这是文雀的第三张录音室作品。 飞跃了彩虹山，文雀振翅，满眼都是风景。 因此，第三张EP名为《看风景的人》 当然，以上是行文者自以为是的虚构与命题。 文雀这支中国内地为数不多的后摇翘楚，似乎并没有把一切都勾勒得与EP名称那么孤傲与洒脱。 确切地说，这是文雀用沾满沉霾的渺小羽翼，经过无数次穿梭，俯瞰城市森林两年之后的又一倾心之作。 “看风景的人，其实眼中早没了风景，就算有，匆忙的脚步却不能让你停下来哪怕只看一眼，哪怕那只是一面墙” ——吉他手 刘佳 《看风景的人》收录了文雀自《彩虹山》后的两年内，依旧低调，低产，低空作业的五首新作。当然，仍然不能称之为“歌”。 你会听到来自《南方》的呼吸，缓慢渐进的攀爬，潮热渐疾的行走，话说，在这个国的最南方，“文雀”有另一个含义。虽不明亮，但恰得其义。希望听完后可以成功地窃走你最值钱的东西——心。 你会猜到《大雁》南飞的阵列，不管一会儿排成人字，还是排成一字，话说，文雀为大雁所写的礼赞，听起来并不那么由衷，也许有朝一日成为大雁，也并不是文雀们所甘心启齿的话题。 你会看到《本星》闪耀的光芒，来自银河系的星系，对文雀来说是如此神秘，如此诱惑。话说，一种本只会在低空生存的鸟儿，却用骤开的脑洞搭建了通往未知万物的桥梁，自身之大，难以预知。 所以《谁也别管谁》，因为这是来自文雀的声音，只专注于自己的逻辑与体验，其他与你无关。你可以说，后摇的怪咖们都执拗地生活在自己预设的空间里，但这个空间，可以是你，也可以是世界。 好吧，希望像以往一样，闭上眼，继续幻想你是一只飞不太高的文雀，却可以看清所有的风景。 “文雀在他们的新专辑《看风景的人》中描绘了一幅登高远眺的开阔音乐风景，他们并没有在铺垫和层层推进上花费时间，而是另辟蹊径，采用更多结构上的轻巧迂回，展现他们对同一音乐主题不同角度的描述。整张唱片始终带给人一种明亮和上升的情绪，但却并没有流入清新的小品陷阱之中，因为更多的酣畅和行进感拉长了他们音乐的纵深。 丢掉了很多后摇乐队携带的莫名其妙、冷不丁类型的劣质炸药包，在《看风景的人》中，文雀并没有用那么多爆炸型燃料，节制而自然的飞向了他们的峰顶。选一个晴朗的早晨，带上耳机，按下播放键，让文雀载上你去看他们制造的音乐风景。” ——惘闻乐队 谢玉岗 “很少有乐队能将优美的旋律、精巧的配器和情绪的把控结合的娴熟而到位，文雀恰好是其中的佼佼者。你所听到的，也正是来自彩虹和风景后属于人的才情。” ——文雀首张唱片《彩虹山》出品人 牛磊 “这应该会是震动后摇滚音乐圈的一张作品。我想跟他们看一样的风景，一下坠入五里深谷，一下却又满天星空。吉他构筑的美丽画面没话说，在《大雁》与《本星》中运用的电子音效更宛如鲸鱼在歌唱。” ——乐评人 林猫王 “风光如画的后摇滚诗篇，勾勒出萦绕心头之美。” ——乐评人 袁智聪

