陈粒 首张专辑 《如也》 没签公司，没有团队，没有包装，单枪匹马，一个人一把琴，每首单曲网络点击都非常火爆，在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后，陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。 “要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。 ” 点开她的豆瓣小站，最显眼的位置永远留给这段话。 “我以为十个听歌的人里面，只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实：第一次办专场：广州站，320人，长沙站350人，武汉站，505人......在即将进行的首专巡演中，前几站的预售票也是出票两小时就售罄，成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。 却从没有任何所谓的“偶像包袱”，常和微博上的乐迷欢乐互动，演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”，给乐迷签名直接签“老公”二字，时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动，也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。 陈粒已发布的单曲，几乎是首首好评。《奇妙能力歌》，诗。《祝星》以爱人的名字命名，直接又美好；《历历万乡》充满江湖气息，大气不失细腻；《性空山》作词绝美，陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾；《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年，当然也有直男。 首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外，陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲，数量质量都堪称良心，却也是水到渠成。九首新歌，仍然一如既往地有她独特的风格，既有对自由的追逐，也有对恋人的渴慕。 2015年3月起，她将带着这张《如也》进行全国大范围的巡演，当她路过你的城市，不妨走进livehouse，听一听这个传说中现场比录音更棒的声音。 实体专辑的设计也跳出常规，值得珍藏。陈粒在微博上承诺，到了演出现场，见专辑就签，追着你给你签。 想被追逐的请前往

Chinese Football是一支于2011年在武汉成立的独立摇滚乐队。 冲出亚洲，走向世界，全力以赴，体无完肤。Chinese Football是一个无比真诚的玩笑，一个成立于2011年愚人节的真人游戏，他们是四个来自东方芝加哥的年轻人，他们是97一代国足的噪音遗产与97世代独立摇滚的回响余温。 Chinese Football所有的作品都在讲述同一个故事：一个幻想及其挫败。这些简单/糅杂/流畅/生涩的音乐中充斥着说话（在蒸发）、梦想（在坍塌）、热血（仍未冷）、呐喊（怯意地）。 这样一支令人崩溃的纠结体乐队自然也拥有令人崩溃的音乐源流与亲缘系谱：骨子里流淌着Envy/Fugazi的硬核热血，又在Jimmy eat world/Get up kids的陪伴下度过了矫情的青春期，想像Number girl/Cap 'n jazz那样一路横冲直撞，又难以割舍The Sea and Cake/Yo La Tengo般甜美旋律，但归根结底，他们仍是一支貌似高冷志在洗脑的热血流行天团。

