"It felt like we were in a movie that had a totally implausible ending..." Slowdive's second act as a live blockbuster has already been rapturously received around the world. Highlights thus far include a festival-conquering, sea-of-devotees Primavera Sound performance, of which Pitchfork noted: "The beauty of their crystalline sound is almost hard to believe, every note in its perfect place." "It was just nice to realise that there was a decent amount of interest in it," says principal songwriter Neil Halstead. The UK shoegaze pioneers have now channelled such seemingly impossible belief into a fourth studio opus which belies his characteristic modesty. Self-titled with quiet confidence, Slowdive's stargazing alchemy is set to further entrance the faithful while beguiling a legion of fresh ears. Deftly swerving what co-vocalist/guitarist Rachel Goswell terms "a trip down memory lane", these eight new tracks are simultaneously expansive and the sonic pathfinders' most direct material to date. Birthed at the band's talismanic Oxfordshire haunt The Courtyard - "It felt like home," enthuses guitarist Christian Savill - their diamantine melodies were mixed to a suitably hypnotic sheen at Los Angeles' famed Sunset Sound facility by Chris Coady (perhaps best known for his work with Beach House, one of countless contemporary acts to have followed in Slowdive's wake). "It's poppier than I thought it was going to be," notes Halstead, who was the primary architect of 1995's previous full-length transmission Pygmalion. This time out the group dynamic was all-important. "When you're in a band and you do three records, there's a continuous flow and a development. For us, that flow re-started with us playing live again and that has continued into the record." Drummer and loop conductor Simon Scott enhanced the likes of 'Slomo' and 'Falling Ashes' with abstract textures conjured via his laptop's signal processing software. A fecund period of experimentation with "40-minute iPhone jams" allowed the unit to then amplify the core of their chemistry. "Neil is such a gifted songwriter, so the songs won. He has these sparks of melodies, like 'Sugar For The Pill' and 'Star Roving', which are really special. But the new record still has a toe in that Pygmalion sound. In the future, things could get very interesting indeed." This open-channel approach to creativity is reflected by Slowdive's impressively wide field of influence, from indie-rock avatars to ambient voyagers - see the tribute album of cover versions released by Berlin electronic label Morr Music. As befits such evocative visionaries, you can also hear Slowdive through the silver screen: New Queer Cinema trailblazer Gregg Araki has featured them on the soundtracks to no less than four of his films. "When I moved to America in 2008 I was working in an organic grocery store," recalls Christian. "Kids started coming in and asking if it was true I had played in Slowdive. That's when I started thinking, 'OK, this is weird!'" Neil Halstead: "We were always ambitious. Not in terms of trying to sell records, but in terms of making interesting records. Maybe, if you try and make interesting records, they're still interesting in a few years time. I don't know where we'd have gone if we had carried straight on. Now we've picked up a different momentum. It's intriguing to see where it goes next." The world has finally caught up with Slowdive. This movie could run and run...

WRITTEN AND RECORDED August 31st to Dec. 6th, 2016 in the same room where Geneviève died, using mostly her instruments, her guitar, her bass, her pick, her amp, her old family accordion, writing the words on her paper, looking out the same window. Why share this much? Why open up like this? Why tell you, stranger, about these personal moments, the devastation and the hanging love? Our little family bubble was so sacred for so long. We carefully held it behind a curtain of privacy when we’d go out and do our art and music selves, too special to share, especially in our hyper-shared imbalanced times. Then we had a baby and this barrier felt even more important. (I still don’t want to tell you our daughter’s name.) Then in May 2015 they told us Geneviève had a surprise bad cancer, advanced pancreatic, and the ground opened up. What matters now? we thought. Then on July 9th 2016 she died at home and I belonged to nobody anymore. My internal moments felt like public property. The idea that I could have a self or personal preferences or songs eroded down into an absurd old idea leftover from a more self-indulgent time before I was a hospital-driver, a caregiver, a child-raiser, a griever. I am open now, and these songs poured out quickly in the fall, watching the days grey over and watching the neighbors across the alley tear down and rebuild their house. I make these songs and put them out into the world just to multiply my voice saying that I love her. I want it known. "Death Is Real" could be the name of this album. These cold mechanics of sickness and loss are real and inescapable, and can bring an alienating, detached sharpness. But it is not the thing I want to remember. A crow did look at me. There is an echo of Geneviève that still rings, a reminder of the love and infinity beneath all of this obliteration. That’s why. - Phil Elverum Dec. 11th, 2016 Anacortes ////////////////////////////////////// Available in physical form, very nicely made, from P.W. Elverum & Sun box 1561 Anacortes, WA USA 98221 catalog no. ELV040 credits releases March 24, 2017

