生于1986年，入行13年，重新正式拾起音乐，郭采洁的起笔是“羊”。 “羊”是孕育新生命的羊水，《Vol.13-1986数羊》是作为独立音乐人的郭采洁，向世界，也向重生的自己交出的第一部完整作品。在此之前，她按下过音乐事业的暂停键，也经历过无数个失眠的“数羊”之夜。但多年来，她始终在排演自己的“练习曲”——摄取诗歌、影像、音乐等艺术养分，细腻地触摸、体悟日常生活的点滴——这些人生练习与自由的表达方式编织出一片流光溢彩的个人宇宙，让郭采洁终于能放心地把自己交给创作本能，小品文选集式专辑《Vol.13-1986数羊》由此诞生。 “风吹草低见牛羊”，来自内蒙古草原的电子音乐人 Yider 与郭采洁交换信任与灵感，共同创作了这张专辑，并以此作为NomadCityRecords（游牧城市）厂牌的首秀。郭采洁向《Vol.13-1986数羊》的电子氛围流行风格中，注入百分之百的真心与童心：她无拘无束地把玩着不同语言穿插交错的音韵之美（《NaKuNa》、《数羊》）；和月色对谈，挥洒东方式的浪漫主义，诠释她眼中的爱情（《昨天的月亮是圆的》、《Never Let Me Go》）；作为生活在都市的异乡人，带着温柔的目光回溯童年、故乡与亲情（《丢丢铜仔》、《Buuve》）。伦敦跨媒介艺术家 Claire Barrow 担任专辑视觉设计，充满童稚趣味的想象和笔触，与郭采洁古灵精怪的音乐语言不谋而合，为《Vol.13-1986数羊》流动的诗意缀上一层精灵般的薄雾。 那个“带着熟悉气味的人”，就是郭采洁自己。重新提笔书写乐章的她，不会再搁笔。

他把愛情給我，我把世界給他 Amber郭采潔 第4張全新專輯「給他」 給 每一個用全力去愛的你 [睽違2年，影視歌三冠小天后氣勢出擊，掀起樂壇最高溫甜蜜熱浪] →橫跨戲劇、電影、華語樂壇三冠小天后 ─ Amber郭采潔 睽違2年強勢回歸樂壇，交出自己最好的2012全新專輯「給他」 →「給他」正式版專輯包裝突破以往，首次嘗試未來感「少女標本」式包裝 讓歌迷仔細檢閱郭采潔的每一個美麗的小細節；專輯內頁更有從未見過的郭采 潔，邀請所有人一同進入屬於郭采潔的世界中玩樂！ →首波主打「給他」MV，12天狂破45萬點閱人次，成怪奇藝文青年新偶像 →預購「川島小鳥版」中古靈精怪可愛模樣引日本出版商、廠商高度矚目 除強烈要求平行輸入台灣版專輯外，更被積極詢問日本發展出道可能 甫榮獲第14屆台北電影節最佳女配角大獎、擁有超高人氣影視歌三冠小天后「Amber郭采潔」即將於8/10回歸樂壇，發行個人第4張全新專輯「給他」。這張全新國語專輯『給他』，不管是幕前、幕後，郭采潔都加入了大量她自己天馬行空的想法，把『郭采潔』本身全部都注入在這張專輯裡面，可以說是「最郭采潔」的一張專輯。 【他把愛情給我，我把世界給他，郭采潔把自己給你！專輯3版本隱藏3種概念，並大膽嘗試「未來感少女標本」式包裝，讓你仔細檢閱郭采潔每一個美麗的小細節！】 在「給他」專輯平面拍攝和包裝上，3個版本專輯共隱藏了3個不同卻又連貫的主體概念： 1. 他把愛情給我(預購川島小鳥版)：由攝影師川島小鳥的鏡頭取代愛人的視線，讓整體平面視覺以愛人的角度為出發點，就像與郭采潔談了一場純純的兩小無猜戀愛一般。 2. 我把世界給他(預購郭鳥兒版)：以3D後期合成技術讓采潔彷彿飄浮在愛的小宇宙中，輕輕擁抱的地球象徵了「我把深愛的世界給他」的專輯另一概念，呼應川島小鳥版的「他把愛情給我」概念。 3. 郭采潔把自己給你(正式版)：大膽使用「少女標本」分子解構的概念，排列在采潔四周的元素ex.大腦、地球儀、指甲油、娃娃、效果器……等，都是屬於采潔、等於采潔或對采潔特別有意義的物品，呈現將郭采潔拆解後完整呈現在眼前的視覺，是這張「給他」專輯的一大突破！ 透過這張專輯，不管是經由音樂或是影像，郭采潔希望讓大家能夠更了解她，也希望大家都可以從這張專輯裡面找到用力去愛的勇氣。 【川島小鳥掌鏡之古靈精怪寫真引起日本出版社、廠商高度關注】 新專輯『給他』找來日本攝影師川島小鳥拍攝專輯封面和寫真，萬萬沒想到憑藉著川島小鳥在日本的高人氣，日方聯絡到華納音樂，要求訂購郭采潔這張最新專輯，意外讓采潔有機會在日本『出道』，另外有出版商看到了川島小鳥為郭采潔拍攝的照片，頻頻詢問這位寫真書中的女主角是誰，仔細一問才知道是台灣有『廣告小天后』之稱的郭采潔，甚至有意循著寫真書的發行為郭采潔推出EP！郭采潔超高人氣和古靈精怪的可愛程度，就連日本人都無法抵擋！ 【陳珊妮、姚若龍、陳小霞、伍家輝、陳天佑、馬奕強、郭采潔…聯手打造10種剛剛好的輕甜新火花】 ♥ 首波強打輕甜電子小舞曲「給他」 睽違2年，小天后郭采潔第4張全新專輯「給他」掀起樂壇最高溫甜蜜熱浪！首波輕甜電子小舞曲「給他」擦撞出「剛剛好的輕甜新火花」，獻給每一個用全力去愛的你。 清脆的吉他搭配甜膩的電子合成器，搭上采潔剛剛好的輕甜聲線詮釋，慢慢催眠你的潛意識，產生喜歡和戀愛的感覺，就像是沒有限制的被愛包圍著！這樣清新純真的甜蜜小電子樂令人完全著迷，采潔也把孩子氣的個性表露無疑，就像在你耳邊輕聲訴說著「付出其實是一件非常美好的事！」讓人情不自禁想好好談一場戀愛！ ♥ 第二波冠軍抒情推薦「該忘了」 郭采潔主演偶像劇「向前走 向愛走」片尾曲，尚未正式發片早已攻佔眾多數位榜、鈴聲榜冠軍並蟬聯數周，是2012年最受期待的抒情冠軍強打。 郭采潔以有別於過往、略為內斂的口吻，輕聲道出在感情中的拉扯與不捨：在懂與不懂，忘與不忘中反覆爭扎，卻不再是大哭的宣洩，而是能正視自己內心的情感，做出好的判斷，為一段愛情做一個優雅的結束。這是采潔情感態度轉趨成熟的代表歌曲，讓我們靜下心，一起聆聽采潔的美好蛻變。 ♥ 第三波甜蜜魔幻推薦「單曲循環」 姚若龍X陳小霞X陳珊妮傾全力打造魔幻音樂盒式溫暖情歌。就像是所有童話故事的開頭，總有這麼一段美妙的旋律將你拉進幻想的世界裡；在這個世界裡，所有人都沉浸在甜甜的愛裡，像是一首首永不結束的單曲一樣，各自美麗著自己的故事。製作人陳珊妮在編曲上加了許多甜甜的電子音色，加上采潔甜美纖細卻富有表情的聲線，隨著簡單自在的旋律，就像在五線譜上起舞的音樂盒娃娃一樣，讓人忘卻了現實世界的煩憂。

首擔任專輯統籌，用律動感快歌代替抒情歌，帶來「人生最長期的檢討」。

Pop, electronic and jazz mark her freewheeling musical adventure.