关于外太空，关于我们生活的地球之外的世界，始终是人类执迷于去发现和探索的领域。在人类的历史中，我们如痴人般不断思考着我们是谁，到底从哪里来又要到哪里去的这个人类哲学第一命题。那对于整个宇宙的畅想更是一刻都没有停止过。所以当刚开始接触到《挑战吧！太空》这个节目的主曲创作的时候，我很兴奋但同时也感到有些无从下手。于是乐队的每个人都分头去准备了一些自己根据这一命题而创作的动机和想法。当我们把这些素材汇集在一起的时候，我的聆听感觉是这些素材更多的都是指向了关于摆脱束缚和突破现有极限的情绪和话题。所以乐队据此找到了一个切入点。我们将整个的主曲做成了一个两段式的结构，第一段对我来说更像是描绘了一幅想象中的飘渺未知的外太空景象，它既荒凉也优美。第二段更像是在一片荒凉之中重新一点一滴的构建和向外突破。在配器上，我们加入了一个小编制的弦乐团和合唱团，试图放大一种不同人把力量汇聚在一起共同发力的状态，所以最后的混音制作，我们也是把它交给了远在瑞典的制作人Kristian, 他同样对这一命题的音乐非常感兴趣，所以在最终的混音中他也加入了他的想法，并配合着合唱团加入了他标志性的高音吟唱。当最终的母带在瑞典由母带师Magnus完成并通过因特网传给我再次聆听的时候，我非常感动，不同于之前所做的任何配乐，它汇集了那么多人的想法和劳动，这就像今天我们的宇航员能离开地球，迈出一下步进入外太空一样，背后是无数人工作研究和探索的结果。 谢玉岗于大连 2018年10月10日 发行：Space Circle 曲/编曲：惘闻乐队 吉他手：谢玉岗/耿鑫 贝斯手：徐增铮 号手：黄凯 键盘手：张岩峰 鼓手：周连江 混音制作：Kristian Karlsson 母带：Magnus 录音：王亚楠 合音：男高音：刘斌；男中音：徐伟 ；女高音：张健男；女中音：鄢红 弦乐组: 小提琴：程冠又/PALAMARCHUK VERONIKA；中提琴：牛雪莹；大提琴：苗雨壮 行进军鼓：王琦 合成器：曲睿宁 封面手绘：好好姑娘小可

兩年前的《歲月鴻溝》，惘聞用宏大的氛圍之聲，描繪出在他們眼中，在這個時代我們都將必然捲入的巨大黑洞。出人意料的是，兩年後他們並沒有延續前作，執迷於綿長悲壯的敘事和彌漫的寬廣氛圍，而是突然轉過身，把注意力從時代景觀移回到了他們的生活場景中，帶來了一張由八首相對精短的作品構成的新專輯《看不見的城市》。 作為一支存在近20年的“老樂隊”，每張唱片的變化或者演化並不稀奇，而且這也一直在惘聞的身上發生，但這一次，我們聽到的，絕對是惘聞迄今為止最動聽、最溫暖的一張唱片，他們一頭紮進了旋律的懷抱，將他們對自己所生活的城市最直接的情感表露無疑。遠赴冰島錄音，也讓這張新唱片的聲音變得更加純淨悠遠。在《看不見的城市》裡，我們感到一陣陣的關切，也聽到了惘聞下意識的，在變成這個城市一絲有溫度的能量。 關於專輯創作和錄音的自述 “2016年初，當惘聞完成了《歲月鴻溝》最後一天的錄製，我們在大雪封門的錄音室裡重播錄音檔時，我想，下次一定要做一張暖色調的唱片。至於怎樣進入暖色，我們還完全不知道。 或許因為大連的春天總是來的很遲，那之後做出來的東西，我們都沒感覺到溫度變化。第一輪的巡演回來，才到了大連最舒適的季節。看來，我們就是始終被周圍環境影響的一幫人。 後續的創作逐漸進入軌道，在排練室錄完了一個粗糙的Demo後，我們就開始尋思著去哪裡錄製這張唱片。和惘聞每張專輯之後都會換一個新的排練室不太一樣（因為每次都是在不得已的情況下），每張新唱片，我們都希望在一個新的錄音環境下進行，覺得這樣或許會帶給我們一些不同的情緒和感受，另外，在一個新的錄音室裡，我們每個人總能學到一些新的技能。 一年前，我們的調音師小龍和經紀人孫怡去冰島旅行，拜訪了那個由游泳池改建的很出名的錄音棚Sundlaugin，之後樂隊就收到了他們發來的錄音棚環境和設備的照片資料。那時我們剛訂完了歐洲巡演，所以決定乾脆在巡演之前，去冰島錄製這張新唱片。 新唱片的製作人，是我們上一張專輯合作過的Wouter和Lode兄弟。通過《歲月鴻溝》在一起十多天的工作，現在我們對彼此的工作方式有了更多的理解，但更重要的是，我們非常信任對方。在抵達冰島之前，我們在郵件中聊了很多錄製這張唱片的想法，希望每個人能把對冰島以及這個錄音棚的主觀感受都帶入到錄音和棚裡的再創作之中。 得益於大家充分的準備和計畫，整個錄音非常順利。我們在錄音棚裡把那些在市面上很難找到的老樂器和設備，挨個試了一個遍。大家玩的興奮的同時，也學到了很多東西，所以即使每天都要工作12個小時以上，也不覺得疲憊。這樣的氣氛下，就算經過了冰島的冬日極夜，最終的錄音也如我們最初所願，是一張溫暖的作品集。” 關於唱片的名字 『過去兩年，我認識的不少年輕人，都離開了大連這座城市，去更有活力的地方生活和工作。而依然佇立的這座城市越來越沉默，也越來越模糊。有一天我突然想起了卡爾維諾的那本，我始終沒有讀完的書，翻開它的前幾章，我看到了自己曾經用鉛筆畫下的字句：「每個城市都從她面對的荒漠獲得自己的形狀；於是趕駱駝的人和水手所看到的，就是這樣處在沙的荒漠與水的荒漠之間的苔斯皮納。」於是就有了這張唱片的名字：《看不見的城市》。然而這本書我依然沒有讀完。』 -謝玉崗 2018年6月26日