2300万张专辑总销量 94亿串流点听次数 40亿官方YouTube观赏次数 不断改写历史、创造乐坛新纪录 ＊收录2017全新双单曲「Castle On The Hill山丘上的城堡」+「Shape Of You你的样子」，同步称霸全球多国排行榜冠军＋亚军席次，打破英美排行双纪录，合并拿下128国iTunes榜冠军，火速冲破全球5亿6000万串流点听次数！ ＊豪华典藏版独家加收「Barcelona巴塞隆纳」、「Bibia Be Ye Ye」、「Nancy Mulligan 南茜墨礼根」、「Save Myself拯救自己」4首全新作品！ 顶着一头红发标记、挂着一个腼腆笑容、背着一把空心吉他、倚着一副温暖歌声，红发艾德替人们找回聆听音乐的纯粹度与原始感动，笔下诉说出的酸甜苦辣箇中滋味故事，无需花俏缀饰、过多后制修饰，就能轻易引发共鸣并深深为之著迷！ 2017年甫进入英国首本贵族年鉴德倍礼(Debrett's)的『英国最具影响力人物』名单之列的红发艾德，仅以“+＂和“x＂两张专辑，不仅成功地连续荣登全英冠军、在全美分别拿下Top5与冠军排行，缔造全英8首+全美3首Top10单曲，荣获2座格莱美+4座全英音乐奖等全球重要奖项肯定，更写下无数傲人纪录，包括：IFPI认证2014年全球最畅销男歌手、2014与2015年全球Spotify点听总冠军艺人与专辑、全英金榜有史以来首位停留专辑排行Top10连续长达71周的艺人，全球突破2300万张专辑总销售量，至今更已累积94亿串流点听次数（其中光是Spotify就破47亿点播次数）、官方YouTube频道破40亿点击观赏次数！陆续受邀为泰勒丝、罗比威廉斯、威肯、小贾斯汀、1世代等当红艺人谱写歌谣，并分别替【哈比人：荒谷恶龙】、【生命中的美好缺憾】等卖座电影量身打造主题曲「I See Fire」和「All Of The Stars」！短短5年间，立下许多丰功伟业的高门槛记录，而这些成绩还在不断发酵累积中，写下一页页的不朽新史，全球共同迎接这位新巨星的诞生！ 2011年发行首张大碟”+”，代表对之前大批独立作品的一个总结，全球逾900万张销售量，一口气抱回全英音乐奖『最佳英国新人』、『最佳英国男艺人』两大头衔！ 2014年出版”x”， 全球开出1300万张销售红盘，登记全球90国iTunes榜冠军，徘徊英国金榜Top10一整年、Top100长达两年之久！众所期待的第三张专辑”÷”，动员邀约现年28岁却早已制作出全球破千万销量作品、进入『创作名人殿堂』的Benny Blanco(魔力红、凯蒂佩芮)+全英音乐奖得主Steve Mac(夏奇拉、詹姆仕布朗特)+与德瑞博士、阿姆合作走红的跨界奇才Mike Elizondo+艾尔顿强的音乐厂牌Rocket Music旗下专属写歌/制作高手Will Hicks+Snow Patrol和Vega4乐团成员Johnny McDaid等多位名师协力掌舵。红发艾德花费一年时间潜心写歌，再度自我突破地拉宽音乐视野！ 2017年1月6日一次问市「Castle On The Hill」+「Shape Of You」双单曲，即刻造成狂热回响，不断改写历史、创造全新纪录，包括：同步称霸全球多国排行榜冠军＋亚军席次，打破英美两地排行榜史，成为首位同时两首单曲空降全英排行榜冠亚军以及全美告示排热门单曲榜Top10的艺人，其中空降英美双榜冠军的「Shape Of You」更成为告示牌史上第27首空降排行冠军的单曲，且就像是打不倒的勇者，经过2周退出首位之后，于第4周又再度登顶成功！两首单曲合并拿下128国iTunes榜冠军，并以不到一个月的时间惊人地累积冲破全球5亿6000万串流点听次数！ 有两首旗开得胜的精彩单曲当前导，接下来还有一连串不可思议的惊喜等着乐迷来体验！揭起序幕的「Eraser」，直接秀出不输阿姆的白人饶舌技艺，又能伴随演唱的好歌喉，酷劲十足地在一开场即下一道猛药；嘶声力竭演绎「Dive」，沙哑高亢的音频伴随蓝调吉他弹奏，对于诚心接纳的真情挚爱大声呼唤，令人无比动容；浪漫到底的「Perfect」，飘扬出的柔顺弦乐如此醉心美丽，量身打造一支新世代的结婚进行曲；将传统居尔特民族之音融入嘻哈流行区块，飙出大胆又雀跃起舞之作「Galway Girl」；组织大型管弦乐团伴奏的「Happier」，情绪澎湃地撩起碎心恋曲，透露对刚分手女友的不舍与依恋；回归民谣舒适度的「Hearts Don`t Break Around Here」，Acoustic吉他频率足以让一颗对爱不变的心持续保温取暖；简单钢琴辅佐的「Supermarket Flowers 」，闭上眼睛细细品味的同时，不知不觉眼眶已经湿润；红发艾德玩起Beatbox，一旁的萨克斯風和小号热闹陪衬，借着「Barcelona」来趟充满阳光的异国旅行吧！还有选用非洲打击乐器的「Bibia Be Ye Ye」、居尔特之音再度环绕的「Nancy Mulligan」，一再令人诧异红发艾德大步跨出多元丰富的新节奏，感受他那畅快激昂与新鲜活力并行的缤纷洒脱，沉沦在他那热切拥抱梦想理念与情爱诗篇的动人乐章中！

