＊流行女神 傳奇金嗓 睽違十年再度攜手打造全新爵士禮讚大碟 ＊高齡95歲歌王Tony Bennett告別樂壇絕響巨作，與Lady Gaga完美演繹向美國最偉大作曲家Cole Porter致敬 ＊爵士經典 一次到位：包括專輯同名曲“Love For Sale”、“I Get a Kick Out of You”等10首不朽之作 一位是樂壇的傳奇人物，一生獲獎無數、啟發一整個世代的音樂巨擘，一位是當代流行天后，改寫了音樂歷史的進程，並且成為藝術與文化的典範，Tony Bennett & Lady Gaga繼2014年後再度攜手合作，睽違7年兩人再度攜手推出全新合作專輯，展現音樂的無限可能，重新演繹美國傳奇爵士樂/百老匯音樂劇作曲家Cole Porter經典作品，打造出一張跨越了時空的完美致敬專輯。 現年高齡95歲的傳奇金嗓Tony Bennett，可以說是貫穿了整個20世紀到21世紀的音樂傳奇人物，他一生榮獲高達20座葛萊美獎以及2座艾美獎，除了無數獎項之外，他更擁有兩項金氏世界紀錄，並且多次榮獲美國國家的官方殊榮與肯定，生涯釋出無數經典作品，跨越各種樂風，並在樂壇承先啟後，啟發了無數音樂後輩，；而現年35歲的流行女神Lady Gaga，在2008年時闖出名號，經歷多張破天荒的專輯與引領時尚潮流之後，已成為當代文化藝術的指標性人物，並且獲得各方獎項肯定，12座葛萊美獎、1座奧斯卡獎、1座金球獎都證明了她在這個時代的豐功偉業。Tony Bennett與Lady Gaga在2014年釋出首度合作的專輯【Cheek to Cheek】，當時轟動樂壇並且獲得一致好評，時隔了7年，兩人再次攜手打造合作專輯，同時也是Tony Bennett的樂壇告別之作，這張令眾人萬分期待的作品，便是【Love For Sale】；從2018年開始，經歷了超過700多天的錄音、討論、情感詮釋、音樂火花碰撞，此張堪稱為樂壇絕響的作品終於降臨。 【Love For Sale】代表的不僅僅是Tony Bennett與Lady Gaga兩人二度合作，更代表了另一個時代的開始，而他們選擇以此張作品向美國傳奇爵士大師Cole Porter致敬，他在爵士樂史中占有相當重要的地位，其作品跨越性別、國籍、派系、年齡，被重新翻做的次數多到不計其數，舉凡Miles Davis、Chet Baker、Louis Armstrong、Frank Sinatra、Billie Holiday、Ella Fitzgerald等巨星級的爵士音樂家、傳統流行經典歌王歌后都曾翻唱過Cole Porter作品。Tony Bennett也曾在過去個人專輯中翻唱，而Lady Gaga在【Cheek To Cheek】中的獨唱曲“Ev`ry Time We Say Goodbye”亦是Cole Porter的經典歌曲之一。時隔7年，兩人再次合作的爵士專輯，就決定是一張Cole Porter致敬專輯，從他多達1500多首作品中精選10首耳熟能詳的經典歌曲重新演繹，包括“It`s De-Lovely”、“Love for Sale”、“I Get A Kick Out Of You”、“Night and Day”、“Let`s Do It”、“Just One of Those Things”、“So In Love”等劃時代的作品，讓人透過Tony Bennett與Lady Gaga極具特色的爵士韻味，重新體會上個世紀、距今將近100年前的傳奇美好；【Love For Sale】紀錄一段重要的音樂傳承，見證一個傳奇的引退，同時看到另一個傳奇持續發光發熱，更看到遠古的音樂巨匠在音樂中重生，可以說是本世紀最重要的一張作品。

Batiste regularly tours with his band Stay Human, and appears with them nightly as bandleader and musical director on The Late Show with Stephen Colbert. Batiste also serves as the Music Director of The Atlantic and the Creative Director of the National Jazz Museum in Harlem.

