The Brownie Band 首张专辑， 由黄子健（Brownie）和好莱坞知名制作人Marc Dold监制. 乐队成员均来自美国Musicians Institute音乐学院, 主打歌julie更是融合了复古和现代. 专辑封面由上海知名画家王弘祺设计

她坦白了我们所虚伪的　她单纯了我们所复杂的 五年以来… 5年的等待，是个漫长也是耗损的过程。 看尽乐坛芭比娃娃的甜美面具，「性格」这两个字，似乎快要消失！ 她的声音，她的个性，象徵著无可取代的高傲、独特的姿态， 这样一股充满灵魂的音乐、沉寂而刚苏醒的真声音， 是我们唯一相信且期待杨乃文的理由。 杨乃文 2006全新专辑 《女爵》 2006.12.01 终结等待 (发行日期为暂定，实际时间将另外提供) 为谁重生 为谁毁灭 为谁失去自己的国度 ? 凡预购　杨乃文 全新专辑《女爵》，即可获赠　《女爵》限量珍藏影音光碟 光碟内有 * 首支单曲《女爵》完整版 MV * 录音工作纪实 * 限量写真照 * 数位音乐全产品连结

2015陈珊妮全新创作专辑 如同悲伤被下载了两次 陈珊妮全制作/作曲/编曲 + 10位创作人跨界填词 骆以军 x 鲍鲸鲸 x 蔡明亮 x 丁丁张 x 聂永真 个人意见 x 韩松落 x 七堇年 x 鲸向海 x 欧阳应霁 那些安静优雅的影响力, 经常来自最单纯的喜欢 一首诗, 一个封面, 一部电影, 一碗面, 改变一个人的世界。 我们终究会习惯的, 网络世界清晰载明那些一去不返的时间, 极恶的文字啊, 都会被遗忘在时间的缝隙里。我们会在温暖的假想中重读记忆里的书, 再适切的安排自己流连于某种心动。 是聪慧和刻薄的人一下子变多了? 还是那种极傻的浪漫变少了? 还是我们始终离不开标准答案? 以前学速读, 尽可能看得快一点多一些, 现在却老是执着于旧书里的几行字, 就是非得找出来, 在心里大声重复读个畅快。就是很怀念那些短短的, 诗一般的文字。那些自以为是高傲自负和断章取义, 全都兴高采烈的和麦田捕手一样被印成书, 被我无所谓的摆在一起, 如此靠近。 现在每天上网阅读, 大量文字常伴随着压迫与孤独感。17岁困扰我的存在主义 , 今晚随机出现的笑话与音乐, 都像热天午后错身的乘客们, 带着酸味与汗渍下车离开, 杀掉丢进垃圾桶清空, 没什么胜过爱情需要被察觉。 所有曲子在某个寒冷冬天的两个星期内, 莫名其妙的写好了, 也想过不假思索一口气写完歌词。总之就和多年来持续删除的书稿一样, 当那些疗愈自己的小心翼翼, 换个角度显得一点也不要紧… 于是我找了一些喜欢的人, 我想知道文字和音乐还有什么秘密, 我想知道那些特殊的心灵藏着什么重要的事, 就这么做着音乐的人生太渺小浅薄了, 我只是想知道更多。

除了音乐，我们一无所有的生活还能要求什么？ 睽违四年 引领台湾音乐潮流 陈珊妮2008全新大碟“如果有一件事是重要的” 再次带领台湾乐坛走向全新境界 她有浮靡音乐中的绝妙音符 她是偶像风潮下的暗黑公主 如果有一件事是重要的 就是回归音乐的本质 就是写一些美好独特的歌给你们听 就是诚恳的把每一个声响里的小细节做到极限 如果有一件事是重要的 就是陈珊妮 就是陈珊妮的音乐 就是想让你听到更多、更美丽的音乐 为了苦等4年的乐迷 陈珊妮将14年音乐生涯中从未发行的4首单曲Demo集结成Mini Album! 全新制作诚实出品，绝非新专辑曲目 每张并有陈珊妮亲自手抄流水号，独一无二绝无仅有 只有预购的你才能独家收藏 错过这次机会，将遗憾终身 !

＝ 關於樂團 ＝ 團名 Sweet John ，源自於專與情人、伴侶道別的「Dear John Letter」。 甜約翰擅長輕快且辨識度高的旋律、內斂且溫柔的呢喃。揉和多種器樂聲響以及風格，加上對於律動的完美掌握，編織出屬於甜約翰式的小品慵懶，獻給每位聽者心中，如此美好卻只能揮手告別的 Sweet John。 ＝ 專輯介紹 ＝ 甜約翰首張專輯《Dear》 「 遺忘這件事，是緩慢而溫柔的； 而痊癒，則是深刻而殘忍的。 而如果我不能再想妳了，妳仍要記得我們曾經一起喜歡的那首歌，親愛的。」 聯名推薦 「這條路是從花草清新走到了成人抒情，途中的騷樂洩漏他們有點黑肉底，整體白帥帥的，融合成這座都市的新浪漫派。」—— StreetVoice音樂頻道總監 小樹 「這是今年一張我很欣賞的新興樂團以及很期待合作的新生代製作人-鍾濰宇 一同製作的專輯」—— 四分衛Bass手 奧迪 「如果溫暖的歌聲是他們「甜」的表現，我想『約翰』應該是個活潑又聰明的俏皮男孩。表現力豐富的精緻編曲、加上雙主唱溫柔的吟唱，像是在躁動的世界裡被歌聲輕柔地包覆一樣，之前很幸運能在新團推薦的演出中與他們合作，希望他們的音樂能被更多人聽見」--創作歌手 廖文強 「甜約翰絕對是台灣新生代樂團最受注目的一支，少有的男女雙主唱民謠搖滾樂團，有著Indie Pop的時而甜美浪漫、時而迷幻哀傷；也有著受日系搖滾影響的狂躁跟本革派器樂演奏，首張專輯由新銳製作人小宇操刀，除了更扎實了本來的民謠搖滾基底外，更加入了一點另類電子元素，整張專輯無論在音樂性上、情感上都是上乘之作。」—— 金曲獎最佳單曲製作人＆佛跳牆樂團 吉他手 陳君豪 「這次不用湯師爺翻譯了！這就是驚喜！聽了保證又驚又喜！樂器的編曲充滿巧思，混音大膽卻細心，在浪漫迷濛男女人聲中，聽到2017的台灣樂團。」—— Hello Nico吉他手 李詠恩 「精緻編排繽紛的和弦，用微微的都會感，唱出城市青年的心底的呢喃。」—— 金曲獎最佳客語專輯/最佳演唱組合＆光引擎/肯周樂隊 吉他手 周岳澄 「團名源自於與愛人道別『Dear John Letter』，甜約翰儼然已成為新生代「芭樂」抒情金曲製造機。男女雙聲道，以慵懶的唱腔哼唱著不落俗的輕盈詞句，那朗朗上口的動感旋律，經由成熟迷人的電氣搖滾鋪陳，將那些晦暗的青春日常，染上明亮色澤。儘管每首歌曲的主題多半都緊貼著失落迷惘與寂寞苦澀，質地卻相當溫暖。可以是一刀斃命的深情歌，也可能是夜裡擁著入眠的小品，他們勢必有站上新聲代情歌代言人位置的絕佳潛力。」—— 文字工作者 戴居 簡介 生活包含許多層面，比如經歷一段愛情的結束或期待、失落隨著時間慢慢好起來的過渡期，而那些看似簡單平凡的畫面拼湊起來，即是生活。我們為它歌頌，為它流淚，偶爾悲傷或是喜悅，專輯內的歌曲也記錄著在過於緊湊的生存縫隙裡，突然因街景或某段記憶而被情感擁抱、泫然欲泣的片刻。 《Dear》 為甜約翰首張專輯 ，所有的歌曲都是第一人稱，沒有闡述道理，也沒有開導指點，反而是想帶領人走過這段旅程，用旅程中的風景構成豐富的記憶點與令人反覆回放的旋律線。為了讓歌曲更加成熟，甜約翰更與曾獲台北金馬影展－最佳原創電影音樂之作曲家曾韻方、知名製作人鐘濰宇以及日本作曲家Naoki Tsuji成立之Tsudio Studio進行跨國多方合作。 專輯設計特別主打“手寫”的概念，並收錄眾多樂迷手寫之字體，記錄這時期的你們／我們，青春僅有一次的你們／我們。

