在Grunge统治另类音乐的那个年代，Belle & Sebastian的这张唱片掀起了一阵不小的震撼。音乐理念上的奇思妙想和精致优雅的旋律描绘了If You're Feeling Sinister的整体风貌，温文尔雅的睿智洞察力和错综复杂的编曲像是对the Smiths和Simon & Garfunkel的完美融合。Stuart Murdoch回归传统、充满活力的歌曲创作则决定了专辑的独特个性：顽童似的幽默，恶作剧似的乐句，不食人间烟火的迷人嗓音带来的是一种犬儒主义的玩世不恭。这张不到10天时间就录制完成的作品绝对堪称一张伟大的专辑，它就像一个屹立在英式摇滚根基上的三面体，构架它的分别是六十年代的民谣、八十年代的独立精神和九十年代的创作姿态，其精致玲珑足以让后来的任何一支独立乐队顶礼膜拜，即使是Belle & Sebastian自身的其他唱片也相形见绌。

Illinois (styled Sufjan Stevens Invites You To: Come On Feel the Illinoise on the cover; sometimes written as Illinoise) is a 2005 concept album by American indie folk songwriter Sufjan Stevens. It is his fifth studio album, and features songs referencing places, events, and persons related to the U.S. state of Illinois. Illinois is Stevens' second based on a U.S. state—part of a planned series of fifty that began with the 2003 album Michigan that Stevens has since acknowledged was a gag.

On the quirky scale, Regina Spektor makes Zooey Deschanel look like Jennifer Aniston. Everything about the Russian-born singer-songwriter is a little bit skewed-- her accent, phrasing, pronunciation, hooks. So, after toiling in the downtown NYC scene for the first half of the decade, it was a pleasant surprise when her 2006 album Begin to Hope cracked Billboard's Top 20 on the strength of bittersweet pop bites like "Fidelity" and "Better". Based on an advance listen to some of the tracks from her follow-up, Far (due in June via Sire), we can happily report that success hasn't spoiled Spektor's oddball charisma. For Far, the singer enlisted a quartet of hit-making producers: Begin to Hope's David Kahne, Mike Elizondo (Fiona Apple, Maroon 5), Garret "Jacknife" Lee (U2, R.E.M.), and-- most surprisingly-- ELO frontman/Paul McCartney and George Harrison collaborator/Traveling Wilburys member/overall rock'n'roll institution Jeff Lynne.