渴望专注 坚持Live 寻求不同录音环境 丰富音乐旅程 金曲创作天后Penny戴佩妮第12张创作专辑〔贼〕 携马来西亚4位殿堂级音乐人 远赴南法小镇Saint-Rémy“La Fabrique Studio”录制 十天只做三天事：吃饭、睡觉、录音 随性写意南法气氛调和灰暗专辑风格 金曲创作天后Penny戴佩妮第12张全新创作专辑〔贼〕选在2016年8月13日，也是她人生首场台北小巨蛋演唱会同一天发行，显得格外有意义。身为华语乐坛独树一格的女创作人，Penny每次出击，总会带给听众意想不到的新鲜感，这也是为什么她出道16年，仍能在音乐圈百花齐放后浪推前浪的同时，维持住自己一定地位的原因。 2013年，Penny的〔纯属意外〕专辑突发奇想到峇里岛录制，隔年该张专辑也为她获得首座金曲奖zui佳国语女歌手奖座。这次睽违三年多的全新创作专辑〔贼〕，更远赴南法马赛附近小镇Saint-Rémy上，世界著名的录音室La Fabrique整整十天，录制完整张专辑，Penny表示，没有刻意要到哪里录，但从上一次经验发现，特别到世界另一角落去完成专辑，会比在台湾录专注许多，而不同的录音环境，也可以丰富自己的音乐旅程。而她也表示，这次在南法，与上次峇里岛的感觉完全不同，光「Room Sound」空间感声音就差别很大，特别是录鼓的地方曾是纺织厂，完全和以往的空间不同。但唯一相同的是，她一路以来，坚持要用Live方式录制所有编曲。 Penny带着马来西亚的四位乐手，包括知名制作人与键盘老师Mac Chew、贝斯手Andy Peterson、吉他手Jamie Wilson、鼓手John Ashley Thomas和台湾录音师王永钧、执行制作及两位音乐圈好友等8人，一起前往La Fabrique玩出这张很〔贼〕的专辑。由于时间有限，一行人每天几乎只做三件事：吃饭、睡觉和录音。连吃的食物也很类似，印象zui深刻的就是起司和法国面包。 La Fabrique Studio是世界著名的录音室，前屋主和现在屋主分别是为军人唱歌的女歌手和爵士乐爱好者，也常常会有大师在这里开授混音课程，录音室里的控制室一整面墙都是音乐相关书籍，甚至是一些珍贵的钢琴谱，让大家在录音休息闲睱之余，可以随时随地的翻阅，Penny说，彷佛就像置身在音乐图书馆里。 Penny这次全新创作专辑〔贼〕的音乐整体来说是走一种灰暗风格，到南法录音绝对不是为了符合专辑音乐风格，反而是想在这个随性写意的小镇，平衡那些灰暗的感觉，加上Penny不刻意和不懂中文的乐手们解释这次专辑所传达的文字内容，让他们纯粹从音乐和旋律上去感受，因此让这些原本听似沉重的作品，多了一些颗粒感和呼吸的空间。 如果仔细聆听〔贼〕专辑，会发现超过一半的歌里，包括第1首纯音乐La Fabrique、臭小孩、那个谁、现在的样子、带走我、在不安的程式里，都有一个特殊乐器的声音，它就是Hang Drum（手鼓）。Penny找到当地著名的Hang Drum手David Charrier，为这张专辑增添了许多恣意的南法情调。 纪录经过16年音乐之路成长后38岁的自己 Penny戴佩妮不写新婚幸福安逸状态 藉全新创作专辑 了结过往伤疤 歌曲〔未完不待续〕定位整张专辑灰暗色调 网路霸凌、家暴等社会现象也入题 身为创作歌手Penny希望自己能用音乐发挥小小影响力 对社会投注更多的关心 Penny戴佩妮全新创作专辑〔贼〕，整张专辑发想启始于2014年年底，当时，她正如火如荼筹备她的婚礼，忙碌之余，她也不时弹着钢琴，在钢琴面前检视自己，和它对话。当时，写下了专辑中的其中一首歌「未完不待续」，成为新专辑概念一切的开始。 许多人理所当然认为，对于一个新婚的创作歌手，接下来的音乐风格应该是幸福开朗的吧！但Penny永远不会在你认为的理所当然里，新专辑里看不到任何一首歌写现在生活状态，而是选择勇敢去总结过去16年音乐之路上，无论是生活、工作、感情，种种心情形塑成现在38岁的戴佩妮。那些未完成的伤疤，Penny选择用这张专辑完结，所有那些还没好的虽然未完，未来却也不再继续。 Penny表示，面对这些过去未完成的伤疤，其实自己己经有点疲累。而选择不继续，不是因为害怕，而是每一次再去回味那些痛的感觉，好像已经用尽了，所以想让自己停止做这样的事情，于是有了「未完不待续」，这首歌也决定整张专辑灰暗色调。而Penny也把这些年在心里累积所有灰暗心情，拿出来整理总结成这一张〔贼〕专辑。 新专辑中，也听见如探讨网路霸凌的「贼」、诉说家暴的「臭小孩」等社会议题，Penny说，平常参与公益活动或看到新闻事件，有时怀疑自己能力能做些什么。但至少透过音乐可以提醒自己，也希望可以运用微薄的影响力提醒听她音乐的人，共同来关心这些存在在社会上的事情，这也是此刻她觉得身为一个创作歌手的zui大意义。 亚洲时尚摄影大师江民仕掌镜 金曲设计聂永真操刀 Penny戴佩妮2016全新〔贼〕视觉 Penny全新创作专辑〔贼〕专辑封面邀来曾获Elle杂志风格摄影大赏的台湾当红时尚摄影师江民仕掌镜，金曲设计聂永真操刀设计。江民仕和Penny是旧识，要补捉她的「贼」样不是问题，聂永真则是Penny一直想合作的，过去专辑却从未合作过的平面设计师，两人首次合作，果然擦出火花，不仅聂永真设计来的「贼」标准字，令大家十分出乎意料，也让Penny十分满意。专辑封面与内页，甚至分成纯绿树丛的台湾繁体版和红蓝光晕星马内地简体版两种版本，提供歌迷收藏。 Penny戴佩妮新专辑拍MV先甘后苦 三大金奖导演黄中平、陈宏一、陈映之 ＋ 两大新生代才气导演吴仲伦、欧哲纶 联手付予五首主打歌十足电影感与概念美学 Penny〔贼〕新专辑中的五首主打歌，分别请到包括黄中平、陈宏一、陈映之三大金曲奖zui佳音乐录影带导演执导，加上另外两位新生代才气导演吴仲伦和欧哲纶，为这五首新歌付予精采的画面，不是充满十足的电影感，就是意识形态的概念美学，绝对令观众惊艳无比。 首支曝光的「钢琴键」MV，是由首次合作的新鋭导演欧哲纶执导，找到知名演技派演员施名帅担纲男主角，MV施名帅饰演一位失语者，剧中两男两女错综复杂的情感关系，一上线，立刻引发极大的讨论，甚至有多名网友看了后幽默地表示，MV其实要表达施名帅后宫里有一男二女吧？ 而由黄中平导演操刀的「贼」，男主角则请到曾以电影「你的今天和我的明天」入围台北电影节zui佳新人和zui佳男演员奖的黄尚禾演出。黄尚禾去年在电影「醉·生梦死」里，和郑人硕的男男激情戏码令人印象深刻，而在「贼」MV中，导演则让他演花言巧语，周旋在四个女人当中偷各种东西的花心男，MV中尺度大开，伸手摸大腿、摸胸、嘴对嘴喂食水果样样来，黄尚禾自然的演技令人惊艳外，黄中平导演也算是突然自己生涯zui大尺度与风格。 1. La Fabrique 集合了这次新专辑到南法La Fabrique studio录音过程时的点点滴滴。混合了环境、乐手、工作人员、乐器…甚至屋主饲养的驴子等声音的纯音乐作品。作为整张专辑的一个揭幕曲，是这次旅程的一个纪念。也是一种想念！ 2. 我的快乐大于我的悲哀 就算活在这个世界，无法拒绝各式各样的悲哀来袭，但我们仍然可以选择“快乐大于悲哀”。很多复杂的事情就像数学难题一样，与其寻找一个别人认同的绝对值，不如用自己的方程式计算出属于自己的答案。 3. 臭小孩 现今有太多的社会议题是值得被探讨和关注的。这首创作以家暴受虐的孩童为主题，以di一人称的感受出发，描写了受虐儿童遭遇不幸的同时，其实多么的希望能和别人一样的被家人疼爱。每天不断重复的无助，害怕，期待，渴望…却总只换来了一句“臭小孩”的谩骂，不胜嘘唏。摇滚渐进式的编曲，让整首歌呈现出鲜明的层次与情绪上发泄的诉求。 4. 钢琴键（东森戏剧台“太阳的后裔”片头曲） 原来创作不是孤独的，每当想倾诉那些内心zui深处的时候， Penny选择坐在了钢琴面前和它对话。弹唱的过程发现是如此的坦白，如此的勇敢，如此的毫无保留的面对自己。钢琴键敲打出来的音符已经不只是乐句，而是唯一能听见她内心深处的朋友。 5. 那个谁 每个人心里都留了一个位子给“那个谁”！虽然那个不常挂在嘴边，不常出现又或许已经多年没有联络的人，其实从未消失过。他送的马克杯？她身上的香水味？所有的想念都藏在细节里。再好奇也不需要猜测，因为他的名字永远是“那个谁”。 6. 现在的样子 作了16年的创作歌手，这中间生涯起了很多的变化，也有了很多的感悟。成长也好，老了也好，从来没有后悔走这一段路。现在看看镜子里的自己发现，坚持不再有负担，步伐不再有限制。随遇而安…是现在的样子。编曲采用了特殊乐器“Hang Drum”作为主轴，在即兴的与吉他结合下完成了整首歌的编曲，随性如同歌曲本身想表达的恣意感，舒服而诚恳。 7. 贼 现在网路世界发达，各式广告、标语，资讯充斥了每个人的生活，但是往往传递的并不是真相。因为错误的诱导让随之起舞从众的人们懒得再去实事求是，不只忘了互相尊重，还开始肆无忌惮的用语言甚至行动造成他人的伤害。激进的节奏融合西部牛仔的乐句，彷佛像是骑着马的侠义战士在宣示“真理”的重要性。 8. 未完不待续（东森戏剧台“太阳的后裔”片头曲） 藉由这首歌对过去那些未完成的…与其勉强停留不如让它就此完结。不继续不是因为害怕等待，而是痛的感觉已经被用尽。往前走也许才是那一次遗憾的开始!!!文字抽丝剥茧的描绘撕裂伤口的同时，这一次也坚定的让伤口结疤。从此不必再遮掩!!! 9. 非诚勿扰（湖南卫视时尚青春爱情电视剧“是！尚先生〞插曲） Penny戴佩妮写给曾经濒临重病好友的创作，词意虽然不时透露着埋怨，但实际上却是在反映内心的担心与失去的恐惧。有 些人平时是朋友间的开心果和依靠，自己面临生命中的难关却选择一个人扛下，隐瞒着不愿让别人担心。 世事无常…这份心疼对方的心意为何不现在就亲口告诉对方呢？而至于旁人怎么揣测也已不重要，只求非诚勿扰。彼此多年的友谊又岂止一首歌可以道尽？ 10. 带走我 Fusion结合民谣的曲风像带领着在十字路口迷路的人们，提醒着不要再用过去的经验迎接未来。就乘着这班火车往前开，然后好好的欣赏接下来那些未知的风景。轻快的吟唱彷佛将手伸出窗外触摸着风一样。所有的烦恼都一一被带走。 11. 在不安的程式里 越是安逸反而越会忐忑。奇怪的是我们总是有多余的时间对很多事情产生疑惑。在不确定的人事物的变化中，其实疑惑并不那么可怕，因为每个人难免都会孤单寂寞甚至不安，像是电脑程式一样的反复运用在情绪里。然而不管我们将来会变得怎样，只要像现在一样留下来陪伴就够了，不是吗？

