11月8日英雄联盟官方携手陈奕迅正式公布英雄联盟首部动画剧集《双城之战》中文主题曲《孤勇者》。 歌曲选择了以平凡英雄、背后英雄的角度开展创作，深深扣住《双城之战》的上下城邦对抗的主题，还原出那些不是正统意义中的无名英雄。 他们说 要带着光 驯服每一头怪兽 他们说 要缝好你的伤 没有人爱小丑 为何孤独 不可 光荣 人只有不完美 值得歌颂 谁说污泥满身的不算英雄 浑厚中低音就像一步步他们踏在下城的街道，诉说着和“他们”眼中不一样的英雄，没有光、没人爱、孤独、不完美，还满身污泥。可这又如何？ 配吗？去吗？这褴褛的披风 战吗？战啊！以最卑微的梦 致那黑夜中的呜咽与怒吼 谁说站在光里的才算英雄 “配吗？战吗？”对与现实不着边际的现状发出震耳发聩的疑问，Eason具有穿刺力的真音，又用怒吼打破质疑，就算身处黑夜，就算只能呜咽，也能怀着卑微却孤高的梦。

張敬軒聯袂香港中樂團 結合流行音樂 震撼跨界演出 @hinscheung 但願喱個演唱會當中既各種情義可以永恒，而遺憾及傷痛則化作來年的福氣，叫我哋身體健康之餘更珍惜彼此。

揭開2021序幕 超級大碟 張敬軒《The Brightest Darkness》 穿過別來有恙的一年 愛是唯一的光 過去一年疫情肆虐，暗暗的一道氛圍濃罩整個世界，縱使間中會出現近乎戰勝的曙光訊號，但空歡喜總愛緊隨而來。反反覆覆，凄凄戚戚，與其等到寂寞夜深懼怕黑夜再來，不如乘這音樂療傷鎮痛，好讓自己承得下Darkness，迎得上即將到來的Brightness。 《The Brightest Darkness》是由張敬軒主理的全新音樂品牌FITTO Records製作的首張專輯，收錄11首廣東，6首國語，一共17首作品，全程由張敬軒親自監修。從編曲、混音，至樂器錄音都緊貼製作，致力做一張自己鍾意聽、喜歡唱的專輯。 在疫情當中的日子，想遠行都不容易，但這張專輯在製作上便通過網絡作過多次遠行，連結世界各地的音樂人與樂手參與，目的是想為廣東歌進行一次探索，嘗試從非粵語地區音樂人眼中，尋找粵語流行曲製作上的更多可能性。 至於6首國語歌，將會是另一趟現代都市音樂旅程的開始，由張敬軒親自導航，重新演繹4首影響Hins個人至深的國語經典。細味當中的旋律、歌詞、意境，到演繹技巧，你不難發現這四首在張敬軒求學階段的作品怎樣啟發著他，從而奠定他早期的創作思路，從而創作出〈斷點〉和〈只是太愛你〉兩首個人代表作。適逢2021年為張敬軒出道20週年，按他自己的話說，〈斷點〉和〈只是太愛你〉當年出世的時候比較倉促，他沒有盡一個好爸爸的責任，給孩子最好的配套“如今孩子大了，就重新做套新衣裳吧。”而將6首抒情作品連在一起，原來可拼合出一個痛徹心扉的療傷旅程；從懷著責備和不甘而放手，至到痛楚過後的念念不忘，再到所有愁緒盡散一切只剩下愛，最後再對那一位前度盡訴衷腸，說明一切的不捨和難過都只因為太過愛你…… 在這艱難日子，張敬軒希望大家放下愁雲撥開慘霧，借一首首Easy Listening的歌曲，為大家帶來慰藉和情感寄託，迎接那快將來臨的晨曦。 〈Sweet Escape〉 在考驗來臨的時候，堅守不逃，是不少人給予自己的承諾，但這承諾卻容易成為心底裡一個框框。只是當外在環境未能一時三刻改變，堅持就變得無止境。能夠給自己心靈一刻的逃離，去換取無比快感，都是療癒傷痕的方法，亦成為餘下路程的鎮痛劑。 