世界上最动人的承诺，不是“我爱你” 而是在你需要的时候，我说“I’ll be there” 2011梁晓雪安全感概念创作专辑《I'll be there/在你身边》 在渴望靠近又无比疏离的时代，拉近彼此距离，守护内心质朴的浪漫 台湾独立音乐代表人物魏如萱、内地流行组合牛奶咖啡主唱Kiki，清亮女声颜檐——优质女声联袂献声，为专辑增添柔美色彩 联手女性词作者共同完成中文创作，专辑首度收录中文歌曲《画面》、《树》 改造家庭录音间追求安全感氛围与优质录音效果，深夜录音记录情感波动 台湾资深音乐人姚谦倾情推荐，中译专辑同名歌曲《I’ll be there/在你身旁》 限量版加赠创作Demo纪念盘《For you》， 收录《Canon in love》、《Where》，提前分享创作感受 我们都曾经在他的歌声里记录年华与感动，也陪伴他一起收获风景与掌声 当《Floral times/花样年华》成为耳边风景，梁晓雪的最美民谣回归宁静 在吉他的质朴与小提琴的悠扬中凝聚抚慰人心的旋律 将满满的真实故事集结为音乐专辑，用音乐阐述内心最原始的表达渴望 这个秋天，你想要的温暖，终于可以，在你身边。 ◎收获美丽风景回归宁静 2010年，梁晓雪推出首张个人专辑《Floral times/花样年华》。梁晓雪凭借其音乐的亲和而又流行的质感，获得了媒体和乐评界的赞誉。在乐迷的自发传播下，梁晓雪逐渐走入大众视野：实体唱片几度加印，现场演出也屡次刷新最好成绩，并在2010年年末获得多个奖项提名肯定。 专辑发行之后，梁晓雪的创作能力和演绎水准也获得了不少业内人士的赏识。后与多位音乐人合作，这其中就包括台湾独立音乐界的代表人物陈珊妮、陈建琪和魏如萱等。 在收获了各方的掌声与喝彩之后，梁晓雪渐渐回归宁静，在日常生活中积累创作的灵感，酝酿出新专辑《I'll Be There/在你身边》。在专辑制作进入尾声时，台湾资深音乐人姚谦听到了样带，感动之余，主动为专辑同名歌曲《I'll Be There/在你身边》翻译了中文版歌词。暂别花样年华的美丽风景,梁晓雪用全新的创作开启了一段宁静之旅。 ◎安全感概念创作专辑 “不敢在外边吃饭，路不敢乱走，连讲话也要小心谨慎……对自己的未来不确定，更不敢轻易相信他人，这就是缺少安全感的源头。”“安全感是探索前行的后盾，是心灵回归的基地。义无反顾的勇者毕竟是少数，紧张忙碌的社会人面对每一次尝试、每一次改变，其实都希望有安全感的保证。”专辑筹备之初，企划会议上的一段交谈，深深打动了作为创作者的梁晓雪。想起自己在异国求学的时光，孤独与彷徨的情绪不时闪现，也渗透进那时的创作里。如今审视自己，也是缺少安全感的一个真实写照。何不就以安全感为主题，创作一张概念唱片呢？ 梁晓雪的思路渐渐明晰，他开始跟身边的朋友聊安全感，倾听他们的故事，体会他们的心境。他发现，从安全感这个概念出发，其实可以衍生出很多话题：熟悉与陌生，承诺与信任，亲密与疏远，短暂与永恒……梁晓雪就此写下来一首首新歌，再挑选了一部分切题的旧作，孕育出这张新唱片。 《I'll be there/在你身旁》是一张富于现实意义的概念专辑，你听到的是一群人用各自的经历，表达着对安全感的期许。歌里的故事，或多或少都曾发生在你身边。 ◎木质乐器回荡午夜时分 如果仅有流畅的旋律和深刻的歌词，还远远谈不上是一张概念专辑——配器和录音这两个环节同样也决定了主题能否如实传达给听众。梁晓雪的嗓音配合他手中的吉他，已经具备了质朴亲和的天然气质；然而，要表达安全感，悠扬或者哀伤总是绕不开的，最适合表现这种情绪的乐器，莫过于小提琴了。 过去一年的LIVE表演过程中，小提琴手小惠（任慧娜）的加入更让人眼前一亮，不仅为现场表演增色不少，也引起了歌迷的高度关注和讨论。在新专辑《I'll be there/在你身旁》中，作为制作人的梁晓雪吸收了现场演出的精华，增加了小提琴比例，让小提琴成为专辑中的又一重要乐器。吉他与小提琴分别代表稳健与婉转，用富于呼吸感的音色完成旋律的对话。两种木质乐器一望即知的熟悉感，也是构成安全感的要素之一。 午夜是最容易让人意识到自己情感的时候：血液减速，身体松弛，情感和思维却丰盈起来。为了达到高标准的录音效果,梁晓雪对家里的工作室进行了声学改造，每逢午夜，就开始记录这些慰藉的歌声，一并收录的还有呼吸间泄漏的情绪。在专辑后期制作中，梁晓雪也要求缩混工程师与母带制作师，用最低限度的修饰，保护这种午夜中的沉静，让最真切的情感驻留在你身边。 ◎优质女声倍添柔美色彩 梁晓雪的首张专辑《Floral times/花样年华》散发出一种男性气质，不仅有成熟稳重的嗓音，还有对花样年华的反思。这次的新专辑《I'll be there/在你身旁》，又有三位优质女声加盟，则让作品情生意动，增添了柔美浪漫的色彩。 台湾知名独立音乐人魏如萱在首发单曲《In the ocean》中，化身为人鱼，用如影随形的和音引导着梁晓雪深海远航的轨迹。流行组合牛奶咖啡组合的主唱Kiki参与了中文歌曲《画面》，用温暖的音色烘托梁晓雪的质朴，讲述了一段有疗伤效果的感情故事。颜檐曾多次担任梁晓雪现场演出的和声，她的清亮嗓音，总是能给梁晓雪的作品注入了薄荷般的舒爽。 除了台前的三位女歌手之外，两位女性填词人朱兔兔与林晓珂，也与梁晓雪合作,分别为中文单曲《画面》和《树》谱写了歌词。从女性视角探视男性创作，最终再交回男性唱出，不仅表达出换位思考的心理体验，也充满着母语表达的安全感。充满情感交流的音乐，已经流淌在你身边。 ◎安全感主题视觉包装 哪里才是最安全的场所？在专辑企划之初，制作团体就在微博上展开了小范围的调查。大部分人的回答都是：“家”。梁晓雪安全感概念创作专辑《I'll be there/在你身旁》不仅选择在家中录音和拍摄MV，也在唱片包装上下足了功夫，通过视觉传达出“家”的安全感。 专辑平面照由曾经拍摄过《Floral times/花样年华》的摄影师王之再度掌镜，用熟悉的眼光扑捉梁晓雪亲和与自然的一面。新锐唱片设计师赵宗二度为梁晓雪打造视觉设计，大胆选用具安全感的橙色与黑白照片对比呈现,温柔又具有视觉冲击的设计让人印象十足。独立家具品牌“梵几”提供了拍摄场地，木质家具的呼吸感与质朴浪漫的音乐气度不谋而合，传达出无所顾忌的放松。在由曾晓拍摄的《I'll be there/在你身旁》音乐录影带中,梁晓雪不仅邀请众多朋友出镜,更与自己的父亲一同亮相,并在家中取景,真实记录了当下城市中人们对安全感的渴望。在拿到实体唱片的那一瞬，你会感到一份踏实落入手中。触手可及的安全感，已经出现在你身边。 ◎Better life第二弹 梁晓雪全新概念创作专辑《I'll be there/在你身旁》是和气音乐2011年度主题——Bette Life的第二弹。和气音乐创立于2010年，从梁晓雪到范世琪再到魏如萱，不遗余力的发掘着有亲和力的好音乐。和气音乐一直强调音乐与生活的附着关系：音乐来自生活，又回归生活。和气音乐希望通过唱片让城市旅人感悟到生活中的快乐。梁晓雪的安全感主题创作，与质朴的浪漫精神，在给生活减压的同时，也传达着Better Life讯息：我听见更好的音乐，我会有更好的生活。

