《Channel Orange》目前获得的评价都十分积极。《娱乐周刊》的梅丽莎·马尔斯（Melissa Maerz）称赞了该专辑中的情歌，并认为他的音乐完美地攫取了话题的关键。[10] 《时代》的梅丽莎·洛克（Melissa Locker）则称奥申为“一颗冉冉升起的演奏家新星”，并称他的歌词“将该专辑从一张仅仅是好过一般水准的节奏布鲁斯唱片提升为一张充满才华[...]的成熟专辑，特别是考虑到它的创作者却如此年轻”。[11]AllHipHop.com的乔·加西亚（Jon Garcia）批评一些人将关注点放在围绕奥申的争议上，而不是关心他的音乐所表达的信息，“弗兰克·奥申通过《Channel Orange》，将自己置于音乐流派区隔和身份标签之上。这不是一个夏季休闲音乐，也不是深刻的音乐，亦不是灵乐，也不是奇怪的音乐，更不是同志音乐”。[12]The Lantern则在点评该专辑时称，“《Channel Orange》是性感的，我如果要形象的描述，它就像是80年代城市的夜晚。这就是它给我的感觉。‘Sierra Leone’就是一个好例证……我在韦斯特2010年的巨著《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》之后，还从未被如此感动过”。评论者给给专辑的评级是“A”。[13]Billboard.com发表的专辑评论也趋向正面，表示“……无论在该专辑中奥申是怎样的情绪，这些歌曲听起来都太棒了。标准化的音乐制作流程并没有扼杀歌手那多变的声线，这些声音绕梁三日，给听者以前所未有的感受，《Channel Orange》中没有一首烂歌，尽管有些时候奥申可以把持的更好。”评论者表示“Pyramids”是该专辑的中流砥柱，并且盛赞了它的结构。

現在入手困難となっている初期の名作「april.#19」のニューミックスや、これまで手がけて来たリミックス、レア音源、未発表曲も新たにミックス、リマスターされ収録。 すべての音が圧倒的なバランスで成り立つ、彼独自の世界観に彩られた様々な楽曲群。 ピアノ・ストリングス・電子音・ドラムなど様々な音が、まるで計算し尽くされた彫刻作品のように、細かくエディット／配置され、美しいメロディーとともに力強く鳴り響く。 「Re mix」「Re harmonize」「Re arrange」「Re mastering」、これらの方法論を総括、また、リスナーへの返信という意味を込めて「Re:」というアルバムタイトルを冠した。 2006年～2012年までのKASHIWA Daisukeの軌跡を集めた、これまでで最もポップでバラエティに富んだ、裏ベスト的な作品である。 そしてまた、更なる高みを目指すKASHIWA Daisukeの、過去への決別を表す作品でもある。

网罗全球顶尖启发创意灵感的MUSE 力邀金曲精英突破创作想像的MUSIC 蔡健雅/林俊杰/苏打绿青峰/许哲珮/Tizzy Bac 量身打造 Ken Lewis (27首冠军曲,6座葛莱美奖得主,Mariah Carey,Kanye West, Eninem, 50 Cent等巨星指定混音师) Robin Jenssen, Anne Judith Wik, Nermin Harambasic, Ronny Svendsen (安室奈美惠,BLUE,少女时代,宝儿,东方神起等作曲人) <全新MUSE造型 > 德国iF传达设计奖+金曲奖最佳包装设计聂永真 X 内地最受关注新锐摄影师童梦 首度合作 9/14 J-Art文艺复新 开启不可思议的音乐漫游 JOLIN新专辑MUSE 来势汹汹 首波主打[大艺术家] 惊动歌坛 趁胜出击第2抒情主打[诗人漫步] 金曲阵容 万众期待 [金曲歌后]蔡依林+[金钟影后]林依晨+[金曲制作人]许哲珮+[金曲导演]黄中平 林依晨为MV牺牲色相淋雨演出 JOLIN探班展现惺惺相惜之情

