傻子與白痴在 2021 年推出的第二張專輯《Year of Fate》，經製作人陸希文的調整，便可感受「傻白」從首作《夜長夢少》電氣迷幻、後搖交織的氣息，轉變成更多元的搖滾力道。而時隔兩年發行的新專輯《姿態》，同樣由陸希文統籌製作，在冷冽的另類搖滾基底下，持續向內探索，並更加立體化樂團的音樂輪廓。 陸希文表示：「這張專輯，沒有什麼 reference，就是我們對一些明確的和不確定想法做出的實踐。」整張專輯的錄音、製作在一個月內一氣呵成，樂團成員與製作人之間靈感自由衝撞，而整張專輯最終也呈現出一種放肆、多樣的風格面貌。專輯主打〈遠慮〉將濃烈幽暗的電吉他與深邃的禪意詞作碰撞，頗有「東方神秘主義」韻味；〈Cult Film Club〉迸發神似另類樂團 Arctic Monkeys 的反叛風貌，小號的音色穿梭則為這首充滿怪誕氛圍的歌曲增添想像張力；專輯同名曲〈姿態〉略帶 Trip-Hop 的詭譎神色，而與之互文的收尾曲〈姿態素描〉則以乾淨的木吉他襯底，以不同的聲音線條和筆觸，繪製出傻白多變的樣貌。然而，即使《姿態》整體在關於「自我」的探索與辯證中展露堅定，作為「傻白」主創的蔡維澤，仍在〈Fine Line〉等相對抒情的作品中流瀉出《夜長夢少》時期的糾結心緒。形狀各異的姿態正如他們在專輯文案中自承：「無關乎證明也沒有要貶低，姿態是個中性的詞彙，它代表了我們是什麼樣子，就呈現出什麼樣子的自信。」 借用一位朋友的朋友的朋友的朋友的描述：「东方神秘主义」 乖张又放肆的傻子与白痴，挟带第三张专辑『姿态』袭来 如此乖张放肆的音乐，让人想到也许存在本身，就应如此 ———————————— 当你问起我是谁，我要怎么跟你说明? 我要怎么跟你说明语言的有限，甚至不及我思考的万分之一？ 难道不应该佐以画面与配乐，语境与经历？ 你看我耳朵这么长，莫非是想听到来自更高的声音？ 看我姿势怪异，走着一条无人去过的道路？ 看我只露出冰山一角的身体，那表面还是大家想看的体面。 看你怎么看我，你是代表一个群体还是就只是你。 当你问起我是谁，我要怎么跟你说明。 我要怎么跟你说我不是一种类型，尽管你终究会因为方便把我丢入某个类型。 因为方便所以音乐这样进行、人设这样立体、路线这样明确.... 最后终于再提起我是谁的时候，才好说明。 当你问起我从哪里来，要到哪里去，我要怎么说明我从哪里来就该到哪里去。 难道不应该有目的？总有什么在前方等着你。 那天气下着我从未见过的雨 气味是从未闻过的扑鼻 触感是从未有过的扎手 看着只有你觉得晦涩不明，我却清晰可见的背影。 要我回头要我想 想那安全又可被辨识的轨迹，想人是群居是可交流是可互相感受与学习 我却想着我最舒服的姿态也许是全身蜷缩着的胎儿时期， 那时的我甚至不需要呼吸也不觉得窒息。 在这个不断往前的时代，我决定生来面朝哪里，就往哪里去。 ———————————— 傻子与白痴：「无关乎证明也没有要贬低，姿态是个中性的词汇，它代表了我们是什么样子，就呈现出什么样子的自信。在2022年的巡演上，我们对歌迷们说了这么一段话：如果有天傻白变成你们不喜欢的样子，也请相信这是傻白最喜欢的样子。」 音乐人不善言辞，所以音乐往往比我想讲得更加诚实。这是一张一蹴而就的专辑，相信大家能在音乐里更了解我们。 傻子与白痴第三张创作专辑《姿态》收录10首单曲，由上张专辑起就与乐团合作的陆希文担纲制作，亦收录去年发行的两首单曲《Dumb》和《Over The Sea》。整个专辑录音、制作几乎在30天内一气呵成。陆希文说：「这张专辑，没有什么reference，就是我们对一些明确的和不确定想法做出的实践。」 傻子与白痴在录音室与制作人藉由灵感的自由碰撞，诞生出这样一张“姿态”独特的创作大碟。 视觉设计延续了音乐创作的理念。第一步，乐团诚挚邀约与自己风格“姿态”相符的视觉艺术创作者参与其中；第二步，便是大胆放手，任其发挥。在这样充满信任、默契与随机性的创作理念下，平面摄影Poyenchen、平面创意指导兼造型统筹Yii Ooi、MV导演提摩西、专辑设计师卢翊轩都为专辑贡献出独具风格的视觉创意，也为这张专辑在音乐、文字概念之外更添艺术色彩。 歌曲介绍 1.Cult Film Club 像一种宣示，潜台词是「这就是傻子与白痴」。 2. 远虑 Ten decisions shape your life. You’ll be aware of five about. — 〈I’ll try anything once 〉from The Strokes 3. 姿态 专辑同名歌曲。『Why should I speak in your boring language？』 