<i>末路狂花’</i>—or <i>Run! Frantic Flowers!</i>—finds the multitalented Taiwanese star charge through a thrilling array of uptempo pop and moving ballads. While opener “萬個不回頭的方法" is an effervescent mix of acrobatic pop vocals and cascading guitars, “你啊你啊” is an exquisite folk tune that’s both warm and unforgettably intimate. This deluxe version of the LP features new and exclusive material. 

「他們將動物的屍體製作成標本，栩栩如生彷彿沒有離開一樣。」 在上張專輯《優雅的刺蝟》受到樂評們極高評價後，魏如萱在2011年11月10日發行個人第三張專輯《不允許哭泣的場合》，魏如萱用「標本」來形容這張專輯，每首歌都是寄託記憶的標本。製作人陳建騏深厚的劇場配樂經驗，配上歌者全方位的詮釋能力，賦予每首歌各自獨有的靈魂，將記憶裡豐沛的情感與骨架從裡到外，並且重新逐一的拆解、破壞的過程詮釋的懾人心魄。 「歌在完成的那一刻，也代表故事已經說完了」 第一步－「麻醉」：<溶話>的誘人氣音讓人想跟著起舞，接著「川燙」：鏗鏘有力、有稜有角的<三個字>諷刺現今年輕人的人際關係，「剃骨」：<一時>則甜美微醺讓人忍不住跳針，「剝皮」：<脫光光>隱喻著人性裡「明知山有虎，偏向虎山行」的盲點，<抽屜>與<隕石>兩曲則如同雙人魔術，又或者是巨大的黑暗中一顆優雅而野獸般落下的隕石－「縫合」。第六步－「去油」：<勾引>由夏宇吟讀<排隊付帳>一詩，魏如萱的聲線迷幻又嫵媚的穿插其中，然後「漂白」：<晚安晚安>結合法文，溫柔而強烈的睡前告白，勝過一句我愛你；與雷光夏合作的<我們>則負責「風乾」，讓我們互相理解曾經有過的哀傷，「固定」：<飛鳥>來自《飛鳥與魚》的故事，詮釋不捨的癡戀，知道即便相愛也不會是戀人，連當朋友也是一種奢求的宿命，接著大聲地一起<吼喲>讓不快一哄而散，好讓自己重新「組裝」，最後一首歌則是負責實施「浸泡」的<嗚>敘述獵物愛上獵人的故事，宛若一聲低鳴，隱隱作痛，最後一個步驟則是聽完專輯對於記憶標本的「收藏」，雖然標本是死去的，但這些記憶仍然以其他方式活在心中的抽屜。

距離上一張專輯《末路狂花》三年後，魏如萱這位「新手媽媽」於 2019 年推出第六張新作《藏著並不等於遺忘》，試圖在初為人母、生活陷入歇斯底里的忙碌之時，尋回那些藏在內心深處，但從未被遺忘的自我。 一路走來，魏如萱的人生路總是精彩而多元。身兼多職的她，除了曾是雙人組合自然捲的主唱之外，在 2007 年起，更以個人身份開始發行專輯，並多次入圍金曲獎；同時，她也是一名電台主持、影視劇和音樂劇演員，活躍在各個領域之中，恣意揮灑才華。直到她升格為母親後，這種「多重身份」的人生，迎來了全新衝擊與挑戰：害怕無法再創作，以及逐漸迷失自我的多方夾擊，讓魏如萱帶著焦慮感，催生出這張新專輯。 她從現代生活恐慌、現實與夢想之間的掙扎，唱到愛情故事。或許是因母親身份，相比從前，魏如萱更加沉穩，溫情的情感流露其中，更有像〈兒歌〉、〈陪著你〉這樣以溫情書寫的歌曲。 值得一提的是，專輯名《藏著並不等於遺忘》，源自安徒生童話故事集同名篇章，描述三位女子在不同時空之下，那些不為人知的希望和愛，其實一直都只是潛藏在內心一隅，並不代表遺忘。魏如萱也試圖透過音樂，尋找內心的真我：〈恐慌症〉以縹緲的唱腔與口白，表達無處安放的焦慮；〈Ophelia〉搭配夏宇的唸詩，描述《哈姆雷特》中的悲劇女子。她再次回到當年那個引經據典的文藝青年模樣——為電影末路狂花著迷、為雕刻家賈刻梅蒂寫歌——一步步拾回過去那優雅和多愁善感的一面，印證了她如何在忙碌中透過音樂「找回」自己。 慢慢從母親身份做回創作歌手的她，依舊如以往一樣雀躍、充滿能量。攜手黃韻玲、陳建騏等優秀音樂人幕後製作，以及葛大為、夏宇的填詞，更讓整張專輯增添了一股戲劇張力。對魏如萱而言，《藏著並不等於遺忘》並不旨在呈現為人母的輕柔面，而是她口中「當媽媽後依然也可以很酷」、找回自我的最佳證明。

QSR-002 Recorded in Earth Tunes Studio Mixed & Mastered by 11th Floor Designed by 劳炳仁 & 史悲 & 皮皮 yourboyfriendsucks! 是 Zoey / 史悲 / 洋洋 / 灰二 / 小吉 创作出来的音乐大概是混响加得有点太多的弱智流行歌，配上用中文/英文/德语写的白痴歌词，加入一点点因为不知道这里应该要弹什么所以乱来一下的吉他噪音。

一颗时时刻刻渴望的心，记忆像线穿过她心脏的皮肤，时间缝合溃烂，长出疤痕，美丽的花纹。当下飞驰而过，为未来种一朵玫瑰，彩虹浮现，知觉常开，感受着炙热的冷漠爱的颤抖悲喜交织。这是她新一阶段的探索的产物，以声音旋律呈现，可听可感，风格依旧抛掷脑后，以人声串联整张专辑以独一无二不设限不靠近的编曲氛围构建欲望与欲望克制的私人世界，向内继续发问观察笃定，向外构建人与人的张力，亲密关系，学习去爱。 “不正确就是我的正确，不聪明就是我的聪明，不美丽就是我的美丽，乌云镶着金边，黑色抖落星辰。” “这个人由错误构成，这个人由混乱构成，这个人由暧昧构成，不清不楚，她是如此这般不清不楚地看了你看了你一眼。” 此时她的目光望向了你这一边。 制作人：祁紫檀 封面摄影：小泽zee 封面设计：恰恰 祁紫檀