Bruno Mars and Anderson .Paak were already hard at work on what would become An Evening With Silk Sonic when the pandemic shut down live music in early 2020, but they weren’t going to let that stop them from delivering a concert experience to their fans. “All of a sudden, my shows get canceled, Andy's shows get canceled,” Mars told Ebro Darden during their R&B Now interview. “This fear of ‘we’ll never be able to play live again’ comes into play. And to take that away from guys like us, that's all we know. So we're thinking, all right, let's put an album together that sounds like a show.” It began with the project’s lead single, “Leave the Door Open,” a syrupy-sweet piece of retro soul that Mars considers something of a backbone for the project. After its completion, he and .Paak began building out the nine songs of An Evening With Silk Sonic, soliciting help, in the few instances where they needed it, from friends like Bootsy Collins, Thundercat, and even Kenneth “Babyface” Edmonds. Their access to HOF-worthy firepower notwithstanding, the pair always understood that their own combined musicality was the real draw. “We just wanted it to feel special,” Mars says. “Instead of trying to get too cute with the concept, it's like, what's more special than Anderson .Paak behind a drum set singing a song and me having his back when it's my turn, you know? And the band moving in the same direction? It was just like a musician's dream.” Below, the pair talk through some of the tracks that make An Evening With Silk Sonic an experience fans won’t soon forget. “Leave the Door Open” Bruno Mars: “Me and Andy come from the school of performing and playing live instruments. We wrote ‘Leave the Door Open’ and it was just one of those songs like, dang, I can’t believe we a part of this, and we don't know what it's gonna do, we don't care that it's a ballad or a whatever you wanna call it—to us, this just feels right and it's important. So no matter what, if it hit No. 1 or it didn't, me and Andy both know that that was the best we could do. And we were cool with that.” “Fly as Me” Anderson .Paak: “‘Fly as Me’ is a joint hook [Mars] had for a minute. He was trying to figure out some verses for it, trying to figure out the groove, and we spent some time on that.” Mars: “Andy goes behind the drum set one day and says, ‘The groove gotta be like this,’ and starts playing his groove. D’Mile is on the bass, I'm on the guitar. After all the grooves we tried, I don't know what it is, there's something about someone in the studio, someone that you trust, saying, 'It's gotta be like this.’ And the groove you hear him playing, which is not an easy groove to play, was what he showed me and D. And we just followed suit.” “After Last Night” (with Thundercat & Bootsy Collins) Mars: “That one got a lot of Bootsy on it. And my boy Thundercat came in and blessed us. It’s just one of them songs—everything was built to be played live, so that song is one of those we can keep going for 10 minutes.” “Smokin Out the Window” Mars: “‘Smokin Out the Window’ was an idea we started four or five years ago on tour. It didn't sound nothing like how it does now, but we just had the idea. On [.Paak’s] birthday, I called him over. He was hysterical that night. After every take he was like, 'I'm the king of R&B! I’m the best! Tell me I’m not the hottest in the game!' We were going back and forth with the lines and who can make who laugh, and we end up finishing that song and he was like, 'I’m out, what we doing tomorrow?'” “Put On a Smile” Mars: “I had a song that I played for Andy and I said, ‘What do you think about this?’ and he said, ‘It sucks.’ I start singing it again and he gets behind the drums and that's when the magic happens. So we come up with this hook and these chords and that's when we start cooking, when everything starts moving in the studio. The song's starting to sound real good now. I don’t wanna mess it up, so I call Babyface. I only call Face to know if I got something good, you know, ’cause he’ll tell me too, 'This is wack.' For all of us to finish that record together, that was one of my favorite experiences on this album.” “Skate” Mars: “It's hard to be mad on some rollerskates. So really, that's kinda the essence of this album: If me and Andy were to host a party, what would that feel like? Summertime. Outside. Set up the congas and the drums and amplifiers, and what would that sound like? And this is what our best effort was: 'Skate.'”

天后宇多田光 × 新世紀福音戰士 終章神曲〈One Last Kiss〉發行！ 萬眾期待的「福音戰士」系列電影《新・福音戰士劇場版:│▌》經過多次延期，3 月 8 日終於在日本盛大上映，吸引各路粉絲一早就在電影院前排隊，等著第一時間收看這部神作的終章。宇多田光演唱的主題曲〈One Last Kiss〉在 3 月 9 日 (二) 數位上架，由庵野秀明監製的 MV 也於同日在 YouTube 首播，並在上線不到一周天就突破了千萬次點閱數。 〈One Last Kiss〉也在日本國內 12 個音樂平台獲得了專輯排行榜冠軍，並在 16 個平台上獲得單曲冠軍。更在 9 個音樂平台上同時奪下單曲和專輯的雙冠。不僅在日本，該曲在全世界的 33 個國家 / 地區的音樂平台入榜，在 18 個國家 / 地區的 iTunes 熱門專輯排行榜奪下冠軍！在日本、台灣、香港、澳門的 iTunes 更同時榮獲熱門專輯和熱門歌曲的雙冠！這也創下宇多田光在全球各大數位平台奪下最多冠軍的新紀錄。〈One Last Kiss〉更在美國的 iTunes 搶下熱門專輯的第 2 名，創下跟 2017 年發行「光 -Ray Of Hope MIX-」(Remixed by PUNPEE) 時一樣的最佳紀錄！

Hiromi's latest album, Silver Lining Suite pairs her virtuosic and emotive piano with a string quartet assembled by violinist Tatsuo Nishie, concertmaster of the New Japan Philharmonic. Devised for a series of live-streamed concerts at the Blue Note Tokyo during the Covid pandemic, the results blur the lines between classical music and jazz, crafting a vibrant hybrid possessed of the fervent, rock-inspired energy and cinematic beauty that Hiromi has always instilled in her music.