将爱。止于被动 让爱。始于互动 华语乐坛 好久不见 戴佩妮 2022全新创作专辑《被动的观众》 2022/06/29 我们的爱，开始流动 时隔六年 细细雕琢出全新创作专辑《被动的观众》 华语乐坛唱作人 戴佩妮 终于发片！ 没有音乐就活不了的戴佩妮 创作音乐最大的意义之一： “我希望我写的歌永远能够带给乐迷们一些温暖 我们彼此可以一起透过音乐找到出口” 《被动的观众》十二首戴佩妮最深刻的自白 音乐始终是她唯一解方 也是她自癒的最佳利器 《被动的观众》这张作品裡的Penny，经历著人际关係的挫折动盪，让她再次以最擅长的音乐与创作来试著拯救治疗自己，不同的是，这次她还在痊癒的路上，十二首创作残忍的提醒她所经历过的一切，也在曙光渐露中开始有了鼓励、疗癒、转念等等内心转折。因此这个阶段的Penny选择拿回情感上的主导权，与其被动地接收无法掌控的人事物，不如回归纯粹的角度，让焦点回到自己，好好体贴所有感受，诚实地面对并接受所有的负面，让身为所有起点和停损点的鸣枪者的自己，好好地安放内在的灵魂，透过生命此刻的状态传达出正与负的力量，真实地让音乐带领著复原中的自己与乐迷们共享这段蜿蜒的路，共鸣交织著所有感受，彼此都能在其中找到适合的方式重拾自在的状态，舒服地稳稳活出属于自己的步调，也像是为这个阶段或是有类似生命历程的人找到出口，让爱互动进而流动。 回归熟悉的妮式风格 满足我们喜爱的音乐特色 没有音乐框架的包袱与限制 不受拘束地为生活创作 汇聚二十二年来的音乐伙伴 无奈疫情搅局 只能线上相伴 首度开启WFH模式 制作过程充满新鲜事 最新创作专辑《被动的观众》是一张非常“戴佩妮”的作品，曲风辨识度非常高，不禁让人想起早期Penny的音乐，带来的能量让人无比惊喜，无论是摇滚、抒情或是电子等不同的类型，都能在她的作品裡听得到，她总能做得那麽扎实且兼具力度，让人印象深刻，加上嘹亮且厚度适中的音质与宽广的音域，诠释歌曲时的游刃有馀更增添了听觉上的爽度。《被动的观众》整张专辑依旧是Penny包办词曲制作，每首歌都能听到她的内心世界、想说的故事，她更找回了这二十二年间合作无间的编曲老师一起玩，阵容一字排开，相当豪华，包括了黄中岳、Mac Chew、Martin Tang、黄韵仁、Jamie Wilson、黄宣铭、蔡巽洋、吴贞仪、徐靖等，大家一步步慢慢回到以前做音乐做唱片的模式与乐趣。虽然碍于疫情，制作过程中没有真正见到大家，整张专辑依然充满人的温度，甚至更胜以往！即使有点无奈，但倒也觉得很新鲜，带来更多可能性，比方第一次线上录音、第一次线上听mastering、第一次以线上模式跟乐手互动……，一切都和以前聚在一起做音乐的方式非常不一样，因此Penny还笑称这次很应景地跟上了WFH的潮流，制作团队也欣然接受这种新的模式，虽然惦记著出国同步录音的模式，但这特别的体验，也很有趣，实在是非常难忘的经验，真是多亏了大家的正能量啊！

流浪是找不到歸屬，還是不想要歸屬？ 唱 每一首游牧片刻 聽 沿路失去與獲得 那些回歸自我的生命歷程 冰山系唱作女聲 黃玠瑋 用她的心聲 唱出你的情感共振 華語金獎製作人陳君豪、阿弟仔大讚「值得被世界聽見的創作力量」 「這張專輯，每一首歌都像我的房間，滿載著我的生活片刻」 距離上次推出個人專輯已近五年之久，在這段期間裡，「黃玠瑋」這三個字，除了出現在大大小小的音樂演出、單曲發行、及為歌手助陣的合音團隊之外，更多時候，她仍習慣拾起樂器，投入自我對話的空間裡，透過回憶過往的生活經驗，刻劃出一首又一首專屬於她的創作結晶。這次的她，除了交出全創作曲目外，在音樂製作上，也跨出了與以往不同的步伐，專輯A&R特邀陳君豪、徐文兩位經驗豐富的音樂好手，來為玠瑋的音樂創作激發更多可能性，兩位老師在原有的創作基礎下，將玠瑋的歌曲形塑出更多意想不到的面貌，也認為這次的成品，是玠瑋音樂歷程上的一大進化！ 若要為《游牧Nomadland》專輯下個註解，這或許是玠瑋從獨立發表音樂以來，最能完整貼近她私人情緒及生命經歷的一張作品，從小便提早體會許多生活動盪的她，這次將自己一路上所看所想全都化為音符，唱出她的心聲。從全英文的〈Give It Up〉為專輯開場，以漸強的節奏大膽唱出我們都曾想放棄的心情、被知名小說啟發，渴望被撫摸的〈柔軟的刺蝟〉、來到像是一場自我介紹同時深度剖析的〈冰山〉、緊接著是2021搶先發表的輕快民謠〈喜歡一個人〉、嘗試著勇敢面對，同時又能溫柔理解生命的〈時間的河流〉及〈客廳裡的烏雲〉、唱出陰鬱心碎困境的抒情主打〈我連快樂都不敢了〉、衡量自我與世界距離的〈恰如其分的自尊〉、以及承載著許多生命回憶並勇敢前行的遼闊主打〈游牧〉，每一首都是她情緒片刻的總和，卻又巧妙地能和聽者的生命經驗互相靠近。專輯十首作品，以玠瑋最擅長的吉他作為出發點，在才華洋溢的幕後製作團隊創意激盪下，加入更多元的音樂色彩，以飽滿豐厚的特色旋律，觸發每位聽眾內心深處的情緒共感。 「是親身走過的路途，譜寫了現在的我們。」 新銳攝影師Yuka Lee細膩視覺 x 藝術家Edney Yang女性意象繪畫 In our NOMADLAND呈現獨特游牧美學 隨專輯附贈精美插畫一張 為了貼合這次玠瑋歌聲裡所唱出的獨特廣闊感，封面視覺攜手新銳攝影師Yuka Lee，期待以她細膩且富含質感的鏡頭語言，來捕捉玠瑋「城市獨遊」的身影。這次拍攝特別安排三個不同的戶外場景：遼闊無人的頂樓天台、充滿色彩卻斑駁的兒童舊樂園、以及能遠眺都會天際線的河濱公園，在拍攝當天，不時有烏雲飄過的灰白天空，讓照片的呈現上更加貼近歌曲所營造的氛圍。在攝影師的細心指導下，玠瑋也嘗試變換了許多不同動作，更一度在草皮上重溫了很久沒玩的跳格子遊戲，呈現少見的童趣樣貌！攝影師是玠瑋IG追蹤已久的口袋名單，在看過拍攝成品後，更是直呼每一張都好看到想立刻收藏！ 專輯設計部分則邀請以插畫創作見長的藝術家Edney Yang來為玠瑋的全創作賦予視覺上的新樣貌。在溝通設計過程，一幅由Edney在聽完玠瑋歌曲後，激發靈感創作的插畫，更是得到團隊及歌手的一致讚賞，還為此認真討論是否要直接作為專輯封面！這幅以Nomadland作為主題的女性意象畫也將特別附贈於專輯包裝內。另外翻開歌詞本，每頁都搭配了呼應歌曲主題的手繪風小插畫，透過流暢的線條，將照片及視覺美術作了絕佳融合，希望歌迷在翻閱專輯時，除了走進玠瑋的音樂日記外，也能細細體會插畫的創作巧思！ 《游牧 Nomadland》曲目 1. Give It Up 「有時候痛快地放棄，反而是生命中最美好的一件事」 2. 柔軟的刺蝟 The Hedgehog 「當我們拉近靈魂的距離，也褪去了彼此身上的尖銳」 3. 冰山 Iceberg 「在層層冰晶包覆的外衣裡，是我那透明向著你的心」 4. 喜歡一個人 Me Time ♡︎ 「無論是喜歡自己一個人，或是喜歡上一個人，都是努力生活的痕跡。」 5. 時間的河流 The River of Time 「這條長河從不停止打磨我們，卻也同時帶來無可取代的美麗」 6. 客廳裡的烏雲 Dark Clouds in My Room 「你離開之後，我學著如何找到自己的步伐」 07. 我連快樂都不敢了 Dare to Be Happy 「意識到不被選擇的那一刻，好像連呼吸的權利都離開我了」 08. 恰如其分的自尊 My Dignity 「在漫長的生活軌跡裡，不斷重整自我與世界的距離」 09. 我們終會相聚 Everything Will Be Fine 「即使路途遙遠，仍願意緩慢地向著微光前進」 10. 游牧 Nomadland 「每一面牆瓦，都是由片刻回憶組成；每一扇門窗，都映照著人生的一隅」