2016年1月初，差不多是一年中最冷的时候，惘闻在大连完成了乐队第九张唱片的录制，与以往不同，我们第一次找来了Wouter和Lode兄弟俩作为唱片的制作人。这张唱片总共收录了6首长曲和1首录自于废弃厂房中的人声作品，它们都是在过去的三年中创作的，最终的录音在原始创作的基础上改动了不少，乐队希望在一个作品中表述更多的内容和情绪，做更多的线索和矛盾冲突，而制作人则希望把一切脉络梳理的更清晰，双方的这种拉扯达到了最终的某种平衡结果。对惘闻而言，它是我们认知和探索自身和外在世界的又一次尝试。 过去的几年，感觉时间轴绷上了弹簧，加速度使人充满了莫名的兴奋和窒息感。才刚习惯的十年一代的讲法也已经过时，眼前的生活如速度失控的幻灯片般闪烁变幻。移动网络似乎把人与人拉得很近，其实是改变了我们的存在方式，让今天的“关系”成为一堆堆坚硬的数据模块, 不灭不净，无法交融，你甚至不能选择不参与其中，随之深深坠入时空堆积过载又不断撕裂的缝隙中。 越过岁月鸿沟就是Sweet Home, Go了？是的，不过是另一个岁月鸿沟，英语的。音乐总是或轻或重，但它从来不是精神糖果或者情绪解药，但我总是幻想着它那强大的气流能让时间暂停，把你我从冰冷的深渊喷到九霄云外，然后摔到粉身碎骨。 惘闻 2016年4月11日于大连

惘闻—中国后摇领军乐队。成立第十五个年头的惘闻，低调勤奋，从未停留。他们与整个时代保持疏离的关系，做始终热爱的音乐，制造新的记忆景观！他们在这个特殊的年份录制发表他们的第八张专辑，这将会是乐队的一个新的开始。 并让我们用这张唱片来缅怀逐渐逝去的喝酒猜拳这一传统行为吧。 —————————————————————————————————— 《八匹马》收录了惘闻最近三年内创作的八首作品，每首作品诞生之初所讲述的故事或者情景我几乎都没有了印象，不同于惘闻以往的创作方式，这次新唱片中的很多歌曲在录音过程中都经过了大幅的重新编排，甚至在后期过程中我们也加入了很多新的想法。 《八匹马》的录制过程，充满了趣味。我们第一次放弃了进棚录音的概念，而是把所有的录音设备和乐器音箱都搬进了回声图书馆，一个奇妙的地方。我们花了大概10天左右的时间在这里录音，伴随着不明真相的图书馆读者和楼上的咖啡客，我们像极了一群行为艺术工作者，我们的录音过程像极了一个低级的行为艺术作品。整个录音过程我们并没有清场，图书馆以及楼梯上面的咖啡店都是在正常营业，所以如果你仔细听这张唱片，会听到很多环境声甚至人说话的声音。 后期的混音制作，我们找了四个人混不同的歌曲，他们是Toman的Wouter, PK 14的杨海松，which park的老王以及同我们合作了上张唱片《0.7》的安基国。我们抛弃了所谓专辑歌曲的一致性，因为专辑收录的8首歌对我们自己来说本身也是差异性很大，所以我们决定干脆放大这种差异性。 《八匹马》对于惘闻来言，是一个有意思的尝试， 它也是乐队十五年以来推出的第八张唱片。我们会牵着八匹马穿行各地，带给你们一个奔腾的惘闻现场。 ——【惘闻自述】