林憶蓮 2012全新專輯 [蓋亞] 一趟實驗 造就新的音樂生命 林憶蓮以兩年多時間精心製作破格專輯 常石磊攜手編監 首主打〈無言歌〉 坦誠唱出對生命的呼喊 言詞以外 以心感受Sandy 大觀世界 這段日子，林憶蓮為演唱會四出奔波，卻無礙她對音樂拼發的熱情。早在兩年多前Sandy就已作出預告，希望親手製作一張由自己主導的專輯，而不是以一貫的方式，找一些王牌監製打造大碟。經過兩年多的時間，Sandy確實兌現了這個心願，全新專輯《蓋亞》內的歌，都由她一點一滴灌溉而成。一些斷續的小旋律、一些音樂氣氛等等，都由她用電腦剪輯下慢慢成形、轉生，最後化作出一首又一首大膽、富實驗性、卻不失憶蓮風格的作品。 主打歌〈無言歌〉，由憶蓮作曲，填詞由她包辦。飄逸的曲調，靈感來自Sandy一晚漫步上山時，一道道車頭燈迎面照來，一閃一閃的浮光引發她的思潮如泉湧，最後譜出〈無言歌〉的藍本。同一時間，憶蓮亦有感而發，將她對當今世界的觀感都紀錄在歌裡，猶如呼救、禱告的重疊言詞，比艱深冗長的歌詞更能表達出內心無奈的感概。 有了這藍本，負責歌曲編、監的常石磊與憶蓮不分晝夜合作下，為歌賦予飄逸又帶點宗教色彩的曲調，加上憶蓮超脫的演繹，為〈無言歌〉做出最前衛且充滿衝擊力的曲風，亦為專輯揭開曼妙的序幕。 Sandy Says 打碎了所有習慣 進入了一個新狀態 憑直覺 憑感覺 林憶蓮製作了林憶蓮 ………這是林憶蓮的實驗 我不想再安全 不想再製造安全的無味 我 想誠實的 傳達我的感受 在不再鬱悶的音樂中 隨性而盡興 personal 而放縱 在沒有planning的框線下 跟著flow走 原來生命是這樣的 於是我開始 享受過程 敬畏大自然的力量 產生了踏實與平靜 行走之間，原來只想平靜與整理 卻在行動的韻律下，被衝擊，被洗滌。 概念，不需要統一的櫥櫃表明立場 重點是 在過程 與 對生命的態度 在聽覺上 嗅覺上，我想要找到單純而充滿生機的感受 於是 我的聲音 成為這作品的一部份 「很會唱歌」被忽略了，它已經成為sound的一部份 不按章法 非常多的即興 從demo到編曲 從一個想法轉衍出意外的面貌 最後成為一幅讓人驚艷的美術作品 我越來越喜歡唱歌 因為 我掌控了自己的聲音 音樂其實是免費的 我只是提供 我的主見 在充滿華麗的交談網中，誠懇的對話，非常重要。 在每個小事上找到進步的地方 share 是我與最愛的人 溝通的方式 這是一個過程 一個對生命的態度 ［蓋亞］ 蓋亞，在希臘文中代表大地之母，亦是神話故事中所有生物的起源。歌詞中Sandy代入Gaia角色，感嘆世人一直以來對世界所作的破壞，對你我作出無奈甚至絕望的控訴。然而歌曲背後，希望鼓勵眾人為大地出一分力，即使微少至一個小動作、小行動，都可以為地球帶來有益的幫助，產生好的影響。 ［無言歌］ 世人時刻陷入煩惱中，不停為無助的自己尋找人生答案，然而答案就藏在我們的言行之內，特別是思想影響行為，即使我們對生活、甚至生命感到有多無奈，但正面的思想，積極的態度，總能為自己帶來有希望的下一步。無言的慨歎，其實想大家更懂得把握當下，扭轉灰暗的局面。 ［柿子］ 杮子鮮紅、猶如造物主設計時對他特別欣厚。然而美麗的東西，卻沒有被同樣是受造物的我們所珍視。污染、荼毒，把柿子的美麗摧毀且榨乾淨盡。 ［枯榮］ 生命有如遁環，茂盛有時、枯謝有時。生息本是平常事，何以要勉強拖延或抗拒這節奏？就讓自然有它的生命及節奏，人類干預，恐怕要承擔最可怕的後果。