国际巨星“Lana Del Rey” 2座 格莱美提名 2座 全英奖BRIT Awards 2座 EMA 最佳另类艺人 2016 ELLE年度女艺人 GQ奖项 年度女艺人 Q award “Best New Thing” Lana Del Rey，本名：Elizabeth Woolridge Grant，2005年正式从纽约出道，并且借着EP【Kill Kill】闯出名号之后，瞬间爆红的"Video Games"、电影《大亨小传》主题曲" Young and Beautiful"、"Summertime Sadness"，让正式成为了乐坛新星，并在接下来的【Lana Del Ray】、【Born to Die】、【Ultraviolence】、【Honeymoon】四张专辑中，缔造了超过三千万张销售纪录。她独特的“好莱坞悲核式”嗓音，受到50年代到60年代流行音乐的文化，其音乐流露出的“悲情浪漫”与“忧郁感”让Lana Del Rey在这个超时代的音乐疆域中“独树一帜”。发片至今，lana Del Rey已经横扫16座奖杯，入围54项提名，包括格莱美、公告牌、全英奖、Echo，MTV等多项音乐大奖。 2015年10月，Lana宣布她将筹划全新专辑的计划，区别于前两张专辑中的“加利福尼亚式之音”lana自述道要将“纽约式”味道增加到新作品中，用轻快，乐观的节奏“削弱”梦幻的感觉。自上一张空降公告牌专辑榜第二位的《Honeymoon》发行仅仅几个月之后，2016年初，Lana及其经纪人公开了她筹备第五张个人专辑的消息。期待着能够在新作中突破自我的框架与限制， 超过400个日子的淬炼， Lana交出了全新专辑【Lust For Life】。 【Lust For Life】除了Lana Del Rey本人担任制作之外，还请到了旧金山传奇制作人Rick Nowels(Madonna、Adele、Sia)、超级制作人 Max Martin（Taylor Swift、Maroon5、Britney Spears）、热单制造机Benny Blanco ( Justin Bieber、Katy Perry、Rihanna )等多组人马，共同注入时代之下的前卫声响。主打同名单曲"Lust For Life"，由格莱美奖新生代天王The Weeknd入阵献声，以两人绝对的合作默契，并结合R&B和Dream Pop为基底，唯美唱出了流行乐未来的雏形。空降公告牌摇滚榜亚军的"Love"，全球串流突破7000万人点听，与略带复古韵味的Baroque Pop风格，被滚石杂志盛赞“音乐上的赞美诗”。已故音乐传奇John Lennon之子Sean Ono Lennon，在"Tomorrow Never Came"中以前卫摇滚的声响，替如梦似幻的节奏，增添了更为超凡入圣的气息。

狂 • 16岁出道狂扫告示牌葛莱美各大奖项，20岁全新大碟改变全世界 想 • 亲自担纲专辑发想监制，并力邀王牌制作人Jack Antonoff联手打造 曲 • 收录Spotify点播破亿单曲"Green Light"及最新冠军主打" Perfect Places" 「首张专辑【Pure Heroine】纪录了我青少年的辉煌时刻，而接下来，我要用这张专辑，带给大家前所未见的新世界。」- 萝儿 Lorde 16岁出道，就以首张大碟【天生英雌Pure Heroine】狂扫告示牌、葛莱美奖等各大奖项，20岁推出的这张全新大碟，Lorde说她想要改变全世界！年仅20岁却拥有轻柔灵幻的嗓音，同时带有稚嫩与成熟的双重灵魂，她的歌词意境深远，但又贴近新世代自处的矛盾与挣扎；Lorde的创作，总让人从中感受到最真切的情感，也使听众彷彿在诗篇的文字与音乐美学里，亲耳见识了她独一无二的音乐风格，一听就深深为她着迷。 本名Ella Marija Lani Yelich-O`Connor的Lorde，13岁就以惊人天份被环球音乐挖掘并签下一纸合约正式出道，17岁时以一曲"Royals"轰动全球，不仅摘下英美两地冠军，更在全球卖出千万张销量，最后夺下荣获葛莱美「年度歌曲」与「最佳流行歌手」两项大奖；2013年首张专辑【天生英雌】，一发行便空降了纽澳冠军，全美累积三白金认证，一连串令人仰望的排行纪录，接连获颁时代杂志册封「最具影响力青少年」、富比士杂志「30岁以下未来之星」头衔。挥别了青少年时期的萝儿，准备踏入人生另一阶段的她，不仅在心境上因为恋情告终而有所转变，音乐上更是出现了巨大提升；Lorde说：「新专辑在探讨当代的人们-该如何品尝孤独?这不是一张描写心碎或失恋的作品，是试图去解构这些情绪背后所带来的效应，并学会如何与"他们"相处，无论好还是坏，我们都要学着去体会」；同时，萝儿还将所谓的色彩联觉(Chromesthesia)带入到专辑中，让所有聆听者可以透过听觉上的接收，在脑海中产生出相应的颜色视觉画面。经历超过500个日子倾力打造之后，终于交出了备受注目的第二张专辑【狂想曲Melodrama】。 【狂想曲】除了由Lorde自己担任制作外，更请来了拥有三座葛莱美奖的Jack Antonoff(泰勒丝、赞恩)，以及加拿大DJ Frank Dukes(蕾哈娜、德瑞克)等共同打造；开场曲同时也是首支主打"Green Light"，描写过去经历的疯狂人生与心得，而「Green Light」意象，代表着人生能够有往前迈进的动力，兼容了ElectroPop与Dance-Pop的脉动，快速在Spotify突破1亿次点播及告示牌热门榜Top 20；受到蕾哈娜的"Higher"启发而写出"Liability"，展现了曲风上的多元，以柔软舒适又带点阴郁气息的钢琴声，铺陈了整首歌曲，娓娓诉说心中的寂寞；"Writer in the Dark"则是面对孤独的最佳写照，毫无保留地在世人面前摊开来呈现。 【天生英雌】塑造了一个全新的天才少女，而【狂想曲】的出现，将会把萝儿推向下一位乐坛巨星之路。

