如果《好音樂的科學》讓人重拾對音樂的熱愛 那麼《好音樂的科學II》藉由瞭解音樂的內涵 進一步深入剖析：為何你我那麼愛好音樂！ 你怎樣看待音樂，決定你成為哪種人！ 哪些音樂具有實用性？歌詞如何造就人？ 我們為什麼深受樂句起伏的吸引和影響？ 《好音樂的科學》在本地博客來、誠品藝術分類榜上，締造了持續暢銷長達一年的佳績；為回應讀者的厚愛，現在有了這本續集的問世。我們希望藉由本書，帶領您深入更有趣的音樂世界；同時──學著用音樂，對自己好一點！ 這是寫給愛樂者的大腦科學，也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學。 人們喜愛音樂的原因之一，就是音樂能給予大腦適度的刺激，並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說，音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然，音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已，更是一種強大的情緒興奮劑。 ◎音樂是良藥→→ 振作並集中精神╳轉移厭煩的情緒╳使某情境意義更深刻╳凝聚人心╳紓解壓力 ◎我們的大腦如何將音樂轉化為情緒？ ●腦幹反射：突然發生聲響時示警；而其他腦區負責剎車 ●節奏誘導：心跳速率與外界合拍，欺騙大腦去感受情緒 ●評價制約：將樂曲與愉快事物相連結，使人有美好印象 ●情緒感染：在正面旋律或歌詞中，同時轉變為開心狀態 ●視覺心像：白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像 ●情節記憶：「親愛的，他們正在播我們的歌」的情緒效應 ●音樂預期：由猜對或猜錯下面幾個音，感覺高興或激動 ◎平時，你喜歡哪種類型的音樂？ 沉思與複雜：古典樂、爵士樂、民謠和藍調。 激昂與叛逆：搖滾樂、另類音樂，還有重金屬樂。 樂觀與傳統：流行樂、電影配樂、宗教音樂和鄉村樂。 活力與節奏：饒舌歌、靈魂樂以及電子音樂。 藉由上列四大分類，能完整分析出你的人格特質、文字技巧、運動能力，甚至是政治立場；而經由選擇哪種類型的音樂，能有效「放大」或「降溫」你的情緒。 ◎流行樂也有大學問！讓不同類型的音樂進入生活，拓展你的音樂視野 諾貝爾文學獎得主巴布狄倫的歌詞，如何巧妙與曲調做出搭配？ 而他和歌手愛黛兒又如何掌握了「提前唱出歌詞」的絕佳效果？ 你知道嗎？你的音樂品味，透露了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說，只要一張你最愛的十大曲目清單在手，就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景，甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂，實際上還塑造了我們的生活。 另外，由嚴肅的實用層面來看： ●如果音樂是良藥，我們該怎麼自我治癒？ ●為何我們都該試著去聽懂「古典音樂」這樣形式複雜的樂曲？ ●如何跨足「原本沒有好感」的類型音樂，有效從中汲取養分？ ●怎樣讀懂自身內在的節奏和旋律──從此敏銳聰明、充滿決策力！ ◎本書還收錄了更多，你從未聽聞的實用音樂小常識── ●隨身攜帶任何一件樂器，就能讓人的吸引力倍增？ ●音樂能治好人們的失眠，並且改變葡萄酒的味道？ ●搖滾歌手巴瑞．曼尼洛的歌，可用來控制青少年？ ●「莫扎特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係？ ●地球上除了人類之外，只有鸚鵡能夠隨拍子起舞？ ●在生活中，我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄？ 作者以原創且深入淺出的方式，充分整合了音樂相關的心理學與社會學領域數十年的相關研究；藉由音樂的各面向不同角度，探索各種多元可能──從音樂如何幫助嬰兒與母親聯繫、音樂如何改變葡萄酒的味道、或如何說服你在餐館花更多錢……。 本書將有效拓展你的眼界（還有耳力）；告訴你音樂是如何以各種各樣的方式，造就我們生而為人的諸般經驗感受。 媒體推薦 ◎聯合推薦 資深愛樂人、實體唱片行工作者／吳武璋 知名大提琴家／張正傑 倫敦國王學院音樂學院博士、資深專欄作家／焦元溥 音樂治療師／廖珮岐 《音響論壇》前主編、優聲學音響負責人／劉名振 PAR表演藝術雜誌總編輯／黎家齊 （以上排序，依姓氏筆劃） 「原本擔心喜歡音樂的感性會被分析音樂的理性所打擾，但翻了書之後就停不下來。一路持續的好奇與解答，對話交織像流瀉不止的旋律，美妙也有趣極了！」 －－臺灣大學社會系助理教授、作家／李明璁 「法國大文豪雨果曾說：『音樂要表達的，是言語不能描述，內心又無法忽略的情感。』而這份玄妙藝術的背後，究竟有哪些以科學為依據的趣聞軼事呢？這本豐富好書，絕對令讀者驚嘆連連、大呼過癮！」 －－純慧的音樂沙龍創辦人／連純慧 「不相信音樂的功效有多大？《好音樂的科學II》帶你重新認識這帖世紀良藥。」 －－MUZIK古典樂刊發行人／孫家璁 「關於我們所處『音樂過剩』機會和陷阱時代，作者拋出了令人著迷的議題，並與之回應。」 －－《金融時報》 「作者的寫作風格很健談、樸實無華；仿如安坐家中，以非正式的姿態開講，並為讀者帶來有趣的音樂時光。」 －－《衛報》 「如果你曾覺得樂理中的半音、音階、和弦等術語隱晦難明，那麼本書將讓你感到放心。」 －－《華爾街日報》 「包威爾在本書中對音樂的貢獻，堪比馬斯特與強森對性學的貢獻。」 －－音樂家暨生物聲學家、《壯麗動物交響樂》（The Great Animal Orchestra）作者／伯尼‧克勞斯（Bernie Krause）博士 「專為音樂愛好者所寫的一本書。」 －－《大誌》（Big Issue） 「充滿洞見與奇想的饗宴。」 －－Kirkus評論 「包威爾由他人（在心理學與社會學領域）幾十年的研究中汲取精要，透過自身的幽默感，協助讀者用全新的角度聆聽音樂……本書提供了堅實的案例基礎讓我們瞭解：毫無疑問地，為什麼人們愛（同時需要）音樂。」 －－《出版人週刊》

榮登亞馬遜、紐約時報暢銷榜長年不墜 轟動歐美的全方位音樂指南 愛樂人口耳相傳的床頭讀本 是工具書、科普書，更是沒有數學算式 以及複雜理論的音樂白皮書！ 只用一本書，道盡世上樂器的發聲原理 不必死背Do-Re-Mi，就能摸清音樂底細 也為你我揭曉：為何有些旋律永遠動聽！ 你喜歡音樂，但始終不得其門而入嗎？ 學過鋼琴、小提琴，甚至打擊樂器，但搞不清音樂／噪音有什麼不同嗎？ 喜歡唱歌，除了很大聲而且五音不全，該如何把握旋律、節奏與音準呢？ 其實，在音樂的創作過程中，自有其邏輯規範、工學和物理原理在背後支撐著；本書就是為了音樂「是什麼」和「為什麼」的問題解惑而生的。 ♦追根究底：樂音和噪音有何區別？ 對於音樂這回事，有些人會擔心懂得愈多、得到的樂趣愈少，但其實正好相反。瞭解一道費功夫的菜餚是如何料理出來的，反而會讓人更懂得如何享用，同時絲毫不減其美味。音樂這件事，亦是如此。 這本書能提供你，關於以下事項的充分理解： 為什麼巴哈的〈C大調前奏曲〉，和齊柏林飛船的〈Stairway to Heaven〉那麼像？ 聲音與噪音的差別究竟在哪裡？是什麼原因讓一個「音符」與其他聲響有所分別？ 當一個人發出完美音準時，該怎樣分辨出來？為什麼十把小提琴所能發出的音量，只有一把小提琴發聲時的兩倍？