YOASOBI第2弾EPパッケージリリース! 完全生産限定の豪華仕様! コンポーザーのAyase、ボーカルのikuraからなる「小説を音楽にするユニット」YOASOBIの第二弾EPパッケージ『THE BOOK 2』リリース! 2021年1月にリリースし、ストリーミング累計2億回を突破している「怪物」を始め、「もう少しだけ」「三原色」「大正浪漫」など今年リリースした人気曲全てを網羅し、舞台『もしも命が描けたら』テーマソングとなった「もしも命が描けたら」を初収録した全8曲の完全限定生産盤。特製のバインダーに1曲1曲の世界観が綴じ込められた豪華パッケージ仕様となっている。

折坂悠太のニューアルバム『心理』が10月6日にリリースされる。 前作『平成』以来、約3年ぶりのアルバムとなる同作は、CDのみの通常盤とDVD付きの初回限定盤の2形態を用意。収録内容は全曲完全新録となるとのこと。DVDには6月に開催された約1年半ぶりとなる有観客の単独公演『折坂悠太単独公演 2021＜＜＜うつつ＞＞＞』が収められる予定。レコーディング、ミックス、マスタリングを中村公輔、写真を塩田正幸、ジャケットデザインを鈴木聖が手掛けた。 折坂は2019年冬から制作を始めたが、昨年4月に予定されていたレコーディングは緊急事態宣言を受けて一時断念し、コロナ禍の影響で収録曲を見直して、元々予定していた楽曲も改編や再録を経て完成に至ったという。

上白石萌音さんが参加した楽曲「ミルクとシュガー duet with 上白石萌音」、 本人出演となるサントリー「フレシネ」WEBCMソング「Favorite Rendezvous」、 みやぞんと共演したCMが公開僅か1週間で100万回再生を超えた江崎グリコ チョコレート3ブランド横断スペシャルムービー「何処かの街の君へ」篇 CMソングの大橋トリオバージョン「何処かの街の君へ」、 そして映像作家・写真家として世界を股にかけて活躍する柿本ケンサクが、新型コロナウイルス拡大による自主隔離中に立ち上げたリモート短編映画プロジェクト「+81FILM」に起用され先月より配信中の「Butterfly」、 同映画曲の大橋トリオ歌唱バージョン「Paradise」「Rise Abobe」など話題の楽曲が多数される。 他、様々なジャンルにまたがったサウンドアプローチが垣間見れる大橋トリオの新しい音楽世界が詰まった内容になっている。 初回生産限定盤の映像付き商品(DVD・Blu-ray付き)には、『ohashiTrio HALL TOUR 2020～This is music too～』東京・NHKホール公演全16曲を収録です。

自从首支歌曲 “夜に駆ける” 发行并超过2亿次的播放量以来，YOASOBI持续在音乐界引起轰动。他们一直在流媒体平台发布他们的音乐，直到现在终于准备发行他们的首张专辑。“THE BOOK”这张专辑代表着YOASOBI的概念—— “一个将小说故事音乐化的音乐组合”，同时也描述了他们对音乐的强烈热情。 2019年11月公开的第一弹歌曲《夜に駆ける》在Billboard Japan Hot100和Oricon单曲周榜上获得第一名再生次数突破1亿次。原作小说的书籍化、漫画化、电影化也已发表。除了已发布单曲《夜に駆ける》、《あの夢をなぞって》、《ハルジオン》、《たぶん》、《群青》、《ハルカ》之外，还收录了新曲。 Focus track アンコール: YOASOBI第一张专辑 “THE BOOK” 的主打歌曲 “アンコール” , 这首歌的创作灵感来源于Kanami Minakami一部令人期待已久的小说作品 “世界の終わりと、さよならのうた”。