〈Sweet Escape〉所說的離開都是為了回來，還為自己帶來一口甜，好好地撐下去，而這口甜正正是源自不同程度的愛。這次張敬軒回歸最愛的R&B，並操刀創作全新單曲，更遠道找來現居於美國L.A.，曾與Monsta X、ShiNEE、林俊傑等人合作，新加坡著名監製及音樂人Tat Tong，為歌曲帶入旋律及編曲，而歌詞方面又找來本地新晉創作人兼Rapper Delta T（蛋撻頭），實踐一次跨地域合作。 〈無城有愛〉 口罩之隔，城市再不一樣，老店捱不下，情人撐不住，整個城市似在一片一片地瓦解，昔日原貌會否只能存活在你我回憶中？張敬軒首度跟新進填詞人王樂儀合作，寫下城裡變遷，縱使壞得只剩下回憶，其實都內藏對舊記憶的執著，對舊城貌的愛惜，都是一份愛的延伸。即使世界再壞，只要有愛你的人伴隨，最美好的回憶依然在。 〈空手而來〉 一首好歌不止得一種可能性，而一首被忽略的好歌更應有走得更遠的可行性。6年前洪卓立的〈相識以後〉，相識、相戀、分手、新歡，一段強求不來的愛情，最終忍痛放手。不過當張敬軒跟這首歌「相識以後」，便不願放手，好想當上這位新歡。去年為歌曲重新包裝，找來林若寧填詞，舒文監製，用自己的審美觀重新演繹一次，成為〈空手而來〉。張敬軒覺得大家無須將兩首歌互作比較，張敬軒︰「儼如同一套衫由不同人穿上，完全是兩種風格，兩種美學。」若你愛上這樣時，其實亦可愛上那。 〈俏郎君〉 每段戀情開始，大家都是對方的「俏郎君」、「俏佳人」，再重的過失，再大的偏差，都擁有無限包容，因為雙方堅信愛足以彌補所有。可惜凡事總有極限，愛也非無極，若觸碰上內心底線，動搖到個人信念，你會慶幸自己可清醒到最後，還是情願感情用事地委曲侍候？ 黃偉文為〈俏郎君〉寫下的一場分散，並非二人走到最後由愛轉恨，相反大家心底仍有對方，只是為生活為理想，未能再盲目包容。因為志趣相投走在一起，因為成長歷練看到分歧；縱投入對方的愛從沒減，只歎增幅遠遠未夠高攀。要演繹這份明明相愛卻未能相戀的痛，張敬軒在副歌以一口氣直上，帶出一份近乎窒息的力拼感覺，經歷過死去活來的掙扎，換來還是一個徒然，無疑令歌詞結尾一句︰「憑著愛不足夠」更添婉惜。若一份感情能純粹地講心不講理，這種愛是最幸福簡單。 〈感情寄生族〉 一段感情結束後，我們相似被關在一個自我的空間裡，每日每夜面對身體和心靈的折磨、對未來無法適從、對身處的環境感到莫名、對每一次的即將到來的挑戰感到恐懼。可是，也恰好如此，我們開始磨練自己的心智，讓每一次的悲傷化為動力、讓每次的痛苦化為經歷、讓每一次的折磨提升對未來的一種信任和勇氣！這些軌跡就是我們愛過的證據。 〈You〉 上年派台的〈You〉，張敬軒希望將納入專輯前，為它添上新裝，從新做個混音版本。就在埋首製作那天，手機傳來Michael Jackson御用混音師Bruce Swedien離逝消息。他生前曾5度奪得格林美獎，當中包括《Thriller》（1983）、《Bad》（1988）、《Dangerous》（1993）。正好張敬軒在演繹〈You〉時，刻意模仿了Michael Jackson招牌式的呼吸和技巧，一時間有感而發便向混音師Richard Furch建議，特別選用Bruce生前喜歡的混音設備 Harrison Console去為〈You〉重新混音，成為一首向著名混音大師Bruce Swedien致敬之作。 〈懷舊情人〉(HCFC主題曲） 一首動人的青春偶像情歌，會令聽者有如浸進一樽大蜜糖內，甜得撩人。