这是文雀的第三张录音室作品。 飞跃了彩虹山，文雀振翅，满眼都是风景。 因此，第三张EP名为《看风景的人》 当然，以上是行文者自以为是的虚构与命题。 文雀这支中国内地为数不多的后摇翘楚，似乎并没有把一切都勾勒得与EP名称那么孤傲与洒脱。 确切地说，这是文雀用沾满沉霾的渺小羽翼，经过无数次穿梭，俯瞰城市森林两年之后的又一倾心之作。 “看风景的人，其实眼中早没了风景，就算有，匆忙的脚步却不能让你停下来哪怕只看一眼，哪怕那只是一面墙” ——吉他手 刘佳 《看风景的人》收录了文雀自《彩虹山》后的两年内，依旧低调，低产，低空作业的五首新作。当然，仍然不能称之为“歌”。 你会听到来自《南方》的呼吸，缓慢渐进的攀爬，潮热渐疾的行走，话说，在这个国的最南方，“文雀”有另一个含义。虽不明亮，但恰得其义。希望听完后可以成功地窃走你最值钱的东西——心。 你会猜到《大雁》南飞的阵列，不管一会儿排成人字，还是排成一字，话说，文雀为大雁所写的礼赞，听起来并不那么由衷，也许有朝一日成为大雁，也并不是文雀们所甘心启齿的话题。 你会看到《本星》闪耀的光芒，来自银河系的星系，对文雀来说是如此神秘，如此诱惑。话说，一种本只会在低空生存的鸟儿，却用骤开的脑洞搭建了通往未知万物的桥梁，自身之大，难以预知。 所以《谁也别管谁》，因为这是来自文雀的声音，只专注于自己的逻辑与体验，其他与你无关。你可以说，后摇的怪咖们都执拗地生活在自己预设的空间里，但这个空间，可以是你，也可以是世界。 好吧，希望像以往一样，闭上眼，继续幻想你是一只飞不太高的文雀，却可以看清所有的风景。 “文雀在他们的新专辑《看风景的人》中描绘了一幅登高远眺的开阔音乐风景，他们并没有在铺垫和层层推进上花费时间，而是另辟蹊径，采用更多结构上的轻巧迂回，展现他们对同一音乐主题不同角度的描述。整张唱片始终带给人一种明亮和上升的情绪，但却并没有流入清新的小品陷阱之中，因为更多的酣畅和行进感拉长了他们音乐的纵深。 丢掉了很多后摇乐队携带的莫名其妙、冷不丁类型的劣质炸药包，在《看风景的人》中，文雀并没有用那么多爆炸型燃料，节制而自然的飞向了他们的峰顶。选一个晴朗的早晨，带上耳机，按下播放键，让文雀载上你去看他们制造的音乐风景。” ——惘闻乐队 谢玉岗 “很少有乐队能将优美的旋律、精巧的配器和情绪的把控结合的娴熟而到位，文雀恰好是其中的佼佼者。你所听到的，也正是来自彩虹和风景后属于人的才情。” ——文雀首张唱片《彩虹山》出品人 牛磊 “这应该会是震动后摇滚音乐圈的一张作品。我想跟他们看一样的风景，一下坠入五里深谷，一下却又满天星空。吉他构筑的美丽画面没话说，在《大雁》与《本星》中运用的电子音效更宛如鲸鱼在歌唱。” ——乐评人 林猫王 “风光如画的后摇滚诗篇，勾勒出萦绕心头之美。” ——乐评人 袁智聪