时隔五年，阿肆的第三张个人唱作专辑《成为了这样的大人，并不可耻》终于在耳畔徐徐展开。 五年，足够一个人长成什么模样？ 如果说《我愚蠢的理想主义》中，仍可见阿肆在现实主义与理想主义之间辗转的执拗身影，那这张专辑里，阿肆则用一种更为包容和坦然的姿态讲述：这两个自我，是如何握手言和、同生共存的。 洒脱，从外壳到羽毛 五年之后的阿肆，依旧存留着那份以轻描淡写的自嘲戏谑生活的洒脱。她借《张大夫说了》的话，通过精准且具有时代语感的表达方式，描摹出都市人群的身心状态，又保留着一份自省和自持——就像主打歌《孤寡人朕》中为自己打造出一方空间的“宅家一族”，或许在旁人看来是孤独的“另类”，但他们却因为丰富的精神世界而享受着独处的乐趣，并坚持着这样的生活方式。而当“丧”字逐渐被附加了原本含义之外的矫情意味，阿肆写出《一首很丧的歌》，给成功学的标准化套路一记漂亮的反击。 不同的是，这份洒脱并非年少时自我中心主义的外壳，在岁月的溶解下，它化解为柔软的“羽毛”，去轻盈地触碰这个世界。于是阿肆才能坦然地正视自己《晚，不能安》的思念；才能在面对《世界上的另一个我》时流露出心底难抑的珍视；才能没有保留地表达《给爸爸妈妈》的爱，道出那句羞于提起的《谢谢》。在箱琴和纯净的钢琴声中，情感也回归到最质朴的模样。 这身柔软的“羽毛”，在接住旁人的时候，也接住了浮沉的自己。早在前两支先行曲《不在他方》和《尽管如此，还是》里，阿肆就唱出了成长中不得不面对的真相——成长，却不一定能长成自己期待的样子。年少轻狂之时，或许总会着迷于向上对抗的快意，但如今的阿肆，却选择向下接纳真实的自己，坦然地吐出一句：“《好啦》”，以明快的Funk切分和活力涌动的编曲，消解淡淡弥漫的惆怅。 晚熟，恰逢其时 稍加留意，便能发现阿肆的改变。走过茫茫人海，涉过时间之流，阿肆对自己的创作有了更为清晰和完整的构想。她通过“晚熟”这一主线将十首歌串联成一个整体，而所有歌中统一的主体，便是同她一样早应成熟但还未做好准备的当代都市人群。从自身的女性视角出发，阿肆由内而外地完整记录了“成熟”的历程。 五年的积累与蜕变，让阿肆能够游刃有余地行走于音符与字符之间。她以敏锐的感知力记录都市丛林的阴晴变幻，以及晚熟青年斑驳陆离的内心景色，字里行间是恰到好处的温煦与幽默感。而她又是如此多变且不可捉摸，无论是沉稳忧郁式的唱腔，还是轻快的电气节奏，都无法给她下一个准确的定义。或许这也是一种音乐上的晚熟，但对照阿肆对于人生的领悟，又如此恰逢其时。 支点，柔软而坚定 这些独具一格的作品，正因其包容性而有了更多诠释的方法。不管是在制作还是演绎上，她都寄以突破的可能性和新鲜的刺激。 除《世界上的另一个我》之外，新专辑中其他九首歌的编曲制作，都由乐迷珍爱的知名制作人和创作人陈珊妮亲自操刀。她的娴熟把控和灵感倾注，为每首歌都赋予了丰富的听觉层次和情感维度，并将多元化的曲风统一于阿肆独有的内在表达。一次次的电话长聊，一封封的电邮长信，一曲曲的反复打磨，“公主”与阿肆终将作品中旺盛的表达欲转译为恰切的音乐语言，模糊掉主流与独立的界线，流淌成润人心田的当下之声，女性之声。 所以也难怪有那么多各具质感的唱作女声加入专辑的合作。以自信的“Neo Kawaii”精神蜚声国际独立乐坛的日本女子乐队CHAI，遇上不时鬼马的阿肆，便让《好啦》一曲中认错的纠结心境也显得顽皮率真；《尽管如此，还是》里徐佳莹深情细腻的声线则像一剂良药，带着镇定治愈的效用；而阿肆与郭采洁，这一对沉浸于爱与光的双子星，将女孩之间烂漫纯真的友谊展现得淋漓尽致。阿肆不断显露出的乐坛“人缘体质”，正是出于她磁石般的作品引力，将不同女性音乐人身上柔软而坚定的力量，汇集成一个强劲的支点，去撬动自身音乐的世界和听者紧锁的心扉。 蜕变，由内而外 阿肆的改变循序渐进，又彻底而决然。如是特点，在她的全新造型中已一目了然。一改往日邻家女孩的形象，银色短发的冷艳中微露粉粉的俏皮，修长的身形被率性的装束醒目烘托，惊艳更自信。如此鲜明，如此夺目，仿佛一种宣告——阿肆的成长与蜕变，不仅发生在音乐里，也存在于生活中。 这是一张温情且酷的专辑，一张让人思考、为人疗愈的专辑。它无需复刻每一个人身上的故事，却可以准确地击中每一个听歌的人。十首歌，仿佛十个收纳瓶，装载着阿肆在“晚熟”路上所拾集的勇气——面对迷惘的勇气、重新开始的勇气、接纳自己的勇气、苦中作乐的勇气、偶尔废柴的勇气、表达爱的勇气…… 而将所有细微的勇气汇集到一起，便能在自我审视之时，坦然地说出那句：“成为了这样的大人，并不可耻。”请把这句话，这张专辑，送给每个晚熟中的“大小孩”吧。

The singer takes a collaborative approach to offbeat, retro pop.

陈建骐、陈君豪、Starr Chen 等知名音乐人的联名打造，加上酝酿三年的沉淀，足以说明徐佳莹对待这张专辑的态度。此外，选曲、编曲、制作、混音的全程参与，展现了她对音乐的自主性与掌控性。在整个制作过程当中，她深入自己的内心，探索关于人生、生活、爱与被爱的种种。抒情、摇滚、电子、灵魂乐等多种风格混合的 11 首歌亦是人生的再现。而同名主打歌《心里学》成为了最贴合她心境的作品，治愈着自己，还贯穿了整张专辑。

当岁月的河终要流入人海之中，我们漂流，随波起伏。 在缘份的潮汐之间，我们相遇又分别，放逐又追寻。 如果在人海涨潮之前紧紧拥抱，也许就能缩短思念的距离。 当你在照片那一边逐渐淡去，我还想再见你一面。 但愿岁月的河磨平了粗糙的世界，我会张开我双手，抚摸你的背。 我多想找到你。 徐佳莹X陈建骐 陈珊妮/刘若英/卢凯彤/黄伟文/葛大为/ Hush/黄建为/蓝小邪/王希文/林哲仪(MKP)/张国玺/ Martin Tang/ Toshiya(梦的雅朵) 2014 全新个人专辑《寻人启事》 06.13 全面发行 十首全新作品＋感动收录电影【只要一分钟】同名中文主题曲 无时无刻都在准备　只为更诚恳的音乐自我 除了创作　更懂诠释　全新LaLa徐佳莹倾力出击 出道至今，几张专辑都留下不少经典传唱，更是年轻世代中天后接班的不二人选，【理想人生】专辑中【不难】与【你敢不敢】等多首歌曲在音乐性与流传度上都再创巅峰，也入围了金曲奖最佳女歌手，而这些荣耀也成为徐佳莹对自己最大的挑战与决心，不论创作与演唱都受到肯定，但她的心里却始终想着「怎么样才能够让自己更好」，让大家能藉由一次次的新作品，在歌曲中更明白她对音乐的坚定。 全新专辑《寻人启事》里的作品从【理想人生】专辑发行后就开始着手创作与准备，收歌的过程中LaLa随着生活的变化，交出一首首好歌，这段时间里，除了原本就擅长的情歌路线依旧交出佳作外，节奏性的歌曲也让大家惊喜不已，不论摇滚或舞曲甚至节奏蓝调，与更多作词人激发的火花更让整张专辑的格局和内容变得宽广。御用制作人陈建骐也因为之前的几次合作，在这张专辑里有许多更大胆的尝试，除了延续过去徐佳莹丰盛饱满的创作力之外, 在这张新专辑里从音乐到文字则更多了实验与创新的企图心，不论是LaLa自己的表达方式上跟大家听觉上的刺激，势必都会更加过瘾！ 不论是遇见或寻找　该出现的　一切会自然而然 寻人启事　怀抱了你每一种想念 专辑同名主打【寻人启事】由Hush作词，黄建为作曲，LaLa在第一时间听到这首由钢琴编写的demo时，心中旋即产生了一股强大的意念：「我一定要唱到这首歌！它给我了一种非常纯净与简单的感动，逼视我自己往内心深处的幽暗黑洞挖掘。」，也因为这极为纯粹动人的旋律，让歌词难产了一段时间。LaLa在某天凌晨和Hush的脸书私讯对话里，因为一个动人的故事，成就了这个无懈可击的作品。 与Hush、黄建为共同完成的「寻人启事」，也是LaLa首次在个人专辑里诠释由他人谱写的作品 ，黄建为温暖的旋律、Hush直白简洁的文字，LaLa罕见地用低音呢喃的语气演唱，缓缓流泄的钢琴声与交织的弦乐，加上令人动容的表达，怀抱了你每一种想念，不论在人生的任何一个时刻，任何一个年纪聆听，都能够让你心里的情感烙印立刻浮现。 因为这首歌的完成，整张专辑的概念也应运而生，这些关于寻找和遇见的过程，在人生里反复地循环。我们会因为诞生，而遇见了亲人，然后找到了安定；因为闯荡，而遇见了朋友，然后找到了陪伴，也因为孤单，而遇见了爱人，接着寻找永恒。不论我们寻找什么，生命自然会替我们安排该遇见的，而遇见了什么，也将会决定我们还要寻找什么。 徐佳莹：「其实我们惧怕的并非是『失去』，而是『空洞』，所以终其一生，我们都停不了寻找。」 慢歌抒情更有共鸣　快歌直率更有态度 借由创作寻找自己　在音乐里全然遇见 徐佳莹的抒情歌曲除了旋律精彩之外，那种让人心里自然发出的共鸣才真正是吸引人的关键，【明天的事情】由葛大为作词，把恋爱的坚定和不确定感言简意赅地表达，不论有多不确定，都要这么坚决；带着些微惆怅的【耳边风】则是较讽刺的题材，感情里常以为抓着的是出口，其实只是浮木；首次的节奏蓝调尝试【高空弹跳】则是整张专辑最先决定要收录的作品，纠结的情绪让徐佳莹有全然不同的样貌；都会感十足的【潜规则】道尽感情里的等待与独白，既忧愁又无奈；【我没时间讨厌你】的直率摇滚，要的不过就是这么一句坦白；由刘若英填词的【别怕】让徐佳莹的韧性与坚强表露无遗；四月份发表的【只要一分钟】电影同名中文主题曲也收录在专辑中，一起延续失落沙洲的感动。 专辑中节奏性较强的歌曲也相当精采，由陈珊妮填词的【不安小姐】则是把徐佳莹的个性形容得相当贴切，一直喜欢DISCO舞曲的徐佳莹这次把这个风格发扬光大，编曲的吉他SOLO部分，制作人陈建骐邀来脱拉库乐团的张国玺加入，整首歌音乐性和气氛兼具，不由自主手舞足蹈！ 之前专辑录音期曾经在亚神官网上举办搜集大家的秘密音档活动，而这些秘密都经过陈建骐的巧手一起摆进【树洞的声音】的轻快电子摇滚里，特别的录音及混音手法，让整首歌听来就像真实地向树洞倾诉秘密一般；与香港创作才女卢凯彤合唱的【糖果粉碎者】则是惺惺相惜的作品，两人去年同时入围金曲奖的最佳国语女歌手，今年以音乐合作，创造出专辑里最具风格且最有个性的合唱曲。 整张专辑每首作品都描绘了徐佳莹的某个面向，拼凑起来的一切也就不偏不倚代表了完整的她，或许每一面观察到的她会有些不同，但是拉拉藉由创作这个寻找自己的过程，也在音乐里遇见了真实的自己！ 专辑歌曲介绍： 1／寻人启事　词：Hush　曲：黄建为 「我多想找到你。」 每个人听到这首歌都有不同的解读，或许是失去，或许是遇见，更或许是未知。不论什样子的感情，都会被包含在这个歌里。以低音和口气为主的唱法，相较过去你对LaLa的想象可能不是太容易连结，但现在起合而为一，这个倾诉会改变她和你之间的一切，不论演唱，钢琴，弦乐等等，此曲蕴含的全部，都直直往你心里去。 2／明天的事情　词：葛大为　曲：徐佳莹 「我除了你什么都不相信，不要再提醒明天的不确定。」 越想确定的事情总越难被确定。葛大为过往和LaLa的合作往往把情感的辛酸面表露无遗，这次的词意更多了坚定的态度，编曲走势以摇滚呈现，搭配大器昂扬的弦乐贯穿全曲，完美展现了这首歌的执意与孤注一掷的勇敢。 3／树洞的声音　词：蓝小邪　曲：徐佳莹 「就借你我耳朵／给秘密个下落。」 LaLa最初写这首歌的灵感来自于「秘密」，当我们都把秘密告诉了树洞，有一天如果树洞停止了宽容，这些秘密又该放在什么地方安置？或许还有很多秘密在你们心里，因为信任LaLa所以我们一起把秘密丢了进去，作词人蓝小邪赋予歌词奇幻的样貌，首次合作便有火花。华丽的摇滚编曲，电子音色在左右声道不停流转，层迭的演唱与和声加上不同于以往的混音手法，像是真的在树洞里听见这些心事。 也许能够保守秘密的人，才是全世界最宽容的人。 4／不安小姐　词：陈珊妮　曲：徐佳莹 「习惯吧！我们的不安。」 一直对Disco曲风有莫名热爱的LaLa这次交出了与Funk混搭的精彩舞曲，陈珊妮的歌词精确地抓住LaLa内在与外显的特质，写出感情里有时大而化之但又爱和自己对话的内心小剧场。林哲仪的编曲加上张国玺的吉他是有趣的搭配，歌曲中段的碎碎念唱法也是LaLa的全新尝试。 5／潜规则　词／曲：徐佳莹 「因为你陪我把失去哼成歌」 过去的情歌大多带着感伤，而这首歌里的都会感与超脱让LaLa成熟了些，学着释怀那些总是人生里的难事，但LaLa这次不只办到了，还唱了出来，细腻地诠释了在爱情里作茧自缚的挣扎与煎熬，听来让人格外地感同身受。 6／我没时间讨厌你　词／曲：徐佳莹 「反正再残忍，我也没时间讨厌。」 专辑里最后一首收录的霸气之作，录音的时候只唱了几个Take就征服了大家。常常在恋爱里追求成长，但是当真正面对必须要成长的时候，我们又会蜷缩回原本的形状，无奈的是，除了坦白，更要勇敢，可以不信任，可以用任何方式寻找疑问或解答，但是却没办法不爱。 7／高空弹跳　词／曲：徐佳莹 「构不到想要的，只能保持安静，不小心就沉默，过了头。」 带点节奏蓝调气味的电音创新之作，故事发生在一次争执，情绪化却也带出LaLa无限制的张力，在抽象与现实当中游走，不只是表达上的大挑战，更是创作上一种情绪的极限运动。面对自己这件事本身就像是高空弹跳一般地未知，LaLa在这首歌里学会了和自己黑暗面的相处，也更多了叛逆的气味。 8／糖果粉碎者　feat.卢凯彤　词：黄伟文　曲：徐佳莹 「我不是你的糖果，我是你的现实生活。」 现代人的生活很开放，可以从各种管道接收到各种讯息与和外界联络的方式，看似我们在消费，但其实我们反倒被这些事情消费着的。 此首在专辑里是属于节奏与口味偏重拍的曲风，特地邀请香港创作歌手卢凯彤合作，精彩展现了新生代女歌手惺惺相惜之情，卢凯彤更加入了吉他即兴SOLO，完美的人歌合一，增添这首歌的丰富与缤纷感。 9／耳边风　词／曲：徐佳莹 「都不再是彼此的避风港，至少要一起勇敢地放手。」 感情里最惧怕的就是「食之无味，弃之可惜」的态度，或许两个人的手还是牵在一起，但其实已经不想在一起了，最终各自寻找感情的浮木，然后纪念这样的讽刺，「耳边风」是气质与气氛兼具的创作。 10／别怕　词：刘若英　曲：徐佳莹 「好强的我并不坚强，我只是不怕痛，笑着受伤。」 任何人的成就都无法总结，即使出道已超过五年，就算LaLa要给现阶段的自己一个定义也从不容易。至少她的不服输让她努力到现在，这些追求过程里的艰辛用一首歌来描述也不为过。刘若英几次与LaLa的互动里同时看见她的脆弱与决心，于是用这些文字，加上自己体验过的，陪她一起建构出美好的未来样貌。 11／只要一分钟　词／曲：徐佳莹 「幸福的时候流泪了，难受的时候微笑了。」 几年来的创作历程，LaLa总是用歌声和才华感动大家，词曲一气呵成的【只要一分钟】则是提醒了大家对于失去与付出的平衡点，需要用更多的爱去追求。同样爱狗的徐佳莹在创作的同时自己也深受感动进而完成了在她心里延续失落沙洲的感人篇章。这次的电影主题曲也是首次和知名电影配乐制作人王希文合作，由王希文完成的编曲给予歌曲更多的想象空间，制作上两人也一拍即合，对于要传达的方向也相当一致。 或许真正的惊喜，也就在这一分钟之后。