4. Dumb 卧室里的巨人，现实中的侏儒。 5. Plateau 一个思考形而上的过程，一种对更高意志的探求。 6. 余像 荣格：「一个人毕其一生的努力，就是在整合他自童年时代就已形成的性格」。余像就是成长过程中的影子，你企图摆脱但最终你还是你。 7. Survival Rules 2024 玩了挺多离谱的想法，这也是创作本身该有的样子吧，没有太多限制。 8. Over The Sea 在海边的喃喃自语，饱满的孤独感。 9. Fine Line Fine Line的意思是「一念之差」。 一首纠结在硬币正反面的抒情歌，忘记硬币就是硬币。 10. 姿态素描 (Outro) 整张专辑的概括。在无数次的，企图去迎合一个体系内后，终于“让难就是难，让怪就是怪”。

『OCTOPATH TRAVELER II』のサントラが登場！ 新たな大陸、新たな8人の旅人たちが織りなす物語。その冒険を彩る、勇壮な旋律の楽曲集―――。 2018年に発売され、全世界出荷＋ダウンロード数が300万本を突破した「オクトパストラベラー」シリーズの新作RPG、『OCTOPATH TRAVELER II』のオリジナル・サウンドトラックが発売決定。 “3DCG ”と昔ながらの“ドット絵”が融合した、幻想的な「HD-2D」の世界を彩る楽曲をCD6枚組の大ボリュームでお届けします。 同梱のブックレットには、作曲家・西木 康智氏、ディレクター・宮内継介氏（株式会社アクワイア ）、プロデューサー・髙橋 真志による対談を掲載。楽曲制作に関する3人の熱い対談はシリーズファン必見です。 また、ジャケットイラストは、キャラクターデザインを担当する生島直樹の描き下ろし。 西木 康智氏が手掛ける、勇壮な楽曲の数々を是非お楽しみください。

第一日，子宫内混沌一片。人把人打开又关上，新的人向新世界去。基因无知复制，细胞茫然分裂。如果伊始是壳，剥离所得是我吗？世界的提示中有时蕴含错误，咿呀的疑问里偶尔坦白答案。 第九日，蒙昧与生长逐渐分开。在那之前只是体外的水，一路的不确定在游泳途中颠沛碰撞；在那之后，一个反复泛起涟漪的名字刚刚成为体内的血液和心跳，往复循环，不曾消解。如果胚胎是壳，包裹其中的只是我吗？有时我觉得我们是层层迭迭的：你拥抱我，我拥抱你，你拥抱我，我拥抱你。你是最初。后来我长出的爱都有些像你。 第二百六十七日，奇点初试啼声。声带振动尘埃，喉咙爆发新星，在漫长的磨练里，有一首歌即将关于这个宇宙。如果声音是壳，在这壳中我将自以为是无限宇宙之王。 第二百七十日，目光从此知晓颜色。如果眼睛是壳，现在这壳里住满了因你而看见的鲜艳。现在我不理解光学、眼科学，现在我盲从你。那沉默的，生锈的，螺旋上升的，暧昧不明的——我所看到的色彩，便是你的色彩的同波谐振。 第七千九百三十二日，牙根蠢蠢欲动。如果嘴唇是壳、是鞘，牙齿就是我不伤人的小剑。口中塞满纠结困乏，难缠的世界在齿间切切剁剁，哪怕五味杂陈，门牙咬断、尖牙撕裂、臼齿磨碎，好像咀嚼后就万事俱消。但菜单是虚构的；吃不掉的现实持续迎面而来。 第八千二百九十四日，体重成为烦恼。减脂餐换了又换，终于还是老老实实健身。摄入不能太多，但也不能太少；放纵日、欺骗餐才能大快朵颐。脂肪这层壳，我摔摔打打，也修修补补。看起来像是自虐，可他们都说，自律是爱自己的表现。所以那是虐还是爱呢？ 第九千七百六十五日，患处仍在蔓延。一开始只是一小片痒——那时我不知道痒是肌肤在渴，在贪——后来它竟一寸寸荒芜过去。幸好肌肤是壳，衣衫是壳外壳；你吝惜拥抱乃至情欲，因而不知我贪而不得。也可能你知道一切，但你宁可任它荒着。你宁可任我是蚀空的。 第一万零八百五十一日，思想总是无规则神游。星座书指点各个星座应该怎样，狮子座却会一句否决：我不要这个！星座是壳，而狮子座从不在壳里。 第一万三千四百零六日，胃口难以抑止。追逐、享用、消化，饥饿自深处不停催促，把“还要”设为自动，每一个进程都为欲望高速运转。还要，还要，还要，要把每一种美好的形容都加上“越来越”：要越来越多、越来越快乐，越来越爱、越来越暖和。如果胃是壳，驻留其中、徘徊不去的饿意是无比执着的我。我还要，我不够，我饿。 第一万四千八百六十六日，拥抱带来圆满。一开始是乍然对上的两处缺口，彼此镶嵌，实现圆舞；但我们渐渐不再吻，也就不再吻合。跳舞的肢体是壳；我们隔壳依偎，却从来没想过将对方敲开。所谓一对，无非是两个：爱的时候是一对，不爱的时候是两个。 第三万日，呼吸引导朽坏——所以窒息会让我们不朽吗？去没有氧气的地方，在双肺的壳里我密封起爱。地球人类短暂，宇宙尘埃漫长，不存在腐烂的太空会成就我们失去知觉后的永恒。 第？？？？？日，骨骼终究倾倒。被命令过抬头挺胸立正，被赞美过蹲起跳跃奔跑，现在都归于被批评、被指责的躺平。那些漂亮的姿态，都曾带着年轻的皮相；但最终我们的骨相好像都一样。睡吧，全无姿态地睡吧，忘记诸如精神、健美、挺拔、雄壮的苛刻形容。这具骨骼的壳，我要任由它歪斜破掉。然后…… 我会求得最初的我。再然后，我还有许多的壳要破。 新的壳是什么？它好像叫做：“裘德”。

