这三首歌组成一张EP，是因为灵感都来自于棱镜2018全国巡演的旅途中，更是因为它们被写出来得很顺利。 不同于棱镜以往的作品，它们更加自然和顺畅，当然它也带着我们一贯的温暖和温柔气质。

在喧嚣的都市里，孤单填满了缝隙。每个人都有着各自的孤寂。当前奏的钢琴响起，如同电影片段一样充满画面感的词曲、缭绕耳边的钢琴、弦乐与向卉细腻多变的声线，三者串联重新诠释了孤单的意义。曾经，不顾一切植入心底的，如今，尽情嘲笑，努力忘记。

一架钢琴，一个故事。 万众期待之下，蔡徐坤带来了他的第六支个人单曲《没有意外》。 编曲回归至简至纯，我们再次惊喜发现，区别于传统华语音乐，演绎情歌，蔡徐坤依然有他独一无二的方式––强烈的个人风格和创作，让这首《没有意外》成为一件坤式艺术品。 失落童话 失眠读物 失分爱情 失去…你 低温覆盖，失意缱绻。 在尝试了各种或先锋或小众的流派风格后，蔡徐坤首次演绎中文抒情慢歌便以「失去」为主题，用纯真描绘「怎么忍耐」，他透净的声线在极具童话感的旋律中发挥出了叠加效应。这也是继《Wait Wait Wait》之后，蔡徐坤再次将情绪放到对立面的旋律中表达。 「孤独」并非一定凄凉； 「失去」，也可以带着天真滤镜。 歌词中多次重复的「掉下来/夜晚掉下来／ 月亮躲起来 / 连星星都不在」，童谣似的形容加重了失去的落空，让这首「不可得」的情歌变得立体。 "不争气地没能忘记你的坏 可惜后来再也没有了后来" "也许可有可无是我的存在 你从不在我本该有的未来" "故事渐行渐远没有了对白 不打扰的过去该怎么解开" 词人蔡徐坤，手握利刃剖析爱情，句句扎心。 奋不顾身未必都如扑火般炽烈，大多时候，其实更像一场孤独的自我拉力赛。她并非那样触不可及，我却要不断收回爱意，但当我们的故事线没有意外地渐行渐远，我却意外地放不开。 注定落不下句号的关系，到底是意料之内，还是外呢？ 只有我一人视若珍宝的过去，到底是不堪打破，还是不该打扰。 有别于普通的大众情歌，《没有意外》像是一根银针，精准扎进那块前进后退皆不可，满是踌躇落寞的单向高地，「不可说」的思念堆积成塔，借由着音律才释出分毫。 配合蔡徐坤独特的嗓音，一首既有「失去」，但也有所「得到」的歌曲才正式竣工。 不只是失眠读物，而是睡前故事。 旋律百转千回，共情却能长驱直入。 没有意外。

蔡徐坤个人首张专辑《1》自上线以来在多平台呈「霸榜」趋势，播放量、评论数不断刷新纪录，口碑评价扶摇直上，音乐怪物势不可挡。 时隔半月，乘胜追击，强势解锁全新曲风单曲《Wait Wait Wait》 《Wait Wait Wait》是一首在始终喧嚣的城市噪声中，我们携带着各自的故事行走的歌曲。 《Wait Wait Wait》是一首POP夹杂着Dance和Electronic Soul的作品。 编曲中的一些midi则是蔡徐坤用人声代替乐器唱出来的，在旋律空隙中加码了迷幻氛围。 分明内容沉重，编曲却是反方向的轻快，副歌部分高频率的节奏点能瞬间让听者进入状态。 同样产生反差的还有特意设计的和声。 用不时女声穿插在自己的音句之间，坦然和不甘若隐若现，蔡徐坤的这个创意可谓点睛之笔。 让蔡徐坤形容自己的音色，他应该会选择变色龙: 极端多变，根据作品和环境随时在调整他声音的表演。 而这首《Wait Wait Wait》对比前三首，则运用了他嗓音中沙哑的那部分。 蔡徐坤对于每首歌的声音表演是不同的，他在《Wait Wait Wait》这首歌中用了与以往迥然不同又极具个人魅力的唱腔，在纯粹男声里，他给内里晦涩伤感的歌词配上了强烈抓耳的旋律，他的主旋律与和声分别歌颂着爱与厌的对立。创作中层出不穷的小巧思为歌曲增加了奇幻色彩，在感性之中多了一点性感的顽皮。即便这只是一首关于爱情的歌曲，但他却不局限于等待爱人的立意，而将自己对人生，爱情和孤独的理解倾情表达。 他说等待是最长久的修行，一个人在喧嚣之后的都市里等待黎明的第一束光，即使渺小也有追逐美好的希冀。他用了低沉的音色去演绎一个正在等待的人，如诉的低吟浅唱搭配上刻意轻快的编曲，不露悲伤才更是悲伤。他在歌曲中的喃喃自语，轻轻哼唱是小心宣泄孤独的方式，他不希望你听到但希望你知道。他期待用更丰富故事性的歌曲来讨论人生的双面性。 《Wait Wait Wait》是蔡徐坤展现柔软内心的告白 《Wait Wait Wait》是蔡徐坤，也是每一个我们。

年少有为描写一段平凡爱情里的深刻印记 男人面对情感的压抑和撕心裂肺 像是每个男人都有过的曾经 每个世代都有的情感经历 最伟大的爱情不是永远 而是曾经在平凡生活里有你有我的那些深刻 男人在爱情里的坚强，是悔恨也是不舍。充满温度的“一碗热的粥”是永留在心底深处的温柔；而仿佛可以听见声响看见画面的“砸烂的墙板”则是愧对于这段爱情的倔强。 如果时间能够重来，“年少有为”的我会不会就是你婚礼上的那位，歌曲最后以变调的结婚进行曲作结，就像是为这段没有结局的爱情，留下了锥心的遗憾当做注解。 “年少有为”的复古概念是体现在时间的重现，用现在式对比过去式，歌词『假如我年少有为』包含了说不出口的抱歉和愧对于心，当时间走过现在，能够再给的爱只剩下一句婚礼的祝福，原来爱情不只是记忆，还有曾经一起住在时间里的我和你。 每一首歌都是一种情感记忆 当你爱着的时候 当爱走过的时候 李荣浩2018全新专辑，最真诚无悔动人主打“年少有为”。

在2016郭顶作品《飞行器的执行周期》，郭顶历时两年的时间创作与录制，运用科幻主题与根源化音乐风格构建一个主题与风格对冲却充满想象力的故事。在整个周期寻求解决如何让高冷氛围的主题通过多元化根源型音乐风格的铺陈能被听众理解从而产生共感。跳跃的白话诗歌式的歌词与犹如即兴的旋律紧密相扣，让整张专辑听起来充满一种冲突的美感，自然而完整。在制作的过程，跳脱固有的制作流程试图找到最适合这张专辑的方式，保留了“自然痕迹”与瑕疵，这是音乐创作人与制作人对于自我的一次验证，也是探寻创作可能的一次体现。

美丽的际遇，你来自东或西。 你美好与纯真的味道，让空气的阴霾都变得清新。 藏不住的真心，你变成了无人能及的风景 90后音乐人林俊呈，为热恋期的情侣们送上这首幸福清新情歌， 轻快清新的旋律慢慢铺开的是关于爱情啊， 歌词更是融入了恋人相处生活中的甜蜜一瞬， 每个字、每句话都满溢的爱意， 愿爱如霞 渐晚，渐浓 愿爱如光 渐明，渐亮 东或西 都有你