After initial music appearances and singles under her real name, Wilson re-emerged in 2016 with the H.E.R. persona, releasing her debut EP H.E.R. Volume 1. She then released subsequent EPs H.E.R. Volume 2 (2017), The B Sides (2017), I Used to Know Her: The Prelude (2018) and I Used to Know Her: Part 2 (2018). Her first compilation album H.E.R. was released in October 2017, consisting of tracks from the singer's first two EPs plus six additional songs. H.E.R. was nominated for five Grammy Awards at the 61st Annual Grammy Awards in 2019, winning Best R&B Performance and Best R&B Album.

椎名林檎、セルフカバーアルバム第二弾! 前作「逆輸入 〜港湾局〜」は一曲ずつ別々の編曲家を迎えたアルバムでしたが、今作「逆輸入 〜航空局〜」は斎藤ネコ、 村田陽一、名越由貴夫、朝川朋之といった近年の椎名プロダクトに欠かせない、いわばブレーンとも言うべき音楽家との、 綿密なやり取りを経て作り上げられた作品。 2000年から2017年にかけて誂えてきた提供楽曲を、このたびは信頼の演奏家陣と共に実演。国宝と讃えられる辣腕ばかりが音を連ねています。 石川さゆり、栗山千明、柴咲コウ、SMAP、高畑充希、ともさかりえ、Doughnuts Hole(松たか子、満島ひかり、高橋一生、松田龍平)、林原めぐみ、深津絵里(五十音順/敬称略) 、 どんな作家でも自ずと執筆意欲を掻き立てられてしまうような、何れ劣らぬ指折りの表現者のみなさんへ提供してきた楽曲の数々。 それらが今、作家本人の手によって新装・・いわば逆輸入される運びと相成りました。

RINA is the independently-released debut EP from British-Japanese artist Rina Sawayama. The 8-track project was produced by Clarence Clarity and Hoost.

宇多田ヒカルの楽曲「光 -Ray Of Hope MIX-」が1月11日に配信リリースされる。 オリジナル曲の「光」は宇多田が2002年に発表した10枚目のシングル表題曲。同年発売されたPS2用ゲームソフト「キングダム ハーツ」の主題歌に採用されており、今回のリミックス曲「光 -Ray Of Hope MIX-」も同ゲームシリーズの新作「キングダム ハーツ HD2.8 ファイナル チャプター プロローグ」のテーマソングに決定した。この楽曲のリミックスを担当したPUNPEEは「中学の時にお世話になった宇多田ヒカル氏、SQUARE ENIXということで、宇宙服なしで宇宙に放りこまれた感じでしたが、思いの外、漂って遊んでつくれました！」とコメントしている。 なお本日12月9日よりiTunes Storeでは「光 -Ray Of Hope MIX-」のプレオーダーがスタートした。

その音楽性、表現力はとどまる事を知らず、毎作、毎曲、驚きと感嘆の声を持って迎えられるアーティストはそう思いつかない。シングル4曲「LOSER」「ナンバーナイン」「orion」「ピースサイン」の他、話題となっている「打上花火」「砂の惑星」をセルフカバーとして収録する事が決定。

昨年3月にリリースした1st Album『New generation』でのメジャーデビューからほぼ1年ぶりとなる本作には先行シングル「You」「stage」はもちろん、 NHKアニメ「ほのぼのログ」のテーマ音楽「morning」、「Gap 1969 RECORDS SUMMER 2016」のキャンペーンソング「1969」などのタイアップ楽曲、インタールードを含む全14曲を収録。 初回限定盤に付属されるDVDには2016年に行われたツアーやアルバムのレコーディングを追ったドキュメンタリー映像「Documentary 2016」に加え、「Tokyo」「You」「1969」「stage」「Change your mind」計5曲のMUSIC VIDEOを収録した見ごたえのある内容となっています。 アルバムの１曲目に収録されているリード楽曲「Change your mind」が大阪・FM802の2月度ヘビーローテーションに選出され、本日よりオンエアがスタートしているので要チェック。：）