你 看得见自己的灵魂吗？ 金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发 阿密特 第二张超脱音乐体《阿密特2》 等待六年 未解之谜 不再无解 4月4日 正式发行 强势好评！2009年阿密特首张专辑 创下光荣佳绩 席卷各地！阿密特首次世界巡迴演唱会 叫好叫座一票难求 等待六年 千呼万唤 众所注目 全新阿密特蓄势待发 2015年确定来袭！ 2009年张惠妹以分身「阿密特」发行首张专辑《阿密特》，突破张惠妹既有的风格与形象，阿密特诞生的唯一信念就是「为音乐而生，为歌唱而活」，而作品中音乐与视觉双重冲击的感官体验，也让阿密特首张专辑《阿密特》在第21届金曲奖一口气入围10项，最后一举拿下6项音乐大奖的光荣佳绩！而制作人阿密特与阿弟仔更是荣获「年度最佳专辑制作人」的专业肯定！叫好叫座的阿密特专辑一片强势好评，也催生了「阿密特首次世界巡回演唱会」，2009年11月起自广东佛山狂野开唱，接连在上海、澳门、香港、北京、台北、高雄..等大城市马不停蹄接力演出，摇滚女王魅力横扫全场，创下门票秒杀纪录！ 而在首张专辑创造的好成绩之下，阿密特的第二张音乐作品也成为近年来华语市场最期待的专辑之一！终于，在相隔六年之后，全新阿密特即将带着全新作品再度来袭，于4月4日正式发行阿密特第二张专辑《阿密特2》。 金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发 阿弟仔+AMIT 金曲制作组合携手打造升级阿密特 阿密特第二张超脱音乐体《阿密特2》 4月4日正式发行 不断超越音乐极限、不断突破既有规则，华语天后张惠妹再度以分身阿密特推出全新专辑《阿密特2》，终结各界六年的等待！金曲制作组合阿密特与阿弟仔再度携手打造，势必要将六年间的音乐能量一次喷发，也因此在这次专辑概念发想阶段，阿密特和制作团队就决定要完全推翻过去大家对阿密特的既定印象！音乐上将更强烈极致，影像上也将更前卫大胆，而除了听觉视觉上全都以阿密特概念为出发点，这张《阿密特2》也决定要更深入的往阿密特的内心探索！每一首歌都经过不断讨论与尝试，最后收录的十首歌曲各自拥有无可替代的阿密特风格，如同阿密特抛开所有束缚的内心世界，超脱一切的音乐境界。 而专辑名称《阿密特2》，其实也呼应着这次阿密特要表达的超脱境界！在制作团队彻夜开会讨论专辑名称时，一直尝试寻找一个可以代表阿密特音乐与内心的名字，经过不断发想、又不断推翻，最后阿密特说「我觉得什麽名字好像都不能说完这张作品，阿密特的专辑就应该叫AMIT」，瞬间让大家找到最直接最内心的答案！ 首支数位单曲【不睡】 率先释出即攻占排行榜！ 陈珊妮倾力打造 暴风雨前的宁静 阿密特风暴来临前 谁，都不能睡 在全新阿密特音乐降临歌坛之前首支数位单曲【不睡】抢先上线，没想到酝酿了六年的高度期待，让这首阿密特数位单曲在毫无大规模宣传之下却一举攻占数位排行榜亚军。而这首歌曲是由极具个人风格的创作人陈珊妮打造，不同于大家对阿密特既定印象的外放强烈，这首【不睡】唱出了另一种更私密面向的阿密特。 作词人陈仨以充满深夜感的【不睡】为名，将歌曲中无以名状的冲突感拉出了与现代人极具共鸣的「失眠」连结。其中歌词第一句「不想睡，阳光没出现怎么睡」，就道出了许多现代人的心声，往往失眠的人没有看到太阳就无法安心入睡，这句歌词也让阿密特自己特别有感觉。其实生活中一向晚睡的她，对于失眠有自己的一番体悟，阿密特说「只有夜晚这个时间，不会有人打扰」，所以对于想睡又睡不着的失眠，虽然会觉得痛苦，但却又常常矛盾的舍不得睡，因为只有夜晚会带给你寂静的恐惧，却又带给你最自我的安全感！ 在阿密特风暴来临前，请先一起感受暴风雨前的最后宁静。 