一个宜兰出生的乐团，一张宜兰诞生的专辑 把录音室搬回故乡民宿，倒带回归盘带录音 从Digital 数位时代回归不失真analog类比录音 让自己回归初心，把自己整个交给安全感 陈君豪、韩立康、黄文萱 金曲制作团队操刀 一起玩音乐！ 12月31日，告五人2.0来的举重若轻 第二张专辑《运气来得若有似无》 来自宜兰的告五人，是以双主唱犬青、云安，以及鼓手谦哥为核心的摇滚乐团。他们曾多次获音乐奖项入围肯定，并拿下第 9 届金音奖「最佳新人」与第 31 届金曲奖「最佳音乐录影带」的殊荣。 以〈你要不要吃哈密瓜〉与〈披星戴月的想你〉在StreetVoice、YouTube 平台发迹，告五人于 2017 年后，陆续发行 EP《迷雾之子》与首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》。他们擅将动听的华语流行词曲，与欧美的类型音乐、当代声响结合，加上犬青与云安轻重互补的男女双声，成功吸引大量年轻歌迷，缔造多首百万点听单曲。 近两年，告五人不仅唱遍各大音乐节、更完售台湾中大型的live house，可说是新世代乐团里，人气名列前茅的一组。2020 年，告五人在第二张专辑《运气来得若有似无》中持续挑战自我，脱离常规的录音室，搬回宜兰包栋民宿录音。性情坦率的三人组，甩掉拘束更自在唱着摇滚乐的率性节奏与微醺的醉人诗篇，他们常喊说「要唱到歌迷结婚生子」，用音乐持续燃烧青春的起承转合与人间的春夏秋冬。 不只是一张专辑，更是迷因世代的听觉圣经 拒绝成为世故麻木的大人，我们都要不断回望内在初心 至今最舒适的录音过程，激起最告五人Style的音乐能量 即使曾被背叛，也依然相信人性与爱。 勇闯陌生所在，我们一起寻找安全感。 来自宜兰的告五人于 2020 年底发行第二张创作专辑《运气来得若有似无》，呼应前作探讨「爱与失去」，将核心概念设定为「安全感」。宛如职场新鲜人，在勇往直前的道路上，他们难免挫折不断、天真上当，却不愿变成世故麻木的大人。在告五人2.0第二张专辑《运气来得若有似无》里，告五人回望内在感性，凭著一股斗志傻劲一起”乐”玩”乐”大，三个人相信相依一起找到继续向前走下去的安全感。 《运气来得若有似无》与金曲制作人陈君豪二度合作，并加入「福禄寿音乐」的伙伴韩立康、黄文萱共同制作、编曲。他们刻意脱离熟悉的录音室环境，大批人买穿越「雪山隧道」回到告五人的家乡宜兰、租下田野中的包栋民宿「小国生活」两周，大费周章打造「民宿录音室」，没想到反而让宜兰出生的三人找回失落已久的「安全感」；并向台湾仅存的全类比古典录音师租借 Revox C278 盘带机，反其道而行回归「盘带录音」方式录下绝大部分的歌。 8 月溽暑，宜兰的田野间生机盎然。告五人与制作团队善用民宿内外的独特构造，以及平原的自然环境，创造了无法复刻的录音空间。不若电脑录音便利的「盘带录音」，每盘盘带容量有限，一盘仅能录制半小时，虽然不能靠眼睛确认萤幕上的音轨状况；只能靠每个”人”自己的感官耳力判断、感受声响流动，录下来的类比声音却有不容中断的时间感与无法靠电脑修适饰的朴实的毛边感，更有效捕捉了暑期民宿独有的空气纹路与温度。 《运气来得若有似无》制作过程状似艰难，实际上却是告五人成团以来，心情最舒坦的一次录音经验。待在宜兰民宿里，贴近家乡土地与信赖的人，犬青、云安免去常规录音室的封闭紧张，以同步录音展现他们默契弹唱、交叉和声的技术稳定度。与制作人好像回到学校宿舍一样共同相处的两周，他们同步参与编曲、录音、混音⋯⋯等各种制作环节、日以继夜即时交换意见，创造出更贴近自己内心想像的专辑。告五人凭著三个人的革命感情与无可取代的同乡默契交出了这张举重若轻的《运气来得若有似无》。 从〈丑人多作怪〉到〈愚人游戏〉，10 首歌曲递进呈现他们在陌生的录音方法与最有「安全感」的熟悉环境拉扯下，互相激发音乐潜能平衡创意与动听度的过程。编曲配器除了摇滚三件式（鼓、吉他、贝斯），也大量启用钢琴、管乐、弦乐与合成器。其中不乏破格的吉他噪音（丑人多作怪），乃至趣味致敬王菲〈梦中人〉的小红莓式和声（温蒂公主的侍卫）。Bonus track 亦收录与阿爆（阿仍仍）合作的族语饶舌大作〈新世界〉。 聆听《运气来得若有似无》，我们仿佛也与告五人、制作人们同处宜兰民宿呼吸、生活。在专辑标题曲〈运气来得若有似无〉与压轴的〈愚人游戏〉尾声，你可以听见宜兰田野的蝉鸣蛙响。在串场短曲中，亦纪录制作人调皮的编曲指令，还原那充满欢笑的录音现场。 01.〈丑人多作怪〉 跳脱各种价值观的危机四伏，嘲讽险峻世道的自愈解药 当信赖换来欺瞒，写歌是最强咒诅，也是最有效的自愈！