“大娱乐家”，顾名思义，以娱乐大家为己任且有所成者。 过去百年，娱乐作为人类文明的重要标志，已成为现代世界核心产业的一环。环顾海内，东有秋叶原瑰丽幻想，西有好莱坞包罗万象；南有宝莱坞歌舞曼妙，北有沙俄乐派莽莽。 迈入千禧年，由高速网络、智能手机所引发的生产力革命，如普罗米修斯盗取的天庭之火，把娱乐推向了更广阔的普世。如今，上至奥斯卡戛纳格莱美红毯上的星光闪闪，下至寻常巷陌社交媒体里的邻里百姓，每个人都拥有了被娱乐的资格，也同样具备了娱乐他人的能力。 但是，大多数人其实只能被称作“娱乐工作者”，只有那金字塔尖上的少数人，有资格被称作“娱乐家”。 能以“娱乐家”自诩者，必以娱乐为志业，更兼百折不挠无惧嘲讽，一路锤炼浑身本领。 需有极强的感染力，他笑你便笑，他哭你还笑。 需有坚如磐石之毅力，从不怕跌倒，深知伤是大娱乐家的奖章，更是掌声响起来的舞台。 需甘愿扮演他人，表演他人的喜怒哀乐。 甚或自愿袒露自己，哪怕是从舞台重重帷幕缝里透出了一点光。 大娱乐家是炙热的，闪耀的。 癫狂的，渴望的，偏执的。 无畏的，隽永的。 而故事的主角——汪苏泷，少时写歌自娱，误打误撞闯入娱乐圈，以少年之姿摸爬滚打，一路慢慢醒慢慢懂，慢慢习惯慢慢驾轻就熟。在收获畅销歌手身份外，又顺手摘得梗王、笑匠等头衔。 近年来汪苏泷的日常是马不停蹄地搭乘班机，辗转不同的目的地，奔波于一个又一个的舞台和片场，像是马戏团的狮子，不停地越过一个又一个的火圈，回报是观众们热烈的鼓掌。虽然我们总是半开玩笑地说，“没有错，你就是那个大娱乐家呀。”但在汪苏泷心里，“娱乐家”，始终还是脑海中面目模糊的一种意象。娱乐是开心的，还是伤心的？生活是一出喜剧，还是一出悲剧？仿佛总也说不清楚。 2020年，距离他发行首张专辑刚好10年，累积发表作品已过百首，更在过去不到一年的时间里，接连登上了20余档综艺。天时、地利、人和，他终于认为自己已做好了充足的准备，能讲讲自己心中《大娱乐家》的故事。 他说，要来了。于是，就有了这张专辑。 女士们先生们，很荣幸为大家介绍，来自汪苏泷的《大娱乐家》！精彩内容马上为您放送！ 您将在这张专辑里听到： Episode 01 《大娱乐家》：2020s年代人生狂想曲，以华丽摇滚奏出娱乐家的喜怒哀乐，传奇词人李格弟妙笔生花，共谱大亨小传！如此精彩的专辑，如果你非得只能选一首歌推荐给朋友，请毫不犹豫地转发此曲！ Episode 02 《讲个笑话》：大娱乐家的百宝袋里总是装满数不清的笑话，有请特邀嘉宾谢可寅女士登台，与汪苏泷先生碰撞出奇妙的娱乐火花！ Episode 03 《娱乐世代》：一首属于娱乐共和国的马赛曲，把心跳和观众们的掌声调成同一个频率，这一方小小舞台，就是大娱乐家生存的地方。汪苏泷的作曲以音乐剧为体，再加上金曲奖词人严云农长镜头般的填词，唱出了我们对舞台、对热爱的渴望！ Episode 04 《小段》：若能有一首歌陪你入梦，无论时光长短，已是歌者的荣光。好妹妹乐队秦昊先生为大娱乐家献上的词作，如青春期在课本边上涂鸦的小诗，记录了我们一段人生插曲，也让这场娱乐秀留下一段轻松的中场休息。 Episode 05 《末班飞行》：娱乐家们总是不停辗转于不同城市，与不同的人擦肩而过。这首歌，记录的就是那些疲惫的身躯与百无聊赖的心情，有时候，这些情绪和快乐同等重要。 Episode 06 《伊甸园》：走出格林童话，我们来到某个下雨的午后。大娱乐家需要热闹，也需要独处。一个人的时候，总会有些莫名其妙的想法在心头挠痒痒。男孩心里总有一处明净的湖泊，它叫《伊甸园》。 