入围金马奖「最佳原创电影歌曲」 金曲创作才子 韦礼安 命定音缘献唱之作 「如果可以」 九把刀最新电影「月老」主题曲 柯震东 × 宋芸桦 × 王净 × 马志翔 打造阴阳两界奇幻大作 最强组合主演 歌曲未上架即入围第58届金马奖 「最佳原创电影歌曲」等11项大奖提名 金曲创作才子韦礼安，在影视音乐合作上不断创作佳绩与口碑，继火神的眼泪主题曲「因为是你」，再度与影视电影合作，为九把刀最新爱情奇幻电影《月老》，量身打造主题曲「如果可以」，而电影《月老》横扫（第58届）金马奖入围十一项大奖，其中主题曲「如果可以」在歌曲未上架的状况下即入围第58届金马奖「最佳原创电影歌曲」，令人更期待歌曲在电影中画龙点睛的效应，势必造成「那些年一起追的女孩」以主题曲「那些年」席卷奖项与串流平台排行榜炫风！ 九把刀最新爱情奇幻电影《月老》入围最佳剧情片、最佳男配角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳美术设计、最佳造型设计、最佳动作设计、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲、最佳音效等11项大奖提名，再加上三位男女主角柯震东、宋芸桦与王净以及入围最佳男配角奖的马志翔首度合作，《月老》绝对今年最受瞩目的国片巨作。 爱情来了，什么都档不住 命中注定，终于等到你 听百首DEMO九把刀终于等到韦礼安 制作人JerryC收到《月老》剧组邀约主题曲订做时，透过导演口述剧情画面，第一直觉就是非韦礼安莫属了！力邀韦礼安一起写这首在奇幻中充满真心虐心的情歌。两人创作时，在没有任何电影画面参考下，只从故事大纲去想象虐心的电影情节，JerryC先用配乐逻辑去揣摩电影想营造的音乐氛围与情绪张力完成编曲，让韦礼安很快地进入情境写好主旋律，超有默契的两人来回讨论两小时左右迅速完成DEMO；开选歌会时，导演九把刀一听到这首歌，立刻一击中的！为了寻找这部戏的主题曲，他已经听了一百多首DEMO了，终于等到这首歌！无需问「如果可以」，而是命中注定就是它！ 听完「如果可以」这首歌的人一定会觉得怎么那么难唱，连作曲者、演唱者韦礼安本人自己唱自己写的旋律时，也不仅惊呼：「这首歌也太难唱了吧！」 制作人JerryC要求在一些比较高的旋律用真音演唱，而不是用转音和假音表现，增加整首歌戏剧张力和激昂感：最后被制作人坚持「逼迫」下，韦礼安「飙真音」让整首歌更纠结、虐心、激昂，达到制作人要的那种柔软中爆发的强大张力，在情歌范围内，创造更贴近电影呈现的奇幻深刻、辽阔无常感。 在制作「如果可以」这首歌时，为了增加歌曲的暖度，特别在弦乐上采用日系暖歌使用的配器法，找了中生代大师级弦乐制作人Roger Yo(游政豪)一同合作，用木吉他跟弦乐交迭出来的朴实情感与张力，代表电影主角阿纶（柯震东）与小咪（宋芸桦）之间最纯粹的爱，由九把刀亲自填词更加贴近剧中角色情感宿命，有些相遇是命中注定，有些错过是无法逃避的揪心；韦礼安在首次看试片时听见搭上音乐呈现出来的效果，出乎意料的好，惊讶自己竟然写得如此贴合剧情，原来这首歌也早和这部电影系上了月老的红线，主题曲与电影完全就是「命中注定」！ 当公布这首歌入围金马奖「最佳原创电影歌曲」时，韦礼安更感到惊讶，完全没想到自己会有机会入围「金马」奖项，更特别的是歌曲还没发行，就得到入围！非常感谢评审给予这次入围的机会，也希望大家可以喜欢这首「如果可以」，愿大家珍惜身边所爱之人，相信爱，值得被爱。

当两面一体的自己，同时遇到两个你。 解锁人在矛盾中拉扯的内心世界。 华语创作天后G.E.M.邓紫棋同步推出全新创作粤语新歌《两个你》和国语新歌《两个自己》，两首歌在她巧心安排下，成为相呼应的歌曲，两个版本非常适合一起聆听，也成为香港TVB电视话题大戏《飞虎之壮志英雄》主题曲，这也是她暌违三年，再次推出粤语新歌。 现实生活中可能有很多选择都并不是非黑即白，都包含着很复杂的情绪，所以这次灵感方向也是想凸显人在矛盾中拉扯的内心世界，并透过这两个版本，写出对方和自己相呼应的内心纠葛，加上G.E.M.情感层次丰富的演唱，让歌曲更具震憾力。她希望歌曲能呈现《飞虎》系列的戏剧张力，又能保持属于她的个人特色。 作词 : G.E.M.邓紫棋 作曲 : G.E.M.邓紫棋 编曲 : T-Ma 马敬恒 / G.E.M.邓紫棋 制作 : G.E.M.邓紫棋 / T-Ma 马敬恒 和音 : G.E.M.邓紫棋 混音 : Richard Furch 母带 : Randy Merrill