雖則甜點不宜密食，但在這艱難日子，一些Easy Listening的歌曲，實在起到安慰作用。既然緣份來到，張敬軒亦不抗拒，縱然多年來沒再唱這類歌曲，都願意在專輯埋下這口甜。要張敬軒重拾那份青蔥演繹，的確需要衝破心理關口。「就似心血來潮，突然想穿回中學時那套校服一樣，是有少許尷尬，但還好仍尷尬得起，仍青蔥得來。過多10年便唱不到了。」不過再尷尬都值得，因為〈懷舊情人〉亦是張敬軒歌迷會的主題曲，憑歌寄意答謝一眾歌迷十多二十年來的支持和愛，他本人笑言，他就是歌裡的那件“小古董”*編者按 #暈 〈重頭開始〉 一段不堪的戀情，或會期望有重頭開始的機會，自以為是一份奢望，其實唾手可得，關鍵在於你是否願意放行自己。〈重頭開始〉用旁人視點，勸籲當事人離開一段弄得自己傷痕累累的感情，嘗試給予自己一個重頭開始的新生。才子林家謙的曲風和歌詞詩人陳耀森的創作就是有種跟你講故事的心情，毋須蘊釀一個大道理，亦免除強裝激昂心情，只需淡淡然地唱，將想講的唱出來便是，這一刻，張敬軒化身成一個說故事的人，娓娓道來。 〈輕時光〉 充滿失措的年頭，過份在意得失，只會換來終日不快，耿耿於懷。音樂人徐繼宗和詞人陳耀森要告訴你，要是你能學會「失」的美，便更懂欣賞「得」的好。〈輕時光〉便用上輕盈的態度去看得與失，詞中不斷唱著︰「失去亦好／失算亦好」，從得不到的事情上，領悟更多得著。既然再崩緊的心情，也無補於事，倒不如學會放鬆，學會另一種生活藝術。 〈大霹靂〉 太初有道，宇宙形成之初，萬物滋長，新生命出現。這首歌有如黎明來臨前黑暗夜空一道劃破黑暗的曙光，喚醒天地。人處於黑暗時，需要的是一道吶喊，一道如大霹靂般的喚召，就似眼前出現異象，呈現一個改變你一生的懸念，繼而開始步入新的一頁。這是關於決心的課題，在一堆猶疑困惑，信心動搖下，一道信念突然霹靂般閃下，你是否敢去面對，敢去跨過，或者我們需要的是放手一搏，絕地求生的勇氣。 Bonus Tracks〈見或不見〉 經歷了不尋常的一年，相聚變得難能可貴，多少人的情感濃度因見面時間多寡而動搖，「見或不見」不再是一個選擇，是環境主導下的抉擇。有人以此為藉口不再見，亦有人想盡辦法為求再見，情感始終是維繫大家的凝聚力。音樂家伍卓賢繼〈百年樹木〉之後又一優美作品，並聯同填詞人張楚翹攜手合作。〈見或不見〉創作靈感正正源於在過去不安的一年，歌曲開來以一段蕭邦樂曲作前奏，當中亦蘊藏中樂演奏，建構出中西合璧的香港，創作出一首紀錄2020年，情感聚散無常的年度歌曲。 探索張敬軒國語歌創作感召 4首前人教典　煉成2首個人經典 今年是張敬軒入行20周年。張敬軒想在這個日子，跟大家分享一段關於創作國語歌的心路歷程，故特別在專輯內預留國語歌部分，收錄了6首作品，除了〈斷點〉和〈只是太愛你〉兩首個人大熱作，其餘4首都是張敬軒於求學時期便深深愛上、盡汲養份的啟蒙之選，在今次專輯便重新演繹一次，包括林憶蓮〈誘惑的街〉、楊鈺瑩〈故事〉、萬芳〈愛，禁不起考驗〉以及娃娃〈飄洋過海來看你〉。 張敬軒︰「他們令我知道如果要用國語歌講故事，應該是要用這樣模式。」4首經典，最大共通點都是能聽出畫面，切切實實地唱出一件事一個景況。因為喜歡，因為由細聽到大，潛移默化地成為張敬軒創作國語歌的藍本。而這6首歌曲的編排，無形中亦成為一個愛情療傷之旅。 