“我说有风便有了风，我就从这里飞起来”。 收录NO.1歌曲：《火鸟》 其他主打：《白天鹅》 《翅膀下的风》

緣份是神，遊戲，是我們。 神的遊戲games we play 張懸作品_2012 2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。 張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！ "過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。 這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。 讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。 在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。 張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。 『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。

我祈祷拥有一颗透明的心灵 和会流泪的眼睛 给我再去相信的勇气 越过谎言去拥抱你 每当我找不到存在的意义 每当我迷失在黑夜里 夜空中最亮的星 请照亮我前行

蜂鳥音樂 × 索尼音樂 G.E.M. 鄧紫棋 Xposed 曝光 香港e世代天后 唱作偶像 歷經20個月等待、全亞洲同步問市 2011年，年僅19歲的G.E.M.鄧紫棋在香港紅館舉辦總共5場個人演唱會，成為於紅館開個唱之最年輕女歌手，所有門票更於45分鐘內被一搶而空。她 的唱功，她的現場感染力，以及整個演唱會製作讓這個原本為紅館設計的演唱會得以變成世界巡迴，被帶到澳洲、溫哥華、多倫多、美國雷諾、澳門威尼斯人、廣州、佛山、番禺等等。 可是台灣的歌迷卻頻頻在網路發問“G.E.M.何時來台？”確實，自「18」專輯在台灣發行後，G.E.M.於2010年末的第三張大碟「My Secret」雖然拿下香港當年最高銷量之冠，卻還沒有在台灣發行，一直未能有機會親自來台繼續把好音樂介紹給大家。不過就在今夏，G.E.M.的2012全新專輯「Xposed」即將於全亞洲同步面世，G.E.M.也將帶著她成長後的新形象到台灣與大家見面！ 掙扎 • 蛻變 • 曝光 源自正寫 Exposed 意思解作“曝光或揭穿” 距離上一張專輯發行已有20個月，在這段時間裡G.E.M.面對了很多迫使她急速成長的經歷。去年3月，從小引領她進入音樂世界的外婆因病去世，G.E.M.首次體驗生死離別之痛，改變了她對生命的看法；緊接著5月的紅館演唱會，巨大的工作壓力一波波襲來... 這段日子裡，不管工作、家庭、感情還是生活，G.E.M.在各方面都遇到波折，而這些壓力讓在脫離青春期的G.E.M.快要窒息。不願讓父母、同事擔心，同齡的朋友亦無法理解她的壓力，20歲的G.E.M.只能藉助創作和信仰的力量，獨自調整心態。在這過程中，她將每一個傷口，每一個心結，都以音樂記錄下來。 同時G.E.M.亦決定透過音樂把這些壓力和掙札跟大家分享。這過程讓她成長為一個更自信、更成熟的女生，這一切的生命記錄也就成為了這張新專輯「Xposed」。 製作團隊 「Xposed」專輯由蜂鳥音樂誠意邀請國際班底製作，由G.E.M.