歌曲《橱窗》作为电视剧《安家》片尾曲，以温暖的大爱情怀传递着来之不易的幸福感，主歌娓娓道来，辨识度高的副歌饱满而感人，直接打到内心柔软之处。 现实或许冷酷艰辛，但追求幸福的路上我们从未放弃对爱的希望和信念，我们永远坚信人与人之间是充满温暖的。希望这首歌给人柔软沉静、平和安稳的家庭幸福感，用其蕴含的坚定与宽容给人以治愈的励志力量，鼓舞着人们疗伤后再次为了幸福而奋斗前行。

发现是孤独的 寻找是孤独的 面对自己也是孤独的 找到内心的银河 做自己的阿姆斯特朗 登陆未知的历程 去探索，去发现，去创造 汪苏泷全新创作专辑《登陆计划》 稚嫩深情的成长告白，炙热深刻的少年诗篇 美国传奇录音棚：Capitol Studios 好莱坞顶级爵士管乐队 格莱美数次获奖混音师：Richard Furch、Bob Horn 纽约金牌母带工程师：Chris Gehringer 集结中、美、韩、新加坡、台湾五地音乐新势力 全力打造90世代的音乐野心！ 历经一整年的沉淀与探索，汪苏泷再度出发，以90世代的年少肆意，天马行空的创作灵感，国际化的制作规格，端上了个人音乐创作史上最沉甸甸的专辑《登陆计划》。 在创下惊人的试听天量记录后，带着成长与思考，汪苏泷不断探索音乐道路。尽管世界变得更碎片，音乐变得更喧嚣，但汪苏泷决定聆听自己内心的声音，与自己对话，关于人生的问题，最终还要自己寻求答案。 这是一个全新的起点，忘记过去，抛开表象，找到最初、最本质、最强韧的部分，音乐从而更纯粹。 这是一段艰难的历程，一路的追问、质疑、回溯。汪苏泷带上乐器，在远郊小屋连日闭关，只为面对内心，交出自我。 这是一场疯狂的竞赛，为一张专辑写出超过四十首DEMO，为一首歌改出近十个版本，是汪苏泷从未有过的创作方式。无数次推翻，无数次重来，与团队碰撞，与自我较劲，不断触碰极限，扩展音乐疆界。 这是一张生动、自由、热情、真诚的专辑，“你只能拼尽全力，才能看起来毫不费力”，燃烧的热情，投注的心血，汪苏泷的最强能量由此爆发。 创作：才情、热情、淋漓尽致 整张专辑十首歌，没有一首重复自己之前的风格，汪苏泷誓将年轻世代的音乐创造力发挥到淋漓尽致。 在曲风上，主动舍弃时下流行的泛滥风格，努力追寻只有汪苏泷才能做的音乐。为了寻找音乐的生命感，汪苏泷与制作人胡皓配合默契，大胆尝试华语乐坛罕见的音乐类型，创造性地融合Funk、Motown、Gospel 、乡村蓝草、R&B和RAP等音乐元素，混搭出一整张充满新鲜热力的音乐震撼弹。 在词曲创作上，汪苏泷带着持续一年的不断进化、积累一年的不断历练、沉淀一年的丰沛灵感，交出了十首专属于汪苏泷的音乐诗篇。 从专辑曝光的第一支单曲《银河》开始，汪苏泷的全新创作掀开了恢弘写意的序幕，紧接着宣布启动“才情汪苏泷”VS“热情汪苏泷”的双主打“Su- perfect计划”：接连发布与台湾才子HUSH合作的少年成长诗《睡前故事》；引爆荷尔蒙的青春炸弹《地动山摇》；年度情歌《得不到的温柔》；暗夜迷诗《茉莉》……让人看到了新生代音乐偶像的认真态度与超凡气魄。 而随着专辑首度曝光的几首曲目，都跳出了普通华语流行歌的窠臼，天马行空、独具风味。无论是构思巧妙的《浪漫曲》，出人意料的《爱怎么会错》，展开穿越想象的《苏璞》，还是与台湾金牌词人葛大为合作的态度宣言《不用紧张》，汪苏泷的创作呈现出华语乐坛稀缺的，年轻又不乏质感的新生代音乐人状态，展现出鲜嫩的帅气，与直击人心的深邃，星芒闪耀，无比动人。 制作：国际规格倾注全力 继上一张专辑《传世乐章》向古典音乐致敬之后，新专辑《登陆计划》汪苏泷接轨国际乐坛，携音乐制作团队光合声动，集结中、美、韩、新加坡、台湾五地音乐新势力，倾注全力，打造出华语乐坛全新格局之作，呈现一路进化的音乐态度。 专辑远赴美国录音、制作，唱片公司不惜重金，开创华语音乐先河，租下位于洛杉矶好莱坞的美国顶级录音棚：Capitol Studios。这间充满着传奇色彩的录音棚创立于1956年，所有设施和工程师至今仍是世界音乐行业的旗舰标杆，更有悠久的历史传承，从Frank Sinatra、The Beach Boys开始，Capitol Studios就一直是音乐家的圣地。 不仅如此，专辑还邀请到了十一座格莱美得主Richard Furch混音制作；碧昂斯、克里斯蒂娜•阿奎莱拉的御用贝斯手Ethan Farmer；流行歌王莱昂纳尔•里奇（Lionel Richie）和爵士大师李•莱特诺（Lee Ritenour）的御用鼓手Oscar Seaton；百老汇铜管乐团顶级Horn section编制。豪华阵容令人瞠目，更有不少曲目采用乐手LIVE同期录制，一气呵成，配合默契，最终呈现出了动人心魄的听觉效果！ 