林憶蓮〈誘惑的街〉 一段褪色關係，一起雨夜漫步，散發的浪漫已不如昔，你有你的心野難擋，我有我的自怨難過，同路異夢，貌合神離，誘惑不在街，在想偷越的界。 〈誘惑的街〉收錄在林憶蓮《夜太黑》專輯，1990-2000年代的李宗盛+Mac Chew的音樂風格讓張敬軒正式封這兩位一代大師為偶像，歌中的變調和氣氛處理，一字一句塑造出最具體的畫面，配合憶蓮的感情遞進，以及人聲的爆發力，各方完美結合出上乘之作。 楊鈺瑩〈故事〉 以為可以瀟灑告別，只是當心靈最脆弱時，才知失去了最重要，重要得連自己也變得卑微，回心不強求擁有，但求有得愛便夠。 〈故事〉是來自廣州歌手楊鈺瑩的作品，以唱富鄉土情懷小調見稱，及後久休復出，毅然風格一轉唱出這首〈故事〉，一份淡淡然一份情感觸動，令人特別愛上。那年剛從專科學校畢業的張敬軒回憶道，楊鈺瑩當年找來台灣導演鄺盛拍攝MV，轉眼間判若兩人的視覺衝擊，依然令他記憶猶新。 萬芳〈愛，禁不起考驗〉 既說出分手，便不能回收。以為借音樂、香煙可減輕掛念，到頭來還是回到一起走過的街，試圖尋回屬於自己，僅餘的落腳點。 擅唱悲情歌的萬芳，在大家熱愛的〈新不了情〉下，有這首被遺忘的Side Track，亦是陪伴住中學時期張敬軒的旋律。那個愛情初體驗的年紀，假裝能承受分離的痛，一幕幕令人陣痛的虐愛，只怕要再一次掀起共鳴。 娃娃〈飄洋過海來看你〉 熬不住，捱不下，一下子衝動便越洋相見，奈何相見不相戀，換來的又是一次悲傷得不能自己。 一個直截了當的歌名，據聞是記下娃娃當年的一段異地戀。李宗盛老師將這種想見不能見的煎熬，深深地注入歌中的每粒音每句歌詞，好讓大家體會歌者絲絲情意。30年前的狀況，在今天環境下重現一次，不變的是人與人之間的思念。 〈斷點〉 當聽過〈誘惑的街〉再聽〈斷點〉，不難發現兩個時空仿如隔空銜接上，二人再次走上一條寂靜的街，貫徹地貌合神離，有人說著自己的近況，有人聽得泛紅了眼，還要怕對方知道，寧轉過臉不讓人看見，只是崩潰情緒時刻湧上，是否應過了今天，以後便不許再見。 〈只是太愛你〉 終於，終於大家都想通，對這段拖拖拉拉的感情來個釋懷。 「我不知道下一輩子／還是否能遇見你／所以我今生才會／那麼努力把最好的給你」 6首歌，就似一段經歷多年的感情，最終以一句「只是太愛你」作結，再沒有悔恨，也沒有埋怨，只想大家都可慢慢好起來，因為我仍然珍惜你。 六屆葛萊美得獎混音工程師Richard Furch，亞洲著名錄音混音師Frankie Hung、Lee Wai Ming，粵語樂壇頂尖班底黃偉文、林若寧、小克、伍卓賢、徐繼宗、徐浩、林家謙、Cousin Fung、陳耀森、王樂儀、張楚翹，本地音樂新貴Walter Kwan、Delta-T，國際作曲人及監製Tat Tong，亞洲殿堂級編曲人Mac Chew等聯手打造；香港、台北、吉隆坡、首爾、洛杉磯、北京、上海7地音

于加拿大出生及长大，精通色士风及钢琴的全能音乐人林奕匡。 继2012年推出同名专辑《PHIL LAM》后, 2014年强势推出最新专辑《3》。 全碟歌曲均由林奕匡亲自谱曲，词作由陈咏谦，林若宁及多多等人气填词人操刀。 包括大热派台作品包括《Goodman》及最新热播摧泪歌曲《高山低谷》等共6首。

