖年度推荐优良好书，《联合报·读书人》年度文学类最佳书奖，《开卷八分钟》推荐，被翻译为多国语言出版，备受赞誉。——《蒙马特遗书》已被翻译为英语、法语、德语、土耳其语、西班牙语和意大利语等多种语言。2014年，《蒙马特遗书》列入《纽约书评》“经典重现”（ NYRB Classics）出版，邱妙津是该书系继张爱玲之后第二位华语作者。作家骆以军和赖香吟分别以小说《遣悲怀》《其后》缅怀与致敬邱妙津。

☆不可贪图邻人的房产。不可贪爱邻人的妻子、奴婢、牛驴或他的任何东西。（《旧约·出埃及记》） ☆新新闻主义之父 盖伊·特立斯 惊世骇俗之作 九年性爱之旅，终朝袒裎相见 ☆以性爱视角窥见20世纪后半叶美国社会变迁 -------------------- 1925年，纽约的落魄地下书商塞缪尔·罗思在自己创办的杂志上最早连 载了《尤利西斯》，此后他还出版售卖了《欢场女子回忆录》《查泰莱夫人的情人》《爱经》等书籍，频繁被定罪判刑。1956年，“罗思诉美利坚合众国案”罗思败诉，入狱五年，但该案判决书中对淫秽作品的定义解放了大批步罗思后尘的出版商、制作人。 1953年，退伍军人休·海夫纳在芝加哥自己的厨房桌上组稿、编辑，推出了《花花公子》创刊号，后来迅速成为美国销量增长最快的杂志；1957年，威廉·马斯特斯和弗吉尼亚·约翰逊开始用自制的“性交机器”来研究性满足的秘密；1968年，约翰·威廉森和他的妻子芭芭拉·克拉默创办了自由性爱的砂岩俱乐部；1973年，一位计划描绘美国性开放和中产阶级色情消费主义盛行的作家盖伊·特立斯走入了纽约住所附近的一家按摩院，花15美元“享受”了一次服务，并这样开启了自己的性爱奥德赛…… 1981年首次出版，《邻人之妻》就以其对美国性行为和性癖好写实的描写而震慑了美国社会。特立斯以奇迹般的新闻勇气和技艺，向我们展示了一个建基在新的道德基础上的新世界，带领我们领略了花花公子宅邸、最高法院、按摩院的后院与温床，展现了色情产业、群交文化的兴起，相应的对抗淫秽色情的法律努力，以及普通人的性心理和性观念。虽然话题涉及下半身，但特立斯的写法并不轻佻，这本书彻底改变了美国人看待自身的方式。 -------------------- 一部有关性的“天路历程”……几乎不会有人比特立斯在性革命的最前线走得更远。——《大西洋月刊》 一流的作品，内容相当精彩，其中的社会信息不断累积：美国人的性已经彻头彻尾改变了。——《纽约时报书评》 这本书写的是当代生活最有爆炸性的话题，性和道德，同时还有对人际关系的深刻观察。——斯蒂芬·巴赫，美国作家

在大陆，王小波、苏童、阿城、止庵是他的忠实粉丝 在台湾，朱天文，唐诺是卡尔维诺不余遗力的传播者 在香港，梁文道说他一直在准备谈卡尔维诺，可是一直没准备好 权威版本，全面修订2006年单行本译本，并增补卡尔维诺各作品自序、后记、注释等重要资料 知名设计师全新装帧，精装双封设计，书脊烫金，封面采用原创线条图，赋予每部作品文学个性 卡尔维诺 “我们的祖先”三部曲之一。“我们的祖先”三部曲包括：《不存在的骑士》《分成两半的子爵》《树上的男爵》，这三个故事代表通向自由的三个阶段，关于人如何实现自我的经验：在《不存在的骑士》中争取生存，在《分成两半的子爵》中追求不受社会摧残的完整人生，在《树上的男爵》中有一条通向完整的道路——这是通过对个人的自我抉择矢志不移的努力而达到的非个人主义的完整。 一次倔强的反抗，让科希莫从十二岁起就决定永不下树。从此，他一生都生活在树上，却将生命更紧密地与大地相连。是不是真的只有先与人疏离，才能最终与他们在一起？

十九世纪七十年代，南北战争刚结束，彼时的西部还是犯罪肆虐的混乱世界。年仅十四岁的女孩玛蒂•罗斯的父亲被狂徒射杀，她决意深入这片蛮荒之地寻觅杀父仇人，为父亲讨回公道。她找到性格刚烈的联邦执法官科格本，经过一番不屈不挠的努力后赢得了这名悍将，得州骑警拉博夫主动要求加入，三人结成一个怪异的组合，一同前往亡命之徒流窜的印第安保留区。在这趟前途未卜的追凶之旅中，两个饱经风霜的男人从女孩身上感受到不惧与不畏，内心深处早已遗忘的真实勇气就此被唤醒。而这趟旅程也意外地抚慰了玛蒂的丧父之痛，令她获得前所未有的人生体悟。 本书是查尔斯•波蒂斯的代表作，也是曾蝉联《纽约时报》畅销书榜22周的美国经典小说。被誉为“美国文学史上当之无愧的杰作”。