Episode 07 《格林兄弟的诅咒》：这是这场秀的第七幕了。在暗黑童话的包裹下，汪苏泷与来自宇外的魔动闪霸，决定联手上演一场对格林童话中世纪Original版本的复兴。当然，这也同样是一首让人百听不厌的潮流热单。 Episode 08 《每月5号》：如果同一首歌要在舞台上唱上100遍，歌手会厌倦吗？如果生活全都是日复一日的循环，周遭都是虚幻的美好，还会有真正的快乐吗？词作来自上海的好友阿肆女士，又丧又燃的歌词，搭上复古合成器的奇幻之旅，直面我们的庸人自扰！ Episode 09 《祝我快乐》：把快乐给他人，把悲伤留给自己，面对注定的结局，大娱乐家又该如何应对？鬼才词人周耀辉最擅长的伶仃情感，这一次，他为大娱乐家写下了最荒谬的一刻。 Episode 10 《侏罗纪》：嘿，一场大秀总有曲终人散的时刻。下面就是最后的一首歌曲，感谢大家的聆听。由火星电台炮制的律动节奏，让我们在音乐中继续嬉戏蹦迪。蹦迪，直到下个世纪！ 世界之大，娱乐无限，让我们下次再会！“大娱乐家”还要提醒大家—— 切记， “娱乐至上，享受症状。”

发现是孤独的 寻找是孤独的 面对自己也是孤独的 找到内心的银河 做自己的阿姆斯特朗 登陆未知的历程 去探索，去发现，去创造 汪苏泷全新创作专辑《登陆计划》 稚嫩深情的成长告白，炙热深刻的少年诗篇 美国传奇录音棚：Capitol Studios 好莱坞顶级爵士管乐队 格莱美数次获奖混音师：Richard Furch、Bob Horn 纽约金牌母带工程师：Chris Gehringer 集结中、美、韩、新加坡、台湾五地音乐新势力 全力打造90世代的音乐野心！ 历经一整年的沉淀与探索，汪苏泷再度出发，以90世代的年少肆意，天马行空的创作灵感，国际化的制作规格，端上了个人音乐创作史上最沉甸甸的专辑《登陆计划》。 在创下惊人的试听天量记录后，带着成长与思考，汪苏泷不断探索音乐道路。尽管世界变得更碎片，音乐变得更喧嚣，但汪苏泷决定聆听自己内心的声音，与自己对话，关于人生的问题，最终还要自己寻求答案。 这是一个全新的起点，忘记过去，抛开表象，找到最初、最本质、最强韧的部分，音乐从而更纯粹。 这是一段艰难的历程，一路的追问、质疑、回溯。汪苏泷带上乐器，在远郊小屋连日闭关，只为面对内心，交出自我。 这是一场疯狂的竞赛，为一张专辑写出超过四十首DEMO，为一首歌改出近十个版本，是汪苏泷从未有过的创作方式。无数次推翻，无数次重来，与团队碰撞，与自我较劲，不断触碰极限，扩展音乐疆界。 这是一张生动、自由、热情、真诚的专辑，“你只能拼尽全力，才能看起来毫不费力”，燃烧的热情，投注的心血，汪苏泷的最强能量由此爆发。 创作：才情、热情、淋漓尽致 整张专辑十首歌，没有一首重复自己之前的风格，汪苏泷誓将年轻世代的音乐创造力发挥到淋漓尽致。 在曲风上，主动舍弃时下流行的泛滥风格，努力追寻只有汪苏泷才能做的音乐。为了寻找音乐的生命感，汪苏泷与制作人胡皓配合默契，大胆尝试华语乐坛罕见的音乐类型，创造性地融合Funk、Motown、Gospel 、乡村蓝草、R&B和RAP等音乐元素，混搭出一整张充满新鲜热力的音乐震撼弹。 在词曲创作上，汪苏泷带着持续一年的不断进化、积累一年的不断历练、沉淀一年的丰沛灵感，交出了十首专属于汪苏泷的音乐诗篇。 从专辑曝光的第一支单曲《银河》开始，汪苏泷的全新创作掀开了恢弘写意的序幕，紧接着宣布启动“才情汪苏泷”VS“热情汪苏泷”的双主打“Su- perfect计划”：接连发布与台湾才子HUSH合作的少年成长诗《睡前故事》；引爆荷尔蒙的青春炸弹《地动山摇》；年度情歌《得不到的温柔》；暗夜迷诗《茉莉》……让人看到了新生代音乐偶像的认真态度与超凡气魄。 