陈建骐、陈君豪、Starr Chen 等知名音乐人的联名打造，加上酝酿三年的沉淀，足以说明徐佳莹对待这张专辑的态度。此外，选曲、编曲、制作、混音的全程参与，展现了她对音乐的自主性与掌控性。在整个制作过程当中，她深入自己的内心，探索关于人生、生活、爱与被爱的种种。抒情、摇滚、电子、灵魂乐等多种风格混合的 11 首歌亦是人生的再现。而同名主打歌《心里学》成为了最贴合她心境的作品，治愈着自己，还贯穿了整张专辑。

李雨 · 首张个人全创作专辑《鱼里言吾》 听说鱼只有三秒记忆 因为知道终将相忘于江湖 所以它努力记下见闻 期望有天说给隔岸相望的人听 人前她也像鱼般讷言 但至少可以抱着吉他 对抗孤独 面对世界 她低头继续歌唱 等待这11个故事遇上听得懂的耳朵 ——「唯独在创作中，我无法要求自己。我认为创作应该是绝对自由，发自内心的。是随机的，是突然的，真诚的。」 7/24 天猫正式预购 7/31 数字专辑独家上线 8/01 实体专辑全面发售 ●● 天赋的创作者体质 「我听来的看来的，也给你听听，听听就好了」 李雨在自己的歌里讲过这样一个故事，老汉步履蹒跚，在破旧灶台旁目送女儿出嫁，闭眼想起已故妻子的模样。那时她低着头轻拨琴弦，不徐不疾地讲着，有阅历的人听着，自顾自地流下泪来。 创作者的体质是天赋的，他们七窍玲珑，即使闭上双眼，也可以用心眼洞察生活。这也是李雨的珍贵本能。她低眉哼唱着，她的声音仿似有触角，可以突然戳中人心最柔软的那个地方。她说创作应该是发自内心的，是随机的，是突然的，真诚的，从文字到旋律，都是自然流淌出来的。 ●● 谢谢孤独赐予的安全感 「我知道我不在现在的世界」 就像一尾鱼隔岸相望，疏离他人，世事洞明。 特别易感的人，其实难免孤独。 庆幸有孤独这个入口，让她可以随时随地躲进自己构想的世界。在那个世界里，她是鱼，是野草，还拥有过一座荒岛。醒来后，她把梦境中拥有过的那些全部记下来，展开身体的所有触点，把音符连成线，用记忆里的词汇，填补旋律触不到的地方，唱出来，然后可以坦然忘却。 她说孤独从不值得骄傲，但它是最稳定的栖身之所。 ●● 比生命更长久一些的东西 「我投入了自己的每一种情绪」 有人问，只二十多岁的年纪，李雨唱过的歌、写下的故事怎会有那样的厚度和分量？ 她的歌中，有儿时在摇篮中看过的小镇风景，有始终无条件袒护自己的姐姐，有渡万水只为见一面的陌生人……李雨以最平实的白描方式，将普通人生活中的动人细节，一一道来。 当中，也许有他无人可诉的深情，有她梦里抽泣的无助，也有你藏在心底的过去。这些故事，也许是成年人的世界里，酒过三巡才能说出口的沉重，她却以细腻的笔触，重现了画面，也为所有听得懂的人，找到了安全的情绪出口。 ●● 还记得你们初见的她 特别收录《摇篮曲》《桃夭》《伞娘》三首不插电版本， 还原最初相遇的惊艳。 曲目介绍Track By Track 01.摇篮曲│Cradlesong 小院被拆了，小镇盖起了很多楼房。 可以真实触摸的东西越是逐渐消失， 回忆深处越是聚集了越来越多清晰的影子。 奔跑在夏风中，月光里，那一刻，没有想过自己会长大。 02. 遥远│Farewell 我过去不愿好好告别，总有恃无恐，贪念下次再见。 后来才发现，重逢久久不来，或许是真的没有重逢了。 不如每一次，都好好的说再见吧， 因为这庞大的时间和命运，它真的不等我。 03.姐姐│Sister 如果有下辈子，我想做你的姐姐。 想宠溺的摸摸你的头发，给你买一件漂亮裙子， 想对你，如你对我这般好。 04.吾妻│Widower 你走以后，天地失色，日月无光。 我每时每刻都想去见你， 可这人世间，哪里都没有你。 这一场人生，我从未舍得你。 05.酒僧│The Mad Monk 我不愿设想以后的人生，只忙着饱饭，记录，积攒。 我活不成道济，多数人事都看不透，放不下。 但我在现世得以真切的满足或失落，吃苦或受福。 我救济不了苍生，但我活在苍生里。 06.桃夭│Marry off 桃之夭夭，灼灼其华。 之子于归，宜其室家。 摘自-《诗经.周南.桃夭》 07.伞娘│Destine in the Fate 九月， 微风，细雨， 尽如姑娘的小心思。 08.梦画│Imaginary Dive 我目前为止的人生，做了无数场梦。 有的醒来就忘了，有的没有。 没有忘的那部分，写进了歌里。 09.苍耳│Siberia Cocklebur 即使渺小，忐忑，平平无奇， 可这野蛮的刺，渴望出走的心，并未使我消失在命运的江河里。 我依附在一个小小世界， 这里充满着我的美梦，携带着我最好的年华，衍生着我的无畏和力量。 10.岛│Island 原来，我是拥有一座岛的。 我不知道是因为我一直不肯离开这座岛，才只能不断的目送另一个人离开 还是因为我被狠狠抛下过，溺水的人想活命， 最终自己到达了这样一个荒无人烟的地方， 或者是我曾经死亡过，尸体被海浪冲到了这里， 某一个夜里被某一颗慈悲的星星选中，才有了力量，重新生活。 11.万水│Thousands miles away 我有很多事想告诉你，但见到你，我只想看着你。 下次再说，下次。