《阿密特2》官方100秒前导预告 重金打造霸气登场 引爆全球歌迷讨论热潮！ 阿密特鹰眼飙唱【战之祭】 巨大能量震慑人心！ 阿密特《阿密特2》专辑发行前，官方释出《阿密特2》100秒前导预告，更深入更贴近阿密特的听觉视觉，让预告一出立刻引爆全球歌迷讨论热潮！ 随着前导预告首度曝光的歌曲【战之祭】最初源自于卑南族祈福的巫术，歌曲本身就有强烈的正能量，因此在视觉表现上，阿密特也提议能以卑南族文化里代表神圣象徵的老鹰，来呈现歌曲中震撼爆发的能量感！为了展现《阿密特2》最直冲人心的音乐影像双倍震撼，制作团队也不惜成本、狠砸百万预算拍摄100秒前导预告，请来了前云门舞集的专业舞者展现战士般的鹰族舞，在巴代老师吟唱的卑南族母语之下，阿密特也随着音乐急遽巨大的能量霸气登场！而造型一向大胆前卫的阿密特，这次在前导预告中，更以全新的鹰眼妆化身「鹰之女神」超杀降临，为了展现更锐利的鹰眼，阿密特更是戴上红色隐形眼镜在镜头前扫视，也让前导预告影片一上线就引发讨论热潮！为了让更多人可以感受更震撼的全新阿密特，100秒前导预告这次更不只在网路播出，更大手笔在电影院影厅强力播送！在各界等待六年之后，正式揭开了《AMIT2》的神秘启示！ 《阿密特2》颠覆主打【怪胎秀】 诡谲开演！ 阿密特掀起白色骚动 荒诞神经倾覆而出 一切肉身都是喧哗载体 敬请奇怪！ 阿密特全新专辑《阿密特2》首波主打歌【怪胎秀】，完全颠覆了以往外界既定印象中阿密特较深沈的暗黑感，反而多了金属摇滚曲风。【怪胎秀】歌曲是由Hush作词，华正群、赖煜巽作曲，极具颠覆感、令人玩味的音乐风格，最后阿密特尝试了不同以往独特的声乐式唱法，让整首歌更充满歌剧张力；而在编曲上也加入了手风琴，让整首歌包覆一股乖诞诡谲的气氛！全新的阿密特音乐风格，完全挑战了音乐创作想像力的极限。 在阿密特的第一道音乐影像双重重击之后，请掌声欢迎【怪胎秀】诡谲开演！MV中呈现了歌曲描述的各形各色怪诞百态，彷佛眼前上演的一出马戏团，但这些世俗眼光中的怪异与不合理，其实都是自我最真实的特色。也因为极具颠覆又奇特的歌词意境，在MV视觉上也极尽所能的满足所有对乖诞的想像，特别打造了一个极度白的世界，各种可能的物种轮番上阵，不合逻辑的身体形态、扭曲疯狂的肢体表现、颠倒错位的眼睛视线，一切彷佛阿密特掀起的白色骚动，让所有荒诞神经都倾覆而出！充满实验风格的【怪胎秀】MV即将挑战你的视觉极限！敬请奇怪！

苏打绿于2009年启动“韦瓦第计划”，造访台东、伦敦、北京、柏林4个国际城市，在当地录制贴合四季风格的四张专辑。这项华语乐坛史无前例的“跨国音乐计划”，历经6年时间，走过温暖的《春 日光》、摇滚的《夏/狂热》、诗意的《秋：故事》之后，终于来到令众人期待已久的最后一部曲——《冬 未了》，苏打绿在柏林这座充满庄严古典气息的城市，为这场天马行空的音乐之旅画上最完美的句点。 今年7月，在鼓手小威的个人摄影展发表会上，苏打绿”冬专辑”歌曲《Everyone》的一段VCR独家大首播，让观众抢先感受了“冬”之味道。这首由小威填词谱曲的苏打绿第一支全英文创作歌曲，是小威几年前偷偷写给青峰的。在苏打绿的每一次演出中，小威以鼓手的独特视角，观察青峰背影中所蕴含的种种情绪：歌者的快乐、勇敢，有时不被理解的迷惘、忧伤……从而写出这首满含关怀与爱意的“情歌”。小威表示，‘歌曲传达从个体发展到群体，出发点都是”爱”，也希望藉此把爱传给Everyone。’青峰则笑说：‘这是整张专辑最好唱的歌。’由此可见其他未曝光曲目之“神秘莫测”！歌曲已于9/14在Hit Fm全球大首播。 值得一提的是，《Everyone》同时也是苏打绿2015《再遇见》世界巡演中唯一曝光的冬专辑曲目。有别于苏打绿以往编曲风格，这首歌以厚重磅礴的弦乐作为歌曲整体架构，辅以电吉他、鼓、贝斯等苏打绿传统元素，以焕然一新的听觉体验征服全场。