关于外太空，关于我们生活的地球之外的世界，始终是人类执迷于去发现和探索的领域。在人类的历史中，我们如痴人般不断思考着我们是谁，到底从哪里来又要到哪里去的这个人类哲学第一命题。那对于整个宇宙的畅想更是一刻都没有停止过。所以当刚开始接触到《挑战吧！太空》这个节目的主曲创作的时候，我很兴奋但同时也感到有些无从下手。于是乐队的每个人都分头去准备了一些自己根据这一命题而创作的动机和想法。当我们把这些素材汇集在一起的时候，我的聆听感觉是这些素材更多的都是指向了关于摆脱束缚和突破现有极限的情绪和话题。所以乐队据此找到了一个切入点。我们将整个的主曲做成了一个两段式的结构，第一段对我来说更像是描绘了一幅想象中的飘渺未知的外太空景象，它既荒凉也优美。第二段更像是在一片荒凉之中重新一点一滴的构建和向外突破。在配器上，我们加入了一个小编制的弦乐团和合唱团，试图放大一种不同人把力量汇聚在一起共同发力的状态，所以最后的混音制作，我们也是把它交给了远在瑞典的制作人Kristian, 他同样对这一命题的音乐非常感兴趣，所以在最终的混音中他也加入了他的想法，并配合着合唱团加入了他标志性的高音吟唱。当最终的母带在瑞典由母带师Magnus完成并通过因特网传给我再次聆听的时候，我非常感动，不同于之前所做的任何配乐，它汇集了那么多人的想法和劳动，这就像今天我们的宇航员能离开地球，迈出一下步进入外太空一样，背后是无数人工作研究和探索的结果。 谢玉岗于大连 2018年10月10日 发行：Space Circle 曲/编曲：惘闻乐队 吉他手：谢玉岗/耿鑫 贝斯手：徐增铮 号手：黄凯 键盘手：张岩峰 鼓手：周连江 混音制作：Kristian Karlsson 母带：Magnus 录音：王亚楠 合音：男高音：刘斌；男中音：徐伟 ；女高音：张健男；女中音：鄢红 弦乐组: 小提琴：程冠又/PALAMARCHUK VERONIKA；中提琴：牛雪莹；大提琴：苗雨壮 行进军鼓：王琦 合成器：曲睿宁 封面手绘：好好姑娘小可

《奇迹寻踪》对惘闻而言不仅仅是一套黑胶画册作品，更是一次长久以来都想要完成的声音实验，是一次难得的记录。 这套黑胶画册中包含了一套4张10寸黑胶，1张现场DVD和一本画册。4张黑胶中收录了惘闻于2015年5月在北京完成的长达1小时的即兴实验声音现场也收录了惘闻为程然导演9小时艺术电影《奇迹寻踪》完成的氛围配乐；画册部分包含了《奇迹寻踪》电影中几张大画幅的剧照作品，惘闻实验声音现场的演出画面以及惘闻的录音室记录；DVD则完整记录了1小时即兴实验声音现场的整个过程。 --------------------------------------------------------------------- 惘闻自述： 《奇迹寻踪》对惘闻来说是一个非常有趣的尝试，也是惘闻正式发行的首张配乐作品，更为特别的是这里面也包括了我们根据影片做的一次主题式的现场即兴演出录音。 在着手开始这个盒子里面的音乐创作之前，我仅仅读了电影脚本。然而惘闻真正开始切入这部电影却是从2015年5月31日在阿荣影棚的那场即兴演出开始。 演出前的一周我和吉他手耿鑫一起去了阿荣影棚看场地，那时的北京已经有30度了，我们刚结束巡演，头天晚上一夜未眠，然后直接被车拉到了一个不知道是哪里的地方，一切感觉都太不真实了。不过幸运的是我们来看了场地，这才让我们重新更改了演出计划。因为面对一个近千平米，挑高近20米的空旷厂房，以及地面上人工制造的“汪洋大海”，我们之前的演出设计瞬间变成了废纸。于是接下来一周的准备时间，乐队开始以“海洋”为主题来构思这个特别的演出。我们一起重新看了电影脚本，以及部分未剪辑的影片，最终我们决定构思四个场景然后以即兴的方式来演绎主题。 演出是5月31日下午2点钟开始，当我们7个人走到水面之上的舞台拿起各自乐器的那一刻开始，我们每个人就像是大海里面的一条条小船，迎着风和浪的方向吹响了号角。 开始为这部影片写其他场景音乐的时候，大连回声图书馆的窗外雪花正在飘，冬天来了。于是所有的炙热和寒冷最终都被收进了了这个黑胶盒子。 我们特别要感谢以下各位，是你们让这一切成为了现实：程然、孙怡、邓成龙、陈楠、河岸、小可、Robin Staps、王亚楠、廖智辉…… —惘闻 2016年3月22日 于旅顺 ------------------------------------------------------------------------ 电影导演程然自述： 九个小时可以用来做什么，我希望可以用来看一部电影，恰好我拍了一部。 这部电影有一个多小时长的片尾曲，为什么不呢，我希望电影可以回到七十年代，回到仪式感，给人可以思考的时间，在电影结束后甚至可以伴随音乐入睡。 这是一次不可思议的历程，如同电影的标题In Course of The Miraculous一样，所有参与者都在与奇迹同行。 当电影拍摄的最后一天，我决定开放影棚的大门，把本来属于电影的道具和空间交给惘闻，看看有什么会发生。在演出开始，人造的黑色海面，冰山，帆船，巨大充满混响的空间，一切都变得无比迷人，一首长曲改变了空间的命运，我从未感受到如此震撼。 很荣幸能与惘闻一起工作，因为他们足够疯狂。 —程然 2016年3月29日 杭州