世界加速膨脹、伸展、釋放 沒有一刻放棄轉動 總想抓緊什麼的手 也想嘗試著放任浪花流過 我發出了我不曾聽過的聲音 懷疑我所知道的，都已經寫過： 「瘋狂、失控、拋空、閃躲 衝撞、受困、鬆脫、自由」 當理想的目的地，不存在現實繪製的地圖 當意識的閘門，攔不住情緒如洪流 別關上心眼，別摀起耳朵 Nothing is under control 乘著生命的浪頭 我們何不繼續夢遊 距離《Here》發行，時隔三年，岑寧兒帶著全新面貌的第二張個人創作專輯《Nothing is Under Control》回到了觀眾面前。這一回，她是專輯製作人之一，和最有默契的鬼才音樂夥伴甯子達，共同經歷了一場精彩的音樂冒險。這一回，她不師從任何人，也不再只是待在自己的房間裡想像他者，而是選擇跟隨生命經驗的自然流動，放手讓情感和題材的觸角，深入至每一首音樂作品的內裡。 於是我們聽見〈boarding soon〉傳來機場的廣播，乘客的腳步起落，敲打著各自的節奏。聽見〈開場白〉像一場從腦海誕生的單人演說，靈感對著滿場的空座椅，娓娓道來真實的孤單與自在。聽見〈咖啡冒泡〉時，攪和著開水的沸騰，疑問不斷湧出，薄膜的破裂聲旋生即滅。聽見〈Maybe it`s for the best〉裡，明明嘗試說服自己，卻忍不住流露猶豫的輕嘆。聽見難得失眠的夜晚，有時終結於打混與撈起蛋漿的鍋鏟破撞（〈蛋炒藍調〉），有時停留在遙遠兒時媽媽哼過的童謠（〈月亮見〉）。 我們也聽見寂靜，來自〈換氣〉裡渴望呼吸的窒息；聽見靈魂的回音，彷彿靜止的〈一秒〉已是漫長的一輩子。而比一切都更艱澀的是：聽見信念，聽見盼望，聽見愛。（〈信望愛〉）一直以來，岑寧兒追尋的音樂，不只是虛幻的浮光掠影，它們的輕快與嚴肅，真實存在於生命各種場景，那樣的實感與重量，唯有置身過深淵的人知道：有時候，相信光的存在，比相信黑洞更難。 然而，天空之下，陸地之上，又有誰真能掌管大海的變化呢？〈Ride〉的歌詞，唱出了整張專輯的核心精神：「Life is a wave that we ride on / Sounds to me like a song / why not sing along」（生命是我們乘遊的波浪 / 聽來像一首歌 / 為何我們不一起唱）。這種隨波順遊的自在，也表現在《Nothing is Under Control》所收錄的音樂作品裡。專輯裡每首歌的面貌，構築於與眾不同的波形，不僅同時包含國語、粵語、英語的歌詞，音樂的曲風，飄蕩在爵士、民謠與獨立流行之間的夢遊地帶，難以定義。其中有些歌錄音期特別長，有些歌只唱了兩次；有些歌詼諧童趣，彷彿大喊歡迎光臨，也有些歌，湧出於心底不曾踏足之地，更適合獨自聆聽。 生命如歌行，沒人知道下一秒，機遇的起伏將帶我們走向何方。至少寫歌的人，曾因音樂裡各種預期之外的自由而快樂；至於聽歌的人們，不管何時離開，不知何時回來，只願我們，在每趟屬於自己的航行中，或喜或悲，都得乘浪而遊，擁有難忘的收穫。Bon Voyage！。

迷幻而忧伤的生长姿态 不能说完全不认识柯泯薰，2008年起便尝试走唱，几年来以手工创作、自制自销的低调方式，陆续出产了四张EP；只是如此潜水式的印象，加上多半一人木吉他的素朴表达，让人粗心地误以为，不过众多花草系民谣女孩之一，而并未多加注意。直至去年得遇冲绳演出，见带点无厘头的古灵精怪中、仍紧攫全场耳朵的泰然气场，才恍觉是否错过了什么？如今首张个人正式专辑《游乐》终于问世，里面蕴含的多面向风格与丰沛音乐性，更加肯定柯泯薰之非池中物，且绝非廉价「小清新」一词可虚应囊括。 既以木吉他弹唱，民谣创作为根柢，自少不了轻柔清新趋向。但磨练这些年，柯泯薰与其他不食人间烟火的花草系早有区别；懂得添用摇滚、电气、电吉他等等养料，自民谣土壤上，浇灌、开化出各株不同样貌的奇花异卉；其间最耐人寻味的生长姿态，便是「迷幻」与「忧伤」。她的声音情绪总染一抹忧伤，即使一派小女生的恬美外在。她（与团队）所具备制造音乐反差的能力，亦成就《游乐》的另项「迷幻」特质。氤氲键盘音色缓缓开展、缥缈电气铺陈氛围；电音声效、吉他延音、反馈一丝丝来回缠绕构筑，左右盘旋，令人不知觉捲进这迷茫迷离漩涡中，兀自浸盈在柯氏民谣的独特的迷幻魔力。 不会说柯泯薰是何不世出的女声奇才，游走陈绮贞或张悬间的唱腔，恐怕也还未甘于任何定位，但确扎实承续自黄韵玲、陈珊妮、黄小桢、魏如萱…一路以降、台湾秀异女唱作人的才华及传统；面对如此充满潜能、蓄势待发的创作新人，在寻求独一无二的成熟的道途上，已带给我们惊喜处处。她说：「不觉得自己在自己的身体里」，词作中经常出现跟自己对话的分裂口气，表示这股自己和自己较量的倔强劲与爆发力，会将柯泯薰带往更意想不至而无限可能之境。