Faye詹雯婷 第二張個人創作專輯【Faye詹雯婷 在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳】 首波序曲《詠愛》 2021.12.10 數位單曲全面上架 / 全新專輯開始預購 見證宇宙星塵 歷經失速殞墜 穿越黯夜雲層 以未知為經緯 發現安放自我的象限-Faye詹雯婷 面對分崩離析的內在世界： 涅槃之後，起始於新生 《詠愛》 以愛祝福 以愛迴向 全新篇章《詠愛》歌頌一切關於愛的本體 開啟「在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳」全新專輯宇宙大門 Faye詹雯婷 集結金曲陣容 攜手打造 全新音樂樣貌 ||||| 蟄伏四年， Faye詹雯婷 繼首張個人專輯【小太空】首發後，在2021年即將帶來第二張全新個人創作【Faye詹雯婷 在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳】，並擔任整張專輯製作統籌，集結金曲團隊共同打造全新專輯。她與生俱來的獨特聲線，及充滿生命力的聲音表情，完整體現生命裡蘊藏的巨大創作能量，不同的曲風呈現，如詩般的歌詞吟詠，再再彰顯她於華語樂壇上遼闊的藝術性及無可取代的地位，創造出難以定義的全新音樂象限。 「過去不會消失，未來在遠方，而我在這。」 首波序曲《詠愛》為開啟整張專輯的最新篇章，是連接過去與未來的主要通道，透過前奏Faye詹雯婷充滿穿透力如與宇宙一起和聲般的頻率，給予穩定與療癒的共鳴力量，並以音樂旋律照耀潛藏於生命裡的黑暗之處，詠愛是面對分崩離析的內在世界最大宣言亦如溫暖陽光。在層層的編曲轉化下，漸漸轉為明亮與華麗的遼闊感，顯現於經歷內心掙扎與痛苦過後，拾回散落一地的自尊碎片，重新拼湊，也更認清自己是誰。 不後悔過去愛過的宇宙星塵， 以愛祝福，以愛迴向。

霞，一分朝夕 小霞，司空见惯 面对着早就应该属于她的欢呼，她突然感到孤独 面对着早就应该属于她的呐喊，她悄然回到本我 霞，一尘不染 小霞，与众不同 她想歌唱，她在歌唱，但她很想歌唱自己 她想讲述，她在讲述，但她只能讲述平凡 霞，彩色的云 小霞，生命中那道最真切的光 这 不是全新的她 这 只是原本的小霞 时隔六年，小霞再次悄然而至。 从青涩、懵懂，到成熟、热情， 时光予人勇气，让人懂生命。 —————————— 《无聊的》 作曲 黄仙农 作词 黄仙农 编曲 秦四风 以寂寞之甜美语气，于歌中再次相见，这时该唱些什么？ 《小霞 2.0》的第一首正式歌曲，制作人秦四风再次邀请到“旋律大师”黄仙农谱写词曲，将《无聊的》作为这一阶段的开篇之作。小霞的声音一响起，便将听众带到她的世界中，钢琴缓缓伴随左右、人声和声若隐若现、情绪简洁而饱满，如我们第一次见到“小霞”一般。 这首歌里的小霞，唱着她内心深处的情、以声音刺透我们的心。歌曲既无辜又刻意，让你我见到彼此。 《尤物 II》 作曲 关大洲 作词 秦四风 编曲 秦四风 最初是七年前海边的约定，随后是戒不掉的坏脾气和那件白色上衣。故事随时间上演，我和他和她们，都是戏中人，也不是戏中人。 《尤物 II》是小霞首张专辑里歌曲《尤物》的续作，展开这个情感故事的第二篇章。歌曲开始时的环境音采样、以及模拟老式留声机的人声设计，将听众引入小霞与闺蜜畅谈的亲切氛围中，贯穿始终的是Bass、鼓、Keyboard与人声的默契呼应，恰到好处的和声丝丝围绕，整首歌弥漫着复古又轻巧的日常气氛，仿佛一场午后的惬意谈话，友情与爱情交织，情感在时光中流转变化，此刻与回忆交叠浮现，不变的是初初的爱意与陪伴的点滴。 《我的美丽》 作曲 李蘑菇 秦四风 作词 李蘑菇 编曲 秦四风 以我心感受世界，一切美丽俱在我身，如阳光般洒落，如彩虹般斑驳。 正如小霞所说，《我的美丽》描绘的是“阳光下的坠落”。歌曲首尾的鸟鸣与孩童声音的采样让听众置身于自然之中，温暖的钢琴声与清亮的人声一起筑起光晕，副歌里电吉他旋律的循环Loop跟重复的歌词一起，如下坠的羽毛般轻抚空气，缓慢旋转下落…… 我便是我，献给这个世界最美丽的情诗、最动听的情话、留恋不止的风景。 《蠢货》 作曲 戈锐 作词 戈锐 编曲 秦四风 我愿爱，是全权交付地爱；我愿疼，是不舍欲望地疼；我愿活，活得蠢笨深情又未尝不可。 《蠢货》随着小霞叙述式的歌声徐徐展开，制作人秦四风在这首歌里巧妙地编排着每个乐器的行进和停止，极具耐心地铺陈出丰富的层次感，钢琴带领听众进入之后，鼓、Bass、和声层层叠加，在即将到达顶点时又骤然停止，刻画着在感情中跌跌撞撞前行、即使筋疲力尽却微笑着自我安慰的痴情人。 或许我所说的蠢货，与旁人说的不同。虽是悲情的自白，但爱的重量，正在于它的深度。 《礼貌》 作曲 关大洲 作词 秦四风 编曲 秦四风 久别重逢，从容礼貌。回首往事，如歌如泣。 作为《小霞 2.0》的最后一首歌，制作人秦四风亲自担当作词，围绕“所谓的告别 就是礼貌”勾勒出关于重逢的温暖故事，歌曲以E-Piano电钢琴的暖暖音色开场，小霞娓娓道来、却在结尾处戛然而止。接近一分半钟的尾奏，像是告别时的呢喃，也让情绪沉淀，小霞未曾走远，在视线所及之处，她是每个流过泪、微笑过、爱过的人。 一生中太多无从知晓之事，以和平的方式同它们告别，谓之礼貌。 <尾> 小霞，她是爱，她是云彩，她讲述平凡，她吐露自我，一直一直地唱下去。 因为是小霞，所以会有唱不完的歌。