曲: 卢凯彤 词: 黄伟文 编：蔡德才@人山人海 /Soni@GDJYB 监：蔡德才@人山人海/卢凯彤

我們擁有太多方式表達 卻忘了怎麼說話 究竟是你我都開不了口 還是這個世界讓我們都失去言語 蔡健雅Tanya 2015全新專輯 【失語者】 11.13 正式發行 集結美、英、中、日、法、義、德幕後團隊合力打造 十首精心提煉的風格之作 一張實驗破格的極致音樂 蔡健雅Tanya華人世界最重要的女性全方位音樂人，鮮明的創作風格與獨特嗓音，唱作俱佳又具製作實力，讓她於更迭汰換的樂壇屹立不搖，樹立無可取代的地位。每次出輯必創佳績，不僅囊括海內外各大音樂獎項，更在台灣金曲獎上創下紀錄，獲得三屆金曲獎最佳國語女歌手殊榮。繼2013專輯《天使與魔鬼的對話》後，2014年隨即發行一本結合甜點烘焙與生活自白的文字作品集《Tanya的做作派》，展現多面創作能量。同時受邀擔任「中國好歌曲」實境秀音樂導師，Tanya期望能發揮自身影響力，所以竭盡所能提攜後起新秀。歌唱多年一直希望盡己之責回饋社會的她，也於同年舉辦Project WAO (WOMEN AS ONE)女生團結音樂節元年演唱會，身為Project WAO發起人之一，與張惠妹、那英、林憶蓮等人共同演出，促成了華語流行樂壇極為重要的女性音樂盛事，並引領眾人關心女性權益。 這些年來接續一連串豐富不凡的人生際遇，讓Tanya對生命有更多的體悟與感觸，儘管音樂歷程上享有了輝煌成就與榮耀，她依舊像一塊永遠吸不滿的海綿一般，時時刻刻精進自我技藝，嘗試多元豐富的生活經驗。2015全新專輯《失語者》將是她最嘔心瀝血的作品，無論環節上之細膩，聽覺上之驚艷，音樂上之成長，都坦白真誠地顯現在這次新作裡。 「製作專輯時，突然有種想冒險的念頭，極欲離開始終覺得安全的範圍，就像拿一根針不停地往身上扎，刺激自己拿出有別以往的驚人之作。」 睽違兩年全新作品【失語者】，突破過往熟悉的都會療傷氛圍，Tanya以前所未見的音樂風格與敘事方式，大刀闊斧展現專輯新氣象。不再侷限於情愛世界悲歡情緒，由內層往外圍擴散，Tanya試圖探討當前環境對新世代生活的衝擊與翻轉。當生活智能越高端，被電子科技制約的我們，生活卻愈見封閉密鎖，情感不再交流，世界開始失溫。Tanya說：「這張專輯沒有天使了，只剩魔鬼，大家都不知不覺走進冷漠的世界，失去人與人之間的接觸與溝通。」因此Tanya決定運用實驗電子的音樂形式，來隱喻環境疏離隔絕的景象，像是時下生活的縮影。為了盡顯Tanya對社會的觀察與剖析，首次將專輯全交由知名作詞人小寒掌舵側寫。一直以來Tanya認為小寒是最懂得她的旋律裡想要說怎樣的故事的創作人，專輯收錄的10首新品濃縮了人類現況的各類狀態，小寒精確地傳達出Tanya心中的現實世界，默契絕佳的兩人聯手打造《失語者》這張概念完整鮮明的作品。 蔡健雅x小寒 全曲詞創作 德、英、美、日、中製作團隊 全球頂尖音樂人跨界共造全新專輯《失語者》 製作專輯時Tanya每次都會問自己：「我還想說什麼？」持續尋找新鮮靈感的她，首度嘗試冷調電音樂風，在演唱與製作層面帶來了極大的轉變，為了體現人們在崩離酷冷世界裡被冰封的溫度與暖意，Tanya也刻意琢磨唱歌口氣，以中低音唱腔表達內心本質的獨白，更深層更貼近專輯的內涵。這次Tanya首度參與全編曲製作，『寫歌時不知道會是這樣的過程，一直不停地跳躍思考，製作、編曲過程其實是很驚恐，不斷的自我懷疑，也已經不知道什麼才是更好的。』Tanya這麼形容這次讓她極度崩潰的錄製過程。「這張專輯就像黑洞，太多未知的可能性，但卻更讓人想要試著從中找回自己。」