蕾吉娜·史派克特(Regina Spektor)，尽管曾与前段时间排行榜上火爆一时的“敲击”乐队(The Strokes)一起做过巡演，此外，在过去的几年中，于纽约的“反传统民谣”(anti-folk)圈子中也已小有名气，但是这个名字对于很多人来说显然还是颇为陌生。史派克特已经自发行了3张专辑作品，但却很少能够进入人们的视线，不过随着互联网络对于艺人自我宣传的愈发显着的支持，蕾吉娜·史派克特也逐渐开始为一些人所知。 这张新近发行的专辑《因此，玛丽·安遭遇盗墓贼》(Hence Mary Ann Meets The Gravediggers)实际上并不是史派克特真正意义上的新专辑，作品是从前3张自发行的专辑中抽取出最具代表性的单曲汇集而成。史派克特出生在俄罗斯，在10岁那年移居纽约，继而开始在东村(East Village)一带的酒吧和咖啡屋中做演出。 听到这张专辑后，很多人都不得不承认从未听过像蕾吉娜·史派克特这般的女歌手，各位千万不要被开头所提到的“敲击”乐队巡演给唬住了，蕾吉娜·史派克特唯一和“敲击”乐队扯上关系的就是他们都有一个共同的制作人高登·拉斐尔(Gordon Raphael)，再就是蕾吉娜·史派克特曾经出现在后者的一支名为《爬行动物》(Reptilia)的B面单曲中，蕾吉娜·史派克特的音乐可不是什么纽约新浪潮下的吉他流行乐，而是更加具有传统的倾向，用一种极为另类的方式演绎传统的民谣之声。 蕾吉娜·史派克特的音乐会让你不禁然地联想到一个很有古怪灵秀气质的女孩(就像专辑封面中的那个女孩一样)，事实上，在她所演绎的大部分音乐中，富于冷峻而诡异变化的钢琴是唯一的伴奏乐器，这让我们想起了另一位现在已身为人母、可当年却以怪异钢琴气质而独步乐坛的女唱作人-托瑞·艾莫丝(Tori Amos)。但是，如果仅仅给蕾吉娜·史派克特冠以“怪异风格唱作人”的头衔则无形中大大削减了她音乐中具有的多元化音乐色彩。 从爵士到民谣再到说唱、嘻哈，甚至是古典音乐等众多元素，在蕾吉娜·史派克特这张新专辑中一起粲然呈现，史派克特的多元化音乐元素融汇的创作手法是源于她个人多样化、杂食性的音乐聆听品味，当史派克特把各色的音乐风格片断以整体彰显诡异渲染色彩的方式呈现给我们时，我们必须承认这并非是一张适合聆听的音乐作品，但这也并不会让我们停下聆听的脚步而失去进入一个神奇世界的难得机会。 史派克特的歌词听上去就如同是一股恣意散漫的意识流，然而，这并不意味着音乐就失去了强击的着力点，史派克特在塑造具有性格特征的歌曲上自有独到的一手：在单曲《豪华轿车》(Chemo Limo)中，她向我们叙述了一位身患癌症的女人的悲痛故事，故事中的女人逃避必须进行的医学化疗，而愿望仅仅是在生前有机会乘坐一次豪华轿车；另一支单曲《水手之歌》(Sailor Song)讲述的则是一个倔强的女孩-“亲吻你直到血印于唇，而不欲(在你面前)褪去我的衣裳。” 所有的歌曲都被史派克特进行了颇为复杂的配乐，这也正是这张专辑的魅力所在，听者可以在这种配乐之下获得最大限度的不可预知的音乐聆听体验。比如在单曲《声音的结果》(Consequence Of Sound)中，你可以听到史派克特的声音在富于变化的多彩演绎；而单曲《可怜的富有小男孩》(Poor Little Rich Boy)中，史派克特显然是在用一只手弹奏钢琴，而另一只手似乎是在用鼓的敲击棒在敲打椅子腿，这便是整支单曲的节奏来源。 专辑中除了在乐器和内容上的引人注目外，史派克特的人声演绎也是一大亮点-前一分钟还是颇为传统规矩的低吟浅唱，下一分钟则突然转为急促的说唱，而再下一分钟又转为如比·约克(Bjork)般的冷色诡异之音。在单曲《以泪洗面》(Lacrimosa)中，史派克特甚至尝试突破到拉丁风格的唱法。有时，史派克特的这种极富戏剧性变化的人声唱法会使人感到莫名的困惑(比如在异常曲折蜿蜒的单曲《丹尼尔·考门》(Daniel Cowman)中，史派克特用了重复的人声逐步烘托推出整个作品的情境，就好比面临着一堵极为坚实的迷墙)，但很多时候，史派克特都会是像单曲《巴甫洛夫的女儿》(Pavlov's Daughter)中所展现的一般，给聆听者以美妙的享受。 专辑的结束曲《我们》(Us)是她个人在整部专辑中的最佳展现-一种急促跳跃的菲利普·格拉斯(Philip Glass)风格的弦乐片断融入在完美的钢琴即兴演奏中，而当史派克特唱起“他们将我们塑成雕像，放在山之颠峰”(they made a statue of us, and it put it on a mountain top)时，我想这是整张专辑中她发挥到极致的一个时刻-戏剧性的、浪漫的和极其美妙的一刻。 与当今一些女艺人相比，史派克特更像是奈莉·麦凯(Nellie McKay，另一位着名的女唱作人)，在钢琴上弹奏爵士风格的乐曲，但是史派克特可不会是诺拉·琼斯(Norah Jones)，因为她比后者要更显得缺乏安分-急躁的、搅扰听者思绪的和富于挑战精神的，也许这张专辑并不适合每一个人的聆听口味，但却是蕾吉娜·史派克特本人的最佳诠释。

White Chalk is PJ Harvey's eighth album. The eleven songs were recorded in West London and co-produced by Harvey, Flood and John Parish. The album features performances from Eric Drew Feldman and Jim White of the Dirty Three.