华语乐坛天后莫文蔚 KAREN MOK，2021递暖献声《这世界那么多人》Empty World ，电影《我要我们在一起》主题曲。改编自最催泪长帖《与我十年长跑的女友明天要嫁人了》，最催泪的I P故事感动千万人。 ‘这世界有那么多人，多幸运，我有个我们。’ 由华语歌坛情歌天后莫文蔚递暖献声，王海涛作词，现实爱情电影《我要我们在一起》将于2021年5月20日全国上映，电影改编自2013年的催泪长帖《与我十年长跑的女友明天要嫁人了》。十年前，差生吕钦扬当众告白凌一尧，两人从校园步入社会，为了让她幸福，他不惜以命相搏。然而金钱、房子、婚姻等现实的考验，却将两人越推越远。十年长跑，他们能否还记得曾经刻在心底的约定：我要我们在一起。 随着莫文蔚的演唱，仿佛也跟着经历了电影中吕钦扬和凌一尧这场十年之遥的爱情长跑。莫文蔚的歌声温暖中包覆着主角人生片刻的每个爱恋与哀愁，也唱尽了恋爱男女拼尽全力对抗现实的辛酸苦楚。即使故事的结局并不圆满，但曾经拼命在一起过，曾经有过“我们”，就很幸运。这世界那么多人，我却遇见你，成为“我们”，在一起度过彼此生命中的一段青春。 而这首歌更希望唤起人们对逝去爱情的缅怀和感谢，提醒每一对遇见爱的有情人，即使前路狂风暴雨，也能紧紧抓住彼此的手，珍惜相爱时的每个当下，成为彼此青春中独特的记忆。

这暂停飞行的日子，她的沉淀， 2021＿她＿全新词曲创作“余额” 孙燕姿 词曲从心创作 『余额』 ＿ 致美好＿ 『余额』由孙燕姿词曲全创作，先有曲，再有词，歌词加入作词人 黄婷 的润饰，合作一路的音乐伙伴 陈蔚甄 进行编曲，和燕姿的共同讨论，反覆推翻，试图清晰地描绘出创作最真实的内心。 “没有飞行的日子，带来很多解脱，放松， 整个人变得轻盈，因为平时都必须在一个状态里， 有了些时间，可以和平时不常有机会相处的人相处， 有了些空间，和一切出现在生命中的再次联系上…“ 她，认识的、不认识的，她，听着、看着、感受着， 下一分钟的无法预料，似乎每一个人都在迷惘着… “世界的暂停，像是一把钥匙打开一个房间来触碰一些很深藏的经历或者情绪，沉浸在那个空间，回到某个时间点，细细回想… 然后，需要有个隔间，去整理人生、想法、感受… 因为，很多时候，我们无法当下反应，都需要一个适合的时间点。“ 2020离开飞行的日子，对于她来说，非常极少数发生的moment，是她从未想过会经历的，但，反而进入空的一种状态时，观察着周遭发生的每一个故事却也让自己有了另一层的体悟…