幾度喪失自信萌生放棄念頭的她，在頑強好勝心與不服輸個性驅使下，Tanya成功征戰製作瓶頸與難關，自我淬煉，終於端出一張精彩可期顛覆自我的全新作品。 力求突破的Tanya構思整張專輯時，期望向上攀升擴大音樂的格局與視野，改變以往單槍匹馬獨立製作的模式，首次邀請大陸知名音樂人安棟共同操盤製作。當隨性派遇上學院派，力求完美嚴謹的兩人，數度為了製作細節各持己見，雙方不厭其煩持續『砍掉重練』，在精益求精不斷琢磨下，最終堪稱完美地遞交出一張『對得起自己』的絕佳專輯。從詞曲創作、製作編曲，廣邀全球各地德、英、美、日、中等國際樂壇優秀音樂人齊心合作，奮力激盪出既前衛又有前瞻性的音樂風格。凡事親力親為的Tanya更前往英國，與曾任 Lana Del Ray、Blur、Tiësto、Florence + the Machine的母帶後期製作工程師John Davis合作。Tanya企圖透過電器迷耀的音樂器象，象徵現時人們生活的電子世代，專輯多元精彩，展現前所未見的創作底蘊。 首波破格主打《異類的同類》前衛實驗電子音樂 遠赴法國拍攝 營造謎離冷冽異國氣息 單曲《異類的同類》由德國Michael Pfirrmann與製作人安棟編曲，神秘詭譎的迷幻電音和著Tanya獨特的沉緩低音唱腔，以滂礡之姿開啟此張新作的全新格局。 為了打造全新專輯的不凡氣勢，特地邀請知名廣告/電影導演陳宏一執掌，Tanya與視覺團隊遠赴法國巴黎取景。曾以『左岸咖啡』系列廣告成功打造法式風情的陳宏一，為了精確掌握『異類的同類』透露出城市人們的孤寂脆弱、放縱抽離的集體情緒，特意選擇Tanya視為第二個家的城市--巴黎拍攝影像，透過其獨特視覺語言與敘事風格，以詭譎手法拍出抽迷幻抽離的『午夜巴黎』，在最熟悉的地方也可能是極為陌生的所在，赤裸面對內心底層的暗黑與慾念。讓Tanya隻身遊走於夜晚時分的巴黎街頭，在最寂寥漆黑的異地映照內心炙熱狂暴的渴望。快速抽動的剪接，炫目堆疊的畫面，讓此支MV成功營造虛實交錯慾念糾結的情境，完整呈現了『異類的同類』所講述的中心概念。

2015陈珊妮全新创作专辑 如同悲伤被下载了两次 陈珊妮全制作/作曲/编曲 + 10位创作人跨界填词 骆以军 x 鲍鲸鲸 x 蔡明亮 x 丁丁张 x 聂永真 个人意见 x 韩松落 x 七堇年 x 鲸向海 x 欧阳应霁 那些安静优雅的影响力, 经常来自最单纯的喜欢 一首诗, 一个封面, 一部电影, 一碗面, 改变一个人的世界。 我们终究会习惯的, 网络世界清晰载明那些一去不返的时间, 极恶的文字啊, 都会被遗忘在时间的缝隙里。我们会在温暖的假想中重读记忆里的书, 再适切的安排自己流连于某种心动。 是聪慧和刻薄的人一下子变多了? 还是那种极傻的浪漫变少了? 还是我们始终离不开标准答案? 以前学速读, 尽可能看得快一点多一些, 现在却老是执着于旧书里的几行字, 就是非得找出来, 在心里大声重复读个畅快。就是很怀念那些短短的, 诗一般的文字。那些自以为是高傲自负和断章取义, 全都兴高采烈的和麦田捕手一样被印成书, 被我无所谓的摆在一起, 如此靠近。 现在每天上网阅读, 大量文字常伴随着压迫与孤独感。17岁困扰我的存在主义 , 今晚随机出现的笑话与音乐, 都像热天午后错身的乘客们, 带着酸味与汗渍下车离开, 杀掉丢进垃圾桶清空, 没什么胜过爱情需要被察觉。 所有曲子在某个寒冷冬天的两个星期内, 莫名其妙的写好了, 也想过不假思索一口气写完歌词。总之就和多年来持续删除的书稿一样, 当那些疗愈自己的小心翼翼, 换个角度显得一点也不要紧… 于是我找了一些喜欢的人, 我想知道文字和音乐还有什么秘密, 我想知道那些特殊的心灵藏着什么重要的事, 就这么做着音乐的人生太渺小浅薄了, 我只是想知道更多。