你手上的鮑布．迪倫（Bob Dylan）CD專輯、黑膠唱片，或是數位流版本的音質比較好？為什麼指揮的薪水，是整個樂團當中最高的？是否非得去音樂廳，才能感受到完整的音樂？而大調不等於開心；小調不等於悲傷。長久以來人們之所以會這樣誤以為，完全是歌詞，加上人為因素造成的。 其實，世上絕大多數的人都不是音樂家，但大多數的人都喜歡聽音樂。 只是，什麼樣的音樂作品，會讓人想跳舞或哭泣？如何聽懂古典樂、爵士樂，這種愈來愈多人推崇的音樂。 大家都對音樂家的創作，究竟是即興，還是一場精心巧妙的策劃感到好奇。為了聽出背後的意圖，我們又該如何面對「音樂」這門學問呢？ 約翰．包威爾以同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分，在這本充滿原創性，對聲學深入詮釋的有趣指南當中，開啟了一條嶄新、明確、易於接受的愛樂捷徑。他以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密，為我們揭示了鮮為人知的科學事實，和迷人音樂的背後故事；並以毫無術語、淺顯易懂的方式，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度等名詞，以及音樂作品的背後意義，讓每位讀者都能充分理解箇中玄機，並且著迷不已。 ♦讓不同類型的音樂進入生活，拓展你的音樂視野 你是音樂初學者？剛開始把手放在黑白琴鍵上練習彈奏，並想瞭解箇中原理嗎？你是資深愛樂人，每每想深入樂曲內涵，卻不得其門而入嗎？你是音樂科班出身，但苦於不知如何向身旁朋友說明繁瑣複雜的樂理知識嗎？其實，要讀懂樂譜上的所有記號，就有如從頭學習一門新語言。 這本書所提供的方法，可以讓初學者提綱挈領、迅速掌握其中要訣；同時透過世上數一數二的音樂專家告訴你：並沒有所謂「音樂天分」這回事，彈奏樂器就像其他技能一樣，只要學就會了！ 本書以最淺白易懂的方式告訴你： ●如何搞懂圓舞曲、古典樂、爵士樂、搖滾樂，甚至是雷鬼音樂的拍子？ ●為何小提琴、大提琴、伸縮長號、法國號、低音管不適合20歲以上的人學習？ ●如何以最有效率的方式學會鋼琴或吉他？ ●如何選擇適合自己的樂器，開啟自己的肌肉記憶，讓音樂學起來事半功倍？ ●如何邁向演奏家或作曲家之路？ ♦開啟藏在你腦海當中，那扇音樂的大門 身為一名聽眾，你已對音樂有相當程度的了解，只是許多知識都深埋在潛意識中罷了。本書將盡力說明剖析這些知識，並希望能帶來一些「啊！原來如此！」恍然頓悟的感受： ●對於入門愛樂者來說： 你知道樂音跟各種噪音之間只存在一項簡單差異，用電腦就能加以辨別嗎？而「基頻和泛音」的組合又是如何影響音高和音調的表現？最後由：響度、時值、音色以及音高所組成的「樂音」，又是怎麼逐步造就出好聽的音樂？ ●對於進階的音樂學習者來說： 本書教你如何用10分鐘瞭解節奏、速度，以及拍子三者的關係，學會如何讀譜；並且瞭解在所有音樂的本體當中，是如何透過一個不斷重複的「噪音」，例如「砰」的鼓聲或「鏘」的鈸聲，進而提供節奏，而不搶走音樂的風采。 ●對於想瞭解更多的專業人士來說： 你知道過去的兩百年間，竟然同時採用了三種不同的「小調」；原因只是因為它們好聽；而最古老被紀錄下來的完整樂曲之一，竟然是古希臘的「搖滾樂」（Seikilos Epitaph）嗎？還在不久前，世界各國、甚至各城市間同一個音的「音高」本來都是不一樣的，今日全球統一採行的音符，則是後來經過謹慎挑選的產物──但問題是，當初是由誰來挑選的？又為什麼是這些音？ 為什麼身為亞洲人的我們，比較容易擁有「絕對音感」？而且大部分音樂技巧來自於訓練而非啟蒙；愈早開始訓練，技巧就愈好！ ♦如何分辨自己有沒有「絕對音感」？ ●在不聽前奏的情況下。若每首歌的起音都正確，你就擁有絕對音感。 ●若有些歌的起音是正確的，那麼你擁有的是部分絕對音感。 ●若你認為自己都唱對了，但沒有其他人同意，那你應該去睡個覺，明天早上清醒時再試一次。 國內音樂人專業盛讚！（以下排列，依姓氏筆劃） 有了理性的認知，再加上感性的體會，欣賞音樂，從此不再是難事！──「愛樂電台」（Philharmonic Radio）資深節目製作及主持人 邢子青 音樂的學習是個觸類旁通的過程，從節奏、旋律、和聲、音色，到對位、曲式、結構、美學、歷史……等，對組成音樂的元素和面向有多一分了解，不但有助於演奏者掌握樂曲，也能為愛樂者增添聆賞的樂趣。《好音樂的科學》從科學的角度書寫音樂的故事，將看似枯燥或艱深的樂理，化為充滿知性趣味的解密之旅，值得一讀。──「朱宗慶打擊樂團」創辦人暨藝術總監 朱宗慶 在科學的分析下，除了能夠對於聲音有更多的認識，也能更進一步地去佐證許多我們在聽音樂時認為是常識的事情。──《MUZIK古典樂刊》發行人 孫家璁 看了這本書後，彈吉他都可以感受到振動波傳出來啊！！──網路吉他教學名人 馬叔叔 音樂居然可以用這麼有創意的方式剖析，真是讓我刮目相看！──知名大提琴家 張正傑 配合解說與圖表，讓你知其然也知其所以然的音樂書！──倫敦國王學院音樂學院博士、資深專欄作家 焦元溥 這音樂好好聽！但什麼叫做好聽？本書解答了聽音樂的人想問但不問的秘密。──「PanSci泛科學」總編輯 鄭國威 不少物理學家都對音樂有濃厚的興趣，愛因斯坦拉小提琴自娛，荷姆赫茲在音樂心理學與聲學領域做出偉大貢獻。而在音樂教育方面，作曲家暨物理學家包威爾展現了平易近人的文字魅力，對於音樂科學充滿好奇的人，必然不能錯過這本書。──「臺大音樂學研究所」副教授 蔡振家 一本能讓左右腦均衡發展的好書，讓我瞭解：原來學音樂，也可以很科學！──《PAR表演藝術》雜誌總編輯 黎家齊 國外媒體好評不斷！ 通過閱讀本書，可以加強自己的音樂基礎；經由更紮實的知識，讓我們能更好地欣賞音樂本身。──《紐約圖書雜誌》編輯 阿曼達．馬克 任何熱愛音樂的讀者，如果不知道為何自己會對音樂如此著迷的內在原因，只要往技術方面進行探索一定會找到結果。本書即是這樣的徹底研究：時不時在陳舊的底漆之上，會跳出嶄新的啟示。──《旁觀者月刊》編輯 詹姆斯．沃爾頓 音樂是怎樣的，以及為什麼是這樣的？在此提供了非常詳實的討論......同時以清晰的邏輯呈現給讀者以上資訊，即使是像我這樣的外行人都看得懂，最了不起的是，本書並不迎合或過於簡化該議題。簡單地說，這是我在這個議題上面見過最好的書。──《西雅圖郵報》特派員 格雷格．巴布雷克 在科學論文和讓人哈哈大笑的評論之間，本書充分展現作曲家和物理學家的這種獨特混合的優勢。包威爾...塑造出一個有趣的利基，也就是用幽默來讓原本枯燥的聲學介紹變得有趣好讀。這裡面是人人都該收藏的音樂習題以及一些有用的背景，讀者可以同時從中獲得無限樂趣。──《圖書館雜誌》編輯 巴里．薩斯洛 作者...採用易於遵循的對話式語言，帶領讀者進入音樂學...這是驚人的，只要按照包威爾的解說，只要在幾個小時後，即使是音樂新手（像我一樣），都可以開始「讀」音樂。原來音樂是一種語言形式，以前作為局外人的我們，大多數時候都以為它是梵文那樣複雜難解。──《科技圖書新聞》記者 菲利普．曼寧 包威爾──這位英國的學者和教授，在這本啟發人心的著作裡，提出了關於人們如何體驗音樂的理論。本書選擇了最宏大的方式：也就是由所有與「音樂創作」有關學科著手舉例，並加入了他自己的獨到見解；書中包含了簡單的數學、物理、工程、歷史。 他在本書舉的例子當中，包含知名的古典神作：巴哈平均律〈C大調前奏曲〉和齊柏林飛船的〈Stairway to Heaven〉這兩首搖滾樂名曲並列比較。