以邪恶口气诠释的「腹黑之歌」，宛如喜剧片里的搞笑坏人，大胆以五金行铁链模拟脚镣之声，融入编曲，加上狂飙的吉他噪音，创造危机四伏的听觉快感。 02.〈WEWE〉 谁是 WEWE？那是云安的高领毛衣破洞后，害羞腋下的绰号；彼时事件发生于日本居酒屋，连同日本电车的拥挤，启发出这首探讨味觉与领域划分的歌曲。正所谓「臭味相投，物以类聚」，直译「我们我们」的「WEWE」讽刺人们总爱组成小团体。放克节奏里，藏有谦哥特别选的 15 吋老旧小鼓 low tune 音色，更显〈WEWE〉的诙谐与无赖。 3.〈同样一个你〉 穿越时空的视角，直视无法平静的迷惘青春 专辑情绪一转，时空回到犬青在实践大学修课日子，总有无处宣泄的压力。云安遂用三种时空与人称的角度，交叉描述她当时的窘迫与疑惑。 demo 版歌声，是犬青晚上十点不甘不愿、眼神死录下来的，没想到却唱哭云安的舅舅！为了保持当时纯粹的情绪，在宜兰民宿录音时她也刻意不练唱，直觉交付自己的迷惘青春。 4.〈在这座城市遗失了你〉 Where are you? 乐迷敲碗失恋神曲！ 我遗失了你，却弃舍不尽有你的记忆 三过回忆而不入，当时甜蜜早已逝去，天变地变我们的爱也变。告五人乐迷钟爱的失恋金曲，正式录音版保留五年前云安失恋泪洒心伤的歌声。民权大桥上的哭泣，幻化成为钢琴旋律；减去 demo 的铜管、弦乐，加入大量合成器，以当代的声响维持绵延的情感，献给这座城市里每一段失去。 5.〈唯一〉 当最好的我们，只停留在最好的那刻 感情里，还存在着「唯一」吗？ 云安首度挑战虚构「八点档」亲情主题，描述一位女性长大后发现自己不是爸爸唯一的女儿。作为宜兰民宿第一首开录的歌，〈唯一〉是团员心中的「大魔王」。简单的钢琴编曲，更需要细腻的演唱口气引领。领唱的犬青说，起初以为是虚构的剧情，直到她妈妈提起自己的某个客人正是如此，霎时翻转戏剧成人生。当真实比虚构更离奇，道德标准也不再是唯一。 6.〈运气来得若有似无〉 伴随田边虫鸣，恬淡吟唱告五人的处世哲学： 偶尔碰碰运气，偶尔努力自修人气 云安描述犬青兼顾课业与演出工作的生活，与实践大学的大直生活圈浮世绘。他们总说自己有运气加持，也有不愧对运气的努力。作为专辑的转折，编曲从原本的乐团版减法成清汤挂面的不插电，反而显得清朗，带有释怀的况味。在夏夜晚风四下无人的半夜，他们在宜兰民宿户外吉他自弹自唱、同步录音，不仅同步录下2020年轻的彼此的日常对话，也同步录下2020这一个难忘的夏天田野池畔共襄盛举的蝉鸣蛙响。整个移师宜兰田中央的录音团队甚至有人当场笑称：「这首歌应该改名”蝉声来得正是时候”?!」 7.〈人前人后〉 继〈爱在夏天〉后，犬青再度独唱云安哥哥——传说中的乐团第四人「潘燕山」——所写的词曲。2015 年，高中刚毕业的犬青便曾与云安合唱这首歌，对比当年演出只有亲朋好友来看，如今现场的热闹程度也颇具「人前人后」的两面性。编曲人韩立康将原本的慢板加快，Indie Pop 的招牌音色堆叠大量和声，像那句「蛋糕上的草莓」一样画龙点睛。 8.〈过场〉 30 秒短曲过场，纪录他们与制作团队在宜兰录音过程中的欢快场面。对真实的人类来说，编曲工作与吃吃喝喝是同样重要的事。 9.〈温蒂公主的侍卫〉 亲爱的，我们或许不能永远陪伴彼此；亲爱的，若你现在要走我也没关系。云安的情歌创作习惯从哀婉出发，故事主角的悲剧往往源于自我贬抑。〈温蒂公主的侍卫〉描述爱人自觉配不上的情绪，在 Synth Rock 的基底上，加入小红莓乐团式的吟唱和声，向王菲的〈梦中人〉致敬。默默守护的视角由犬青的女声演绎，反而让悲剧透出一丝慈悲。 10.〈与海无关〉 告白或被爱，与何有关？ 放逐必要的解答，在平静之中悠然远航 告白者的踌躇，与被爱者无关。这首告白歌曲，也确实与海无关。云安哥哥潘燕山拥有水瓶座的异想特质，当云安正在苦恼歌曲命名时，他随口一句「与海无关」便成最佳解。在民宿录音时，两位主唱同步录音，面对生活的不敢与不自信，将于这首歌悄悄画下句点，心境脱胎成「航向大海」、「乘载信赖」。 11.〈愚人游戏〉 首张专辑时临时被抽掉的歌曲，在第二张专辑担纲压轴重任。制作人韩立康抽换原版编曲，放大团员想像，给予他们许多临时的演奏指令。键盘手林泰羽轻柔的触键、犬青同步吉他的和声，悄悄堆叠到最后的史诗弦乐篇章。宛如电影的片尾伴奏、回忆的跑马灯，醒来的愚人意识到游戏的只有自己，看破看清决定抬头前往人生的下一哩。 12.〈新世界 kacauan〉 若我们从未见过远古的过去，最完整的山、最清澈的水、最美丽的彩虹，又怎么敢放大自己的全知全能呢？告五人与「排湾普通女神」阿爆（阿仍仍）合作的 bonus track，首度结合族语饶舌。跳脱《运气来得若有似无》世界观的彼岸之作，叙述更高的视角更能看见自己的渺小，从而以谦卑之心去待人。