汪苏泷标志性的混声唱腔也进化得更加功力十足，在众多乐器之间游刃有余，再加上多元化的编曲、高规格的制作，最终呈现出一整张层次丰富、情绪细腻、感染力满分的完美作品，打造出了一个仿佛具有魔力的汪苏泷专属音乐世界。 视觉：引爆少年荷尔蒙 随着音乐的成长，汪苏泷曾经“萌系小男神”的形象也在不断进化。摘下眼镜的他，眼神明亮，短发利落，着装简洁，散发着少年独有的荷尔蒙气息。为了贴切呈现90世代音乐人不按陈规落俗的视野和风格，唱片公司也是广撒英雄帖，力邀内地、台湾、美国三地顶级团队：造型是来自台湾的金牌造型师小小，宣传照由内地一线摄影师尹超掌镜，唱片摄影师、化妆师、发型师则是好莱坞顶级团队操刀。专辑的三支MV均在美国拍摄，纽约、洛杉矶两地取景，国际团队合力打造汪苏泷90世代音乐人的新鲜面貌。 从专辑的第一张宣传照、第一支MV开始，人们逐渐发现那个曾经带着眼镜的萌萌男生，现在已经成长为了气宇轩昂的热力少年。无论是走在纽约街头寻找灵感的气质音乐人，还是在加利福利亚海边拥抱阳光的沙滩男孩，席卷而来的荷尔蒙气息令人心神荡漾，仿佛置身一场与汪苏泷共同主演的青春公路爱情片！ 专辑曲目 01.《奇怪》 每个人生来都独一无二。这首歌放在专辑开篇第一首，为当下众多也许孤独，但肯定独立的年轻人发声表态：无需重复别人的轨迹，无需迎合别人的眼光，找到自己的热爱，把这份热爱变成内心的坚持，做真实的自我。制作人用大量的Horn session乐器，打造出Funk和Reggae的融合式曲风，而华语音乐里首次在间奏中采用整段的Double Bass Solo，暗合歌曲的主题。 02.《银河》 在这偌大银河，地球都找到了另一个自己，我却还没有遇到第二个你。《银河》令人着迷的注脚是：相对你的忽视，是我放不下的眷恋，银河这么大，却不会有第二个你。强烈的个人风格，成就了汪苏泷《银河》恰到好处的稚嫩又深情、炙热又深刻的腔调。制作人特意采样摩斯密码的滴滴声，敲打出节奏，让人联想到宇宙深处的秘密星语。而这份电报的内容，也是经过精心设计，作为留给有心人的一道小小谜语。 03.《爱怎么会错》 华语乐坛难得一见的乡村蓝草曲风（Bluegrass），班卓琴、乡村小提琴、低音提琴、曼陀铃交织出一幅迷人的阳光画卷。汪苏泷在歌词里讲述了自己的感情哲学，体现了90世代不拖泥带水，洒脱又坚定的感情观。 04.《苏璞》 苏璞，周璇的原名，作为一个时代的歌后，无论是音乐、电影作品，还是生平际遇，都令人动容感伤。汪苏泷用第三人称的口吻，将周旋的故事娓娓道来， 再加上百老汇的爵士铜管乐队，演绎出地道的Gospel曲风，让听者仿若重返上海舞厅的华丽氛围，陷入对那段动荡年代的深深追忆和缅怀。 05.《浪漫曲》 浪漫曲是古典音乐里的一种固定题材，尤其以贝多芬、莫扎特、舒曼等大师的作品最为著名，是学习钢琴的必练曲目。汪苏泷巧妙地借用了浪漫曲的主题，创造性地融合交响乐、铜管乐、JAZZ、R&B和RAP，大展天马行空，信手拈来的创作才华。 06.《得不到的温柔》 “年度情歌”，献给所有失去以后的拥抱，失去承诺的流浪，失去归宿的爱。汪苏泷的情歌美学代表作，用诗意包裹孤独，用沉静浇灌绝望。当你在脆弱和渺小之中沦陷，或许真正需要的，只是一首懂你的歌。那些得不到的温柔，汪苏泷用音乐，还给你。 07.《不用紧张》 金牌词人葛大为量身订做的“自省”之歌，文字犀利而调侃，呈现出汪苏泷作为新生代音乐人对当下喧嚣世界、碎片生活状态的反思：世界已经太吵闹，别被无意义的纷扰占用人生，无须解释，听从内心，简单生活。编曲在前半部分大胆采用Bass作为单一伴奏乐器，非洲吹奏乐器Kazoo笛也是第一次用到华语音乐里，整首歌词曲都充满了创意、趣味和新鲜感。 08.《茉莉》 “音乐是一种幻觉，但它的效应却是真实的”，汪苏泷精彩绝伦的暗夜迷诗。大编制的好莱坞铜管乐队，演绎复古Motown曲风，犹如置身一场浪漫的音乐嘉年华。而汪苏泷用极具记忆度的旋律，和极具辨识度的混声唱腔，在小号和萨克斯之间游刃有余，高规格的制作和浓烈的情感，让听众沉迷在仿佛具有魔力的音乐世界里。 09.《地动山摇》 《地动山摇》是汪苏泷的突破常规之作，打破过往的清新形象，让人感受到他荷尔蒙爆棚、热情燃烧的一面。全新风貌的汪苏泷，要用地动山摇的音乐气势：把烦恼击碎，做你的大英雄！编曲更是采用了拥有特殊铝制共鸣器的滑棒吉他，音色独具明亮的魅力，从前奏开始就带来了一股热力爽朗的阳光沙滩气息 10.《睡前故事》 “世间一切，尽为背景，只有我们的故事才是真正的故事。”汪苏泷与HUSH诗意携手，揭开成长的隐痛，探寻孤独的化解，唱出90世代新偶像的音乐使命感。前奏直接采样节拍器的“滴答”声，是制作上巧妙构思的亮点。HUSH说，这是一首“私密的词作，一个自己照顾自己的故事。汪苏泷带着点男孩味的声线唱起来，格外贴切！像是男孩即将出发到远方，开始自己的浩浩荡荡。”