在前半本書中，所定義的音樂是由音調、頻率、和聲、節奏和分貝所組成；在該堅實基礎上，後半本書他成功證明了：音樂家是如何製作出品質良好的古典樂和流行音樂，以及我們究竟是如何「聽」跟「感受」音樂，而所有的一切都可以用科學來解釋。 即便包威爾是位科學家，但他在輸出這些材料時，選擇了以幽默生動的筆觸做呈現，也讓本書讀起來不致於生澀乏味；書中有趣的故事例如：「分貝」發明於一間酒吧，在一個深夜裡，由醉酒電氣工程師組成的委員會，他們因為找不到舞伴，所以想對這個世界報復。全書充滿旁徵博引、豐富多元的資訊如：「當我們現在聽莫扎特的音樂時，我們其實聽到的，比他本來打算讓聽眾聽到的還高上半音」這些內容，即使在夜半捧讀起來也很有趣。──《出版人週刊》

● 《人人都该懂的古典音乐》是一本简单有趣的音乐入门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲，到20世纪的矛盾与多元；从巴赫到贝多芬、瓦格纳，到莫扎特、肖邦、舒曼，再到立体主义、偶然音乐等风格，本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化，给我们呈现了一部西方音乐发展史。 ● 音乐一直伴随着人类历史的发展而发展，可以说，古典音乐的发展在本质上是与欧洲社会的发展变迁紧密相连的，其思想也是贯穿历史的。古典音乐能够为我们架起一座桥梁，让我们穿越时空回到它最初诞生的地方。从中世纪的神权至上，到文艺复兴运动、宗教改革和启蒙运动的发展，再到20世纪技术的突飞猛进，本书让我们可以从音乐的角度感受世界和理解世界，从音乐中窥见西方文明的发展与变迁。 ● 本书是湛庐文化重磅推出的“新核心素养”系列图书之一。“新核心素养”系列致力于推广通识阅读，扩展读者知识广度，培养批判性思考的能力，涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。 [编辑推荐] ● 拓展知识广度与深度，培养批判性思考能力，通识读本“新核心素养”系列重磅推出！ 现代大学的学术分科太过专门，知识被严重割裂，于是通识教育与通识阅读应运而生。本书系目的在于让读者对不同的学科有所认识，能将不同的知识融会贯通，培养独立思考能力，成为一个兼备人文素养与科学素养的全面发展的人。 ● 简单、有趣、好读的音乐入门，一本书读懂古典音乐的发展史！ 给音乐小白的入门读物，无需任何音乐背景知识。从中世纪的为神歌唱，巴洛克时期的为贵族演奏，古典时期的为观众写作，浪漫主义时期的为自己作曲，到20世纪的矛盾与多元，本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化。 ● 音乐是时代的缩影，带你从音乐的角度理解世界的发展和文化的变革！ 音乐伴随着人类历史的发展一路走来，为我们提供了感受和理解世界的多种方式，承载着人类精神世界的需求，也呈现了社会和文化的发展变化。西方音乐中那长长的曲目单和作家名录，就是我们要理解的西方社会和文化的全套剧本。 ● 中央音乐学院音乐系教授、博士生导师余志刚，中央音乐学院西方音乐史学副教授、英国布里斯托大学音乐学博士贾抒冰，钢琴家、学者郑晓峰联袂推荐 ● 湛庐文化出品。