若你遇见了爱， 如人们口中的， 我想知道， 那是什么样子。 — 告五人 《我肯定在几百年前就说过爱你》 告五人首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》探讨爱的本质，描写关于爱的不同切面，从生活经验里，写下关于爱的蛛丝马迹。什么是爱呢？其实我们也无法真正回答爱是什么，仍常在爱里迷失，但也在边迷路边寻找答案的过程，沿途找到散落在各地的自己。

Tizzy Bac成軍廿年幾來總是翻玩各種惡趣味，新專輯《Human Error》以首波主打歌「從地心竄出」用詼諧甚至認真惡搞的方式來貫穿「愛」這個主題。首波主打歌「從地心竄出」是首正宗歐陸電子流行舞曲，歌名的靈感來自同名的經典怪獸系列電影，MV講述他們化身未來殖民星球的未知物種，穿越時空從地心竄出來到的地球，觀察一切「人為錯誤」，後來傳送念力改變人類意志，讓人拋開負能量，盡情開心跳舞。 由Tizzy Bac與陳建良共同製作，以及盧律銘、Mo、旺福小民、宇宙人小玉&方Q、浩子、Eric徐研培、杉特、鍾承洋、鍾濰宇、 Jack柯遵毓、瑞典音樂製作人Tony Malm等共同參與創作。