经过两年时间的精心准备，惘闻将于2012年6月推出他们成军13年以来的第7张正式唱片《0.7》。此次也是惘闻首次同倦鸟唱片合作，新唱片将以黑胶和CD两种形式发售。唱片录制于今年2月，也是惘闻第一次采用同期录音的方式，以期最大限度的还原现场的质感。 虽然前期录音只用了不到一周的时间，但后期弦乐组的录制以及唱片的缩混让录音师以及乐队成员在之后的一个月不停的奔波往返于大连-北京-宁波。最终，当母带从加拿大的Grey Market Mastering发回来的时候已经是4月了。 新专辑是从2月这次录音的10首作品中最终选出的7首，这依然是一张纯器乐的惘闻风格唱片，但较之以往的作品，惘闻新作愈发成熟自然，情绪表现的更加自如，各种不同的音乐元素均为其所用，它像催眠术般将听者与不同的记忆体验紧紧缠绕在了一起，就这样惘闻又一次引领大家进入自我内心深处，做一次伤心与喜悦皆有的旅行。

这张于2009年秋天在大连New Vision录音棚由录音师柳丕刚录制完成的惘闻最新唱片日前已经在加拿大蒙特利尔著名的Godspeed You! Black Emperor老巢Hotel 2 Tango完成了全部的缩混工作，而担任这张唱片缩混师的正是Godspeed You! Black Emperor的吉他手Efrim。唱片的母带目前尚在蒙特利尔的Grey Marketing Mastering Studio由Harris Newman做最终的后制工作，4月初，惘闻这张全新的唱片将由狐狸尾巴唱片正式推出，正版专辑在独家在挖挖哇数字音乐商店提供下载。

相信很多人都听过那首《垂死的岁末》吧，让人迷惘而绝望。现在中国最好的后摇乐队惘闻又回来了，继续着他们独特的音乐风格。 2003年乐队发行了首张专辑《二十八天失眠日记》，当时人声在他们的作品中还占据了比较大的比重，而在06年时，乐队发行了第二张专辑《RE:RE:RE:》，此时乐队已经逐渐淡化甚至舍弃了人声，而开始尝试纯正的器乐摇滚及后摇滚，正是凭着《RE:RE:RE:》的出色表演，使惘闻成为了国内后摇界最具代表性的乐队之一。 2007年4月，乐队正式发行了第三张专辑《7 Objects In Another Infinite Space》，这是张更为大气更为成熟的作品，你从中能很深刻的感受到Mogwai、Explosion In The Sky、Mono等乐队给他们带来的影响，这张专辑中的break the cars随后还收录在了新茶推出的后摇合辑《Post-Rock》中。而从技术、氛围等方面来说，惘闻已经算是国内最为成熟的后摇乐队之一了。

惘闻是来自中国北方大连的一支纯器乐/后摇滚乐队。在惘闻的音乐中充斥了时而甜美时而悲伤的旋律、厚重的吉他音墙甚至传统的中国五声音阶。闭上双眼，你会很容易陷进惘闻音乐所营造的意境，或者说在他们的音乐中，你能够错觉般的浮现出你做过的一个梦或者你看过的一部电影的情景。惘闻认为有词或者唱的音乐会很容易的引导听者按照歌者所希望的方式思维，所以他们放弃了词和唱，试图通过音乐构造出了一个开方式的听觉场，让听者进入这个场并有自由的思考空间。 乐队成立七年了，他们一直怀着“不被人所知，被不被别人接受也无所谓”的态度低调地向前迈进，如今惘闻的作品已与当年的《二十八天失眠日记》截然不同了，应该说是更具国际水准，非常赞！舞台上的谢玉岗依然背对着观众，头也不回的将音乐进行到底！

惘闻的第二张小样。

继07年4月惘闻推出他们第三张专辑“7 Objects in Another Infinite Space”以及07年末限量发行的EP“0306”后，时隔仅仅半年，惘闻将于08年五月正式推出他们成军9年来正式发表的第四张全长“IV”。这也是 惘闻前键盘手归队后参与创作的最新唱片，作为中国器乐摇滚的代表乐队，这张唱片早已让很多喜欢器乐摇滚、后摇滚的乐迷们拭目以待。为配合这张唱片的宣传， 惘闻将于五月十七日在北京的MAO做唱片首发演出，在此之后惘闻08年的中国巡演将于7月份正式启动。