“Seeking the Sources of Streams” documented a long journey exploring the valleys deep in the mountains. Stepping out of the misty forest is the vast and boundless sources of streams. We realized the source is not a lake that could be clearly defined but formed by puddles, seasonal underflow, and pores of rocks and sand. We came out of the experiences wandering in the mountains and ingrained the history of Taiwan through music. The purpose of hiking is no longer to reach the peaks but to seek within. The composer Jesy trekked in the core of Central Mountain Range to search for the trickling drops and expansive valleys in sources of streams. The encounter with a Benihi tree inspired her to visit the Hinoki forest and composed the music for remains of giant trees which fell during the logging history. It took us a while wandering through the ridges and cirques to realize the mountains were formed from water. Water exists everywhere from the misty rain in the campsite, midnight rain on the tent, and dew drops on the leaves while departing… Rain and water became the theme of six short pieces in the album. Through the music, we once again hiked the forest trail between the physical home to/from the spiritual home. “Seeking the Sources of Streams” diminished the borders of the mountains and opened up the awareness of the elements in mountains through the rain, ridgeline, cirques, and giant trees. The mountains in this album are not merely locations but everything we experienced within. Over the sources of the streams, the wrinkles of the land accepted both living and fallen trees. The woodwinds and percussion instruments joined piano, strings, and guitar to manifest the natural cycles of birth and death like harmonies of cicada sounds.