柯泯薰misi Ke2020最新创作专辑《画话Drawing Dialogue》画出浅藏心底的灰色与斑斓，对话自我根源的和解与想望。★睽违三年力作，十首逐一描绘、毁坏与重建的生命状态主题曲。歌者毫不保留透过创作观看自我，亦藉由他人眼光投射出另一个面向的自己。在自省与观看、倾诉与聆听之间对话呼应完成，映照一张诚实勇敢、耐听流畅的自白专辑。★携手日籍音乐人笛冈俊哉、古皓、秦旭章、锺潍宇、刘哲麟等制作阵容合力打造。李格弟、吴青峰、陈昭渊、秦旭章共同词曲创作。吴青峰、新加坡音乐人Koffkoff跨刀合唱。★民谣、Band Sound擅长曲风之外，再展电气空间的迷离音墙。《画话》无疑是柯泯薰在制作、词曲、编曲与声线的掌握上，拉开更高层次与深度的作品。★时尚摄影大师周墨掌镜，金曲装祯入围设计师蔡书瑀美学操刀，联手打造柯泯薰强烈视觉新印象，捕捉多变惊艷的各种样貌，展现国际大器潮流风范，也勾勒出创作者面向大众的决心。「能留下什么呢？」这是柯泯薰在创造出这专辑前的第一声自剖。历时三年推出的新专辑《画话Drawing Dialogue》，则是柯泯薰对于自己身为「歌手」角色的重新定位，在人声表现上有更深的挖掘——柯泯薰这次不再隐身于编曲之间歌唱，而是勇敢挺立于音乐之上，抛出可以被细细检视的声线；且于收放之间幅度交叠合宜，也刻画出更动容细腻的情感线条，直揭听者的内心世界。这张专辑也是现阶段的她，正视自己对音乐生涯的怀疑与人生困境后的一个解答，更是她用尽所有力气，给自己最后一次机会的孤注一掷。柯泯薰不想再慢慢等待他人不经意的停留，而是更坦然自信的降立在众人目光之中。柯泯薰不只打破过往的创作惯性，从被动变成主动，集结多位音乐家与诗人助阵，包括吴青峰、秦旭章、陈昭渊共同词曲创作，并邀请李格弟为旋律填词，与吴青峰、Koffkoff合唱；亦透过与Aknit笛冈俊哉（梦的雅朵）、古皓、秦旭章（守夜人Night Keepers）、锺潍宇、刘哲麟（Little Shy on Allen Street）这些活跃出色的制作人合作，让整张专辑涵盖的面向有了更加宽阔和深度的探索，每一个音色也在混音和母带后期处理的过程中被安放在最适当的位置。整张专辑的制作，除了原先擅长的民谣、摇滚曲风之外，更营造出异次元感官的电气声响，替专辑增添丰富的空间影像层次；编曲悠游于成人流行、慢摇滚、实验、田野录音与仪式感，建构出新世代「电气民谣女巫」之形象。音极度敏感且注重细节挑惕的柯泯薰，凭前作《DON'TMAKE A SOUND不能发出声音》曾入围第29届金曲奖最佳演唱录音专辑奖，而在此次的新专辑中，大部分的歌曲更不同于制式在录音室的配唱规范，她选择在最熟悉的卧室环境空间里，透过改造的手作麦克风录唱，将隐密的心绪倾泻，更甚而一首歌录唱百遍以上，只为捕捉最不假思索的真挚呈现，歌声亲密得像在聆听者耳畔间流连。柯泯薰还亲自操刀歌曲人声处理，更特别邀请Aknit笛冈俊哉担任多首歌曲的混音工程师、共同母带后期制作人，将专辑中每个声响妥贴细腻的照顾、精炼处理，使其干净明亮并风格集中。专辑定名为《画话Drawing Dialogue》，是柯泯薰在录制这张专辑前所做的一个试验。她尝试将自己听到的声音，用画笔描绘留住，而画下来的不只是音乐，更是她想说的话。柯泯薰表示：「音乐是有疗伤的可能，绘画、与他人对话亦是，我希望藉由这三种元素，让每一颗受伤的心能有栖息之地；能用耳朵感觉自己的存在；用身体感受心跳的震动；用活着这件事情与自己对话，并且与他人交流，这就是我做这张专辑的初衷。」专辑开场曲〈飘浮〉是对生活与自我价值的疑问与找寻，接续〈自恋的自虐〉是她和自我的相爱相杀，有徬徨自虐也有叹息渴望，直到与自己和解；流向〈我们之间的河〉讲的是人与人的交流，彷彿时间的河，流过生命留下回忆的印痕；而在时间空间被意外限缩的年度里，〈另个时空的你〉则是柯泯薰想献给歌迷的暖心礼物；〈Pa-Ting〉用轻快跳跃的节奏，表达对科技与人之间的快速传递；〈树对我说〉则是想送给这世上无分别的爱，邀请大家齐唱这首彩虹之歌。在诚实倾诉故事后的〈抛〉，是歌者想带领听众走出人生困境，奔向自由；迎来辽阔心之所向的〈赠予〉，给所有曾爱得迷失、爱得失语的人们一份温暖与勇气。还特别收录曾获2019亚洲影艺创意大奖（Asian Academy Creative Awards）戏剧类「最佳主题曲」的〈倒转卡带〉，更为专辑重新编曲，诞生了心境更显豁达的版本。这些歌曲在自我对话之余，更写出多数现代人的孤单与忧伤，柯泯薰的创作总是擅长将一种，虽已安然于此，却仍不知何去何从的焦虑状态，让听者诚实面对自己，将当代物质世界无所归依的心情安放，并能不受干扰地，从中得到归属。「你的心必须纯净，才能贴近看个仔细。」这是台东池上山丘的〈榕树爷爷〉告诉她的坚强，作为专辑的收心曲，窥以看见创作者心中绽露的曙光，也是听者自然向往的心中纯净。柯泯薰愿以《画话Drawing Dialogue》分享自己生命里的能量给每位听众，像极了一道温柔疗愈的美好魔法，希望让每位聆听专辑的人，皆能乘着她的歌声，画上专属于自己灵魂的色彩。

關於《失物之城》專輯概念 專輯共收錄了十一首許哲珮的原創曲，歌曲連結了神秘的前世今生概念，一段段尋回的久遠記憶和此刻當下的關聯。All based on true stories，全都是真實故事的延續。 經過了上張獲14項音樂獎項提名的《搖擺電力公司》專輯，以及《潮派對》跨界演出、《月光下的搖擺少女》音樂劇之後，Peggy再次攜手金獎配樂鬼才王希文合作。他們像在音樂旅程約定好了一般，一起在音符與節拍之間碰撞、冒險；相較於之前，彼此累積了更多的默契和信任，伴隨著時間的成長與自我進化，面對這次的主題概念，更是擦亮自己的直覺，釀出更多內斂沈穩。 「之於我的音樂，希文真的有雙老鷹般銳利的雙眼，有時候也像泉水般清澈，或是火焰般嚴格。」 - Peggy 「身為一個愛喝水又愛噴火的老鷹(？)，有時真的很羨慕Peggy這種寫音樂像施魔法一樣的女巫。該怎麼說呢？想像自己漫步在北投的山徑與巷弄間，不知不覺走進了一家神秘的小店，瞬間你忘了自己身在何處，是在1930年的巴黎沙龍？16世紀的日本戰場？古老的埃及？還是某個無垠無限的宇宙？大概就是這種感覺吧！閉上眼睛，聽她的聲音。妳/你，準備好了嗎？」 - 王希文 這張專輯以弦樂四重奏為主軸，乘著合成器、人聲、鋼琴、吉他、木管、手風琴等聲響，延展時間軸上的各種樣貌。從個人到群體、 從概念到故事、從意識到靈魂，尋找內心深處震動的音頻。合作音樂人除了個個才華洋溢技藝高深外，也都是感性的心靈藝術家，包括許郁瑛、張瀚中、盧律銘(Luming)、陳依婷(Miogo)、李友廷、張家瑋、黃文萱.. 。 更特邀日本三重奏團體「古武道」合作編曲與演奏，演員莫子儀跨刀獻聲，美國Sterling Sound資深混音師Randy Merrill製作母帶後期，無論是跨界合作與規格質感，團隊費盡心思與心力，尋找著最適合的聲音。