Tizzy Bac闊別五年，第6張專輯【知人】，歷經生命的洗鍊，呈現生涯以來最真實的情感。寫了再多，唱得再久，也許這一生，寫的、唱的都是同一首歌曲， 一首”知人”之歌。 自2013年底休團以來，團員還是各自在音樂創作的航道上努力，雖然角色或有轉移，但休息是為了日後的再起，可以說是團員共同的默契。只是人生還真是不能計算，後來bass手哲毓的生病與離去，給了團員與樂團很大的生命課題與考驗，但這其中有幸的是，我們還是一起走過了一段美好的時光。為了對得起哲毓留下來的作品，TB努力將專輯做到最好，這張新專輯有意無意間，便成為了一張TB至今為止情感最豐沛，音樂最成熟的一張作品。其中不變的或許是，從當初<想要得不到>，一種青澀的牢騷系，成長為<擱淺的鯨魚>，一種中年的牢騷系。同世代一起成長的朋友，不用擔心沒有人唱著你們的歌，每個人生階段的風景，都有TB為你記錄下，即便是慘綠少年，即便是成熟到有點過頭的年紀，都讓我們一起，用非常Tizzy Bac的搖滾態度面對生活，就像我們聽著那些從年輕愛到老的樂團一樣，in music we trust, MDFK! 這次的音樂製作，邀請了許多熟悉的、新鮮的朋友一起合作。配唱製作人林揮斌、混音師北城浩志、弦樂編寫/大提琴手劉涵…等，皆為多年合作團隊之外，也加入了傑出的新血們 : <金翅雀>邀請Easy Shen編寫出有如冰與火之歌般氣勢磅礡的弦樂、與落日飛車樂團合作、吉他手杉特為<我所深愛的人們>增色、<深海怪物>中有爵士鋼琴名家許郁瑛共同編曲…，母帶後期製作則送往英國Metropolis Studios，由經手過The killers、Gorillaz、The XX…等名團的John Davis完成。這樣的音樂製作成品，絕對值得你一聽。 讓流星群飛奔而去 我們抬頭讚嘆這放縱的美麗 讓時間的河緩緩順流 我們並不說話 只安靜地棲身於 泛著微光的泡泡裡 當夏花綻放 然後冬夜寂靜 你 是最初的知人 而我 永不忘記 【專輯歌曲介紹】 1. <金翅雀> 我們一生似乎都在追尋某種終極的自由，人的成長，就是一條微型且漫長的荊棘之路，總是得一步一步地感受疼痛，卻也一步一步地才得以前進。靈魂對於”愛”總是如此渴望，但祢用來豢養我的愛卻是如此稀少，我總是飢渴。於是我不斷地期盼，又不斷地想逃離，但最終被豢養的我，所能想像到的天堂，其實還是你的身旁。就像被上了腳鍊的金翅雀一樣，其實沒能真的飛到什麼遠方。 2. <我所深愛的人們> 我並不想當什麼傳奇的英雄，也不太在乎這個世界最後會變得怎麼樣，但我還是用盡我的一切、用盡我最後的努力，保護這個世界，原因只是為了妳，為了我所深愛的妳。 3. <擱淺的鯨魚> 即使到了中年，Loser的因子也不會改變，彷彿成為我的血我的骨，我組成的一部分，不如說隨著人生的成長，體內Loser的基因也發展地更加成熟了呢。也許我就是喜歡這種恰到好處的憤怒感，讓我感覺得到我存在，這種自嘲自虐式的生活方式，正是為我量身打造的。看著自己的倒影，總是忍不住想要揍自己一拳的衝動，也許我的生活注定要像擱淺在沙灘上的鯨魚，回不到海裡，最後滿肚子臭氣，還要來個爆破，才能給故事一個完美的ending。 4. 常常覺得自己醒著卻像在作夢，在夢中，場景又鮮活地如同日常。在人群中感到不安和害怕，渴望活在如同無人島的夢境裡，永遠不要醒來，但真的獨自一人的時候，怎麼還是一樣地不知所措呢 ? 既然現實的問題始終無解，那不如，就放任自己身處夢境裡吧，不論是醒著，還是睡著。 本單曲邀請落日飛車樂團一起進行編曲和錄音，擅長浪漫復古迷幻曲風的他們，為TB的歌曲增添了不同的風格。 5. <深海怪物> 我的哀傷過於沉重，背負不了的我，漸漸扭曲成怪物，只敢躲在見不得光的深海裡，呼吸著沉重的氣壓。每當我想起那些過往美好的時刻，那種失去的傷感會刺痛我，讓我發出深海螢光，於是我用悲傷發著微光，照亮前路，不過其實我也沒有其他地方可去，只能往更深的海溝游去了。海裡的魚們，會不會哭呢 ? 就算流淚了，也沒有人會發現吧，更何況，是已經扭曲自我的深海的怪魚… 6. <沙漏> 如果世間真有那麼個魔法沙漏，當沙漏倒轉時，時間會暫時停止，或是回到過去，人世間就不會有那麼多遺憾了吧，所以我想躲在時針與分針的縫隙裡，讓時間找不到我，躲開時間必定會給人們帶來的失去。可是我一不小心躲得太久，出不去了，連時間都忘了我，被放逐在虛無之地。每當你聽到時針與分針轉動的滴答聲時，就是我在時間的夾縫中出聲提醒你，”要抓緊了，時間是會無差別帶走一切的，即使是「愛」，也不能例外的…” 7. 在想念的季節裡，整個世界都變得溫柔。那些不須言語的寬容與了解，化成一條長長的河流，在彼此心中，永不停止。 8. 就像一部YA電影，內心依然不合時宜地是個慘綠少年，自以為看清這個世界的一切，但也許一直沒有長大，留在原地的，只有我而已。 9. <暗黑博物館> 若是把我們瘋狂又脆弱的腦子打開，那些幽暗隱晦的想法、蒼白空洞的愚蠢，都可以變成展示品，具有成為奇觀的價值吧。如果現在的我，並不是真正的我，而只是活在某個人記憶中的切片而已，也許就能為我始終不完整的心智，欠缺些許人性的冷淡，給出一個恍然大悟的答案吧。 10. <暴風> 當你用沉默控訴，當我流下無聲悔恨的眼淚，都不能阻擋這場，即將迎面而來，毀滅一切的暴風。 11. <勿忘我> 當夏花燦爛，當冬夜寂靜，請記得我曾途經你的身旁。 當我終究要離開這裡，甚至要忘記自己的姓名的時候，請你，要記得我。 12. <失速人生> 人們常說，人生的方向盤就掌握在自己手上。可是現在，我的方向盤無法定位，油門煞車什麼的，似乎也有了自己的意志，任意妄為了起來。我控制地有些累了，手肘隨意地搭在打開的車窗窗沿，讓風就這樣吹瞇了我的眼睛。指間的煙，有一搭沒一搭地發著火光。今晚，銀色月光亮的甚至有些詭異，不如，就趁今晚，往長久等待著我的末日，直線飛奔而去吧。

「别问我 我什么都不知道... 问我的心吧 他好像一直有话想说」 如果唯有真实能让你自由 当你的心告诉你那直白、简单到近乎残酷的事实时 你有没有勇气听？ Tizzy Bac 2011年度最新专辑「告密的心」，累积乐团近三年来的创作，不见得仍然絮叨，但却更想告诉你，关于生命中一些重要的事。在这张专辑中，Tizzy Bac依然挑战自己，所以你又会听到看到不一样的Tizzy Bac。音乐随着人的成长而成长，我们也该长大！因此，带着淬炼后仍存留心中的天真，我们展开寻求真理与自由之路！在音乐之中我们必将找到各自的归属与答案！ Tizzy Bac 2011年最新创作专辑「告密的心」 5/18 直击心脏！ *预购加赠 限量预购赠品 「你们都不要变」十年有你演唱会精华DVD