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直面刀口的切割——文雀的最新的单曲《DIAMOND CUT》 “在所有不可被重塑的时间之中，我接受流水的命途和切割的刀斧，但我不接受日益圆润的生命，我从不屑那些因为所谓的明哲保身而迂回包抄的战术，我只会硬着一颗心去撞开一面墙，即便我会因此变得纤细，但也要锋利无比。” 文雀的最新的单曲《DIAMOND CUT》中文名字《硬切》，表达的就是这样的一种倔强。这个世界每一天都在充满新意，而我们每一天都在被这些新意改变着。对面这些生活的更迭，我们不能断定现在的自己就比以前的那个自己差劲，但是因为一些无可奈何的理由而去选择的放弃，却不能不让人感受到腥咸的讽刺。 许多人的所谓成熟，不过是被习俗磨去了棱角，变得世故而实际了。那不是成熟，而是精神的早衰和个性的夭亡。真正的成熟，应当是独特个性的形成，真实自我的发现，精神上的结果和丰收。——周国平《尼采传》 时间总以一种艺术的姿态妄图把每个人打磨的饱满，让那些脆弱的人变成了平凡的卵石，而直面刀口的人成为了璀璨的钻，卵石会随着流水而愈加的光滑，但是钻只却只会因为反复的切割而变得愈加独特。 听文雀的这首《DIAMOND CUT》，你会感受到身上抖落的颗粒会再次弹起，细小的尘埃都在发出清脆的声音。你会看见人潮涌动在热闹的街巷，那里伫立着一个不曾迎合这些喧杂的自己。 每个人的心中都有一首《DIAMOND CUT》,但是每个人心中都会听到不同的声音。

爱而生迷——文雀2017最新EP《迷路记》 有些路不是用来走的，而是用来沉迷的。因为沉迷是一种偏执的自由，偏执于隐秘的风景而不去想究竟要抵达何处，所以便会让人获得一种超然的自在。 沉迷不是一种冲动的结果，而是反复研究观察深入了解后被强烈吸引的表现，当你爱上，你便无法自拔了，沉迷的人是自由而偏执的，因为那是一种炙热浓烈并让人忘乎所以的迷恋。成疯成魔大抵如此，因为爱的深刻才不能及时回神，跳出感性的瓢泼大雨，独自畅然并满怀激烈地享受着这看似莫名却有着种种不可抗拒的姿态 。文雀的最新EP《迷路记》想要表达的就是这样的一种偏执、自由、浓烈、自在的状态。 文雀的第四张EP专辑《迷路记》保持着他们一如既往的顺其自然和坦诚心态。面对时代的信息堆积和停滞，文雀乐队保持沉默。音乐上文雀表示先要最大化地取悦自己，才能取悦观众的耳朵。这是文雀独特的面对浮躁世界的对抗方式，独立而不张扬。 文雀乐队的最新EP《迷路记》是既《看风景的人》之后又一充满着广阔意象和诗般世界的精致之作。 在这张专辑里，安静的浪漫和痴迷的缄默能带你穿越人群喧闹的大街去拥抱生命的纯粹美好。在这里万物静默如谜，有你未曾相遇却似曾相逢的《她》，貌似天涯路远却又在咫尺之间，有着或温柔或含蓄或鬼魅的气质，如屈原之《山鬼》神秘又让人好奇；有深爱自己的美貌，却因看见一池静水上倒影着自己容貌的影子而冲向水中相拥，却不料化作水仙的美少年纳瑞斯《Narcissus》；有直面刀口的璀璨钻石《Diamond Cut》，因为被生活反复的切割、不加躲闪而变得愈加独特；还有《时久拾疤》里面无尽的回忆过去和动情往昔，在时间巨轮下的熨烫和鎏金下，终会相逢熟悉的自己。

乐队最初在2008年底由吉他手阎帅跟贝司手李羽组建，而后随着鼓手吕楠以及吉他手郭峰的加入建制成形。经过1年的磨合及排练，在众多朋友的帮助下最终地下DIY发行了此EP。