2020 陈奕迅第二首派台作《是但求其爱》 有人苦心经营，觅配衬，最后痛恨入骨； 有人是但求其，愈伤痕，最后如鼓琴瑟。 现代人谈恋爱，宁缺勿滥，抑或宁滥勿缺？是是但但，求求其其，爱得不深，分手就不太伤心？还是敢于踏出一步，在跌跌撞撞之间冒险去爱？陈奕迅(Eason)回归广东情歌之路，淡然呼出那份爱情的无形重量。 爱情但求幸福快乐，世事偏没完美，明知爱情路上，有开心亦有伤心，终身承诺可能变成终生被困，面对爱情，难免怯弱，但我们始终需要爱，需要勇敢去爱。 浪漫过也享受过，快乐断不可能无时无刻，激情花火后回复平淡，两颗心可能各走各路，有人苦心经营，却因了解而分开；有人是旦求其，反而感情升华。 同样是爱，千百万种变化，最后结局是笑还是泪，从来没有一种方程式，一个人或是一世人，我们终生都在寻觅爱。是，但求其爱，不求伤害。 「恨不得理念相同，抵不住情景交融。 邂逅总于混乱时，分离却在安稳间。 有人苦心经营，觅配衬，最后痛恨入骨； 有人是但求其，愈伤痕，最后如鼓琴瑟。 什么是爱？ 是否两心越加记载，五蕴越惹尘埃？ 是，但求其爱，不求伤害。 终身的爱？ 众生的爱。」 今年 Eason 接力推出第二首广东作品《是但求其爱》，由林家谦作曲，小克填词陈奕迅和林家谦共同监制，谱出爱情路上的怯弱无奈。歌曲慢板旋律，引子以纯钢琴音乐垫底，Eason 如独白般唱出「若爱是但求开心 我问 要不要求其伤心」，配合紧接的弦乐伴奏，就似凄美的爱情，编曲简单却满载铺排，情感演绎逐层推进下，Eason 以最坦率真诚的声音，唱出爱情的苦思考量。 《是但求其爱》，绝不是但求其唱。11 月20 日，全新单曲和MV 全球同步上线，各地乐迷引颈以待！

卫兰《她整晚在写信》 询众要求 重新灌录《命硬》黄伟文歌词原稿 侧田在2005年推出的《命硬》至今已成为广东乐迷耳熟能详的歌曲。 原来在歌曲推出前，歌词亦有另一版本，名为《她整晚在写信》。 早前Wyman黄伟文在社交平台上载2005年为侧田写的《命硬》歌词原稿 -《她整晚在写信》，歌词原是写给女歌手演绎的。不过当时两位女歌手最终也没有录用歌曲，后来Wyman将其改写为《命硬》，由作曲人侧田主唱。 Wyman的帖文一出，大家均纷纷猜测谁是当中的女歌手。 Wyman忽发奇想，找回原本其中一个主人翁Janice卫兰唱一次，当作了结一个小小心愿。卫兰知悉后二话不说决定让这个版本「复活」一下，拍下一小段上载到社交平台。 「复活版本」一推出，网民都纷纷在唱片公司和艺人的社交平台留言，要求Janice灌录完整版本，正式推出。 Janice亦受宠若惊，直言猜不到大家反应那么热烈。在询众要求之下，她正式走进录音室灌录。 《她整晚在写信》歌词讲述一个女子每天在写信，守候着前往了战地的那个他。虽然久久还未等到，但还是会坚决的等待他回来。 Janice亦与监制Edward Chan 和编曲人苏道哲重新编曲，希望为歌曲演绎出另一番感觉。 Janice亦也非常喜欢这首歌的旋律，更曾在2012年的「3000 Day & Night演唱会」跟当时担任音乐总监的侧田合唱《命硬》。她坦言：「我从来不知道当年这首歌原来曾经是有想过给我唱的，15年后有机会重新演唱，感觉很奇妙。所以录制时也跟监制Edward看看如何在演绎上也来一点新意。他也是个非常心思细密的人，在音乐上加了不少细节，让整首歌跟《命硬》感觉不同，也配合《她整晚在写信》这份歌词的情绪。希望大家会喜欢这些心思！」 卫兰《她整晚在写信》 询众要求 重新灌录《命硬》黄伟文歌词原稿 5月13日 各平台同步上架