而随着专辑首度曝光的几首曲目，都跳出了普通华语流行歌的窠臼，天马行空、独具风味。无论是构思巧妙的《浪漫曲》，出人意料的《爱怎么会错》，展开穿越想象的《苏璞》，还是与台湾金牌词人葛大为合作的态度宣言《不用紧张》，汪苏泷的创作呈现出华语乐坛稀缺的，年轻又不乏质感的新生代音乐人状态，展现出鲜嫩的帅气，与直击人心的深邃，星芒闪耀，无比动人。 制作：国际规格倾注全力 继上一张专辑《传世乐章》向古典音乐致敬之后，新专辑《登陆计划》汪苏泷接轨国际乐坛，携音乐制作团队光合声动，集结中、美、韩、新加坡、台湾五地音乐新势力，倾注全力，打造出华语乐坛全新格局之作，呈现一路进化的音乐态度。 专辑远赴美国录音、制作，唱片公司不惜重金，开创华语音乐先河，租下位于洛杉矶好莱坞的美国顶级录音棚：Capitol Studios。这间充满着传奇色彩的录音棚创立于1956年，所有设施和工程师至今仍是世界音乐行业的旗舰标杆，更有悠久的历史传承，从Frank Sinatra、The Beach Boys开始，Capitol Studios就一直是音乐家的圣地。 不仅如此，专辑还邀请到了十一座格莱美得主Richard Furch混音制作；碧昂斯、克里斯蒂娜•阿奎莱拉的御用贝斯手Ethan Farmer；流行歌王莱昂纳尔•里奇（Lionel Richie）和爵士大师李•莱特诺（Lee Ritenour）的御用鼓手Oscar Seaton；百老汇铜管乐团顶级Horn section编制。豪华阵容令人瞠目，更有不少曲目采用乐手LIVE同期录制，一气呵成，配合默契，最终呈现出了动人心魄的听觉效果！ 汪苏泷标志性的混声唱腔也进化得更加功力十足，在众多乐器之间游刃有余，再加上多元化的编曲、高规格的制作，最终呈现出一整张层次丰富、情绪细腻、感染力满分的完美作品，打造出了一个仿佛具有魔力的汪苏泷专属音乐世界。 视觉：引爆少年荷尔蒙 随着音乐的成长，汪苏泷曾经“萌系小男神”的形象也在不断进化。摘下眼镜的他，眼神明亮，短发利落，着装简洁，散发着少年独有的荷尔蒙气息。为了贴切呈现90世代音乐人不按陈规落俗的视野和风格，唱片公司也是广撒英雄帖，力邀内地、台湾、美国三地顶级团队：造型是来自台湾的金牌造型师小小，宣传照由内地一线摄影师尹超掌镜，唱片摄影师、化妆师、发型师则是好莱坞顶级团队操刀。专辑的三支MV均在美国拍摄，纽约、洛杉矶两地取景，国际团队合力打造汪苏泷90世代音乐人的新鲜面貌。 从专辑的第一张宣传照、第一支MV开始，人们逐渐发现那个曾经带着眼镜的萌萌男生，现在已经成长为了气宇轩昂的热力少年。无论是走在纽约街头寻找灵感的气质音乐人，还是在加利福利亚海边拥抱阳光的沙滩男孩，席卷而来的荷尔蒙气息令人心神荡漾，仿佛置身一场与汪苏泷共同主演的青春公路爱情片！ 专辑曲目 01.《奇怪》 每个人生来都独一无二。这首歌放在专辑开篇第一首，为当下众多也许孤独，但肯定独立的年轻人发声表态：无需重复别人的轨迹，无需迎合别人的眼光，找到自己的热爱，把这份热爱变成内心的坚持，做真实的自我。制作人用大量的Horn session乐器，打造出Funk和Reggae的融合式曲风，而华语音乐里首次在间奏中采用整段的Double Bass Solo，暗合歌曲的主题。 02.《银河》 在这偌大银河，地球都找到了另一个自己，我却还没有遇到第二个你。