全新电气摇摆概念专辑 让灵魂享受电击的能量悸动 当音乐精灵许哲佩(Peggy)走入了爵士摇摆年代， 与电影配乐鬼才王希文一同率领『摇摆电力公司』，用音乐为你制造满满的能量！这张专辑集结了众多充满创意的音乐夥伴们，把摇摆丶 爵士丶 电气丶 管乐各种元素玩得淋漓尽致，创造出充满电力热度， 复古满点的欢愉气氛，更玩出中文音乐创作与众不同的里程碑！ 如果说爵士年代是经岁月酝酿厚实香醇的威士忌，Peggy的摇摆就是一道蓬松迷人，入口即化的苏芙蕾，尝得到酒香的韵味同时更多了些轻柔甜美，适合所有人细细品尝。细腻的嗓音包裹着她浪漫不羁的爵士灵魂，自由的流窜在拍子与拍子间，时而慵懒时而俏皮， 亦或低语呢喃的叙事，将每一个故事缓缓地唱入人心。 「 许哲佩 x 王希文 」 金曲专辑制作人碰撞金奖电影配乐鬼才的心跳火花 自2014年 圆舞曲专辑中『 Tippy Toes 』的编曲合作，Peggy遇见了同样擅长用音乐描绘故事与画面的王希文，多次入围金马奖，金钟奖，金曲奖，堪称新生代编曲配乐鬼才的他，作品横跨剧场丶电视丶电影丶广告丶现代舞与流行音乐，在他的创作里，从未局限风格与形式。 这次担任专辑共同制作人的王希文，携手金曲奖最佳专辑制作人的Peggy，共同搭建出最适合的摇摆舞台。两人在制作期沟通时，使用了一种旁人无法理解，两人却乐在其中的『情境式沟通语法』，试图创造出不同风貌，影像张力十足的音乐作品。『摇摆电力公司』专辑集结了众多才华洋溢 丶国际知名的爵士与古典音乐家共同参与，如金奖爵士钢琴家─许郁瑛丶跨界小提琴家─苏子茵丶吉普赛爵士吉他大师─Denis Chang等... 一同跨界撞击出扎实又富有生命力的集体创作。栩栩如生的经典重现外，仔细聆听，就可感受到参与音乐家们精湛的实力与当下挥洒的热情，将自己的灵魂与多年音乐底蕴，用力的玩进这张专辑里！ 前卫复古混搭 创造属於自己语言的摇摆乐 ”概念专辑”是Peggy一直以都来立志要好好呈现的作品方向，从<气球>的介绍自己，<许愿盒>开启了成人魔幻序曲，<美好的>分享世界上微小美好的幸福，歌颂孤寂冬日的<雪人>，以乐团玩乐为名的<马戏团一号>，奇幻故事大成的<奇幻精品店>到以三拍乐风为概念的<圆舞曲>，每一次都希望完整的把故事说的精彩透彻。完成了三拍概念专辑地梦想，接下来她的玩心跑到了摇摆乐(Swing music)上，这几年Peggy和许多优秀的爵士乐手有很多录音和Live演出上的合作，尤其是管乐手，加上求学期间，在学校参与的是学校的管乐团主修长笛，所以她对管乐一直有特殊的好感。 Peggy的音乐一直给人舒服的轻盈感，这次她想在节奏上多一些跳跃和重量，也在音乐里加入一些优雅又创新，前卫又复古的混搭元素。希望藉由华语流行乐，用一种更直接的方式，把Big Band, Swing Jazz的乐风介绍给乐迷们，更期望让更多世界各地的人有机会认识及喜爱属於国语的摇摆乐。 第八张个人全创作专辑 实现多年爵士梦 在音乐的旅途上，Peggy是创作歌手也是音乐制作人，剧场和电台DJ的多元角色，也让她的音乐更具丰富性。若曾细细品味过她的作品，就能感受穿梭在奇幻与现实间的独有魅力，聆听她音乐的同时，彷佛也置身一部部魔幻写实的电影之中。 2001年发行了首张个人专辑「汽球」，迄今发行的『摇摆电力公司』是Peggy的第八张全创作专辑，也是她音乐生涯新阶段的代表作品。回顾过去，她说：「如果我将目前十多年的音乐创作生涯，看成是一张曲风丰富的专辑，那这张摇摆专辑便是我最享受自在且精彩万分的曲目」。摇摆爵士也一直是她最喜爱也最向往的音乐风格之一，从以往的专辑中，可发现她早已偷偷把爵士的元素藏进不同歌曲之中。2005年，她更因为对爵士乐的喜爱，只身远赴美国波士顿柏克莱音乐学院(Berklee College of Music)，进修爵士演唱技巧(Jazz Vocal)，此次专辑中Peggy也展现了轻松驾驭爵士音乐高难度技巧的歌唱实力，彷佛将人声化作乐器般流畅的谱出，如涓涓溪流上闪烁的流动磷光，耀眼迷人。 