2016年1月初，差不多是一年中最冷的时候，惘闻在大连完成了乐队第九张唱片的录制，与以往不同，我们第一次找来了Wouter和Lode兄弟俩作为唱片的制作人。这张唱片总共收录了6首长曲和1首录自于废弃厂房中的人声作品，它们都是在过去的三年中创作的，最终的录音在原始创作的基础上改动了不少，乐队希望在一个作品中表述更多的内容和情绪，做更多的线索和矛盾冲突，而制作人则希望把一切脉络梳理的更清晰，双方的这种拉扯达到了最终的某种平衡结果。对惘闻而言，它是我们认知和探索自身和外在世界的又一次尝试。 过去的几年，感觉时间轴绷上了弹簧，加速度使人充满了莫名的兴奋和窒息感。才刚习惯的十年一代的讲法也已经过时，眼前的生活如速度失控的幻灯片般闪烁变幻。移动网络似乎把人与人拉得很近，其实是改变了我们的存在方式，让今天的“关系”成为一堆堆坚硬的数据模块, 不灭不净，无法交融，你甚至不能选择不参与其中，随之深深坠入时空堆积过载又不断撕裂的缝隙中。 越过岁月鸿沟就是Sweet Home, Go了？是的，不过是另一个岁月鸿沟，英语的。音乐总是或轻或重，但它从来不是精神糖果或者情绪解药，但我总是幻想着它那强大的气流能让时间暂停，把你我从冰冷的深渊喷到九霄云外，然后摔到粉身碎骨。 惘闻 2016年4月11日于大连

惘闻—中国后摇领军乐队。成立第十五个年头的惘闻，低调勤奋，从未停留。他们与整个时代保持疏离的关系，做始终热爱的音乐，制造新的记忆景观！他们在这个特殊的年份录制发表他们的第八张专辑，这将会是乐队的一个新的开始。 并让我们用这张唱片来缅怀逐渐逝去的喝酒猜拳这一传统行为吧。 —————————————————————————————————— 《八匹马》收录了惘闻最近三年内创作的八首作品，每首作品诞生之初所讲述的故事或者情景我几乎都没有了印象，不同于惘闻以往的创作方式，这次新唱片中的很多歌曲在录音过程中都经过了大幅的重新编排，甚至在后期过程中我们也加入了很多新的想法。 《八匹马》的录制过程，充满了趣味。我们第一次放弃了进棚录音的概念，而是把所有的录音设备和乐器音箱都搬进了回声图书馆，一个奇妙的地方。我们花了大概10天左右的时间在这里录音，伴随着不明真相的图书馆读者和楼上的咖啡客，我们像极了一群行为艺术工作者，我们的录音过程像极了一个低级的行为艺术作品。整个录音过程我们并没有清场，图书馆以及楼梯上面的咖啡店都是在正常营业，所以如果你仔细听这张唱片，会听到很多环境声甚至人说话的声音。 后期的混音制作，我们找了四个人混不同的歌曲，他们是Toman的Wouter, PK 14的杨海松，which park的老王以及同我们合作了上张唱片《0.7》的安基国。我们抛弃了所谓专辑歌曲的一致性，因为专辑收录的8首歌对我们自己来说本身也是差异性很大，所以我们决定干脆放大这种差异性。 《八匹马》对于惘闻来言，是一个有意思的尝试， 它也是乐队十五年以来推出的第八张唱片。我们会牵着八匹马穿行各地，带给你们一个奔腾的惘闻现场。 ——【惘闻自述】