《银河》令人着迷的注脚是：相对你的忽视，是我放不下的眷恋，银河这么大，却不会有第二个你。强烈的个人风格，成就了汪苏泷《银河》恰到好处的稚嫩又深情、炙热又深刻的腔调。制作人特意采样摩斯密码的滴滴声，敲打出节奏，让人联想到宇宙深处的秘密星语。而这份电报的内容，也是经过精心设计，作为留给有心人的一道小小谜语。 03.《爱怎么会错》 华语乐坛难得一见的乡村蓝草曲风（Bluegrass），班卓琴、乡村小提琴、低音提琴、曼陀铃交织出一幅迷人的阳光画卷。汪苏泷在歌词里讲述了自己的感情哲学，体现了90世代不拖泥带水，洒脱又坚定的感情观。 04.《苏璞》 苏璞，周璇的原名，作为一个时代的歌后，无论是音乐、电影作品，还是生平际遇，都令人动容感伤。汪苏泷用第三人称的口吻，将周旋的故事娓娓道来， 再加上百老汇的爵士铜管乐队，演绎出地道的Gospel曲风，让听者仿若重返上海舞厅的华丽氛围，陷入对那段动荡年代的深深追忆和缅怀。 05.《浪漫曲》 浪漫曲是古典音乐里的一种固定题材，尤其以贝多芬、莫扎特、舒曼等大师的作品最为著名，是学习钢琴的必练曲目。汪苏泷巧妙地借用了浪漫曲的主题，创造性地融合交响乐、铜管乐、JAZZ、R&B和RAP，大展天马行空，信手拈来的创作才华。 06.《得不到的温柔》 “年度情歌”，献给所有失去以后的拥抱，失去承诺的流浪，失去归宿的爱。汪苏泷的情歌美学代表作，用诗意包裹孤独，用沉静浇灌绝望。当你在脆弱和渺小之中沦陷，或许真正需要的，只是一首懂你的歌。那些得不到的温柔，汪苏泷用音乐，还给你。 07.《不用紧张》 金牌词人葛大为量身订做的“自省”之歌，文字犀利而调侃，呈现出汪苏泷作为新生代音乐人对当下喧嚣世界、碎片生活状态的反思：世界已经太吵闹，别被无意义的纷扰占用人生，无须解释，听从内心，简单生活。编曲在前半部分大胆采用Bass作为单一伴奏乐器，非洲吹奏乐器Kazoo笛也是第一次用到华语音乐里，整首歌词曲都充满了创意、趣味和新鲜感。 08.《茉莉》 “音乐是一种幻觉，但它的效应却是真实的”，汪苏泷精彩绝伦的暗夜迷诗。大编制的好莱坞铜管乐队，演绎复古Motown曲风，犹如置身一场浪漫的音乐嘉年华。而汪苏泷用极具记忆度的旋律，和极具辨识度的混声唱腔，在小号和萨克斯之间游刃有余，高规格的制作和浓烈的情感，让听众沉迷在仿佛具有魔力的音乐世界里。 09.《地动山摇》 《地动山摇》是汪苏泷的突破常规之作，打破过往的清新形象，让人感受到他荷尔蒙爆棚、热情燃烧的一面。全新风貌的汪苏泷，要用地动山摇的音乐气势：把烦恼击碎，做你的大英雄！编曲更是采用了拥有特殊铝制共鸣器的滑棒吉他，音色独具明亮的魅力，从前奏开始就带来了一股热力爽朗的阳光沙滩气息 10.《睡前故事》 “世间一切，尽为背景，只有我们的故事才是真正的故事。”汪苏泷与HUSH诗意携手，揭开成长的隐痛，探寻孤独的化解，唱出90世代新偶像的音乐使命感。前奏直接采样节拍器的“滴答”声，是制作上巧妙构思的亮点。HUSH说，这是一首“私密的词作，一个自己照顾自己的故事。汪苏泷带着点男孩味的声线唱起来，格外贴切！像是男孩即将出发到远方，开始自己的浩浩荡荡。”

电影《最好的我们》毕业季主题曲《耿》由超人气创作歌手汪苏泷为电影量身定制并演唱。清脆悦耳的钢琴旋律搭配抒情的吉他展开，正如青春年少时的朦胧情感给人的感觉一样，带给人温暖中略显悲伤的听觉感受，搭配汪苏泷独具特质的少年声线搭配舒缓的旋律，带着直抵内心深处的柔软力量，与青春的质感一拍即合，通过副歌带着饱满情绪的爆发歌声，将耿耿余淮分别后的思念和遗憾悉数表达。