我喜欢一个人搭飞机。 星期五晚放工后出发到机场，买一张前往瑞典北部北博滕的一个小城市-吕勒奥（Lulea）的票。 入境后买杯咖啡，在外吸啖气，然后回到机场内。赶下一程飞机回香港， 星期一上班。 是，我是一个怪人。 感觉在天的时空隔绝了与世界的任何连系。我渴望走得越远越好。选择向极冷的地方出发，因为骗自己说心底里那份哀伤能随着飞雪，一呼一吸刺鼻的冷风能冰却我的五脏。这个怪行程，经已进行了三年有多。到过很多很远的地方。没行走，却深深地吸收了那些地方的空气。 曾到访过一个零下25度的地方，名字…忘记了。但印象很深刻，因为呆站在室外，也许吹沙入眼吧，掉了一滴眼泪，而这滴泪水，顿时结成一滴冰。 学会了如何能挨到滴水即成冰这回事。 感觉我的确去了很多地方。但又可以说是没去过。 航班773312 夜空上。 记得有一次，在长途机程中走到飞机后排的后机舱，是一个酒吧，不知是否没人发现这个地方，酒吧位置有点冷清。只坐着一个穿黑色西装的人。 我隔了好几个位置坐下，点了一杯水。静坐好一会。 空中酒吧渐暗，眼前这名男子没什表情，却流露着几分淡然的失落。 我跟他，坐着不语， 他一口酒，我一口水。 六七杯过后，我忍不住，朋友，喝够了。 他笑着没理会，把手上烈酒喝光。 我说了声不好意思，管了别人的闲事，说多了。 苦笑了一下，心里泛起，谁没有自己的故事。 眼前这个人，感觉很熟悉。却又想不起。 正准备离开的时候，他把酒杯从台上滑到我的面前。 他淡淡地低头冷笑说:「能在无人的空中遇上，怎说也算是缘份。喝一口，或许能让你感受得到我所感受的丝毫。」 我把手中的水杯放到他的身前，我对滑杯子这个动作不太有信心。还是拿起放下比较安全。笑言滑泻了杯中物就不好了。 我们微微地举杯，喝光了杯中物，烈酒很呛。 他喝掉我这杯清水。语气懒懒说:「喝水的人，大概是不想忘怀思念的人吧。」我:「思念这回事很美。世代一直在转变，五年，十年，大概不久的将来，通讯科技快将成熟。很快，思念二字，都不管用，亦这样说，将会被遗忘。」 他想了想，最终还是没说下去。 我:「求醉之意不难猜。」 他:「…」 我:「混酒之意。」 他看着手中杯说:「求醉，是为了在意识模糊的一刻，能依稀闪过一个我一直在等的人。骗自己，有时也不错。」 我理解，有时候跟萍水相逢的陌生人说心事，来得更直白。 虽没说出口，但我打从心底祝福他。而祝福什么，其实我也不知道，但又觉得祝福什么也好，其实原因，经已不再重要。世界上太多人只懂凭空忌讳，极少真挚的祝福。 回想起，十七岁时的婚礼，亦没得到什么祝福。 什么叫凭空忌讳？ 简单如，为何归家就要开灯。 为何火煱成为了一种群体进食活动。 为何得失成败，一定与鬼神掌相有关，为何掌纹要与参透人生有关。 为何开灯就叫光明，关灯就叫邪活。 为何酒店总要传鬼故。 荒天下之大谬的谬论。 原理就如，发烧去看医生， 医生诊断后跟病人说:「哦…发烧，应该是你撞邪」同样无稽。 发神经。 花开，为何一定要结果？ 结不结果，又由谁来定？ 凭什么说什么。 不知道由什么时候开始，人类，变得很冷漠。 我笑说:「喝清水的原因…纯粹酒量差。酒量差，酒品更吓人。」 他呼气干笑了一声。 机舱微动，一刻间的乱流。 目无表情的我们。也许这一刻我们自各同时想起自己要想的人。 一瞬即逝的乱流过了，机舱继续响起柔和的背景音乐。 可笑，一刻间闪过生死这个沉重意念， 在空中总是基建于同一种的柔和背景音乐作衬托。 乱流过后，发现自己有点醉。