我们的宇宙始于大爆炸。 接下来的故事，喜怒哀乐，热恋失恋分手结婚，我们从未追溯回去-那是银河的瞭望，时间的探索，穿梭在流星与黑暗之间，我们因此熟悉孤独，才能大步往前走。 「新专辑的谬思是【生活大爆炸】。」Tizzy Bac主唱惠婷说：「在写词的一个月里，我狂看这出影集， 学了很多物理名词、宇宙名词，开始对科普书籍产生兴趣。」 Tizzy Bac 2013年最新专辑【易碎物】从信仰开始，到宇宙结束；从订立上帝誓约的《Tonight, Tonight, Tonight》，到月球漂浮漫步的《阿姆斯壮的一小步》，磅礡成形，成熟大器。 依旧是挑战CD容量的十三首歌，惠婷说：「这算是我们的宿命。」从四十多首曲目筛选出来，【易碎物】想表达的范围更大，更宏观。「专辑名出自尼尔盖曼的同名小说《易碎物》，」惠婷解释：「人就是最大的易碎物，人的心，一天要碎三次。」 前作专辑【告密的心】以爱伦坡的小说为名，分为上下两个章节，企图心雄厚；而【易碎物】反倒力求简单，无论音乐面或歌词面。少了电滋滋的效果器，省了锯琴与口哨，惠婷首次以乌克丽丽创作，并增添大量管弦乐编制。贝斯手哲毓说：「这次很多歌就算换了段落，也都弹一样的东西，尽量找出规律的Pattern；像《过世的丈夫阴魂不散》从头到尾贝斯都一样，这对我们来说是创举。」 而惠婷则尝试将副歌简化为一句话，例如《I Don’t Wanna Feel》、《完美生活的悲剧》等，全将重点放在同一句台词：「我常觉得这些歌词不是我写的，像是一种宇宙超自然力量，放到我手上就写完了。」 「懂爱之前先懂伤害 / 懂得生命先懂遗憾」在惠婷最喜欢的《探索时间之谜》里，她将对宇宙的疑问、人生的体会全丢出来；《阿姆斯壮的一小步》则向去年逝世的月球漫步者致敬，她好想问问他，对于宇宙的宁静有什么感觉？ 惠婷同时引用【生活大爆炸】剧中要角Sheldon安慰他人的名言《There, There》为歌名，邀来许哲珮合唱，并加入彷彿西部片的小喇叭。「我想写刺蝟理论，」她说：「每个人都是刺蝟。有的时候刺到别人，就得退一点，总有一天会找到刚刚好的距离-那是做人无法避免的寂寞。」 《你需要快乐才能活，我不用》便来自基努李维的名言；基努李维身边亲友发生许多悲剧，他却始终维持自己的步调过活。惠婷说：「社会上普遍认为外向活泼值得鼓励，好像内向沉默就是不可取，可是我有我的生活方式，我想要讚扬这种方式。」 「何必麻烦 / 人生只是重复悲剧」、「你偷走的毕竟不算多 / 不过是天真的心和被爱的能力」惠婷分别在《That Cost Me too Much》与《完美生活的悲剧》写下椎心刺骨的字句，不过对她而言，很多事早已云澹风轻。 「二十几岁时非常忧郁忧愁，超灰阶。」惠婷说：「就算不愿意，人过了三十岁，看世界的方法会不一样。」从贾伯斯到凤飞飞的辞世，让她写下有如墓志铭的《One By One Oh We're Gonna Die》：正面呼吁大家「人生好短，不要浪费时间忧郁」。俏皮钢琴与和声铺排，彷彿无敌金曲《鞋猫夫人，Madame!!!》又一章。 从《鼓手的辛劳谁人知》到《瞬间白眼一千遍》，古怪的歌名一向是Tizzy Bac的强项，这回鼓手前源贡献了不少，如教大家摇摆身体去运动的《唤醒美丽的活力》，甚至有「老师，请您一定要来帮帮我」出现在鬼魅般的《过世的丈夫阴魂不散》。「小时候可是看玫瑰之夜长大的，」惠婷表示：「但现在完全不能看鬼片了，什么事都可以吓到我…」 「像是有阵子为偏头痛所苦， 苦到要去打止痛针，在急诊室等候时，突然觉得可以写成歌（《这是因为我们能感到疼痛》）。」惠婷说：「毕竟，人生总有过不去的时候，但当你回头看这个过程…」 从自怜自艾的牢骚系乐团到带给乐迷们力量的婚礼歌手，Tizzy Bac十多年走来，碎了不少的心，也填满了不少的缺口；就像他们说的，这张「CD」就是一个【易碎物】，等着你碰触，等着你聆听，等着你销毁，等着你死亡。等着你在这座宇宙间穿梭，然后回到爆炸的源头… 热恋失恋分手结婚。我们因此熟悉孤独，才能大步往前走。