你聽的，是我的歌 還是你自己的故事？ 2017/11/22 偷故事的人-序 開始預購 2017/12/12 偷故事的人 正式發行 a MEI x wangzhihong.com 張惠妹、王志弘首度跨界合作！ 聲形概念音樂專輯！ 這麼多年，張惠妹的歌為你寫下一連串的故事 而你聽的，究竟是張惠妹的歌，還是自己的故事呢？ 故事 你總能記起那畫面的溫度、空氣的味道、和那段旋律，當時愛人的臉卻早已模糊了；台上的歌者唱著，台下的觀眾聽著，愛是貧窮的索求的，一個個偷來的故事卻都是誠實的。 歌者 她用華服與濃妝，歌頌著愛情最美的時刻；顫抖的尾音，緩慢留住故事的結尾；燈光打亮的過去終究要謝幕，所有起承轉合都獨自經歷一遍，再回到孑然一身的空白，等待下一個故事。 你我 她習慣在不起眼的角落觀察著平凡的日常與嘈雜人流，他或她臉上的苦惱或笑容，白天的端莊與夜裡的失態，誰又因為誰而進入誰的世界⋯⋯她偷走這些畫面，咀嚼後成為自己的一部分，成為了故事。 循環 偷來的故事，成為她的歌，而她的歌，又輾轉成為我們的故事，故事持續上演著，歌也未曾間歇地唱著，如此循環依附，張惠妹與我們就像一個龐大的共生系統，永不停歇。 故事/歌者/你我/循環=偷故事的人 她說她是一個偷故事的人，也是一個製造故事的人。這是一張全情歌的專輯，乘載了各種感情，各種故事，無論是從哪裡偷來的，現在起，都將成為我們的下一個故事。 「事實上，我已擁有超過我所能乘載的。」這張滿載著各種故事的專輯，就是你與張惠妹最直接的關係，最入肉的擁抱。 我們的故事 倘若我們的人生是一本故事書，張惠妹這三個字，究竟會在書中佔多大部份？ 當我們失戀時，一定會在KTV聲淚俱下地唱著「記得」；當我們與三五好友相聚時，「姐妹」不會缺席；當我們狂歡時，「三天三夜」絕對是PARTY最高潮歌曲；當我們想咒罵時，「黑吃黑」立刻浮現腦海；當我們這樣，當我們那樣，無論怎樣，都有一首張惠妹的歌，為當時的故事下一筆註解。 其實張惠妹這三個字到底在我們的人生中佔了多大部分，也不是那麼重要的事，因為她歌裡的故事，早就成為了我們的故事。陪伴著我們，更引導著我們，一起漫步在時間的流裡。 她的故事 舞台上的張惠妹，是個性感狂野的女王，我們看著她呼風喚雨、用盡氣力演唱完，與我們微笑、擁抱、道再見。接下來呢？脫了高跟鞋的她，誰看過呢？她回到家裡，都在做些什麼呢？她開車出門，去哪裡？找誰呢？她為我們編織故事，而她自己的故事又是如何進行著？她是不是也有一首詮釋著自己故事的歌曲？而哪首歌會是什麼？ 從張惠妹選擇成為張惠妹的那一天，她的故事就都獻給了我們；擅長隱身在人群裡成為觀察者的她，偷了不少你我的故事：當她開車，她專注看著人來人往；當她窩在速食店一角，陸續上演的大小故事她都盡收眼底；當她離開錄音室，腦子裡還是錄音的大小事；當她下台後，就開始準備著下一次的登台。所有的平凡瑣事，堆積成她的故事，歌唱像呼吸，掌聲如氧氣，舞台即是她的日常，這就是屬於張惠妹的故事。 偷故事的人 這首由艾怡良詞曲創作的「偷故事的人」，是這張專輯最核心的主題歌曲。當專輯還在如茫茫大海收歌階段，aMEI聽了不下數百首demo，一直抓不太到方向，直至這首歌跳出來，aMEI才覺得「終於對了」！ aMEI說，這就是真實的她，她就是最擅長「偷故事」的那個人。在沒發片的幾年間，她不斷在各處偷靈感、編織成故事，而這首歌在對的時間出現了，而且還是一首鎮得住場面的好歌，瞬間讓整張專輯的主題完全清楚了，接下來所有歌的方向也自動跟著一一出現，一篇篇全新的故事就這樣誕生了。總能清楚掌握自己狀態的aMEI笑說，「偷故事的人」就是最適合自己現在樣子的一首歌。 為故事引言——偷故事的人 聲形概念音樂專輯 對「故事」與歌曲情感異常執著的張惠妹 遇上對「字」的美感與設計偏執超乎常人的平面設計師王志弘 與國際級攝影大師Wing Shya夏永康如電影般充滿故事性的「影像」 碰撞出音樂界前所未見的「聲形概念音樂專輯」 「偷故事的人」專輯特邀平面設計師王志弘(wangzhihong.com)，與國際級攝影大師(王家衛御用劇照師) – Wing Shya夏永康共同為專輯視覺操刀，除了留下張惠妹流動的情感瞬間，一如電影畫面般濃烈動人，更精心設計有別於一般唱片設計的包裝方式，讓「偷故事」成為一個實際的動作，讓音樂躍然紙上，為張惠妹這張「偷故事的人」全情歌專輯，調製出前所未見的「聲形概念音樂專輯」！ 相隔多年再與攝影師Wing Shya夏永康合作拍攝專輯視覺，aMEI異常興奮，一碰面，兩人就像多年不見的老友般，默契與態度皆十足，在台北文華東方酒店各種美景之下速度飛快地完成了這次的平面拍照，並精準捕捉到aMEI各種沈醉於故事中的情緒以及各種瞬間的詮釋。aMEI說，因為Wing Shya掌鏡讓她非常安心，所以能盡情釋放出各種表情與動作，加上首度合作的時尚化妝師亞歷大膽又富有細膩情感的「感官妝」，讓aMEI呈現出完全不同於以往的眼神與樣貌，深邃而神秘，彷彿一個個故事在她身上劃下濃厚情感，成為一個充滿故事的「偷故事的人」。她像是身在人群裡，卻走進你的心裡；她正在凝視著各式各樣的故事，演繹著那些故事，而那些故事，就將成為我們的故事。 「偷故事的人」專輯特邀設計師—王志弘首度跨界設計台灣流行音樂專輯。在書籍設計領域已有不可撼動地位、從未在國內設計過流行音樂專輯的王志弘，以「偷故事」為主軸，將「偷」這個動作精心轉化成拿起專輯時的「形」，打造了前所未見的「聲形概念音樂專輯」。 「偷故事的人」專輯主體由兩個物件所組裝而成，採用如詩集般的精裝歌詞書本＋刻意脫開詞本並傾斜的CD紙殼，製造CD從架上微微傾斜露出的視覺觀感，令人忍不住想要將CD拿起來一探究竟，便完成了「偷」這個動作，讓每個試圖將CD拿起來的人，都成了「偷故事的人」。 如果將此專輯放置桌面上，會讓人誤以爲是「一張唱片」，很隨意的放置在「一本書上」；當人試著去取唱片時，才會發現兩個物件是組裝（拼湊）在一起的。偷，意謂著某人取走（移動或挪用）了某件事物，例：所以當某個不知情的人事後發現該唱片與書是不可分的，也就同時強化了「取走、移動」某個事物的原初音樂概念。 CD盒與精裝歌詞書本的對應位置分別是aMEI的口部與眼部，各意指音樂表述上的「發聲與表達」、文字形式上的「觀看與閱讀」，讓「聲」躍然於平面包裝上。 而為彰顯歌詞的重要性，「偷故事的人」專輯中的歌詞本特別設計成精裝詩集般，不若一般專輯設計總是將歌詞字級縮至極小，因為對歌迷來說，一首歌的歌詞，一字一句都是確確實實打進心裡的最重要部分，尤其對這張「偷故事的人」更為重要，一定要好好地擺放進專輯中最適當的位置，恰如其分地存在著。 對於字、形、聲有著獨特感受的設計師王志弘，加上攝影師Wing Shya電影視覺般的影像，與張惠妹深刻動人的歌 曲和故事共鳴，這張「偷故事的人－聲形概念音樂專輯」正安靜而悠揚地在架上等著你翻閱。