在没有你的世界 海与山 风和月 只剩我独自领略 冬至的白雪掩饰着哽咽 故事慢慢重现在眼前 缓缓撇下 颤抖飞舞的春日蝴蝶 今后的时光已没有了你片刻的停歇 时光荏苒 再没有你的冬眠。 司南柔情演绎《冬眠》 将要过去的凉凉秋日，繁星更迭 带领我们聆听寂静的《冬眠》。

大家好，我们是再循环乐队。距上一张专辑发行有两年时间了。今年我们首支单曲《在一起》跟大家见面了。大家还在听闹腾腾的音乐吗？大家还在现场尽情的pogo吗？如果有，哪怕只有一个人，那也是我们存在和坚持的理由。希望大家不要忘记年轻的感觉，不要失去对生活的热情。今年我们也刚刚经历了严重的疫情，困难面前保持乐观，唯有爱能改变世界。一起加油吧！我们《在一起》！

这是95后的谢春花发行的首张创作专辑，收录了这个年轻的独立音乐人对于音乐的特别心境。描述着关于梦境、自我以及不可言说的观念哲学。然而与初版相比，《算云烟》再版在专辑包装上做出了相当大的调整与升级。此外，再版专辑中还收录了由谢春花本人设计与绘制的专辑歌曲明信片，使得其更具收藏价值。 整张专辑用悠扬的曲调与诗意的词作表现了谢春花独特的音乐风格，融合了对生活、对情感与对自身不同的理解与叙述，充分传达出其别具一格的人生态度。正式发行于2016年6月21日，其中收录8首原创曲目，在各大平台上均收获出色反响。同时，《算云烟》全国15城巡演票房高涨，受到歌迷的热烈欢迎。从高中时的一把古典吉他，到大学正式开始创作，将人生经历谱曲写词，把心情唱成歌。如今的优秀成绩也离不开谢春花自身的努力。为了做出更好的音乐，她自学民谣吉他、手鼓、尤克里里、口琴等乐器，并将它们融合到创作中。 歌曲介绍： 1.《茶酒伴》 诗情画意的歌词配上别出心裁的旋律。又一年冬去春来，不如一碗茶相伴。 2.《借我》 热门歌曲，深受歌迷喜爱，标志性的曲调使歌曲极具传唱度。是果决孤勇的傲骨，是安稳平和的姿态。 3.《瞬》 生命如梭，光阴似箭。转瞬之间，那些珍藏血与泪的画面都已不在眼前。 4.《荒岛》 旋律朗朗上口，引人入胜。世界是无边海洋，每个人都是一座荒岛，渴望回音。 5.《还想听你的故事》 年少是场无悔的固执。你的每件平凡小事，都是我的故事。 6.《我从崖边跌落》 看星空辽阔，落惆怅梦魔。殊不知初初相识，已是身倚断崖，背后是无边梦境。 7.《荏苒冬春去》 初春时分，突如其来的大雪引人满心欢喜。与其忧愁已逝的冬日，不如欣赏这场意外的风景。 8.《无终》 专辑终曲。潮落潮涨的往事，皆成空，均是梦一场。