全新电气摇摆概念专辑 让灵魂享受电击的能量悸动 当音乐精灵许哲佩(Peggy)走入了爵士摇摆年代， 与电影配乐鬼才王希文一同率领『摇摆电力公司』，用音乐为你制造满满的能量！这张专辑集结了众多充满创意的音乐夥伴们，把摇摆丶 爵士丶 电气丶 管乐各种元素玩得淋漓尽致，创造出充满电力热度， 复古满点的欢愉气氛，更玩出中文音乐创作与众不同的里程碑！ 如果说爵士年代是经岁月酝酿厚实香醇的威士忌，Peggy的摇摆就是一道蓬松迷人，入口即化的苏芙蕾，尝得到酒香的韵味同时更多了些轻柔甜美，适合所有人细细品尝。细腻的嗓音包裹着她浪漫不羁的爵士灵魂，自由的流窜在拍子与拍子间，时而慵懒时而俏皮， 亦或低语呢喃的叙事，将每一个故事缓缓地唱入人心。 「 许哲佩 x 王希文 」 金曲专辑制作人碰撞金奖电影配乐鬼才的心跳火花 自2014年 圆舞曲专辑中『 Tippy Toes 』的编曲合作，Peggy遇见了同样擅长用音乐描绘故事与画面的王希文，多次入围金马奖，金钟奖，金曲奖，堪称新生代编曲配乐鬼才的他，作品横跨剧场丶电视丶电影丶广告丶现代舞与流行音乐，在他的创作里，从未局限风格与形式。 这次担任专辑共同制作人的王希文，携手金曲奖最佳专辑制作人的Peggy，共同搭建出最适合的摇摆舞台。两人在制作期沟通时，使用了一种旁人无法理解，两人却乐在其中的『情境式沟通语法』，试图创造出不同风貌，影像张力十足的音乐作品。『摇摆电力公司』专辑集结了众多才华洋溢 丶国际知名的爵士与古典音乐家共同参与，如金奖爵士钢琴家─许郁瑛丶跨界小提琴家─苏子茵丶吉普赛爵士吉他大师─Denis Chang等... 一同跨界撞击出扎实又富有生命力的集体创作。栩栩如生的经典重现外，仔细聆听，就可感受到参与音乐家们精湛的实力与当下挥洒的热情，将自己的灵魂与多年音乐底蕴，用力的玩进这张专辑里！ 前卫复古混搭 创造属於自己语言的摇摆乐 ”概念专辑”是Peggy一直以都来立志要好好呈现的作品方向，从<气球>的介绍自己，<许愿盒>开启了成人魔幻序曲，<美好的>分享世界上微小美好的幸福，歌颂孤寂冬日的<雪人>，以乐团玩乐为名的<马戏团一号>，奇幻故事大成的<奇幻精品店>到以三拍乐风为概念的<圆舞曲>，每一次都希望完整的把故事说的精彩透彻。完成了三拍概念专辑地梦想，接下来她的玩心跑到了摇摆乐(Swing music)上，这几年Peggy和许多优秀的爵士乐手有很多录音和Live演出上的合作，尤其是管乐手，加上求学期间，在学校参与的是学校的管乐团主修长笛，所以她对管乐一直有特殊的好感。 Peggy的音乐一直给人舒服的轻盈感，这次她想在节奏上多一些跳跃和重量，也在音乐里加入一些优雅又创新，前卫又复古的混搭元素。希望藉由华语流行乐，用一种更直接的方式，把Big Band, Swing Jazz的乐风介绍给乐迷们，更期望让更多世界各地的人有机会认识及喜爱属於国语的摇摆乐。 第八张个人全创作专辑 实现多年爵士梦 在音乐的旅途上，Peggy是创作歌手也是音乐制作人，剧场和电台DJ的多元角色，也让她的音乐更具丰富性。若曾细细品味过她的作品，就能感受穿梭在奇幻与现实间的独有魅力，聆听她音乐的同时，彷佛也置身一部部魔幻写实的电影之中。 2001年发行了首张个人专辑「汽球」，迄今发行的『摇摆电力公司』是Peggy的第八张全创作专辑，也是她音乐生涯新阶段的代表作品。回顾过去，她说：「如果我将目前十多年的音乐创作生涯，看成是一张曲风丰富的专辑，那这张摇摆专辑便是我最享受自在且精彩万分的曲目」。摇摆爵士也一直是她最喜爱也最向往的音乐风格之一，从以往的专辑中，可发现她早已偷偷把爵士的元素藏进不同歌曲之中。2005年，她更因为对爵士乐的喜爱，只身远赴美国波士顿柏克莱音乐学院(Berklee College of Music)，进修爵士演唱技巧(Jazz Vocal)，此次专辑中Peggy也展现了轻松驾驭爵士音乐高难度技巧的歌唱实力，彷佛将人声化作乐器般流畅的谱出，如涓涓溪流上闪烁的流动磷光，耀眼迷人。 在进修期间，音乐不受任何商业束缚的环境中，Peggy也深深感受了做音乐最真实的初衷，多位爵士大师不只传授分享音乐的专业性，当他们精进後成为顶尖专业的音乐家，却仍以生活化丶轻松的态度分享音乐，心境自由宽广的享受其中。所以Peggy很希望把爵士摇摆乐带给大家，在中文创作中也能传达这样的生活态度跟精神；音乐是融入生活，最自然不过所带来的感动。 歌曲介绍 01/ 一起摇摆吧 电子散拍爵士行进管乐 (Electric Ragtime Marching Band) 曾和Peggy合作多次的编曲家奥斯卡加上金奖爵士钢琴家许郁瑛，用Ragtime与玩乐感十足的行进管乐团编制，开启星空下的盛大晚宴！这首歌同时也是Peggy为这张专辑全新创作的第一首歌曲，象徵这张专辑的起点以及初衷，随着音乐家们的歌声，揭开一场仲夏夜的星空舞会。前奏的留声机传出的复古声响带领我们回到30年代自由丶活泼丶奔放的摇摆氛围，听着Peggy将声线化作木管乐器般雀跃轻巧，就像为黑白画面勾勒出彩色灵魂，让我们一起轻盈舞动着，一起摇摆吧！Let’s Swing! 02/ 吉普赛人生 电气吉普赛爵士（Electric Gypsy Jazz） Peggy化身自由不拘丶吉普赛流浪歌者，更以过往少见中音域诠释，唱腔中茧裹一股神秘丶风情万种的女人味，将热爱生命自由的唱游人生转化成了音符与故事，比起炙热的太阳，许哲佩Peggy音乐的热度，更像月亮，没有侵略性的，更让人想靠近。歌曲由制作人王希文操刀，以纯正吉普赛爵士配器手法加入电子元素进行编曲，特邀华裔加拿大吉普赛爵士吉他大师Denis Chang担任主奏吉他，让人感受拇指播弹琴弦的无拘无束，敢爱敢恨的民族音乐色彩，让你彷佛置身在巴黎的蒙马特街角或走进欧洲某个不起眼的小酒吧，带来潇洒自在的吉普赛人生！ 03/ 我要陪着你老去 香颂摇摆小情歌 Chanson Swing Peggy在这首歌里以小女人的口吻，唱出情感中那些平淡生活里的心有灵犀与甜蜜默契，声线中流溢而出的甜是自然舒服的，而不是甜腻的。经过岁月积累，生命中那些最真实的片刻就是美好的幸福。「马戏团」吉他手丶 「宇宙人」Bass手方Q与小提琴家苏子茵，为你带来这首香颂摇摆小情歌，就像浪漫的怀旧电影「午夜巴黎」，彼此作伴，慢慢老去。 04/ 邮轮上的神秘女子 电气爵士探戈 (Milonga) 十九两乐团 张瀚中 X 旺福 小民 Milonga曲风是Tango的前身，同时也是一种舞蹈型态，在这首歌中Peggy以抽离的唱腔，宛如电影中的旁白，将场景的色彩描绘得淋漓尽致，更激发听者的想像，走入邮轮上神秘女子的谜样故事里。十九两乐团的灵魂人物，手风琴电气全才张瀚中 featuring 饶富创意不设限的旺福吉他手姚小民，诡谲的手风琴搭配风情万种的木吉他和苏子茵的小提琴，变化的节奏象徵着漂浮不定的海面，充满着未知和冒险。 05/ 给提姆波顿先生的一封信 电气环境爵士 (Electric Ambient Jazz) 与Peggy一样迷恋提姆波顿(Tim Burton)的爵士钢琴女伶许郁瑛，为这首歌弹奏出无法取代的美丽琴声，曾在英国主修电影配乐的卢律铭，更环绕歌曲主题大玩合成器与音效，两人为乐曲注入强大的画面感，而Peggy的声线则增加了一股厚度与温暖。从主歌的喃喃自语，到副歌像进入了电影世界，声音中听得见灯光与画面的转化，像提姆波顿灰色电影中最重要的配乐，为情节注入了迷离丶哀伤丶飘移的氛围却又强烈的刺入人心，凄美而优雅。 06/ 这不是我的错 电子工业摇摆 立刻爱上这首歌，不是任何人的错，也不是你的错！ 真正的悲伤会让人连脸上的表情也忘却了，『这不是我的错』由电子爵士跨界鬼才程杰编曲，是专辑中一首较为冷调的歌曲，却也一向是她擅长与喜爱的创作类型。 冷酷抽离的唱腔， 表现出思绪的摇摆不定，时而专注时而分裂的精神状态。悠悠的人声与爆裂的编曲呈现高度反差，带来冲突与矛盾，如同这种美好与悲伤的并存，也是她沈迷於玩转音乐类型的一贯态度。 07/ 秋天的落叶跳了一支摇摆舞 秋风电气爵士管弦乐 (Electronic Chamber Jazz) 由「棋盘上的空格」首脑人物卢律铭(Luming)与王希文两位擅长电影配乐的音乐人操刀编曲，使出了惊为天人的合体技。细腻的电气营造出秋天微凉的气氛和温度，古典的管弦乐器则像充满诗意的落叶，Peggy的创作就像即使寒风卷过却依然在最後一刻徐徐地绽放美好的枫叶，静静的随秋风摆荡，抖落一身枫红的浪漫。它们的生命虽短暂，纵使带点惆怅遗憾，却也勇敢洒脱，带着希望。 Peggy的创作灵感来自加拿大湖边小屋的清晨，看见一片落叶，随着风缓缓飘落，立刻纪录下所有当下的气温和感受，创作了这首歌曲。 拟人化的叙述方式，也像雪人专辑的延伸，也许短暂，却有着永恒的美。 电子配器加上古典乐器与爵士和弦，是编曲上的一大挑战。 08/ 弹吉他就能快乐 不插电轻爵士（Acoustic Jazz ) 这首歌是Peggy为合作多年的马戏团吉他手Eric 所创作的歌曲，她用最真实的歌词描绘，最简单直接的声音唱入人心，像在一位老朋友在耳边轻轻诉说与聆听陪伴 。同时她也希望为每位和自己一样寂寞的创作者发声，分享无论是音乐丶舞蹈丶文字丶绘画任一种创作方式，只要拥有一项能让自己快乐的超能力，再怎麽未知迷惘，做自己喜欢的事就能快乐。 编曲配器由Peggy默契十足的吉他手Eric及大提琴手刘涵，以近乎心电感应的方式，在录音室首次合体演奏就完美到位。编曲乍听简单直接，但却是一首在吉他演奏技术上非常复杂的作品。搭配上刘涵情感浓郁温暖陪伴的大提琴声，这首歌从创作开始到最後的混音，每一次的聆听每一次的演唱，她都是忍住眼泪的。 09/ 太空玛莉的侦探爱情电影 融合8bit拼贴风格的电气摇摆乐 天马行空爱幻想的女孩，煞有其事的荒诞剧情，没有逻辑却藏着线索的歌词，时而快而时慢的节奏，拼贴出这首画面感极为立体的另类侦探故事 。编曲人程杰独树一帜的电子编曲加上律动感十足的电贝斯再度为歌曲带来强大张力，王希文在这首歌中大量使用铜管闷音技法让编曲质地更趋立体，让迷雾中逐渐透出闪闪发亮的铜管，窥见了大侦探家的行踪。 10/ Mr. Dove 华丽大乐队音乐剧 （ Big Band Musical) Peggy用音乐带大家沉浸於「听」音乐剧的超现实奇幻世界中，Mr.Dove来自她19岁的创作，躺在时光宝盒里许久，就像穿越了时空由两个不同年龄的peggy共同完成了。现在的她用更自在成熟的唱法诠释，让Mr.Dove以心目中最完美的面貌跟大家见面。这首歌曲也是配唱情绪张力最为戏剧化的 一首歌 。由爵士钢琴家许郁瑛领军堪称「台湾爵士天团」的众多优秀的爵士音乐家，和Peggy一起玩出Big Band Swing，打造盛大华丽的百老汇歌舞剧！Mr. Dove幕後配音演绎由台湾音乐剧鬼才编导蔡柏璋献声，为该角色注入讨喜又迷人的个性！