有些煩惱 但相信總會解決 有些遺憾 但知道那不影響當下的勇往直前 有些缺點 但那嚇不跑真心喜歡我，也看懂我的人兒們 有時無聊 但擅於從無聊中衍生更多的瘋狂 如果夢想是山頂 理想人生就是 登頂之後那片專屬而寬廣的天空 那有太陽有下雨的真實世界 是經過努力才找到的 不願跟任何人交換的每個時刻 男歌手合唱首選+女歌手邀歌最愛+2012回歸流行樂壇最期待=LaLa徐佳瑩 近期華語流行樂壇最期待的作品，絕對非LaLa徐佳瑩莫屬。雖然久違了兩年，但是LaLa並沒有遠離音樂，反而是更努力地感受生活、轉化成每一種創作的可能，以及把握每一個可以在音樂上精進的機會，讓自己更加進步。在這段時間裡，拉拉受邀與謝和弦、方大同、蛋堡合作演唱，成為男歌手最渴望合作的首選女歌手；為a-Lin、曾靜玟、周筆暢、謝安琪、郭靜、楊丞琳等女歌手創作歌曲，更讓徐佳瑩成為女歌手最鍾愛新銳創作人。而在2012年，讓所有喜愛LaLa的樂迷朋友等候了這麼久，終於要推出累積了兩年生活能量的個人第三張全新創作專輯「理想人生」，讓這段時間徐佳瑩所經歷的每一幕生命風景，都親自寫給你聽、唱給你聽。 徐佳瑩千錘百鍊10首 天馬行空累積生活能量最創作 陳建騏精雕細琢1張 傾力操盤年度最豐富音樂盛宴 累積醞釀全部能量於音樂作品，在這一張最新創作專輯「理想人生」中，LaLa仍然包辦了演唱、創作、和聲編寫與和聲，並參與了選歌、編曲，以及樂器演奏的部份。而為了增進專輯整體性，這次破天荒地只邀請陳建騏一位製作人操刀全盤，而建騏老師從第一張專輯就開始與LaLa合作，默契自然不在話下，專輯的流暢度與完整性宛若一篇動人的故事絕對精彩可期。 LaLa的專輯始終維持對製作的高標與堅持，因此作品一出必能贏得「優質感」「高規格」「好品味」的極佳評價，徐佳瑩的音樂一向充滿電影氛圍的想像與韻味，更是許多電影跨界邀約合作的對象。前兩波強勢主打「不難」、「你敢不敢」MV由新銳導演傅天余(帶我去遠方)、陳宏一(消失打看)執導，集結台灣電影幕前幕後菁英，高規格高製作打造前段宣傳氣勢。專輯內的「調色盤」，簡單卻深刻的詞意搭配清新悠揚的旋律，獲選為入圍台北電影節最佳劇情長片「逆光飛翔」的電影宣傳曲；另一首情歌「不怕慶祝」也因唱出了在愛情絕境中萌發而生的樂觀勇敢的態度，成為2012年柏林影展泰迪熊最佳影片「為你流的淚」的指定曲。 聆聽完整張徐佳瑩「理想人生」，會發現LaLa的創作題材與曲風都更為豐富多樣，創作觸覺更為敏銳，情歌依然動人但更為成熟深刻，快歌饒富生活裡的輕快幽默感；而基於LaLa個人從求學時期就對管弦樂的喜愛，在專輯編曲裡也會聽出許多國語流行音樂裡鮮少感受得到的管弦氛圍。在製作魔手陳建騏的完美操刀之下，LaLa的每一個音樂篇章都顯得更有空間感與真實性，絕對是今年不可錯過的最精緻發燒碟！ 首播推薦 主打「不難」 微笑看著你離開，不難。 假裝不生氣，不難。 繼續當朋友，不難。 一個人生活，不難。 好好說再見，不難。 忘記你，真的，一點都不難... 我一定可以學會... 「不能有完美的愛情，至少，我們可以有完美的分手。」 徐佳瑩+葛大為+陳建騏=經典情歌鐵三角，睽違兩年最深刻的熟成創作，歌詞道盡了「當逞強弄假成真，愛情的不堪也只能用微笑帶過。」堪稱年度完美分手情歌。 為了彰顯「不難」的悲傷意境，由金鐘獎最佳編劇、新銳導演傅天余(電影作品「帶我去遠方」)操刀執導，企圖以電影氛圍講述一段欲分難離的故事，幕後工作團隊更是集結台灣電影界精英跨界合作，攝影師傅士英(父後七日、寶米恰恰)、美術指導陳柏任(一頁台北、艋舺)，以及剪接師林雍益(愛)，傾全力打造首支MV的開門氣勢。而主演卡司更是一時之選，徐佳瑩力邀好姐妹郭采潔跨刀演出。郭采潔徹底發揮她的演技魅力，沒有對白的演出，郭采潔卻能將看似輕鬆卻糾結的情緒表演得絲絲入扣，男主角則由新生代演員莫子儀擔綱。兩人深情自然的對手戲，精湛到位的細膩演技，讓導演與所有工作人員非常感動，整支MV也充滿濃濃的電影味。 精選曲目推薦 ★不難 當逞強弄假成真 愛情的不堪也只能用微笑帶過 徐佳瑩睽違兩年 最深刻的熟成創作 ★你敢不敢 直白心聲 穿越戀愛情緒裡每個層次 徐佳瑩首次嘗試淋漓盡致的抒情搖滾 ★調色盤 電影「逆光飛翔」宣傳主題曲 弦樂帶出電影感 空間感十足的悠揚小品 ★不怕慶祝 電影「為你流的淚」宣傳主題曲 絕境中萌發而生的樂觀勇敢 徐佳瑩的輕搖滾