酝酿四年，Fine乐团成员精选出不同时期的代表作收录成首张专辑《I’m sorry》，发行时间2015年10月22日。其中包含大受歌迷喜爱的清新爵士曲风的《呼吸决定》，以及音乐创作人本人诚挚推荐的抒情感伤之作《我发现你》、直逼心底呼唤的《习惯》，同时收录有音乐电影《莫尔克》主题曲《还是会想你》。专辑每首歌曲旋律不走套路，音符为随性自由按照灵感而成，这其中没有华丽的词汇，句句直白却也内敛，听歌者都能如创作人所说的那样“愿你在某个夜晚感同身受，足矣。”

新版《笑傲江湖》由于正工作室与华夏视听等共同出品。在尊重原著的基础上，该剧对主人公之间的感情有了更浓墨重彩的描写，让经典重现更直触人心。剧中，霍建华饰演侠义浪子令狐冲，陈乔恩饰演备受争议的东方不败，《宫锁珠帘》女一号袁姗姗饰演任盈盈。其中，令狐冲与东方不败、任盈盈的感情纠葛非常令人期待，这首片头曲《逍遥》也带给观众更多关于爱情与名利的思考空间。另外，杨蓉、陈晓、黄文豪、梁家仁、王琳、寇振海、黑子、张卫健、任泉、海陆等也在剧中出演重要角色。 故事讲述华山派大弟子令狐冲生性豁达不羁，初入华山武功平凡，后遇高人授以“独孤九剑”，更意外取得五岳各派剑法精髓，因而引致师父岳不群的猜疑，借口逐出师门。其实岳不群表面正直，内里奸诈，为独得旷世秘籍“葵花宝典”，竟设计谋令武林各派相互暗算，唯最终作法自毙。令狐冲自幼与不群之女岳灵珊情投意合，岂料林平之的出现，令岳灵珊转投其怀抱。后令狐冲结识黑木崖首领的独女任盈盈，二人志趣相投。几番生死误会之后，彼此才明白互相深爱对方，然而盈盈已身中剧毒，奄奄一息。经历了世间的霸权纷争，令狐冲与任盈盈终于知音共赏，结为伉俪，从此笑傲江湖。

他有种感觉说不出 若有又似无 feelin dejavu hey kong can you hear me？

Glow Curve即将推出第一张录音室唱片，其中收录了6首创作完成于2010年之前的歌曲，这张唱片以后摇滚为根基注入了数学摇滚迷幻乐硬核后朋克实验跳舞雷鬼等多种不同型态的风格，充满热情，充满想象，充满能量，充满疯狂，充满羞涩，充满每一根脉络的未知可能性...

一个城市漫游者的安和桥北 他 在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵， 在太湖樵头尝过醉人的雨。 在筑城折下腊梅看尽风尘把酒， 在金陵的阅江楼巅览望江淮。 在西湖岸边撑起一把纸伞， 在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。 在商都品笑白居不易， 在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。 在金城的河床里荡起黄河谣 也在这里点燃一只兰州。 有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。 第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。 一个胖子的城市生活总结 今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。 倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。 六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落 所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。 这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！ 让所有的描述化作音符，聆听全部…… 曲目导读： 1.给抱着盒子的姑娘 动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。 创作地：北京 详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。 2.莉莉安 动机：一个关于精神分裂的梦。 创作地：北京 详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。 3.鸽子 动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。 创作地：成都 详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。 4.董小姐 盒盒盒。。。。。。 5.斑马，斑马 动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。 创作地：哈尔滨 详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。 6.梦遗少年 动机：啊呸！ 创作地：北京 详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。 7.六层楼 动机：我热爱在路上的一切。 创作地：重庆、兰州 详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。 8.关忆北 动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。 创作地：无锡 详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！ 9.卡比巴拉的海 动机：顺着大海往东边看。 创作地：北京 详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。 10.连衣裙 动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。 创作地：北京 详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！ 11.安和桥 动机：家。 创作地：北京 详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。 由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。 12.Intro.. 作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。 民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》 词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野 制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟 编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三 录音师／混音师：陈程 弦乐：李琪＋李琪弦乐团 母带工程师／录音监制：陈东 录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚 出品：摩登天空 监制：沈黎晖 经济／摄影：牧师 平面设计：孔阳 文案：宋冬野／高飞 曲目详解： 购买：