多年來的音樂導師和音樂總監Lupo Groinig操刀；更加入曾幫Rihanna, Katharine McPhee, Enrique Iglesias等國際巨星演奏的琴手Doug Petty；為葛萊美最佳流行男歌手John Mayer打鼓的Aaron Sterling等等。G.E.M.的部份演唱以及全部配樂、配唱都與她之前的專輯一樣，遠赴美國洛杉磯錄製。讓G.E.M.的這張專輯一如既往地保持在國際水準。 首波主打引發網絡瘋狂點擊及討論熱潮 「Oh Boy」 這是G.E.M.將介紹給台灣觀眾的第一首歌，詞曲由她一手包辦。蛻變後的G.E.M.不再是唱著甜蜜的情歌，反過來「Oh Boy」是一首徹徹底底的“反情歌”。脫離王子拯救公主的童話故事回到現實，面對玩世不恭，整天讓女孩傷感的男孩們，女生們別再低聲哭泣了，拿出勇敢和自信，看最後誰怕誰？ 「Someday I'll Fly」 作為「Xposed」專輯的首波粵語主打，由G.E.M.親自填詞，這首歌概括了G.E.M.經歷著一個又一個關於工作、家庭、情感等等的考驗，直到找到出口、最終釋懷的整個過程。歌曲MV專程遠赴台灣請來鬼才導演比爾賈執導，連續23個小時拍攝完成。G.E.M.為了與歌曲意境配合，更親自於鏡頭前一次剃去半邊頭髮，完成超大膽突破，寓意給自己一個重生的機會。 「What Have U Done」 向來對R&B駕輕就熟的G.E.M.，這次破格挑戰搖滾風！電音吉他、強勁節奏，加上G.E.M.爆發力十足的聲音，把情緒宣泄得淋漓盡致。「What Have U Done」歌詞由G.E.M.填寫，為社會上各種被欺負的弱勢群體作出控訴，質問自以為高人一等的人的觀點和權利。歌曲MV遠赴美國洛杉磯拍攝，地點選擇在好萊塢大片「魔鬼終結者 2」拍攝場地之一的第六街，由超過60人的好萊塢團隊超大手筆製作，更由英國服裝設計師Emma Wallace為G.E.M.度身訂造6大造型，大尺度突破以往形象，如頹廢搖滾裝、赤裸鎖鏈裝、全身塗黑再被當頭澆牛奶等等，雖讓G.E.M.苦不堪言，最後的效果卻是非常值得，在網路被瘋狂點擊熱議。 網路天后 Youtube頻道超過5000萬點擊量，Facebook超過35萬支持者，微博超過110萬關注，20歲的G.E.M.作為網路天后當之無愧。她是2005年之後，在中港台唯一不透過電視選秀節目而得到兩岸三地觀眾廣泛愛戴的新偶像。

我們爭吵．崩潰．擁抱．哭泣．微笑 都是因為我們還 愛著 流經漫漫時光 心底的河 精釀成歌 萬芳 2012 最新音樂作品 萬芳．林揮斌共同製作 黃韻玲．吳青峰．陳建騏．李格弟．黎煥雄．lisa．koumis．徐千秀．十九兩樂團．大竹 研．早川 徹．許郁瑛…眾音樂人為愛而來。 這是一張充滿故事充滿愛的專輯 述說人與人之間的各種關係和情感，依賴或衝突，及其所帶來的領悟。 七月開始在網路上推出「萬芳的音樂故事」系列影片，獲得熱烈迴響，萬人點閱。 1.原來我們都是愛著的 詞 /萬芳 曲/林揮斌 萬芳寫給爸爸的歌。不管女兒幾歲了，都記得心中爸爸那個如山的形象。爸爸總是扮演那個希望我們進步的角色，所以也很容易讓我們覺得，似乎在他眼中，我們不夠好。而好勝的我們，則可能叛逆．遠離。不過當時光過去，我們好像終於可以看到那些拉鋸的背後，其實是愛與被愛的渴望。也看到父親自己的限制，他們自己受過的苦，有過的恐懼，自己能完成和不能完成的事，所以使他用這些方式來愛我們。 於是，原來我們都是愛著的，而我現在想說，我愛你。 2.讓我送你花一朵 詞/曲 林揮斌 萬芳想要有一首唱給思念的人的歌，一起製作專輯的共同製作人林揮斌寫出來了。是他在半夢半醒之間突然坐起，想念已過世的媽媽，寫出的旋律。