《死里复活》秀原声碟故事阐述 “我的生命裂了缝，阳光才能照进来”——阿朵 上半场： 起初，造物者创造天地万物，包括男人、女人及最美好的爱情。亿万年之后，传说上天给予每一个人特定了当属自己的蒙福之地，只要你找到这地，你就可以拥有上天为你预备的一切财富。 为了找寻蒙福之地，人们离开生养自己的家乡，从都市到乡村，从乡村来到都市。为了寻找财富的人类，慢慢淡忘了爱情，淡忘了真爱的颜色。 在北京一座摩天大楼的窗内，站着来自南方古城的一个女孩桥，从小离家的桥并不像大多数人那样在寻找传说中的蒙福之地，而是在寻找阿爸曾对她所描述的真爱，为了寻找真爱的桥爬过无数山，走过无数路，去到过无数的城市与国家。如你遇见她，或许你会从她飞舞的长发中数出她曾为爱许下的心愿。 “新娘子你莫哭，转个弯弯就到屋。”儿时的歌谣回响在桥的梦里，乡村满天的星光与都市深夜的灯光，照亮着桥傻傻执着的脸庞。桥去到任何地方总是穿戴好阿爸给她的嫁衣，她认为也许这样真爱便可以一眼就认出她，桥幻想也许就在某个不经意的地方或明天，真爱就会悄然出现。这个等待的新娘，成了旁人眼中的笑话。在这一路上桥遇见过扯谎哥、负心郎，即便经历了迷茫、伤害、辜负与原谅的桥，依然还在等着、爱着。为了找到财富变的越来越冰冷的人们，纷纷与桥擦肩而过。 那一次，奔走在人海之中孤独的桥，站在都市钢筋水泥的夹缝中她望着天空，雨柱如万剑一般穿入她的心脏，因善良而故作坚强的桥这一刻终于崩塌了，她向天问喊;“那里是哪里？每个人在找的地方到底在哪里？真爱到底在哪里？”那声音如同天鹅临死前泣血的悲鸣，划破天际。 下半场： 不知道沉睡了多久的桥睁开了双眼，醒来的桥发现自己手中握着一把金色的钥匙，当桥打开双眼时，她听见了绿绿水上的鸟儿在歌唱……再打开双眼时，听见了青青山上树叶的声响……再次打开双眼的桥，又听见了阿妈锅里的饭菜香……她看见了当初那个身穿布麻衣送她离家的男孩，看见了阿婆升起的火塘，此时经历了如同死里复活的桥,心中忽然间被一种神奇的热度填满，她感受到被一种难以形容的爱包裹住，并且带着一种前所未有的富有感与欢乐。这不就是传说中人人都在寻找的蒙福之地吗！ 手拿金色钥匙的桥此刻明白了当初阿爸说的真爱，也明白了人人追寻的财富其实与真爱有着密不可分的关系，原来上天早早定下的规律是要人类愿意全然给出真爱，无论在这过程中经历了多少困难，若你仍然还能去相信、盼望及无我的付出，你就会进入蒙福之地，而这地的钥匙就是爱，是不妥协不吝啬恒久真挚的爱。 如今的桥已经不再一样，她的眼睛就像一盏灯，照亮了全身全人，无论是贫穷、富有，或是苦难、幸福，都被她看做成为化妆的祝福。当满山遍野的叶子花红了的时候，桥，出嫁了。 桥找到了她的良人，绕了世界一大圈，原来真爱却在她出发的地方一直等候着她。 桥进入了自己的蒙福之地，原来有时候有的人并不知道，在她出生之时，就已经拥有了最好的一切。就在她出发的地方，其实，美梦已经成真了。 （完） 此作品献给这世间所有还在黑暗中寻找爱的人。愿以上音乐成为你的盐与光----- 阿朵