我摸过前额，有点热。 对方看在眼里，笑说:「其实酒量差的人真幸福，一半是很容易便得到醉意。很多人只懂认为酒量高便够厉害，但又有谁明白喝酒，目的离不开都是求醉。其实酒量好的人才叫苦。喝而不醉。多荒谬。另一半的幸福是幸福了而不知。」我:「不懂喝就不要喝，纯属自量。也许这是一种我永远未能感受的另类赞赏。」他:「睡不着？」 机舱后的酒吧依旧空无一人。 我笑，不是谁人都知道「睡前服」的意思和状态吧。 我:「渴睡中。」 他说渴睡而未，必有因。 我:「渴睡而不睡，跟求醉而不醉。」 他:「当然，不睡到了一个点，总会睡。」 我:「当然，不醉到了一个点，总会醉。而不睡又不醉的，总会聚。希望你等到你想等嘅人。」 他:「有好多嘢，唔到我哋拣。」 我点头微笑说:「多谢你杯酒」 他:「多谢你杯水。」 他:「散聚于青空。」 我:「日落月升总有时。」 离座，回到乘客座位上，合眼。 张开眼，飞机经已降落。 身上放了一张纸。 白纸上的黑字写着… 「喝清水的，唱歌的那个不是我，一系列广告故事的这个，才是我。别放弃追逐。」 醒来，我已到达目的地。 董折。

「曾细说过一个十年的故事。 这一次故事，不如，细说幻影一生。 」 这是麦浚龙在《the album》这个罕有的阴影企划/音影企划诞生前的原念。 冷漠当中的亲切感。 不浪漫中的浪漫。 事不在人为。 己不在由身。 记忆飘荡,灵魂被叫。 谁没故事。 欢迎 … 你们来到这个故事的中段。 juno mak 《the album》不只是专辑，亦非映画。 这名字背后，承载更多 —— 或许是勇于与大世界背道而驰、择善固执的信念，或许是对八九十年代文化蜕变的重视，亦或许是一份单纯的共鸣和坚持。 二零一八年，一张颠覆传统唱片概念的《the album part one》面世。透过七首歌、文案、音乐映画等跨媒体创作，献出不同的拼图，逐步拼凑董折和浦铭心的前半生—— 由勇悍到困兽再到暴烈，由牵手到离婚到再婚，由爱到无力再到伪善。面对大世界的考验，或虚构或写实，或许也找到似曾相似的身影。 二零一九年，《the album and the rest of it…》接力上映。今次，创作者麦浚龙偷偷开放了时空隧道的裂缝，时而带领观众探索他为董折和浦铭心所架空的一个时代、世界；时而给观众一条锁匙，开启两位主角内心的大门。当中，一直以电影规格制作的音乐映画，亦辑录成blu-ray影碟，从头经历一遍。 麦浚龙：「因为《the album》这个创作概念，让我可以将不同极致的音乐风格，统一化放在同一张专辑里，又互相绽放，这才算是『一个乐坛』。」 谢安琪：「浦铭心，不只是故事的角色。我替她撕心裂肺的哭过、为她倾心倾意地笑过，她的幸福和伤痛，都烙印在我的心坎。真实地虚幻地，相交相叠，同在同感，我喜欢她如此霸度地强横地闯进我的生命，我希望她也有幸,能与阅读这故事的人，分享过一刻的心跳。」 说的是故事， 其实也是众生感情关系真实写照的剪辑重构。 董折与浦铭心， 不近不远的距离， 不浓不淡的关系， 离合纠缠， 道出了爱情与婚姻本质上的混乱与复杂。 kay tse 《the album and the rest of it…》 谢安琪 浦铭心 麦浚龙 董折 2019年12月28日 上映 待续。