要把話說得好聽，九成九不會是實話。 最好，保持微笑。 非要我說一句話，那一定是 祝福。 人生是一場演唱會 每個人的歌單都不同 總會有幾首歌….. 太難唱了 2020年的全球停滯，讓彭佳慧與團隊有了更多對自己的音樂不斷審視與翻轉自我的仔細。 「人生到了這階段了，還可以成長，是我的幸運，是我的福氣。」 「太難唱了」這張專輯對彭佳慧而言，很美，很誠實，很負責。對樂迷來說，也必定是的。 製作人陳建騏與陳君豪分別掌握了歌手對愛與夢的內在本質與頑皮的野性嬌氣，讓彭佳慧放膽玩起自己的音樂。抒情、搖滾、電音甚至音樂劇型的發揮，燦爛式的犇發放縱，也鮮活了這張專輯的她。 陳建騏給了彭佳慧溫柔的穩定性，也讓歌裡面的每首故事呈現了溫暖、釋懷。在音樂裡透放出聽得見的微笑給聽者極大的夢想與安慰感。 陳君豪則劇烈了當代的脈動，無論是編曲層次以及全新合作音樂人們的表現融合，都給了彭佳慧完全放開的伸展台，讓這些歌產生出來的聽覺流線性聽得人躍躍欲動。 除了音樂上的好友們如蕭煌奇、徐佳瑩、陳宏宇與得金馬獎的佳旺、許媛婷為她寫歌外，這次挖出了老夥伴彭學斌的新作，還有首任歌迷會會長左光平首次為她寫詞。第一次跟葛大為合作就掏心掏肺，讓葛大為寫出極具魔幻魅力的作品。 彭佳慧每張專輯裡都會找到新的音樂可能，自前張專輯找黃宣寫歌開始，此後黃宣自己的作品推出後也獲得金曲金音的肯定。這張專輯中挖出獲得2020金曲獎提名肯定的裘德這個曲庫為彭佳慧寫歌，最後決定的「太難唱了」不僅火花四溢，作品不僅浪漫還極為入骨。新人王少逵的「無香之水」詞曲讓她感動即收外，王少逵也在佼哥主持「全民新人王」節目奪冠後開啟新的演唱規劃。原本11首歌的專輯在最後關頭又收錄了電音嘻哈新人王DIZPRITY、SUNYA與MIDI YANG楊士弘為她量身打造的電音搖滾後，這次彭佳慧的「新」絕對會爆開樂迷對新專輯的期望值。 在新專輯造型打造上找來知名的時尚界怪妞JUDY CHU（茱蒂啾）為她原來的典雅塑造出更具時尚風格的打扮，知名服裝設計師潘怡良在聽歌後大為感動之際，特別為彭佳慧獨家設計趕製一套高級訂製服送給她做為主打歌「說實話」的造型服。而這套前面襯衫高領後面大背挖空的特殊設計，更是配合「說實話」這首歌的心境寓意而完成的。 在籌備過程中種種不僅不斷被加碼加持，「太難唱了」這張專輯除了在音樂製作上繼續往前精製，達到高水準的製作要求，「新」意倍出的整張專輯也呈現了與潮流同馳的當代作品創意與誠意。

劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。

許一次未知的出走 走一回世界的巡遊 窺視未知、正視已知、對話天地蒼穹 世界偌大 仍有跡可循 共感而生的絕美價值 睽違三年 蔡健雅用一把木吉他 創出最繁複的極簡 造出極大膽的縝密 用音樂紀錄世界巨變時刻 借自身近觀人類休戚與共 首次包辦全專木吉他編曲、譜曲、自彈自唱及錄音工程 金獎配樂大師Ricky Ho助陣 編寫電影級曠世配樂 “A painting is music you can see, and music is a painting you can hear.”-Miles Davis 用音樂共生 與藝術同在 跨越領域 超越距離 各創各的璀璨生花 音樂與藝術的應和 意象概念碰撞創作 當給予世界一個濕吻後，蔡健雅體悟到了人們都應誠心接納世界給予的一切，無論好壞；也因為發生了未知的驟變，人們才發現，站在世界面前人們有多麽渺小，而我們只能回到自己的空間，開始習慣自言自語、檢視過去、審視利弊，在僅有的空間開啟與世界的對話。當改變成為了一種必然，蔡健雅也身處其中，她開始拿起木吉他，藉由音符試想放肆出走，遊歷所有想要企及的一隅，也因為如此，蔡健雅發現在籌備專輯的過程當中不自覺藉由這樣的方式療癒自己。當我們能掌握的太少，瞬息萬變的又不可控，唯一不被左右的只剩自己的初心。蔡健雅深諳能向世界發出訊息的就是她的音樂，整張專輯包辦了全專譜曲創作，並邀請到老搭檔，同時也是金曲保證的葛大為、小寒、周耀輝加上蔡健雅自己為整張專輯歌曲填詞，為了讓創作人更能了解歌曲的背後意涵，她親自跟每位作詞人溝通專輯主體跟創作理念，才得到了整張專輯如此完整契合的詞曲搭配。 值得一提的是，這是蔡健雅首次包攬了整張專輯的譜曲、編曲、木吉他彈奏及在自宅錄音室完成所有錄音，而她這次選擇捨棄便利的電腦人工技術，回歸到音樂本質上的音色體現，將樂器本應有的原樣如實呈現，也因為如此，專輯內除了他人作詞的作品無法與demo共用外，絕大部分歌曲歌詞、編曲、曲調皆是當初蔡健雅創作的demo原始保留，甚至人聲都是保留至最後成品中，更顯蔡健雅音樂創作地位的不可取代性。除此之外，蔡健雅更與金獎配樂大師Ricky Ho合作，對於這位曾經憑藉「賽德克・巴萊」獲得金馬獎最佳原創電影音樂及金曲獎最佳專輯製作人獎的大師，蔡健雅與他在音樂上有著相當巧妙的美感默契，也因為他的加入，讓整張專輯的畫面感與藝術性昇華到不同以往的殿堂級高度。 《DEPART》這張專輯對於蔡健雅來說，更像是往內出走，喚醒內心重回初衷的自我探索，也讓所有聽者能夠藉由載體穿越到重返初始的蔡健雅。 蔡健雅 全新專輯 《DEPART》 7/23 開始預購 8/13正式發行