就这样狂喜、狂悲、狂爱著， 我看见自己站在临界点，凝视天空的每一种表情， 哪怕下一步就要崩塌， 我依然仰望！ 徐佳莹 第2张创作专辑 [极限] 词曲x创作x 制作x合声 徐佳莹 林暐哲x 陈建骐x 范晓萱x吴青峯x 葛大为x魏如萱 联合打造 「和拉拉合作有高手过招的感觉。看似散散的外表，却暗藏出奇不意的惊喜，彷佛浑然天成，不费吹灰之力就能出手。她对音乐悟性极高，具有创作底蕴，是华语乐坛少见独具音乐层次的女歌手。」~~制作人 林暐哲 「第一张专辑突显个人才华以及音乐的高包容性。第二张专辑并没有自我设限或被框架住。她很聪明，这样的音乐是一个很有Guts的女生会唱的。」~~~ 歌手/制作人 范晓萱 「第二次制作拉拉的专辑，学习力旺盛，对音乐的掌握更由游刃有余，惊喜於她的成熟度胜於以往。具有制作人的潜力。」~~~制作人 陈建骐 「她的音乐时而缩得很小很小，细腻内敛地飘散在空气里、流动到血液里。她的音乐时而变得很宽很宽，自由奔放好像足以塞进一整个世界。」~~~创作人 葛大为 这个唱著身骑白马的女孩，经历了挫败，体会了成长， 也落泪、也失望、也孤单、也盼望， 谁又不是这样子走过来，一关又一关… 设立停损点，挑战极限，看见更好更勇敢的自己！ 10首领悟生命的淬炼之作 徐佳莹 第2张创作专辑 [极限] 8/16 开始预购 9/3 正式发行 预购赠品: 《My dear friend 拉拉想要说》贴心卡片 2009年，徐佳莹发行第一张创作专辑。 这张专辑为她不平凡的创作生命，写下一页崭新乐章，同时，也为她带来很多很多的荣耀与关注。当那些满载的赞赏与期许，相继出现在这单纯女生的生命风景时，她该不恋栈地将之视为过眼路标，或者该戒慎惶恐地把所有意外当作是未来路途的指引? 从歌唱比赛总冠军、引发全台的[身骑白马]效应，再到金曲奖最佳新人殊荣，一趟音乐路程走来，没有企图心、拎著吉他自弹自唱的徐佳莹，之於你我，就是一个为生活而生活的平凡人，自有一套顺其自然的人生态度。不刻意规划未来路线。爱唱歌，就北上追寻音乐梦；想分享，就参加比赛唱自己的歌。徐佳莹的憨胆和单纯，让她直觉地遇到问题就面对，遇到挑战就接受，从来也不知道未来的可能性有多大，自己的极限，会停驻在哪儿? 经历一连串繁杂的宣传工作与演出，解除了紧绷的高压状态，暂时获得喘气休息的空间，徐佳莹决定放自己一段长假，重新寻回『与自己共处』的生活方式。然而这段时间的沉淀静息，却惊觉她自以为稳固的地基，正摇摇欲墬、东倒西歪的在心底摆动。 「人类很常不自觉因自己的想像和期待而设定别人的反应。」 关於创作，她说：「如果是动机简单，顺应心意且热情的创作著，不管是开心或感伤，简单的发泄或分享都好，那麼过程中会与内心越靠越近。」那关於伴随的压力与自我设限呢?「但要是参杂太多指点评论的左右，在乎定位、计算人气、计较机会之类的，那麼创作的下场就是疏远自己，失去信心。」 这段时间里，徐佳莹的生活产生极大的冲撞，学习独立、创作枯竭，训练自己，她被这三个人生重要课题强悍霸道地困住了。突然之间有种『到不了、构不著』的焦急和失序感，她开始质疑：「好一阵子以来，得了一种病叫做『否定自己』，说『我不够好』，到底是对外的谦虚，还是根本不相信自己?」面临无法解决的难题，想放弃却又不甘心。工作、生活、创作，整个世界像在她的周围融解、剥落。「我的极限，是不是真的就到这里?」 走向极限的下一步很可能就是崩塌，也很有可能就是一片海阔天空的自由。

<b>这张专辑成为徐佳莹自然随性、真挚形象的一张名片，也为她日后充实的音乐事业的开端打上一片高光。</b> “我身骑白马走三关/我改换素衣回中原”，在 2008 年的综艺《超级星光大道》中，徐佳莹与师父苏通达合作的《身骑白马》抒情版获得评审一致好评，她以收放自如的唱歌技巧，加上传统结合流行的新颖编排取得佳绩。拿下当届冠军后，隔年徐佳莹顺势推出个人首张专辑《LaLa首张创作专辑》，全词曲自作，林暐哲与陈建骐加入了制作人团队，她将多首曾在节目上演绎过的原创以更完整的姿态一一呈现。 徐佳莹在一开始就很有听众缘，原因之一是她能将从个人经验出发的少女心事化为引发共鸣的旋律，而多位音乐人的加入，则让她的作品感染力更上一层。因经历苦恋有感写的《失落沙洲》，由善于营造电影故事般张力的陈建骐执掌编曲，弦乐与钢琴的渲染衬托，让吟唱“失去的悲伤”有了缓缓着力的情绪落点。同样，纪念逝去恋情的《一样的月光》，则邀来蔡健雅弹吉他，利落洒脱的曲式打造出了已然释怀的心境。除了打动人心的深沉抒情，首张专辑也同时展露了她的可爱童趣。《喔伊细》由苏打绿成员史俊威及林暐哲操刀轻快编曲，“要带着喔伊细的礼盒/装满幸福的饱嗝”翩然的甘甜韵味随着童谣般的真挚飘逸在听觉之中，《白旗》携手爱乐文教基金会的小朋友们一同合唱，以玩味的心情唱出励志展望。 “她不想忘记了/她的名/她不想胆怯了/失去爱的勇气”——《圆舞曲》这首写给自己的歌，让人看见徐佳莹从护理人员到职业歌手的飞变历程中，既有困顿与自寻，也有义无反顾追梦的气势。这张专辑成为徐佳莹自然随性、真挚形象的一张名片，也为她日后充实的音乐事业的开端打上一片高光。

她是山间奔跑的精灵 是肆意疯长的野子 她是苏运莹 唱作精灵苏运莹携手金牌音乐制作人荒井十一全新打造的原创专辑《幻》归来 让您久等 全心出发 当我们行走在都市串流在人群， 情绪寄生于每一寸空气中交流散发. 幻生幻灭 幻喜幻忧 打破常规，幻形于声，清透、空灵的好嗓音是她的杀手锏，别具一格的音乐风格是她的不妥协，在快节奏的生活中，用音乐留下最珍贵的瞬间，那些天马行空的想法，恍惚之际的留恋，无边漫长的等待，洒脱放肆的释放，一念之间的顿悟，青涩懵懂的爱恋，都值得被纪念。苏运莹用她独有的音乐语言，把生活唱给你听。 《它是一个序》早安版 就好比一本书的最开始保留了先导出一个序，也是一个全新的开端也像是像面对生活第一天的开始，对生活的认真对音乐的热忱，听完这个序，欢迎来到苏运莹的“幻”世界。 《IS》 我喜欢甜甜的味道，花儿香、草儿香，整首甜甜的音乐甜甜的唱着，向往着未来，在云端飞翔的，保持着最初的赤诚，崇拜着勇敢，一路闯过灰暗，因为有了甜甜的味道让荆棘路上燃起了光明。 《你也是吗》 平凡生活的调味剂，洒脱自由的凡人歌。 轻快随性的电子曲风，简单写实的歌词记录看到的生活。不同于以往的空灵意象化，苏运莹从意念幻象世界踏入简单生活，以第一人称视角诠释现代“孤独人”的生活方式。了无人潮的街道，形色匆忙的过客，回家后或是温暖或是寂寞，在孤独的时候，影子与你相伴左右，小小的幸福也能照亮你我，我们都用属于自己的生活方式，享受着平凡生活，所以，你也是吗？ 《你拥有的是现在》 偶然的下雨天，女孩打着伞踏出门去看雨、买花，路上的人儿，躲着雨，撑着伞，狂奔着，漫步着，有的人撑着伞晃晃悠悠，有的人在雨中行色匆匆，时间就像他们脚下不曾停滞的水花，起起伏伏滴滴答答，仿佛一路向前，才是通往未来的方向，路过的，错过的都朝前走吧，亲爱的，你值得拥有更好的怀抱。 《在这里请你随意》 不为烦恼忧愁生闷气，不做世俗凡事的牺牲品，一如苏运莹自由随性的个性，在这首短暂的三分钟里，苏运莹用歌声表达了喜乐人生的超然姿态，打破对错，无视规定，没有不可以。她用音乐划出一片“烦恼禁区”，为枯燥无味的生活解放天性，动感活力的曲风，轻快干脆的鼓点，点燃热烈的情绪，幻想在每一个松弛的意境里。音乐起，请你随意。 《女人珍珠般的心》 陷入爱情的女人往往容易付出自己珍珠般的真心，却时常不被珍惜，动感鼓点和热烈电吉他的绝妙搭配，记录一段幻想梦境的“恋爱复仇笔记”，在无拘无束的幻想梦境中，化身正义的复仇之神，开启苏运莹的反击摇滚大作战，不被珍惜的爱情战役，不如潇洒离去！ 《忧伤少年和阳光女孩》 当忧伤的男孩遇到阳光的女孩，是忧伤遮盖了阳光还是阳光洗涤了忧伤？苏运莹以活泼、欢快的旋律搭配调皮生动的个性唱腔，用轻松、甜蜜的故事情节，叙述了年轻的时候最美好的爱情，爱笑爱闹爱撒娇，忧愁焦虑多烦恼，时常存在问题，偶尔需要冷静，直到有一天，我们长大了，终于明白，彼此改变就是爱情最漂亮的证明。 《想你和我们的以后》 《忧伤少年和阳光女孩》的续集，安静的钢琴和抒情的鼓点交织成温柔的旋律，这一刻的苏运莹一改活泼、欢快的个性，用低喃般的轻柔歌声简述着关于爱情老去的岁月，当忧伤少年和阳光女孩渐渐老去，时光磋磨了他们的稚嫩和锐气，生活俨然只剩下忙碌，初恋时的甜蜜也变成了思念的心酸，但愿还有这样一首歌，能让我们回味起年少最美好的我和你。 《浓情浓意》 在我们所处的小小世界，生活和社会现象造就了很多人文情怀的诞生，得过且过偷渡一生，难免不甘于命运失落满怀，但若不在乎收获了什么，而是体会感受到什么，或许你将以最灿烂的微笑，迎接春暖花开。当你轻轻的推开一扇窗，对岸等待着你的或许是失落，但若埋下一伏笔，春暖花开便会是你最终所得，苏运莹将眼中的风景化成深刻的文字，把生活的点滴变成能量，透过悠扬的旋律，温暖每一个心灵。 《生活倒影》 生活的样子千变万化，可以是晨起时窗边展望的高楼，可以是街头无心闪烁的路灯。一个平凡的清晨，在不经意闪过的电视画面里，茶农采茶的画面，让苏运莹从中看到了生活的模样。采茶人满含疲惫的双眼，忙碌的身影不知疲倦，纵使生活总是充满苦难，却满怀热忱努力收获，即使历经艰辛，也期望着更好的明天。在那铺满漫山遍野翠色茶叶里，采茶的人们仿佛成了一整片绿色茶山里的细小点缀，像天空中的星星一样若影若现，闪耀在天空中，这份顽强，是生活最动人的倒影。 《时候》 绵绵细雨随风飘落，手中折扇尽显温柔，烟雨朦胧的弄宅小巷间，身着旗袍的绰约身姿踏雨而至，宛若风雨中摇曳的鲜花，惹人注目，待人采摘。苏运莹不同以往空灵、清透的嗓音，反转式的性感唱腔蕴含三分柔七分媚，搭配气势磅礴的古典打击乐与悠扬的弦乐，展现了极具东方韵味的魅力歌声，回味烟雨初蒙的暧昧时候。 《它是一個序》晚安版本 从早安，到晚安。 记录苏运莹从早到晚的生活。 早晨美好是生活的憧憬向往，夜晚陪伴是生活的真实写照，大片的留白将时间留给你，想想自己想想生活想想爱你的人和你爱的人，也许生活总是不尽如人意，但有他们的陪伴，你不孤单，如果你也是这样，请跟我一起唱。 寂寞落幕了，苏运莹的【幻】世界，晚安。