老郭，北平苍翁，老无所依，迁西山之背，常与登山赏枫者饮酒作乐，秋高之日遇一文艺青年，拌嘴。 ——“我知你，你不坦荡，还想求个坦然。” ——“我也知你，你不坦然，却装得坦荡。” ——“若为自由顾，你能抛点什么？” ——“你顾你自由，抛下了可甘心？” ——“甘心，年少层楼的事笑谈罢了。” ——“胡扯，看破红尘你还跟我矫情。” ——“你那酒肉红尘梦，外人不难破，你难醒。” ——“你这霾里假大隐，愚人都艳羡，我难屑。” ——“可知你我在世为何。” ——“没死一回，你能知？” ——“不能知。” ——“不如不知。” ——“买天买地，你买不着个好大夫治病。” ——“竹海酒海，你浪不出他们六扇大网。” ——“懒得懂，回见。” ——“老病友，别见。” ——宋冬野

《云烟成雨》是由主唱和吉他手组成的快乐民谣小组合的房东的猫演唱，是动画《我是江小白》片尾曲，该动画《我是江小白》将于11.9日全网上线。

‘‘几年之后我也会变成一个厉害的人吧’’ 你曾经多少次在午夜时分像这样安慰垂头丧气的自己。 但日复一日，似乎什么都没有改变，你还是那个你，被消耗、被拉扯、被遗忘、被孤立。 前方依然是过不完的关卡和打不完的怪兽。但你就这样继续。 每每失败之时，你的眼前会弹出一个对话框，问你是否游戏继续（YES/NO）。 犹豫再三，还是选择了YES。因为你仍然相信在经历了这一切，前面会有什么等着你。 ‘‘几年之后我也会变成一个厉害的人吧’’ 继2017年EP《Here comes a new challenger!》(新的挑战)之后，Chinese Football乐队即将发布 2019全新EP《Continue?》(游戏继续)，作为『游戏三部曲』的第二部，游戏主⻆依然是你所熟悉的那个，横冲直撞的热血少年和细腻感伤的敏感少女。

《把光芒洒向更开阔的地方》无论歌词还是音乐，都已远比首张专辑更加优秀。声音碎片乐队已一步步成为了近年来的最佳中文乐队，这张《把光芒洒向更开阔的地方》在一定程度上已经超越了摇滚乐，甚至超越了诗歌。音乐上，比以往更大气与好听，一贯的好歌词在这次更达到了一个新的境地，更为贴近内心，甚至有了一些能让人潸然泪下的桥段。应该讲这是近年来最好的一张中文摇滚乐专辑。

摩登天空簽約樂隊聲音碎片的第四張錄音室專輯。專輯於2018年10月完成錄音，2019年3月完成後期制作。這是上壹張專輯發表十年之後，聲音碎片的首度發聲，從三十而立到四十不惑，樂隊把對生活的體悟和心境的變化寫進作品裡，是小視角到大視角的轉變。專輯秉承了聲音碎片的旋律美學與抒情範式，也有著更新的突破，從結構到編曲，呈現出壹個煥然壹新的“後光芒時代”的聲音碎片。

《千方百计》联合两岸的新锐作者共同打造，突破性音乐曲风在魏晨的完美唱功演绎之下，成为一首超级“动、听”的电音舞曲。创新的电音曲风结合画面感十足的歌词，让听众仿佛听到了一部惊心动魄的动作片。《千方百计》描写一个身怀绝技的特工，为了营救自己的爱人，只身闯入非法集团当中，一人 抵挡万人进行激烈的打斗之后，终于获得胜利，顺利解救出自己的爱人。 新专辑中的魏晨颠覆以往乖乖男形象，半熟潮男的风格成为时尚界新标志，首次尝试的电音舞曲强势引领乐坛新风潮，相信魏晨的电音主打势必成为2010年夏天最“动、听”的舞曲。