Tizzy Bac是一个以钢琴摇滚为曲风走向的台湾创作乐团，现在由主唱兼Keyboard手惠婷，贝斯手哲毓，以及鼓手前源所组成。乐团自2000年初成立以来，至今五年多，经历大大小小无数次国内外现场演出的洗礼，可说表演经历丰富。而独树一格的曲风，也使得他们在台湾乐团界占有一席之地。以曲风多样自许的他们，融合了所有他们所喜爱的各种音乐的元素，并创造出自我风格，如果硬是要为他们的音乐定出分类名词，似乎是很难将其加以归类的，亲身体验过Tizzy Bac的音乐也许是了解他们风格的唯一办法。 本张专辑除了音乐创作.录音.制作是Tizzy Bac亲自着手之外，举凡相关的美编设计与MV呈现等等内容，也都是团员主导，可说是非常能够代表Tizzy Bac性格与特色的一张作品。此外，本张专辑更加入了创作才女Peggy许哲佩帮忙配唱制作与和声编写等等，在和声与主唱的部分，找到之前未曾尝试的领域。

Tizzy Bac第三张全新专辑【如果看见地狱，我就不怕魔鬼】 暌违两年 12/5起 开始全面预购 如果再能有机会 说说眼前的生活 我还能怎么说呢？ 如果再能有机会 听你说说你的故事 我还能怎么为你呢？ 如果再能有机会 去看远方的风景 我又该往哪儿呢？ Tizzy Bac乐团焠炼两年，即将于2009年年初发行最新专辑【如果看见地狱，我就不怕魔鬼】，此张专辑收录十三首乐团创作，所有人生与音乐经历的成长均显现其中，曲风更见成熟、明亮，也更贴近你我的生活。

劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。

声音玩具是近来华语乐坛最让人惊喜的后摇滚之声。也许后摇滚这个泛化的概念并不足以准确界定声音玩具的特征，因为他们会在长达11分钟的漫长器乐演奏(后半部分有少许人声)中表达出后摇滚绵长的结构特征，而这一进程中吉他的突兀音色和整首乐曲的宏大叙事表象又不时把听者带回30年前进步摇滚和艺术摇滚盛极一时的年代，让人联想到Yes的吉他激情和King Crimson在宏伟弦乐落幕后的唯美键盘音色，同时他们又没有艺术摇滚实质上的史诗冲动，也听不到具有那种时代特征的电颤琴之声。“声音玩具”固执的维系着对甜美至极的和谐曲调的追求以及对个人情感生活的倾诉欲望，“星期天大街”和“爱铃”一样，不失时机的借用Dream Pop的吉他音色构筑梦幻般的时间绵延感，后者诡异而极具诱惑力的旋律似乎暗示着一些中亚音乐的元素，这一切都显示出他们作为当代国内最出色独立乐队的丰富灵感和想象力。 声音玩具前身“朝圣者的背叛”成立于1998年，由区波、李琨、黄锦三人组成，沉默而低调，一直潜心于自己的音乐，深居简出。2001年，朝圣者的背叛更名“声音玩具”，声音玩具的音乐带有浓厚的布鲁斯情结，音乐整体构成诡异而强大，现场富于戏剧性。虽然他们的现场很难出现POGO的壮观景象，但他们向着人性隐秘部位的触摸与延伸却感染着许多敏感善良的青年人。自行出版唱片《最美妙的旅行》。 《最美妙的旅行》记录的是历史悠久的声音玩具的一个片段。在此表现出非常成熟的曲风，每一个细处都精雕细刻。《最美妙的旅行》的封面一派静谧祥和，和音乐的感觉搭配得相得益彰：动中有静，起中有伏，非常放松、舒服。声音玩具的现场要比CD还更好一些，能放得更开，娴熟的技巧能尽情发挥出来，感觉也就更post rock(后摇滚)一点。

— 茄子蛋EggPlantEgg 2019 全新专辑《我们以后要结婚》— 年岁渐长， 就要老了。 在快要面临三十岁的这个关隘里，总是喜欢回想些以前潇潇洒洒的日子， 喜欢说大话，喜欢到处浪流连，总希望明天过得比今天更荒唐。 那时的年轻冲动，让每一个承诺都能轻易地脱口而出， 因为那时我知道自己根本就无法实现任何承诺。 老是用幼稚的大男人口气伪装自己的害怕与懦弱。 但其实每一个承诺都是有重量的， 每许一个承诺，就有一个人住在心里， 随着时间的过去， 那些被遗忘的承诺， 常常会在闭上眼时在脑海中嘲笑自己。 现在呢？ 曾经一起承诺说「我们以后要结婚」的爱人，真的要结婚了。 住在我心中的每一个曾经说要结婚的爱人，一个一个都会慢慢地死在我心里。 而我，真的想结婚了，也比年轻时更适合结婚了， 我真的爱你，但我已经害怕给出承诺了。