13歲初戀創作 17歲驚豔網路 四年閉門創作400首青春小宇宙 21歲的白安蛻變才女 以台北女孩的創作靈性掀起華語樂壇寧靜革命！ 首波單曲網友狂讚「是什麼讓我遇見這樣的你？」 白安默默投下年底唱片大戰震撼彈 白安人生第一張全創作「麥田捕手」12/21正式發行

欢迎来到 我们最美好的时代 他们都说 这是最败坏的世代 our dreams will never die 首度词/曲/制作 全方位温暖勇敢 独一无二创作精灵 白安 酝酿1561天 谱写10首时代之作 第三张全新创作专辑《1990s》 献给 我们的时代 我生于1991年9月27日，90年代是我初认识世界最精华的时间点。在我小学时，手机和网路还未像现在这么普及，每天放学最快乐的时光就是静静的拿着一张CD，摸着歌词本，一句一句听着歌手阐述自己的故事，它们滋养着我，给了我很多关于未来的想像及启发，我在那些歌里学到很多人生的道理，那是我拥有过最纯粹最美好的时光。 这张专辑从写歌到完成制作花了我四年时间，这个阶段的我，没有想传达什么大道理，只想跟随自己的心，抱着enjoy the music的心态去感受音乐、感受自己。 献给所有生于《1990s 》所有年轻的朋友及曾生活在这个年代的你们，愿我们的心永远干净透澈。 这是属于我们每个人最好的时代。 ＿＿白安

生活中的碎片，擲地有聲，成情感記憶 在貓咪踩過的每個時光中取樣聲音 讓我為你寫一首歌，一如你為我寫成的日常 ★製作一本屬於生命的『聲音相簿』 取樣生活中的各種聲音 這張專輯的最開端，要從2017年開始說起。 2017年8月～10月韋禮安去英國音樂學院遊學進修，學習「Ableton Live」這套軟體，讓聲音取樣變得很方便，只要錄下生活當中的任何聲音，透過軟體就可以做成不同的音色，發揮很多創意；當時，韋禮安的外公外婆年紀都大了，即將邁入人生的最後一個階段，他覺得這是一種將他們的聲音記錄下來很好的方式，也衍生成「自己的人生切片裡，會有哪些人的聲音是自己想記錄下來的」這個念頭，觸發他開始做一張以「聲音相簿」為概念的專輯，生活是創作的主題，再將這些從生活中取樣到的聲音放進作品裡。 他開始從自己的生活周遭取樣聲音，錄自己養的三隻貓咪的聲音、回台中老家翻出小時候自己講話的卡帶、陪外婆聊天吃飯時的對談、失戀朋友的哭訴、高中母校老師的聲音、外公過世時的誦經的聲音、上網站找自己舞台演出的影片找到這句「歡迎韋禮安」…等等上百個錄音檔、卡帶翻錄成音檔，再一一用在不同歌曲的編曲中；來來回回、反反覆覆、修改調整、思考重組，這本「聲音相簿」，在歷經三年多漫長的時間，終於『趨近』於完成。 在企劃會議上問韋禮安，專輯什麼時候可以交母帶？他說，給我一個期限吧！對於他而言，這本相簿永遠沒有結束的一天，專輯發片前交出的成品，或許只是代表現階段自己的生命狀態，每一天回頭去聽每一首歌都可以出現不同的想法與畫面，編排出不同的感受。青春的軌跡有如腦中的磁帶，紀錄著生活中的感觸與共鳴。 2017～2020『盲寫』創作＆取樣馬拉松 以生命中經歷的生離死別、日常感觸 製作一部「聲音」的紀錄片 韋禮安說，這張專輯比較特別的就是有點像「盲寫」，每天每天都寫一點，大部分的歌會先想是代表自己生命中的哪個部分，然後再往下發展；寫了大概20幾首歌，然後再挑出自己覺得旋律好聽的，或是已經有些文字概念的歌，最後挑了13首收錄在專輯裡。 他回到台中老家找出很多以前的錄音帶帶回台北一捲一捲數位化，一句一句聽看看哪些句子可以用在歌曲中；為了紀錄和外婆的相處時光，特別錄製了兩人的對話、甚至在最後一首用聲音的方式，錄下整張專輯的Credit，邀請工作人員用手機錄下自己的聲音寄給自己；他想像整張專輯是一部紀錄片，所以很多聲音取樣都是用手機錄的，音質有種紀錄片的真實感，反而比錄音室的收音更有感覺；三年多的時間裡，一點一滴的搜集、琢磨、編排、思考，彷彿是一場創作的馬拉松，終於在2020年抵達人生某階段的終點，也是下個階段的起點。 ★關於專輯曲序與Interlude 的安排： 整張專輯有種時間推進的感覺，從小時候的純真、到長大後必須自己獨自一人面對很多事情；然後回頭發現自己其實從來不是孤單的；透過這樣不同聲響上面的音色呈現出時間軸；曲序也思考了聆聽時情緒上的起承轉合，飽滿了這張「Sounds of my Life」專輯。 中間穿插的Interlude，是為了「I Wrote a song for you」這首歌，先是到森林裡錄、然後回母校信義國小錄、接著在演唱會上錄；後來思考要怎麼把這些片段放在這首歌時，才發現野外錄音的片段不太能放在這首歌裡，因為跟後面的場景轉變有點太突兀，所以最後只用了一些背景音當開場，但是當時錄下來的那些素材又覺得很珍貴，跟製作人聊了之後，決定做成Interlude放在不同段落，讓「I wrote a song for you」這首歌成為整張專輯的骨幹，歌曲想述說的就跟「Sounds of my life」一樣，依聲音素材的畫面感分佈在三個段落，先將大家帶到某個時間點，例如在信義國小錄的兒童合唱團演唱聲音放在第一段，代表一種純真，也代表一開始的「我」；第二段Interlude，是韋禮安自己彈唱的部分，比較孤獨感，也符合接下來幾首比較自我內心的歌曲；第三段Interlude是所有觀眾一起大合唱，銜接下面幾首「我」與「他人」互動的幾首歌曲。這個主題旋律，不斷反覆重制巧妙地放在某幾首歌裡，創造出整張專輯的完整度。 ★專輯企劃概念： 聲音載體＆貓咪視角 專輯以生活物件拼疊出一把吉他，呈現音樂想呈現的青春脈絡與情感軌跡。 專輯裡以「貓咪視角」呈現，收集日常的碎片、貓咪踩過的痕跡，成「Sounds of My Life」。也希望透過生活物件的拼貼設計，呈現出韋禮安音樂中的深層情感，在單純的音樂裡，隱藏了許多細膩綿密的心思和情感。 「獻給我的外婆」 外婆送給韋禮安的紅色圍巾 成專輯封面的中美麗的紅心 專輯封面裡，可以看見衣夾、碗盤、捕蚊拍、膠台、美工刀、刨刀、膠帶… 而在吉他最中心的那團紅心，是韋禮安的外婆送給他的圍巾，這次拍攝專輯封面能夠以此方式讓外婆的愛心入鏡，在技術面，算是呼應整張專輯「取樣」的概念，在感性面，是讓音樂的情感轉化成視覺，凝聚在音樂裡，也停格在這一方封面之中，永久留存。 【曲目介紹】 ★「貓咪共和國」： 寫這首歌的靈感來自他養的三隻貓咪，想透過這張專輯把牠們的聲音記錄下來，因此寫了這首歌叫做「貓咪共和國」。他常常跟朋友開玩笑說自己好像住在一個巨大的貓砂盆裡面，養三隻貓的日常會有驚人的許許多多把屎把尿，而且生活裡貓咪們隨時都在；好像自己住在貓咪家，而不是「我家」。曲風是R&B加上節奏藍調的輕鬆曲風，以基本的爵士和弦，然後把貓咪的聲音加進來，增加情境感與畫面感；花了很久的時間才採集到他的聲音，最後才終於放到這首歌裡。一直在思考要如何把貓咪的聲音和歌曲完美的結合，所以花了一年多、甚至有兩年的時間，才完成這首屬於他和三隻貓咪的「情歌」。 ★「一口一口」： 韋禮安寫這首歌的靈感是來自於他很愛吃，是個吃貨，所以想寫一首關於吃的歌；平時，他很常一個人出去吃飯，很常吃飯的時候滑手機，並且他發現自己不是唯一這樣做的人，大部分的人都是一邊吃飯一邊滑手機。在這個時代，大家都有一種心靈的空虛，需要透過感官的刺激、透過美食或是手機螢幕來填補這個空虛感；所以將這種觀察與感受寫成這首「一口一口」。 歌曲裡放了他和弟弟、外婆的對話的聲音，剛好找到自己跟外婆聊說：「吃飯啦、尾牙吃很好」可以放在這首跟吃有關的歌曲裡。想讓這首描述一個人吃飯的歌裡有種溫暖的衝突感，編曲以drunk beat作為整首歌的骨幹來呈現出一種微醺感，希望襯托出一種被生活榨乾的無奈，透過大吃大喝來抒發，比較特別的地方是Hi-hat和鼓是不穩的，但是又讓人想要跟著動的律動感，彷彿像都市裡的人車流動、一個人的寂寞在腦海裡流連忘返，越擁擠越孤單。 ★「不用告訴我」： 這首歌寫的是朋友的真實故事，當時他們兩個吃飯的時候，朋友開始講這個心情的時候，他拿手機偷偷錄下來最真實的情緒。朋友愛上了一個一輩子都不可能在一起的人，歌詞描述的就是朋友當天跟他說的故事；在此之前朋友不想面對兩人永遠不可能在一起這件事情，但是當他喜歡的那個人跟他說自己有伴侶的時候，他感覺自己的世界崩塌，陷入一場永遠不會停的雨季裡面…。所以韋禮安將他朋友的聲音作為開場，講述這段痛徹心扉的愛情；這首歌的編曲是傳統的R&B抒情歌，編曲只用了鋼琴和弦樂兩種，只剩Vocal和合聲來完成這首歌，算是韋禮安很少有這樣簡單編曲的一首歌。雖然編曲很簡單情緒卻很濃、很真實，對他而言也很重要，因為是為朋友而寫的，將他最真實的心境寫成一首淒美的歌。 ★「而立」： 這首歌是寫自己跨入三十歲的心境，也是整張專輯裡寫最久的一首，大概橫跨了三年時間；太多話想說，最後篩選精簡，選出現在版本的詞。這首木吉他底民謠風格的「而立」在編曲上面，韋禮安試圖加入很多生命中的聲音，可以聽到鑰匙、開關門的聲音，意喻著人有時候必須開門面對世界，再關門回到自己的內心，回來面對真實的自己。第二段主歌開始，韋禮安錄自己的腳踩在地板上的腳步聲，想營造一種不斷不斷前進的感覺，因為對於時間，我們完全阻擋不住，時間就是不斷在推進，即使自己多麼不甘願，終究還是要面對，因為沒有人能暫停時間。不過，這首歌在最後面還是想給自己一點希望，唱著不逃避不懷疑，好好面對自己，面對未來任何的關卡和挑戰！