This self-titled 12” vinyl split between Swedish experimental instrumentalists pg.lost and domestic post-rock outfit Wang Wen (罔聞) is definitive proof that China’s musicians have become equal partners in the global creative community. pg.lost tackles the A-side with a suite of two ten-minute songs—“Desperdicio Parts I & II”—that open with a decidedly doom-influenced Spaghetti Western flair before nestling into more comfortable post-rock ground: crashing rock movements that intoxicate the listener and ferry them through waters of aching, almost heartbreaking emotion stamped with forceful, triumphant and occasionally-violent melodies that recall sweeping windswept vistas. Wang Wen excels at running emotional relays from melancholy grief to guarded hope—and back again—multiple times within single songs, feats of sonic prowess that make their contributions an ideal soundtrack for these troubled times. On the B-side, the Chinese quintet counters pg.lost’s fiery, outward-looking tracks with three subdued and inward-looking sketches. The fragile opener, “13th”, is dominated by mellow, intricate guitar interplay overlaid upon warm and reassuring throbbing organ tones before disintegrating into a pedal-induced feedback fuzz. “Homeland Accent,” a subdued island in which a glockenspiel, Hammond organ, earnest percussion work, soaring lead guitars and a violin all take turns occupying center stage, offers a tranquil respite before the barnstorming closer “Mouse Song,” the aural equivalent to a flash thunderstorm. The seven-minute jam neatly pivots from languid mandolin and violin-laced guitar wizardry backed by sunny, bubbling synths to a brief midpoint moment of stark lucidity before the band throws themselves into cathartic, film credits territory marred by agitated and fitful guitar squalls. And then the sky brightens, the string section chirps and all is well again—置若罔聞: turning a deaf ear to the wolf at the door.

经过两年时间的精心准备，惘闻将于2012年6月推出他们成军13年以来的第7张正式唱片《0.7》。此次也是惘闻首次同倦鸟唱片合作，新唱片将以黑胶和CD两种形式发售。唱片录制于今年2月，也是惘闻第一次采用同期录音的方式，以期最大限度的还原现场的质感。 虽然前期录音只用了不到一周的时间，但后期弦乐组的录制以及唱片的缩混让录音师以及乐队成员在之后的一个月不停的奔波往返于大连-北京-宁波。最终，当母带从加拿大的Grey Market Mastering发回来的时候已经是4月了。 新专辑是从2月这次录音的10首作品中最终选出的7首，这依然是一张纯器乐的惘闻风格唱片，但较之以往的作品，惘闻新作愈发成熟自然，情绪表现的更加自如，各种不同的音乐元素均为其所用，它像催眠术般将听者与不同的记忆体验紧紧缠绕在了一起，就这样惘闻又一次引领大家进入自我内心深处，做一次伤心与喜悦皆有的旅行。

这张于2009年秋天在大连New Vision录音棚由录音师柳丕刚录制完成的惘闻最新唱片日前已经在加拿大蒙特利尔著名的Godspeed You! Black Emperor老巢Hotel 2 Tango完成了全部的缩混工作，而担任这张唱片缩混师的正是Godspeed You! Black Emperor的吉他手Efrim。唱片的母带目前尚在蒙特利尔的Grey Marketing Mastering Studio由Harris Newman做最终的后制工作，4月初，惘闻这张全新的唱片将由狐狸尾巴唱片正式推出，正版专辑在独家在挖挖哇数字音乐商店提供下载。

相信很多人都听过那首《垂死的岁末》吧，让人迷惘而绝望。现在中国最好的后摇乐队惘闻又回来了，继续着他们独特的音乐风格。 2003年乐队发行了首张专辑《二十八天失眠日记》，当时人声在他们的作品中还占据了比较大的比重，而在06年时，乐队发行了第二张专辑《RE:RE:RE:》，此时乐队已经逐渐淡化甚至舍弃了人声，而开始尝试纯正的器乐摇滚及后摇滚，正是凭着《RE:RE:RE:》的出色表演，使惘闻成为了国内后摇界最具代表性的乐队之一。 2007年4月，乐队正式发行了第三张专辑《7 Objects In Another Infinite Space》，这是张更为大气更为成熟的作品，你从中能很深刻的感受到Mogwai、Explosion In The Sky、Mono等乐队给他们带来的影响，这张专辑中的break the cars随后还收录在了新茶推出的后摇合辑《Post-Rock》中。而从技术、氛围等方面来说，惘闻已经算是国内最为成熟的后摇乐队之一了。