用前卫诠释复古 用温情妆点时尚 【来日方长】 感受黄龄的变与不变 一曲《HIGH歌》，唱《痒》多少人心，撩拨几多《风月》。 继2016年9月，黄龄与薛之谦合作的单曲《来日方长》唱响全城之后，同名专辑终于在2017年千呼万唤始出来。暌违七年，在黄龄出道十年之际，她用音乐自白，岁月丰富了等待，年华充沛了深情，一切都只是《来日方长》。 爱乐如黄龄，即使七年未曾发片，也从未停下过追寻音乐的脚步，尝试未知的风格，找寻多元的搭配。如果黄龄不只是性感的，那又会是怎样的呢？ 作为一名地道的上海女孩，黄龄在此次专辑内容的选择中大胆尝试了流行与复古并行，将十里洋场的锦梦汇入了今日的上海。造型的黑白交织与曲风的古今交错将会带来怎样的冲击与享受呢？ 好友团云集助阵，常石磊、薛之谦、袁娅维等纷纷鼎力支持，究竟会剖析出怎样一个更纯粹更真实的黄龄呢？ 【来日方长】用音乐与你“龄”距离，伴你回望那泛黄温暖的过往，流连这纷繁易逝的当下。

Dear Travellers, 感谢你愿意与我踏上这宇宙之旅。无论我们今世是亲人、朋友、工作伙伴，或者你喜欢我的音乐，又或者我们还算是萍水相逢的过路人也好，我们都是宇宙中细小的微尘，有幸在这个时空相遇交错。 现在的我，相信人生是一段必须诚实地经历的游记，也代表一堆必须要学习的课题，这一生学习不完的、未能处理的，或许会跟随着灵魂，直到觉知的一剎那。宇宙很大，人实在太渺小；这一世执着的，真的重要吗？ 此生此地此时，只想用爱继续彳亍。 「不必太辛苦用力阅读这人生 只需天天去爱人」

我已經用盡整個人生在表達我的感情， 但你們都覺得我好笑， 因為我就是一個好笑的人。 於是我也跟著一起笑， 這樣我就跟大家一樣了。 因為你們都把我當成卡通人物。