簡單，寧靜，整首歌像在回憶與現實的虛實交界，小小空間中的內心迴音， 悲傷的感覺已淡去，但想念一直在。 3. Michelle的第一天 詞／曲 萬芳 台視十月大戲「罪美麗」片頭主題曲 萬芳詞曲，母親看著女兒長大的心情。 身為母親，知道一個女孩長大要經歷多少辛苦，多少情緒，想著都心疼了。 但身為母親，卻知道這個過程自己不能緊抓著，只能陪伴。 以吉它為主的編曲是一條時光的河，萬芳的歌聲和小提琴的樂器在其中像母女的對話，在越漸悠揚激昂的小提琴中，天地開闊，兒女展翅高飛。 4.阿茲海默 詞/黎煥雄 曲/青峰 人力飛行劇團的舞台劇導演，同時也是詩人的黎煥雄，因為家族中有阿茲海默的病史，因此寫了這個深刻感人的詞，蘇打綠的青峰則為詞譜上了動人的曲。 為了保有詞意的古典美，萬芳請她的古典鋼琴老師莊雅雯擔任鋼琴的編寫及演奏，再以中提琴．小提琴烘托出如浪潮般的層層情緒。 7.我只想安靜的獨自跳完一支舞 詞/萬芳 曲/黃韻玲 寫給無能為力的關係，伴侶．父母．或任何。 有時候關係充滿緊張和壓力，不斷想讓對方滿意而努力付出、嚐試改變，卻依然無法讓對方滿意，最後精疲力盡。然而這緊繃的關係卻始終也無力逃脫，彷彿傷口與凶器緊緊密合，互為因果。 強烈的鼓聲象徵衝突中猛烈的心跳和呼吸，，帶著電氣的編曲營造出迷幻的空間，世界偌大，我卻只能奮力獨舞，也許只有在不停的旋轉迴圈，筋疲力盡之後，才能有所謂的平靜。 8.如同愛一樣的 詞/李格弟 曲/陳建騏 舞台劇「台北爸爸．紐約媽媽」中萬芳現場演唱的曲目。 夏宇（李格弟）的詩，陳建騏的曲，專輯中則創造了另外一個空間更帶有不寫實感的版本。 有一點鬼魅的氣氛，萬芳在劇中飾演的角色就是因吸毒早逝的女孩。 透過她，看活著的人內在無法流暢溝通，但真實而強烈的愛。

他把愛情給我，我把世界給他 Amber郭采潔 第4張全新專輯「給他」 給 每一個用全力去愛的你 [睽違2年，影視歌三冠小天后氣勢出擊，掀起樂壇最高溫甜蜜熱浪] →橫跨戲劇、電影、華語樂壇三冠小天后 ─ Amber郭采潔 睽違2年強勢回歸樂壇，交出自己最好的2012全新專輯「給他」 →「給他」正式版專輯包裝突破以往，首次嘗試未來感「少女標本」式包裝 讓歌迷仔細檢閱郭采潔的每一個美麗的小細節；專輯內頁更有從未見過的郭采 潔，邀請所有人一同進入屬於郭采潔的世界中玩樂！ →首波主打「給他」MV，12天狂破45萬點閱人次，成怪奇藝文青年新偶像 →預購「川島小鳥版」中古靈精怪可愛模樣引日本出版商、廠商高度矚目 除強烈要求平行輸入台灣版專輯外，更被積極詢問日本發展出道可能 甫榮獲第14屆台北電影節最佳女配角大獎、擁有超高人氣影視歌三冠小天后「Amber郭采潔」即將於8/10回歸樂壇，發行個人第4張全新專輯「給他」。這張全新國語專輯『給他』，不管是幕前、幕後，郭采潔都加入了大量她自己天馬行空的想法，把『郭采潔』本身全部都注入在這張專輯裡面，可以說是「最郭采潔」的一張專輯。 【他把愛情給我，我把世界給他，郭采潔把自己給你！專輯3版本隱藏3種概念，並大膽嘗試「未來感少女標本」式包裝，讓你仔細檢閱郭采潔每一個美麗的小細節！】 在「給他」專輯平面拍攝和包裝上，3個版本專輯共隱藏了3個不同卻又連貫的主體概念： 1. 他把愛情給我(預購川島小鳥版)：由攝影師川島小鳥的鏡頭取代愛人的視線，讓整體平面視覺以愛人的角度為出發點，就像與郭采潔談了一場純純的兩小無猜戀愛一般。 2. 我把世界給他(預購郭鳥兒版)：以3D後期合成技術讓采潔彷彿飄浮在愛的小宇宙中，輕輕擁抱的地球象徵了「我把深愛的世界給他」的專輯另一概念，呼應川島小鳥版的「他把愛情給我」概念。 3. 郭采潔把自己給你(正式版)：大膽使用「少女標本」分子解構的概念，排列在采潔四周的元素ex.