惘闻是来自中国北方大连的一支纯器乐/后摇滚乐队。在惘闻的音乐中充斥了时而甜美时而悲伤的旋律、厚重的吉他音墙甚至传统的中国五声音阶。闭上双眼，你会很容易陷进惘闻音乐所营造的意境，或者说在他们的音乐中，你能够错觉般的浮现出你做过的一个梦或者你看过的一部电影的情景。惘闻认为有词或者唱的音乐会很容易的引导听者按照歌者所希望的方式思维，所以他们放弃了词和唱，试图通过音乐构造出了一个开方式的听觉场，让听者进入这个场并有自由的思考空间。 乐队成立七年了，他们一直怀着“不被人所知，被不被别人接受也无所谓”的态度低调地向前迈进，如今惘闻的作品已与当年的《二十八天失眠日记》截然不同了，应该说是更具国际水准，非常赞！舞台上的谢玉岗依然背对着观众，头也不回的将音乐进行到底！

惘闻的第二张小样。

继07年4月惘闻推出他们第三张专辑“7 Objects in Another Infinite Space”以及07年末限量发行的EP“0306”后，时隔仅仅半年，惘闻将于08年五月正式推出他们成军9年来正式发表的第四张全长“IV”。这也是 惘闻前键盘手归队后参与创作的最新唱片，作为中国器乐摇滚的代表乐队，这张唱片早已让很多喜欢器乐摇滚、后摇滚的乐迷们拭目以待。为配合这张唱片的宣传， 惘闻将于五月十七日在北京的MAO做唱片首发演出，在此之后惘闻08年的中国巡演将于7月份正式启动。

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直面刀口的切割——文雀的最新的单曲《DIAMOND CUT》 “在所有不可被重塑的时间之中，我接受流水的命途和切割的刀斧，但我不接受日益圆润的生命，我从不屑那些因为所谓的明哲保身而迂回包抄的战术，我只会硬着一颗心去撞开一面墙，即便我会因此变得纤细，但也要锋利无比。” 文雀的最新的单曲《DIAMOND CUT》中文名字《硬切》，表达的就是这样的一种倔强。这个世界每一天都在充满新意，而我们每一天都在被这些新意改变着。对面这些生活的更迭，我们不能断定现在的自己就比以前的那个自己差劲，但是因为一些无可奈何的理由而去选择的放弃，却不能不让人感受到腥咸的讽刺。 许多人的所谓成熟，不过是被习俗磨去了棱角，变得世故而实际了。那不是成熟，而是精神的早衰和个性的夭亡。真正的成熟，应当是独特个性的形成，真实自我的发现，精神上的结果和丰收。——周国平《尼采传》 时间总以一种艺术的姿态妄图把每个人打磨的饱满，让那些脆弱的人变成了平凡的卵石，而直面刀口的人成为了璀璨的钻，卵石会随着流水而愈加的光滑，但是钻只却只会因为反复的切割而变得愈加独特。 听文雀的这首《DIAMOND CUT》，你会感受到身上抖落的颗粒会再次弹起，细小的尘埃都在发出清脆的声音。你会看见人潮涌动在热闹的街巷，那里伫立着一个不曾迎合这些喧杂的自己。 每个人的心中都有一首《DIAMOND CUT》,但是每个人心中都会听到不同的声音。

乐队最初在2008年底由吉他手阎帅跟贝司手李羽组建，而后随着鼓手吕楠以及吉他手郭峰的加入建制成形。经过1年的磨合及排练，在众多朋友的帮助下最终地下DIY发行了此EP。

Jason Sutherland - Guitar/Percussion Shannon Lawlor - Bass Guitar/Noises Matthew Watson - Drums/Percussion Forming as a trio is 2008, Eyes Like Mirrors began crafting their own blend of post rock, inspired by acts like Mono, Godspeed You! Black Emperor; Explosions in The Sky.