在进修期间，音乐不受任何商业束缚的环境中，Peggy也深深感受了做音乐最真实的初衷，多位爵士大师不只传授分享音乐的专业性，当他们精进後成为顶尖专业的音乐家，却仍以生活化丶轻松的态度分享音乐，心境自由宽广的享受其中。所以Peggy很希望把爵士摇摆乐带给大家，在中文创作中也能传达这样的生活态度跟精神；音乐是融入生活，最自然不过所带来的感动。 歌曲介绍 01/ 一起摇摆吧 电子散拍爵士行进管乐 (Electric Ragtime Marching Band) 曾和Peggy合作多次的编曲家奥斯卡加上金奖爵士钢琴家许郁瑛，用Ragtime与玩乐感十足的行进管乐团编制，开启星空下的盛大晚宴！这首歌同时也是Peggy为这张专辑全新创作的第一首歌曲，象徵这张专辑的起点以及初衷，随着音乐家们的歌声，揭开一场仲夏夜的星空舞会。前奏的留声机传出的复古声响带领我们回到30年代自由丶活泼丶奔放的摇摆氛围，听着Peggy将声线化作木管乐器般雀跃轻巧，就像为黑白画面勾勒出彩色灵魂，让我们一起轻盈舞动着，一起摇摆吧！Let’s Swing! 02/ 吉普赛人生 电气吉普赛爵士（Electric Gypsy Jazz） Peggy化身自由不拘丶吉普赛流浪歌者，更以过往少见中音域诠释，唱腔中茧裹一股神秘丶风情万种的女人味，将热爱生命自由的唱游人生转化成了音符与故事，比起炙热的太阳，许哲佩Peggy音乐的热度，更像月亮，没有侵略性的，更让人想靠近。歌曲由制作人王希文操刀，以纯正吉普赛爵士配器手法加入电子元素进行编曲，特邀华裔加拿大吉普赛爵士吉他大师Denis Chang担任主奏吉他，让人感受拇指播弹琴弦的无拘无束，敢爱敢恨的民族音乐色彩，让你彷佛置身在巴黎的蒙马特街角或走进欧洲某个不起眼的小酒吧，带来潇洒自在的吉普赛人生！ 03/ 我要陪着你老去 香颂摇摆小情歌 Chanson Swing Peggy在这首歌里以小女人的口吻，唱出情感中那些平淡生活里的心有灵犀与甜蜜默契，声线中流溢而出的甜是自然舒服的，而不是甜腻的。经过岁月积累，生命中那些最真实的片刻就是美好的幸福。「马戏团」吉他手丶 「宇宙人」Bass手方Q与小提琴家苏子茵，为你带来这首香颂摇摆小情歌，就像浪漫的怀旧电影「午夜巴黎」，彼此作伴，慢慢老去。 04/ 邮轮上的神秘女子 电气爵士探戈 (Milonga) 十九两乐团 张瀚中 X 旺福 小民 Milonga曲风是Tango的前身，同时也是一种舞蹈型态，在这首歌中Peggy以抽离的唱腔，宛如电影中的旁白，将场景的色彩描绘得淋漓尽致，更激发听者的想像，走入邮轮上神秘女子的谜样故事里。十九两乐团的灵魂人物，手风琴电气全才张瀚中 featuring 饶富创意不设限的旺福吉他手姚小民，诡谲的手风琴搭配风情万种的木吉他和苏子茵的小提琴，变化的节奏象徵着漂浮不定的海面，充满着未知和冒险。 05/ 给提姆波顿先生的一封信 电气环境爵士 (Electric Ambient Jazz) 与Peggy一样迷恋提姆波顿(Tim Burton)的爵士钢琴女伶许郁瑛，为这首歌弹奏出无法取代的美丽琴声，曾在英国主修电影配乐的卢律铭，更环绕歌曲主题大玩合成器与音效，两人为乐曲注入强大的画面感，而Peggy的声线则增加了一股厚度与温暖。从主歌的喃喃自语，到副歌像进入了电影世界，声音中听得见灯光与画面的转化，像提姆波顿灰色电影中最重要的配乐，为情节注入了迷离丶哀伤丶飘移的氛围却又强烈的刺入人心，凄美而优雅。 06/ 这不是我的错 电子工业摇摆 立刻爱上这首歌，不是任何人的错，也不是你的错！ 