大腦、地球儀、指甲油、娃娃、效果器……等，都是屬於采潔、等於采潔或對采潔特別有意義的物品，呈現將郭采潔拆解後完整呈現在眼前的視覺，是這張「給他」專輯的一大突破！ 透過這張專輯，不管是經由音樂或是影像，郭采潔希望讓大家能夠更了解她，也希望大家都可以從這張專輯裡面找到用力去愛的勇氣。 【川島小鳥掌鏡之古靈精怪寫真引起日本出版社、廠商高度關注】 新專輯『給他』找來日本攝影師川島小鳥拍攝專輯封面和寫真，萬萬沒想到憑藉著川島小鳥在日本的高人氣，日方聯絡到華納音樂，要求訂購郭采潔這張最新專輯，意外讓采潔有機會在日本『出道』，另外有出版商看到了川島小鳥為郭采潔拍攝的照片，頻頻詢問這位寫真書中的女主角是誰，仔細一問才知道是台灣有『廣告小天后』之稱的郭采潔，甚至有意循著寫真書的發行為郭采潔推出EP！郭采潔超高人氣和古靈精怪的可愛程度，就連日本人都無法抵擋！ 【陳珊妮、姚若龍、陳小霞、伍家輝、陳天佑、馬奕強、郭采潔…聯手打造10種剛剛好的輕甜新火花】 ♥ 首波強打輕甜電子小舞曲「給他」 睽違2年，小天后郭采潔第4張全新專輯「給他」掀起樂壇最高溫甜蜜熱浪！首波輕甜電子小舞曲「給他」擦撞出「剛剛好的輕甜新火花」，獻給每一個用全力去愛的你。 清脆的吉他搭配甜膩的電子合成器，搭上采潔剛剛好的輕甜聲線詮釋，慢慢催眠你的潛意識，產生喜歡和戀愛的感覺，就像是沒有限制的被愛包圍著！這樣清新純真的甜蜜小電子樂令人完全著迷，采潔也把孩子氣的個性表露無疑，就像在你耳邊輕聲訴說著「付出其實是一件非常美好的事！」讓人情不自禁想好好談一場戀愛！ ♥ 第二波冠軍抒情推薦「該忘了」 郭采潔主演偶像劇「向前走 向愛走」片尾曲，尚未正式發片早已攻佔眾多數位榜、鈴聲榜冠軍並蟬聯數周，是2012年最受期待的抒情冠軍強打。 郭采潔以有別於過往、略為內斂的口吻，輕聲道出在感情中的拉扯與不捨：在懂與不懂，忘與不忘中反覆爭扎，卻不再是大哭的宣洩，而是能正視自己內心的情感，做出好的判斷，為一段愛情做一個優雅的結束。這是采潔情感態度轉趨成熟的代表歌曲，讓我們靜下心，一起聆聽采潔的美好蛻變。 ♥ 第三波甜蜜魔幻推薦「單曲循環」 姚若龍X陳小霞X陳珊妮傾全力打造魔幻音樂盒式溫暖情歌。就像是所有童話故事的開頭，總有這麼一段美妙的旋律將你拉進幻想的世界裡；在這個世界裡，所有人都沉浸在甜甜的愛裡，像是一首首永不結束的單曲一樣，各自美麗著自己的故事。製作人陳珊妮在編曲上加了許多甜甜的電子音色，加上采潔甜美纖細卻富有表情的聲線，隨著簡單自在的旋律，就像在五線譜上起舞的音樂盒娃娃一樣，讓人忘卻了現實世界的煩憂。

有些煩惱 但相信總會解決 有些遺憾 但知道那不影響當下的勇往直前 有些缺點 但那嚇不跑真心喜歡我，也看懂我的人兒們 有時無聊 但擅於從無聊中衍生更多的瘋狂 如果夢想是山頂 理想人生就是 登頂之後那片專屬而寬廣的天空 那有太陽有下雨的真實世界 是經過努力才找到的 不願跟任何人交換的每個時刻 男歌手合唱首選+女歌手邀歌最愛+2012回歸流行樂壇最期待=LaLa徐佳瑩 近期華語流行樂壇最期待的作品，絕對非LaLa徐佳瑩莫屬。雖然久違了兩年，但是LaLa並沒有遠離音樂，反而是更努力地感受生活、轉化成每一種創作的可能，以及把握每一個可以在音樂上精進的機會，讓自己更加進步。在這段時間裡，拉拉受邀與謝和弦、方大同、蛋堡合作演唱，成為男歌手最渴望合作的首選女歌手；為a-Lin、曾靜玟、周筆暢、謝安琪、郭靜、楊丞琳等女歌手創作歌曲，更讓徐佳瑩成為女歌手最鍾愛新銳創作人。