我已經用盡整個人生在表達我的感情， 但你們都覺得我好笑， 因為我就是一個好笑的人。 於是我也跟著一起笑， 這樣我就跟大家一樣了。 因為你們都把我當成卡通人物。

读完他离开时留下的信以后已是黄昏，她定了定神，有些惊讶地发现自己已经走了这么远的路。天色也慢慢暗下来了，她便开始往回走。 在回家的路上，好像所有人都在谈论着什么，这让她慌张。一路小跑，她终于回到了家里，可窗外街道上人群的喧哗声越来越大，涌进房间里，好像还有一些摇曳的火光 映到了客厅的墙壁上。她拉上了窗帘，打开视频网站把音量调到了最大，想听一听那个主播熟悉的声音，可没想到所有的频道都直播着同一个新闻，她不得已地再次看到了外面正在发生的事 —— 平时散步的那个花园里面站满了人，他们穿着五颜六色的衣服，手里挥舞着样子差不多的旗帜。在画面里，她看不清那些被打上马赛克的旗帜上写的是什么，她也听不清人们对着镜头喊叫的是什么，似乎有一种同样的能量从他们的嘴里迸发出来，然而他们的嘴型又各不相同。 她竖起了耳朵去听，网页里车辆的声音和人的声音交织在一起。她眨了眨眼睛，好像是从梦里醒来一样。屏幕上的脸庞使得她曾经亲眼见过的脸庞都激动、鲜明了起来，好像有一只手拉着她的胸襟把她往外拽：“我必须行走，” 她想道，“我必须在街道、河畔、大楼和山谷之间行走，我必须听清楚他们在说什么，也把爱恋、误解、商讨和行动的言语说给他们。” 她会冲到人群中去吗？ 她是否已经准备好了表达自己的勇气和理解他人的耐心？ …… 词曲：陈思江 编曲、演奏：海朋森 模块合成器：David Runge 制作：季一楠 录音：Nanni Johansson at Hansa Studios 录音助手：Frida Claeson Johansson 混音：樊彬 母带：Matthew J Barnhart at Chicago Mastering Service 摄影、设计：海朋森 特别感谢：杨海崧 张力生 Pierre Guignard 廖逸鸣 李平

《冀西南林路行》为总标题，以此延伸出三段独立作品，为泥河，采石，山雀

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。 那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。 这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。 必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。 设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。 90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。 录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。 唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。 谢谢大家。

这也许是一张古典专辑。 我恰巧认识一群活在现在的古典人， 并试着将他们的认知，聚散和分合， 在这张专辑里稍微表达出来。 而在一个古典的世界， 创作，很多时候是一个归属的过程， 为了集结而不是分散，向着一个共同体。 据我所知： 这群人理解的爱， 有些时候，是做自己的仇敌。 有些时候，纯洁啊，就是烈火， 是恨恶，是窄路，是小格局。 爱总归要把平和与安稳还给石头， 把激情和燃烧还给人。 在这条路上，一路到黑，死不回头。 很多时候，恨是一个天生的瞎子和哑巴。 爱却不断地催促： 如果说不出话，你就唱首歌吧。 李红旗 2021.05.17