真正的悲伤会让人连脸上的表情也忘却了，『这不是我的错』由电子爵士跨界鬼才程杰编曲，是专辑中一首较为冷调的歌曲，却也一向是她擅长与喜爱的创作类型。 冷酷抽离的唱腔， 表现出思绪的摇摆不定，时而专注时而分裂的精神状态。悠悠的人声与爆裂的编曲呈现高度反差，带来冲突与矛盾，如同这种美好与悲伤的并存，也是她沈迷於玩转音乐类型的一贯态度。 07/ 秋天的落叶跳了一支摇摆舞 秋风电气爵士管弦乐 (Electronic Chamber Jazz) 由「棋盘上的空格」首脑人物卢律铭(Luming)与王希文两位擅长电影配乐的音乐人操刀编曲，使出了惊为天人的合体技。细腻的电气营造出秋天微凉的气氛和温度，古典的管弦乐器则像充满诗意的落叶，Peggy的创作就像即使寒风卷过却依然在最後一刻徐徐地绽放美好的枫叶，静静的随秋风摆荡，抖落一身枫红的浪漫。它们的生命虽短暂，纵使带点惆怅遗憾，却也勇敢洒脱，带着希望。 Peggy的创作灵感来自加拿大湖边小屋的清晨，看见一片落叶，随着风缓缓飘落，立刻纪录下所有当下的气温和感受，创作了这首歌曲。 拟人化的叙述方式，也像雪人专辑的延伸，也许短暂，却有着永恒的美。 电子配器加上古典乐器与爵士和弦，是编曲上的一大挑战。 08/ 弹吉他就能快乐 不插电轻爵士（Acoustic Jazz ) 这首歌是Peggy为合作多年的马戏团吉他手Eric 所创作的歌曲，她用最真实的歌词描绘，最简单直接的声音唱入人心，像在一位老朋友在耳边轻轻诉说与聆听陪伴 。同时她也希望为每位和自己一样寂寞的创作者发声，分享无论是音乐丶舞蹈丶文字丶绘画任一种创作方式，只要拥有一项能让自己快乐的超能力，再怎麽未知迷惘，做自己喜欢的事就能快乐。 编曲配器由Peggy默契十足的吉他手Eric及大提琴手刘涵，以近乎心电感应的方式，在录音室首次合体演奏就完美到位。编曲乍听简单直接，但却是一首在吉他演奏技术上非常复杂的作品。搭配上刘涵情感浓郁温暖陪伴的大提琴声，这首歌从创作开始到最後的混音，每一次的聆听每一次的演唱，她都是忍住眼泪的。 09/ 太空玛莉的侦探爱情电影 融合8bit拼贴风格的电气摇摆乐 天马行空爱幻想的女孩，煞有其事的荒诞剧情，没有逻辑却藏着线索的歌词，时而快而时慢的节奏，拼贴出这首画面感极为立体的另类侦探故事 。编曲人程杰独树一帜的电子编曲加上律动感十足的电贝斯再度为歌曲带来强大张力，王希文在这首歌中大量使用铜管闷音技法让编曲质地更趋立体，让迷雾中逐渐透出闪闪发亮的铜管，窥见了大侦探家的行踪。 10/ Mr. Dove 华丽大乐队音乐剧 （ Big Band Musical) Peggy用音乐带大家沉浸於「听」音乐剧的超现实奇幻世界中，Mr.Dove来自她19岁的创作，躺在时光宝盒里许久，就像穿越了时空由两个不同年龄的peggy共同完成了。现在的她用更自在成熟的唱法诠释，让Mr.Dove以心目中最完美的面貌跟大家见面。这首歌曲也是配唱情绪张力最为戏剧化的 一首歌 。由爵士钢琴家许郁瑛领军堪称「台湾爵士天团」的众多优秀的爵士音乐家，和Peggy一起玩出Big Band Swing，打造盛大华丽的百老汇歌舞剧！Mr. Dove幕後配音演绎由台湾音乐剧鬼才编导蔡柏璋献声，为该角色注入讨喜又迷人的个性！

这是一张意欲留白的专辑， 在这个信息爆炸的时代。 让我们坐下来，陪陪心里的那个“我”。 一切都越来越快。观影搜演员，听歌看文案。这张专辑恐怕不是初听即惊艳的耀眼之物。倘若将绚丽超前的音乐专辑比作利刃，这张专辑可能是一把钝剑。 大音无声，好剑无锋。 “飞光飞光，劝你一杯酒！” 敬时间一杯酒，让时间同我们一起歇一会儿。听听这张同时适用于“煮酒”和“煎茶”的专辑。 用一颗匠心，酿一壶浊酒，饮一杯苦茶，寻一分古意。 倾听是你最好的知己，带你找回心中那份掷地有声的侠骨柔情。