《星河旅馆》是由金承志创作，上海彩虹室内合唱团演唱的第六部合唱套曲。这部套曲由13首音乐构成。除了彩虹擅长的多声部合唱之外，音乐中还加入了采样、人声旁白、丰富的演奏。合唱的多个声部当然是讲故事的主体，时而以一种灵活的身段在乐队中穿梭，表现一些非常微妙的细节，时而用压倒性的情感跟乐队一起爆发。宏大的管弦乐夹杂着若隐若现的电子乐元素以及一些特殊而罕见的乐器，诉说了一番似幻似真的极地森林奇遇。这是彩虹进化出的全新合唱表达形式。 故事发生在1982年。父亲过世、妻子离开的主人公在极北之地漫无目的地开车游荡，他了无牵挂、万念俱灰——直到在森林里偶遇了一家奇异的旅馆。这里不接待人类，只能凭“分享回忆”入住，这里有神秘的过客和老板，也有“记得”或是“忘掉”的选择……一场90分钟的奇幻之旅由此展开。 “这个叫做‘星河旅馆’的地方，让迷失、痛苦的主人公，在其中寻找自己、获得康复和治愈。”—— 金承志 我们不仅制作了适用于各种设备的立体声音频，同时也在线发行Dolby Atmos版本的全景声音频，希望每一位认真聆听《星河旅馆》的听众都能在其中收获感动，并跟随音乐一起，重新发现自己。 ———————— 【主创人员】 词曲：金承志 文本：金承志 指挥：金承志 演唱：上海彩虹室内合唱团 执行制作人：许诗雨 制作助理：王季菡 编曲：猫须 罗赓 吴经纬 编曲助理：李超 张羣 周楚航 合唱录音：陆晓幸 @三友录音棚 念白录音：吴身宝 @Soundhub 乐队1（第一至四首）：布达佩斯管弦乐团 乐队1指挥：Zoltan Pad 乐队1录音师：Denes Redly 乐队1监制：猫须 乐队2（第五至十三首）：辉音国际爱乐乐团 乐队2录音：中国歌剧舞剧院录音棚 乐队2监制：刘辉 吴经纬 钢琴：吴经纬 钢琴录音：袁祥赫 @Cashmere羊绒工作室 合唱及钢琴录音（其他）：莫家伟 混音与母带处理：黄鹏 曲间声音设计：俞泠 对白与声音效果编辑：张耘翰 艺术指导：赵宏韬 @PMDesign 平面设计：谭梦 @PMDesign 专辑英文翻译：杨宁 【参与录制团员名单】 女高音： 段可儿，高玉洁，黄亦飞，居雪，刘雪茗，柳扬，吕亚倩，莫子若，沈逸媛，王菲，王于阗，向媛媛，郑晓，朱静怡，左一平 女中音： 董琪泽，樊博雅，高卉，黄思颖，金禧，陆韵钦，欧阳传婧，裘雪颖，王安妮，夏晋，姚璐，叶子，郑寒潇，周齐昕 男高音： 陈帅，陈戌侃，陈许汶，董瑞星，高宁，哈贝，姜智伟，蓝思成，梁子龙，刘政，马维，陶佳宁，王之玮，杨笑谈，张智超 男低音： 李嘉程，李仕德，李笑，林明晨，刘开来，马卓毅，钱嘉乐，邵宇轩，滕翔宇，王欣，王逸凡，席索迪，许诗雨，郑理

《相遇》是上海彩虹室内合唱团受上海城市空间艺术季委约，于2019年完成的艺术套曲。 专辑由七个篇章组成，按时序描绘了杨浦滨江的七个图景。既是一天之中的七个缩影，也描绘着杨浦滨江的前世今⽣。 不同于彩虹以往的室内乐风格套曲，《相遇》在创作和制作过程中，⼤量融⼊了现代的音乐创作和⾳响设计思维。制作人金承志、田汨以合唱为情感骨架，管弦乐、电子乐、采样音乐甚至戏剧念白作为表达手法，传递了更多层次的听觉感受，进一步拓展合唱艺术的可能性。 作词/文本设计 ：金承志 制作人 ：金承志 田汨 项目制作人：高宁 作曲：金承志 田汨 罗赓 编曲：田汨 罗赓 吴经纬 演唱：上海彩虹室内合唱团 参与专辑录音及首演团员名单： 女高：段可儿，居雪，刘雪茗，柳扬，吕亚倩，王于阗，郑晓，朱静怡，诸春飞 女中：董琪泽，高卉，金禧，欧阳传婧，夏晋，叶子，郑寒潇，周齐昕 男高：陈戌侃，高宁，姜智伟，蓝思成，刘政，马卓毅，吴经纬，吴愉 男低：李嘉程 ，林明晨，邵宇轩，施嘉俊，王欣，王逸凡，许诗雨 人声录音：莫家伟@上海广播大厦录音棚 笛/箫/埙：屠化冰 琵琶：施文卿 笙：张梦 沪语念白：舞台剧《繁花》部分主创及主演 现场演出弦乐团：朴英弦乐团 录音弦乐团：国际首席爱乐乐团 弦乐录音监制：李朋 弦乐编写: 田汨 罗赓 谭畅 混音/母带工程师：莫家伟@上海广播大厦录音棚 影像作品《水之记忆》：高橋啓祐 封面：高橋啓祐