十个冬天的温暖约定 十五首全新奇幻收藏 冰乐精灵 Peggy 许哲珮 2011全创作专辑「奇幻精品店」 10/12 预约开放 11/01 欢迎光临 是听觉 也是视觉 也是幻觉 让眼睛 耳朵 和脑中的幻想 一起走进Peggy的奇幻精品店... ◎ 金曲制作人 许哲珮、林挥斌、陈建良 三角鼎力 五度联手再造音乐精品 冰乐精灵 Peggy 许哲珮 将收集了十年的浪漫 勇气 眼泪 微笑 心碎 温暖的故事 放进童话中未曾被揭密的 奇幻精品店 通过玩具兵的考验 你就能敲开奇幻精品店的大门... 这里的交易 必须用你的其中一种感觉 来交换她的一个故事... ◎ 独立流行、爵士、探戈、摇滚、轻电子、古典、世界音乐的奇幻拼贴 全新手法开创自我经典 十个冬天可以有多少故事，在现实与幻想中交错并行？ 当安徒生已经睡去，她的故事，还继续的在世界各地旅行... ◎ 十年制作创作生涯 魔鬼就在细节里 这10年间，Peggy完成了「气球」、「许愿盒」、「美好的」、「雪人」、「奇幻精品店」五张完整的专辑，以及一张以乐团形式所制作的「马戏团1号」迷你专辑；十年前即以完整的Intro/Interlude/Outro的概念性配乐营造整体故事感，尔后的每张专辑都拥有各自独特鲜明的色调和个性 。每每在专辑制作期的尾声，Peggy总会从反覆尝试的歌曲排序重组上，力求获得听觉上的最佳顺畅度，不放过每一个可能令自己未来后悔的细节。身兼专辑多重角色的她，是少数词曲创作与制作兼具的重要创作女歌手。 ◎ 乐团好友轮番代班 奇幻创意全年无休 这一次，一群比Peggy还了解自己的音乐人加入了「奇幻精品店」的制作团队，阵容包括了旺福、Tizzy Bac前源、宇宙人小玉及马戏团团员，由於对彼此的熟悉度，让制作过程不但抛除了制式化的沟通，而是以更富创意的思考共同激盪出令人意想不到的惊喜！ ◎人声当作乐器 最温暖的陪伴 Peggy的和声很特别，因为她用写歌的方式在编写和声。她希望一首歌，就算拿掉了主弦律，还是很好听，还是有人声的陪伴；因为人的声音，是最温暖的乐器。也正因为如此，这十年间，Peggy的和声总是默默的陪伴在许多华语流行歌曲的身后，只是这一次，最温暖的陪伴，她留在自己最宝贝的「奇幻精品店」里。 ◎ 立体童话故事书手法的包装设计 这次「奇幻精品店」的包装设计，特别与专注在介绍美好小事物而见长的「Little thing」杂志团队合作，以「奇幻感」为基础，从专辑想要传达的音乐意念延伸开来；结合了复古与华丽的后现代拼贴手法，让每首歌曲透过图案元素与照片的精巧安排，在非写实甚至不合逻辑的空间里交错，从封面的精品店立体窗框，到打开翻阅的过程都让人充满惊奇感！Little thing的视觉和Peggy的音乐一起激发出无比的想像空间和默契，让值得一再玩味的专辑，更添收藏的理由！ 歌曲介绍 : ◎ Magical Opening 奇幻精品店大门缓缓的打开，欢迎光临... ◎ 奇幻精品店 以碎玻璃、打字机等古灵精怪的音效混搭手风琴、钢琴、低音提琴(Double Bass)等乐器，融合南美洲式的探戈风格，开创了全新的「奇幻Tango」曲风，令人忍不住想翩翩起舞的奇趣创意！在这座神秘的精品店里，收藏着等待被开启的奇幻浪漫故事... ◎ 深渊的蝴蝶 华丽磅礴的弦乐摇滚包覆下，以断翅飞舞的蝴蝶比喻奋力挣脱的勇气。与马戏团乐团伙伴共同编曲，独立乐团Tizzy Bac鼓手前源友情相挺，在混音作业上更加着重Live乐器的比例。跟着疯狂提琴手的琴声，展开一场魔幻的冒险... ◎ 该死的高跟鞋 传艺类金曲奖最佳专辑及最佳专辑制作人新科得主吴马丁(Martijn Vanbuel)操刀编曲及乐器演绎，与Peggy跨界撞击出了美妙的「High Heel Jazz」爵士火花；高跟鞋跳着踢踏舞，摇摇摆摆的复古爵士钢琴声，轻盈跳跃的敲击乐；有如在小型Jazz Club，近距离上演的百老汇情节。 ◎ 隐形虫 爱情里的自言自语，只要能赖着你，就算当我是隐形虫也不要紧。小垫步式的华尔滋曲风，悄悄的独舞。旺福乐团继「滴滴滴」后再次原班人马为Peggy量身编曲。 ◎ 维纳斯城 灵感来自畅销童书绘本"When I'm Feeling Sad"。Peggy以奇幻文学式的歌词为架构，真实与虚幻并存的场景。来分享另一种面对悲伤与孤独的态度。绵密的和声交织水感的编曲，让人彷如置身慢速流动的虚构维纳斯城。 ◎ Once Upon a Time 伴着钢琴弹奏声，中场舞台帷幕缓缓落下，剧场角落一个微弱的身影，点燃了一根火柴，准备开始另一段故事... ◎ 卖笑的傻瓜 营造剧场感的古典乐风，使用钢琴加上弦乐三重奏的编曲；节奏速度的复杂变化，高低音域悬殊的配唱挑战，被Peggy喻为所有发表歌曲中难度最高的一首。 ◎ 黄昏歌剧院 以大提琴及低音提琴隐韵的歌剧乐声，与精灵耳语般的呢喃唱腔相结合，谱写出一段饶富诗意的成人式寓言 。Peggy试图创造一个具有全新代表性的三拍优雅圆舞曲，呈现出歌剧院的建筑，在黄昏中渐渐被黑暗侵蚀的画面... ◎ 玻璃丝袜 2002年曾收录在「半成年主张」合辑当中。当年心里那个小女孩的半成年，编曲版本像是一部华丽的东欧童话；十年过后换下了亮丽的斗篷外衣，故事里的小女孩更是古灵精怪的让人想一探究竟。 ◎ 有的没的 一首Peggy在飞机上创作的歌曲，灵感来自从夜空往下看的景象。和宇宙人乐团小玉共同以有的没的游戏音效拼贴爵士Big Band编曲，高空一万英尺的奇幻浪漫，色彩缤纷的音符，有如翱翔在无边际的云端异想世界。 ◎ 雪 Peggy在十三岁时所创作的歌曲，关于她眼中美好浪漫的冬日圣诞。遥远的圣诞钟声，橱窗上起雾的玻璃，68拍的轻巧独舞，下雪的天气，让说的每句话，都伴随着热呼呼的暖气。这次重新混音版本的收录，让专辑的精品收藏更添完整度。 ◎ When You Are in Love 爱可以让人很可爱，也可以让人很疯狂，爱是存在每天发生的小事。旺福小民的民谣吉他感性演奏，精挑细选最适合的吉他音色。一首充满简单、质地纯粹的民谣小品创作。 ◎ Dear Christmas Peggy唯一发表的英文创作，献给她心中永远最珍贵的圣诞节...一年尾声最重要的节日，专辑曲末最诚挚的祝福，希望借由圣诞节给人无穷的力量和希望。 ◎ Thank You for Coming, Have a Nice Dream 在发条转动逐渐变慢的音乐盒声中，雾气笼罩奇幻精品店；大门即将关上，一切的轮廓渐渐变得模糊...晚安！谢谢光临，祝福你有个美梦...