・17世纪欧洲歌剧界最受欢迎的是“阉人歌手”（Castrato）？ ・《浮士德》花了50多年才写成？ ・人品如猪猡，却写出天使的音乐的是哪位？ ・贝多芬的月光曲其实和月光全无关系？ 本书从器乐、声乐、以及舞台音乐三大类别中细细梳理：管弦乐的组成部分；协奏曲、独奏曲、室内乐要怎么欣赏；歌唱组曲、歌剧、芭蕾舞剧背后的故事，还有作曲家、指挥家的情感和个性（有助于更好地理解作品）……作者对每部作品如数家珍，更配上其最爱的唱片版本帮助读者打开新世界的大门。 「很多人懂得隐藏他们的感情，喜怒不形于色。我不是这样的人，憎厌的，希望别人也憎厌；喜欢的，也想要别人喜欢。我喜爱西洋古典音乐，便巴不得向全世界的人介绍，叫所有人都成为乐迷，也顾不得自己的专业不是音乐，是不是有资格。以前我写过两本介绍西方古典音乐的书，这本是第三本，都只是一个目的：希望引起更多人对西洋古典音乐的兴趣，享受到我从其中所得的欣悦。」 ———— 陈永明 除了八卦又耐人寻味的音乐小故事外，《西方古典音乐故事》实质上是一本正经囊括古典音乐知识的通识之作，作者用语言将不可言说的音乐和读者之间架起了一座沟通之桥。

爵士乐的精髓何在？我们该如何品鉴大师级的演奏？即兴演奏就是随意发挥吗？为什么听、如何听、听什么、听谁的，有关爵士乐的种种疑问，你都将在这里找到答案。 美国杰出音乐史学家、资深爵士乐评论家特德·焦亚在本书中与我们分享了自己的赏乐之道，他从爵士乐的核心谈起，扩展至爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析，以深入浅出的语言向我们讲述了“如何听爵士”，只要用心聆听，定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中，揭示其魅力所在。 5个爵士乐关键元素+12种爵士乐风格+9位爵士乐大师+150位当代爵士名家 ★ 爵士乐终身成就奖得主全新力作 本书作者特德·焦亚被誉为“美国杰出的音乐史学家之一”，著有爵士乐相关书籍10种，作品屡获殊荣。他于2017年5月获得“爵士乐新闻记者协会”授予的“爵士乐终身成就奖”。 ★ 获评经济学人年度好书，广受赞誉 入选《经济学人》2016年年度好书，《华盛顿邮报》《出版人周刊》《纽约客》《纽约时报》等多家媒体盛赞推荐。繁体中文版亦得到焦元溥等多位专业人士推荐，上市后销量迅速突破两万册。 特德·焦亚做得太好了，许多人会因此爱上爵士乐！——《经济学人》 ★ 匠心独运、清晰轻巧的赏乐指南 作者身兼音乐史学家与爵士乐手，他从一种全新的角度，将多年积累的私家赏乐建议凝结于这本轻巧的指南中，透过纷繁复杂的音乐世界解开了爵士之谜。 ★ 国内爵士乐坛重量级大咖推荐 知名DJ、中国爵士乐坛先锋人物张有待作序；张北音乐节及天漠音乐节的创办人、《爵士圣经》作者李宏杰撰写推荐语。

《极简音乐史》是西方音乐史入门级趣味读物，只要1小时，即能读懂西方音乐史。 你是否觉得古典音乐高高在上，不接地气？在古典乐迷眼里，现代流行音乐是否“缺乏内涵”？其实，各类音乐是相通的，你一定想不到流行音乐的源头竟来自“古典音乐”。古典音乐早已不知不觉融入我们的日常生活。文艺复兴以后，音乐走出教堂，音乐家们创作和演奏音乐，同时也在编织历史。 《极简音乐史》作者冈田晓生打破写作旧习，以妙趣横生的文字将音乐与扑朔迷离的历史结合，娓娓道来西洋音乐史的光辉灿烂。有如打开一扇门，让读者领略西方音乐这条泱泱大河。 《极简音乐史》像一本欧洲观光指南， 带你去巴黎找寻肖邦，去威尼斯探访蒙特威尔第，去德国乡下邂逅巴赫。了解音乐史，体味人类历史上美好的音乐，便能欣赏到令人叹为观止的美妙风景。《极简音乐史》带你用阅读的方式聆听音乐，从另一个角度碰触世界，感受生活的美好。

在《古典作曲家排行榜》里，作者列出了一个50位顶尖作曲家的排行榜，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到亚纳切克、库普兰、鲍罗丁，他们是半人半神的作曲家，是不朽的天才作曲家。在这本书里，作者对这50位超凡人圣的作曲家的生平和音乐特点作了简要精辟的介绍，为读者挑选出每位作曲家的5首最著名、最具有代表性的“入门必备”曲目，同时又列出每位作曲家约20首“经典收藏”作品，供爱乐者欣赏。