“If my first album was like a film of my life, then this second one is like a cinema—or a mysterious space-time portal to parallel-universe versions of my life,” Jingfei Chen tells Apple Music. Four years after her self-titled debut, the singer-songwriter stages the drama of her second LP, 猩红 [<i>Crimson</i>], using the colour of pain, excitement and desire. With eclectic arrangements and evocative vocals, the album surfaces hidden emotions, from ambition and romantic yearning to self-doubt and stubbornness. Often categorised as a retro artist due to her penchant for creating atmospheres that recall vintage cinema and theatre, Chen doesn’t object to that label, although nostalgia isn’t her driving force. “Speaking as a creator, I love it when something’s a classic but not outdated,” she says. “I integrate my themes, arrangements, styles and lyrics with today’s situations.” Her songs remain a treasure trove of references to art and literature, some transparent—the disco-esque “Seize the Night, My Girl”, inspired by a Tomihiko Morimi novel, or the haunting piano anthem “After Many A Summer Dies the Swan”, after Aldous Huxley's Hollywood existentialist exploration —while others require deeper dives. The album’s subtitle, “The Truth & Fiction of A Crimson Heart”, suggests that these autobiographically inspired narratives aren’t necessarily intended to be a factual document of the artist’s life. “From the moment the writing starts, a song no longer belongs to its creator but is a joint creation with those who see and hear it,” Chen says. “It’s true that being misunderstood is the fate of any communicator, so I can totally accept that every individual will have their own version, their own understanding.” ` Below, Chen shares with Apple Music stories about the creation of the album and selected tracks. <b>How did you arrive at the album’s colourful theme?</b> “At first, ‘crimson’ didn’t seem capable of encompassing all of the spiritual exploration and all of the parallel universes I wanted to show. But eventually I found that the colour really suits the hidden thread that runs through the album. First of all, it nicely matches the style of the lyrics and arrangement. There’s a musical and emotional density to every song, as if each is a different crimson exclamation point. Secondly, the sense I get from the word ‘crimson’ is exactly what I want for my style: three-dimensional, synaesthetic, cinematic and contrastive. ‘Crimson’ is an expression of the album’s tone—a touch of desire, a touch of darkness, a touch of the call of hunger. I’m sort of like the colour crimson—I love a wine-dark red. It represents my aesthetic, my attitude. It’s an extension of my first album’s logo, which represents danger and desire. “Fourthly, red is hidden in every song on the album, from the red hair in ‘The Sunset Playhouse’ and red lips in ‘Seize the Night, My Girl’ to the nostalgic feeling about a red scarf in ‘Homecoming’. The ‘Lonely Bloom in Desert’ is red in colour, there’s crimson blood in ‘After Many A Summer Dies the Swan’ and there’s three red exclamation points in ‘The Show Must Go On’ [Chinese title ‘演!演!演!’]. Also, ‘Eros of Polaroid’ has a bit of the feel of Eileen Chang’s novella <i>Red Rose, White Rose</i>.” <b>How true to life are the album’s many self-portraits?</b> “I’ve always been interested in acting and stage personas. In life, everyone’s playing a role they can’t set down—even when you’re alone, you’re performing the self that exists in your subconscious. Which one is the real me? What does it mean to find myself, to be myself? It’s a false dilemma most of the time, since each person’s process of finding and understanding themselves is different. I’ve always maintained that we don’t live our lives for an end goal. Sure, where my work is concerned, I’m a creator, so I’ve got to push myself to ever-greater heights. But more often in our lives, we’re living in order to experience who we are, to find out answers to inner peace and personal happiness. “For the past two or three years, I’ve felt that limitations were breaking down around many of my personality defaults—the things that operate under inertia. Lots of things aren’t as weighty as we imagine at first. We can experience life with a more relaxed and playful mindset. Life should be richer and more colourful, more deserving of celebration, and should allow us more agency to make choices rather than be full of restrictions, stress and passivity.” Chen recommends three of her favourite album tracks below. <b>“Eros of Polaroid”</b> “The inspiration for this one came from Japanese artist Nobuyoshi Araki’s photographs—not any specific shot, just that feeling of intense desire in his work that I’ve always appreciated and am pretty good at depicting. I add in lots of emotional stories. The result doesn’t come from any particular source but is a feeling, a mix of flavours. What I want is a flavour that is totally Jingfei Chen.” <b>“The Show Must Go On”</b> “Before I picked this song’s Chinese title, ‘演!演!演!’ [literally ‘Perform! Perform! Perform!’], I knew what it would be called in English, because of three celebrity clips I watched in the space of a few days. The actor Huang Bo was a guest on <i>U Can U BB</i>, and one of the things he said was: ‘The world is other people, but ultimately the world is yours.’ That became a key line in this song. Then on <i>Thirteen Talks</i>, when host Xu Zhiyuan was talking to historian Cho-yun Hsu, he said: ‘Faced with an uncertain world, we must go inwards and settle ourselves.’ I thought that might make for a good song. And when South Korean actor Han Ye-seul posted a video where she interviewed an elderly fashion vlogger who always wore gorgeous clothing to shoot her videos, she asked the vlogger: ‘Why do you put so much effort into it?’ And the woman responded: ‘The show must go on.’ And that’s my attitude: No matter how bleak or undesirable things may seem, we still exist in this world, so we might as well continue inwards, explore ourselves and let the show go on.” <b>“The Narcissism Spell”</b> “This song originated as a response to my first album, where the song ‘我的孤独认出你的孤独’ [‘My Loneliness Meets Yours’] has the line: ‘At the best age, it turns out you’ve lost the ability to love.’ This song answers with: ‘I’ll keep me for myself and love myself alone.’ The feeling is lonely and pessimistic—and that deep-down loneliness is hard to communicate. I’ve always tended to be rational, with an INTJ [introverted, intuitive, thinking and judging] personality, but in recent years I’ve become a pure FP [the feeling and perceiving personality type]. It’s an internal contradiction, but both coexist within me. I think you’ve got to find a balance point for yourself. ‘The Narcissism Spell’ is an interesting take on that. It doesn’t mean blind arrogance or egocentrism, but more a feeling of finding a place where you can be balanced.”

声音，从来不是陈婧霏作品的唯一表达。 时间，可以遗忘与回溯。空间，可以探索与超然。 在首张全词曲创作的同名专辑《陈婧霏》中，她用声音来连接不同时空，完成一场用音乐解构电影跨界实验。跳脱传统词+曲的2D音乐表达，她以歌曲为银幕，以声音和器乐为框架，把词句切分成光影，观点和意象交织为载体，用十部“无画之映画”，呈现出“欲望之船”于“时间之海”探寻「彼岸」的电影旅程。 其中有呼唤，有犹疑，有试探，有决心。诗人说人生像烟花般灿烂，小说家说青春落幕后仍残余敏感，演员说无人在意面具背后的悲喜。 时间从不停止，生命终将走向衰退与消逝。而她的答案是回望。在这些作品中隐含着同一个宣言，即“相信未来在过去” —— 一定有那样的黄金时代，美与自由依然保存着真诚和野性的生命力。在这个被前置摄像头支配，贩卖着各类焦虑和数据的当下，“复古”不仅能提供方法论，更是一种必要。 这也是一张献给艺术与生命力本身的专辑。从《我的孤独认出你的孤独》戴上面具登台，赴《消亡史》的浪漫刑场，最后于《生活在别处》梦醒，像是一场庞大高潮到来之前的一次次预演，完成了艺术成长。用导演式的思维，创造了的一个深邃、梦幻的光影世界。 十首歌，十个片场，十个幻梦与现实。她相信，于花絮与成片间的暧昧时刻，纵情与清醒间的恍惚地带，过去与未来的交载磁场，一定存在一个独立 于现实之外的“别处”，那里投映着新的诗意，揭示着生命的真相。 欢迎走进陈婧霏的人生片场。