什么是正确答案？ 什么又是错误理解？ 你该爱谁？ 不该爱谁？ 你应该感到快乐？ 不应该觉得悲伤？ 你应该早睡？ 不应该熬夜？ 你要克制减肥？ 不要暴饮暴食？ 你要学会控制自己的情绪？ 不要像个孩子般失控？ 你应该让大家都喜欢你？ 不应该让别人讨厌你？ 你需要找到人生目标？ 不要每天碌碌无为？ 你应该做自己？ 不应该迷失...

乐队组建于2014年，成员来自成都与郑州两地。乐队核心成员一直活跃在各种独立音乐圈。2014年主唱陈怡男放弃了最初的流行音乐风格而被独立音乐所吸引，成员之间私下是好友关系，键盘王倩与主唱陈怡男相识于五年前的一次综艺节目中，其后在一次音乐节现场与吉他手郭嘉结识，共同的价值观和音乐理念从而走到了一起，乐队正式成立。期间乐队尝试过硬核、迷幻、硬摇等不同音乐风格的磨合，最终乐队以独立摇滚、电子及流行定位于身。

如果說超過 30 歲還可以用「青春」這個字眼的話，那我們這幾年的「青春」都拿來蓋這座《德古拉城市》了。 這張專輯在創作和概念上都經過了太多次藍圖修改，甚至是全盤推翻、砍掉重練的「都更」。過程中我們也曾質疑是否會有完工的一天，但隨著一磚一瓦塵埃落定、專心堆砌，終於在今年夏天把心中理想的作品化成現實，也即將在 9/2 正式發行。今年九月對我們來說也別具意義；因為草莓救星即將在今年九月邁入樂團的第 16 個年頭！《德古拉城市》在音樂上延續了《太陽系》、《羽毛河》作品中層層堆疊的巨大吉他音牆、俐落的鼓組、厚實低音貝斯旋律以及飄游其中的主唱聲線；但同時加入了更多的電氣節奏、合成器聲響，和背景和聲，細密地編織出一張迷幻卻又寫實的網，把所有矛盾而壓抑的張力，都仔細摺疊封存在音樂裡面。專輯概念上則圍繞著「德古拉城市」裡的「這樣的我」兩個主軸：那是一座心裡深處的角落城市，塞滿了許多自己無力處理也不想被他人查覺的黑暗面和「這樣的我們」，這樣迷惘的我；這樣黑暗的我； 這樣憤怒的我；這樣消沈的我；這樣自私的我；這樣恐懼的我；這樣____的我....但即使晦暗，即使不完美，都別忘了輕聲對自己說：「謝謝你喜歡這樣的我。」我們希望能把這張專輯獻給所有柔軟又堅強的人們，不論是曾經迷惘，還是尚在尋求希望，相信每個人都可以穿梭在這座城市裡的弄巷，找到自己的身影與方向。 雖然《德古拉城市》這張專輯講的是心裡晦暗的角落，但此時此刻，我們想要爽朗的邀請你，和我們一起吹著風、微笑俯瞰這座 《德古拉城市》吧！！