傻子與白痴在 2021 年推出的第二張專輯《Year of Fate》，經製作人陸希文的調整，便可感受「傻白」從首作《夜長夢少》電氣迷幻、後搖交織的氣息，轉變成更多元的搖滾力道。而時隔兩年發行的新專輯《姿態》，同樣由陸希文統籌製作，在冷冽的另類搖滾基底下，持續向內探索，並更加立體化樂團的音樂輪廓。 陸希文表示：「這張專輯，沒有什麼 reference，就是我們對一些明確的和不確定想法做出的實踐。」整張專輯的錄音、製作在一個月內一氣呵成，樂團成員與製作人之間靈感自由衝撞，而整張專輯最終也呈現出一種放肆、多樣的風格面貌。專輯主打〈遠慮〉將濃烈幽暗的電吉他與深邃的禪意詞作碰撞，頗有「東方神秘主義」韻味；〈Cult Film Club〉迸發神似另類樂團 Arctic Monkeys 的反叛風貌，小號的音色穿梭則為這首充滿怪誕氛圍的歌曲增添想像張力；專輯同名曲〈姿態〉略帶 Trip-Hop 的詭譎神色，而與之互文的收尾曲〈姿態素描〉則以乾淨的木吉他襯底，以不同的聲音線條和筆觸，繪製出傻白多變的樣貌。然而，即使《姿態》整體在關於「自我」的探索與辯證中展露堅定，作為「傻白」主創的蔡維澤，仍在〈Fine Line〉等相對抒情的作品中流瀉出《夜長夢少》時期的糾結心緒。形狀各異的姿態正如他們在專輯文案中自承：「無關乎證明也沒有要貶低，姿態是個中性的詞彙，它代表了我們是什麼樣子，就呈現出什麼樣子的自信。」 借用一位朋友的朋友的朋友的朋友的描述：「东方神秘主义」 乖张又放肆的傻子与白痴，挟带第三张专辑『姿态』袭来 如此乖张放肆的音乐，让人想到也许存在本身，就应如此 ———————————— 当你问起我是谁，我要怎么跟你说明? 我要怎么跟你说明语言的有限，甚至不及我思考的万分之一？ 难道不应该佐以画面与配乐，语境与经历？ 你看我耳朵这么长，莫非是想听到来自更高的声音？ 看我姿势怪异，走着一条无人去过的道路？ 看我只露出冰山一角的身体，那表面还是大家想看的体面。 看你怎么看我，你是代表一个群体还是就只是你。 当你问起我是谁，我要怎么跟你说明。 我要怎么跟你说我不是一种类型，尽管你终究会因为方便把我丢入某个类型。 因为方便所以音乐这样进行、人设这样立体、路线这样明确.... 最后终于再提起我是谁的时候，才好说明。 当你问起我从哪里来，要到哪里去，我要怎么说明我从哪里来就该到哪里去。 难道不应该有目的？总有什么在前方等着你。 那天气下着我从未见过的雨 气味是从未闻过的扑鼻 触感是从未有过的扎手 看着只有你觉得晦涩不明，我却清晰可见的背影。 要我回头要我想 想那安全又可被辨识的轨迹，想人是群居是可交流是可互相感受与学习 我却想着我最舒服的姿态也许是全身蜷缩着的胎儿时期， 那时的我甚至不需要呼吸也不觉得窒息。 在这个不断往前的时代，我决定生来面朝哪里，就往哪里去。 ———————————— 傻子与白痴：「无关乎证明也没有要贬低，姿态是个中性的词汇，它代表了我们是什么样子，就呈现出什么样子的自信。在2022年的巡演上，我们对歌迷们说了这么一段话：如果有天傻白变成你们不喜欢的样子，也请相信这是傻白最喜欢的样子。」 音乐人不善言辞，所以音乐往往比我想讲得更加诚实。这是一张一蹴而就的专辑，相信大家能在音乐里更了解我们。 傻子与白痴第三张创作专辑《姿态》收录10首单曲，由上张专辑起就与乐团合作的陆希文担纲制作，亦收录去年发行的两首单曲《Dumb》和《Over The Sea》。整个专辑录音、制作几乎在30天内一气呵成。陆希文说：「这张专辑，没有什么reference，就是我们对一些明确的和不确定想法做出的实践。」 傻子与白痴在录音室与制作人藉由灵感的自由碰撞，诞生出这样一张“姿态”独特的创作大碟。 视觉设计延续了音乐创作的理念。第一步，乐团诚挚邀约与自己风格“姿态”相符的视觉艺术创作者参与其中；第二步，便是大胆放手，任其发挥。在这样充满信任、默契与随机性的创作理念下，平面摄影Poyenchen、平面创意指导兼造型统筹Yii Ooi、MV导演提摩西、专辑设计师卢翊轩都为专辑贡献出独具风格的视觉创意，也为这张专辑在音乐、文字概念之外更添艺术色彩。 歌曲介绍 1.Cult Film Club 像一种宣示，潜台词是「这就是傻子与白痴」。 2. 远虑 Ten decisions shape your life. You’ll be aware of five about. — 〈I’ll try anything once 〉from The Strokes 3. 姿态 专辑同名歌曲。『Why should I speak in your boring language？』 4. Dumb 卧室里的巨人，现实中的侏儒。 5. Plateau 一个思考形而上的过程，一种对更高意志的探求。 6. 余像 荣格：「一个人毕其一生的努力，就是在整合他自童年时代就已形成的性格」。余像就是成长过程中的影子，你企图摆脱但最终你还是你。 7. Survival Rules 2024 玩了挺多离谱的想法，这也是创作本身该有的样子吧，没有太多限制。 8. Over The Sea 在海边的喃喃自语，饱满的孤独感。 9. Fine Line Fine Line的意思是「一念之差」。 一首纠结在硬币正反面的抒情歌，忘记硬币就是硬币。 10. 姿态素描 (Outro) 整张专辑的概括。在无数次的，企图去迎合一个体系内后，终于“让难就是难，让怪就是怪”。

“《夜长梦少》是一张关于行走在漫漫长夜的专辑。” 这一趟的旅途，前人给了我们太多的叮咛。上至环岛旅行攻略，下到穷游北欧游记，甚至是银河系搭便车指南，不一而足。但当我们出发之时，GPS失灵，车子抛锚，连路标都互相排斥。无奈之下，只能靠自己的双脚丈量大地，用目光识别来去人心。旅途之初，每个人都是新手上路。 就这样，我们从城市走到近郊，再到下一个新的城市；时而阵痛时而窃喜，从星光璀璨走到意兴阑珊；从午夜走到破晓，从出发时的一个人，到后来的几个人、一群人。 傻子與白痴，以一种荒诞的方式行走着。不索取不是因为无所求，沿途放荡也不是因为迷失方向。这一路总少不了要回忆和自我叩问，拼凑消逝时光，用空酒瓶敲打被挥霍的和被珍惜的。当个体和集体身份彼此拉扯，梦与现实相互交织，傻子與白痴终于找到了属于自己的位置。 在任何的时代里，总有人在夜里舍不得睡，执拗地往前赶路，只为多看一眼，被白昼掩盖的风景。