而在2012年，讓所有喜愛LaLa的樂迷朋友等候了這麼久，終於要推出累積了兩年生活能量的個人第三張全新創作專輯「理想人生」，讓這段時間徐佳瑩所經歷的每一幕生命風景，都親自寫給你聽、唱給你聽。 徐佳瑩千錘百鍊10首 天馬行空累積生活能量最創作 陳建騏精雕細琢1張 傾力操盤年度最豐富音樂盛宴 累積醞釀全部能量於音樂作品，在這一張最新創作專輯「理想人生」中，LaLa仍然包辦了演唱、創作、和聲編寫與和聲，並參與了選歌、編曲，以及樂器演奏的部份。而為了增進專輯整體性，這次破天荒地只邀請陳建騏一位製作人操刀全盤，而建騏老師從第一張專輯就開始與LaLa合作，默契自然不在話下，專輯的流暢度與完整性宛若一篇動人的故事絕對精彩可期。 LaLa的專輯始終維持對製作的高標與堅持，因此作品一出必能贏得「優質感」「高規格」「好品味」的極佳評價，徐佳瑩的音樂一向充滿電影氛圍的想像與韻味，更是許多電影跨界邀約合作的對象。前兩波強勢主打「不難」、「你敢不敢」MV由新銳導演傅天余(帶我去遠方)、陳宏一(消失打看)執導，集結台灣電影幕前幕後菁英，高規格高製作打造前段宣傳氣勢。專輯內的「調色盤」，簡單卻深刻的詞意搭配清新悠揚的旋律，獲選為入圍台北電影節最佳劇情長片「逆光飛翔」的電影宣傳曲；另一首情歌「不怕慶祝」也因唱出了在愛情絕境中萌發而生的樂觀勇敢的態度，成為2012年柏林影展泰迪熊最佳影片「為你流的淚」的指定曲。 聆聽完整張徐佳瑩「理想人生」，會發現LaLa的創作題材與曲風都更為豐富多樣，創作觸覺更為敏銳，情歌依然動人但更為成熟深刻，快歌饒富生活裡的輕快幽默感；而基於LaLa個人從求學時期就對管弦樂的喜愛，在專輯編曲裡也會聽出許多國語流行音樂裡鮮少感受得到的管弦氛圍。在製作魔手陳建騏的完美操刀之下，LaLa的每一個音樂篇章都顯得更有空間感與真實性，絕對是今年不可錯過的最精緻發燒碟！ 首播推薦 主打「不難」 微笑看著你離開，不難。 假裝不生氣，不難。 繼續當朋友，不難。 一個人生活，不難。 好好說再見，不難。 忘記你，真的，一點都不難... 我一定可以學會... 「不能有完美的愛情，至少，我們可以有完美的分手。」 徐佳瑩+葛大為+陳建騏=經典情歌鐵三角，睽違兩年最深刻的熟成創作，歌詞道盡了「當逞強弄假成真，愛情的不堪也只能用微笑帶過。」堪稱年度完美分手情歌。 為了彰顯「不難」的悲傷意境，由金鐘獎最佳編劇、新銳導演傅天余(電影作品「帶我去遠方」)操刀執導，企圖以電影氛圍講述一段欲分難離的故事，幕後工作團隊更是集結台灣電影界精英跨界合作，攝影師傅士英(父後七日、寶米恰恰)、美術指導陳柏任(一頁台北、艋舺)，以及剪接師林雍益(愛)，傾全力打造首支MV的開門氣勢。而主演卡司更是一時之選，徐佳瑩力邀好姐妹郭采潔跨刀演出。郭采潔徹底發揮她的演技魅力，沒有對白的演出，郭采潔卻能將看似輕鬆卻糾結的情緒表演得絲絲入扣，男主角則由新生代演員莫子儀擔綱。兩人深情自然的對手戲，精湛到位的細膩演技，讓導演與所有工作人員非常感動，整支MV也充滿濃濃的電影味。 精選曲目推薦 ★不難 當逞強弄假成真 愛情的不堪也只能用微笑帶過 徐佳瑩睽違兩年 最深刻的熟成創作 ★你敢不敢 直白心聲 穿越戀愛情緒裡每個層次 徐佳瑩首次嘗試淋漓盡致的抒情搖滾 ★調色盤 電影「逆光飛翔」宣傳主題曲 弦樂帶出電影感 空間感十足的悠揚小品 ★不怕慶祝 電影「為你流的淚」宣傳主題曲 絕境中萌發而生的樂觀勇敢 徐佳瑩的輕搖滾

13歲初戀創作 17歲驚豔網路 四年閉門創作400首青春小宇宙 21歲的白安蛻變才女 以台北女孩的創作靈性掀起華語樂壇寧靜革命！ 首波單曲網友狂讚「是什麼讓我遇見這樣的你？」 白安默默投下年底唱片大戰震撼彈 白安人生第一張全創作「麥田捕手」12/21正式發行