「娃娃」魏如萱的人生似乎來到了開花結果的階段，值得她以第七張錄音室專輯《Have a Nice Day》來慶賀；而同名巡迴「HAVE A NICE :DAY」更加上了一個笑臉符號「:D」，喜悅之情溢於言表。在 2018 年舉辦了「Maa Wei Milk And Honey」孕期限定演唱會，並於同年末抱得兒子 Louis；四度入圍，終以《藏著並不等於遺忘》奪得「第 31 屆金曲獎最佳國語女歌手獎」。魏如萱告訴 Apple Music：「覺得拿獎之後，它就是一個榮耀，也可以把這個獎和可以喜歡我很久的歌迷，以及和我一起努力很久的團隊分享，有種『總算給他們一個交代了』這樣子的感覺。」不只給一路走來的創作夥伴們交代，《Have A Nice Day》也一改過去作品如《末路狂花》、《還是要相信愛情啊混蛋們》的特立姿態，要在這所有人都辛苦的日子裡，將她生活裡的燦爛能量透過新專輯傳遞出來。 《Have A Nice Day》再次交由音樂路上的好戰友陳建騏、韓立康及黃少雍等人一同操刀製作，要將專輯獻給自己生命中至愛之人：和雀斑樂團主唱斑斑 (林以樂) 共同譜寫了〈奶奶〉一曲，取樣了奶奶原聲哼唱的老歌〈姑娘十八一朵花〉，以及日語歌謠〈桃太郎〉的片段，乘載了數不清的親情回憶，在首曲便醞釀了整張專輯纖細、感性的氛圍；〈賣花的人〉則邀請到了魏如萱曾在電台中訪問過的韓國創作歌手 sunwoojunga (鮮于貞娥) 合作，在形象或者創作光譜上都十分接近的兩人，以各具辨識度的唱腔在曲中碰撞出了意外和諧的火花。 眾人因疫情而被迫分隔，但魏如萱則趁這個機會找來裘德遠距合作，共同打造了專輯的先行單曲〈四月是適合說謊的日子〉，裘德以個人作品中富有劇場感的多變特質，為這首歌打造了跨 19 度的寬廣音域，「怎麼......怎麼那麼難唱！」魏如萱面對歌唱生涯中的一大挑戰，也以她慣有的俏皮姿態回應；不只歌名，魏如萱宛如處在墜落邊緣地唱道：「只說實話的人／後來都死在這短短三十日／過於誠實的人終究只活在／電影裡」也令人想起少女漫畫《四月是你的謊言》裡，永恆不變的「boy-meets-girl」創作母題。 專輯的亮點不只是多變的風格嘗試，更有魏如萱對自己歌唱技巧的精進。曾在前作《藏著並不等於遺忘》裡的〈恐慌症〉嘗試饒舌，但魏如萱卻自嘲成果彷彿「唸詩」。因而這次在〈我的菜〉中邀請饒舌組合影子計劃 Shadow Project (由 Ye!!ow、Bu$Y 和 Paper Jim 三位高雄新生代嘻哈歌手組成) 合作之外，更親自向成員們討教饒舌技巧，「他們有唱一個 guide 給我，我有跟著那個 guide 裡面去學...所以這張專輯......嗯！有 rap 到 (笑) 」，魏如萱的笑言正展現了她勇於突破自我，並駕馭潮流氣息的能力；而接下來的〈美人〉更滿載肅殺之氣，在硬蕊重拍中遁入暗夜，下一秒更在〈變形金剛〉裡化身搖滾媽媽，展現了輕巧拿捏事業與家庭平衡的餘裕。在浪漫的巴薩諾瓦旋律中大玩法語諧音的〈沒事不哭〉，咆勃與自由爵士混生的融合單曲〈大賞〉，則是魏如萱一貫的天馬行空風格。 專輯觸碰的命題固然都「很小很小」，正如「Have a nice day」這句祝福一樣稀鬆平常，但專輯卻從親情、生命和人際關係等小確幸中，將關心世界的視野拉到「很大很大」——「病毒很小很小，可是愛很大很大」，正如魏如萱在社群上為台灣醫護人員打氣的話語，當作《Have A Nice Day》整張專輯的註腳再適合也不過。百變的招牌歌喉、另類又充滿可塑性的音樂風格，魏如萱用樂聲在風暴下散播正能量，描繪了一幅想像中的生活百景圖，一起度過美好的一天吧！:D

EP《月亮失眠了（ONCE UPON A MOON）》 Once Upon a Moon... 从前从前 有个月亮 城市醒来的时候 她藏在天边 世界睡下的时候 她独自醒着 和时间反着走找光 和人群逆着行找爱 如果你听见 她的孤单 为她唱歌吧 如果你喜欢 她的天马行空 和她跳舞吧 如果你心动 她的孩子气 跟她一起为非作歹吧 上半夜，月亮失眠了， 下半夜，未完待续...