2004年年底一曲「他约我去迪士尼」，令kellyjackie（陈晓琪）在网络一夜间成名。这七年来，kellyjackie已脱下14岁初出道的青涩，加盟新唱片公司，不断增值积极学作曲和填词，更将参与舞台剧《情归何处》，2012年正式再战乐坛，以全新的形象和曲风带来个人专辑《7 YEARS》。kellyjackie以创作一曲「别有用心」凭歌寄意，唱出多年来的心声，又為情歌「七年滋养」亲自填词。

陈辉阳自白 : 我父亲去年他80岁的时候指挥了最后一场合唱音乐会，那时候我有一个想法，就是我应该把自己20年里的经典歌曲，以合唱的方式来表现出来。 我决定了用集合了古典合唱和流行音乐的方式来呈现。 2016年8月12号，少女的祈祷 陈辉阳 x 女声合唱 作品音乐会，在荃湾大会堂首演。 指挥 : 刘卓熙 钢琴 : 黄家正 林希晴 联同28女声环回高唱 作曲 / 编曲 / 监制 陈辉阳 音乐会完结后，好评如潮，歌曲情感起伏的表达，打动了很多人的心。其中最多人要求的，除了要加场重演之外，当然是把音乐会歌曲录制成CD专辑。 现在，我很兴奋地告诉大家，我们已经在如火如荼地进行录制所有歌曲的工作。 我们正在进行所有歌曲的录音，首先会在 少女的祈祷 (重演两场 23.24/12/2016) 陈辉阳 x 女声合唱作品音乐会 举行之前，发行一只有10首歌的CD专集 (麦花臣纪念版CD) 。

作词：黄伟文 作曲： 陈辉阳 编曲：林希晴/伦伟杰 监制： 陈辉阳

四人男子组合C AllStar以真摰声音感动歌迷，自出道起人气一直上升，2014终于首度踏上红馆舞台！以多重唱形式及现场即兴演唱为歌迷带来惊喜。2CD收录多首成名歌曲 包括: 天梯、世界变了样、时日如飞、新预言书及重新演译80~2000年代经典金曲等。

Juno2016年大碟《Evil is a point of view》(《問世》)，繼續以歌說故事，整個故事由「離經叛道」四個字衍生，十一首歌是圍繞和尚與比丘尼的愛情故事，二人的前半生是劊子手和雛妓，全碟由林夕及周耀輝填詞, 絕對特別限量包裝。 從小到大，書本教「做人必須要有愛」，卻沒有一本書教人「應怎樣去愛」，因為愛是要親身經歷。當愛遇到愛，為何會被懲罰？這是一件十分無奈的事。愛很簡單，複雜的往往是人性。《Evil is a point of view》是一個大愛懲罰小愛、離經叛道的愛情故事。 男主角前半生是劊子手，生活與暴力成正比，背負了很多性命。女主角前半生是雛妓，二人同樣被世界遺忘、背負被唾棄的身份。【劊子手最後一夜】故事背景設置於清朝，劊子手接觸死去的人比在生的人多。【初開】是女主角出場的第一首歌，她將初夜奉獻給陌生人…… 正當劊子手離開地獄一刻，一個純潔的靈魂卻同時走進地獄。男女主角在命運中交錯過，劊子手決定出家成為和尚、雛妓成為比丘尼。在大碟的後半部，二人重逢並產生了禁斷之愛。劊子手和雛妓由出家、相遇、相戀，隨著和尚戀上尼姑，世人認定這是一段離經叛道的不倫之戀，更向他們定以死罪。大碟最後一首歌【結】由Juno與薛凱琪(Fiona)合唱，二人扮演的不再是和尚與尼姑，而是精子與卵子的結合。【結】由林夕和周耀輝合寫、王雙駿作曲監製，周耀輝形容Juno和Fiona的合唱是「精子跟卵子的對話」。Juno表示《Evil is a point of view》的故事雖然十分悲慘，他於結局帶給大家一絲希望，因他相信希望......

近年转战电影圈的刘浩龙，2012年回归他的歌唱事业，不但5月刚在香港艺术中心寿臣剧院举行一连两场《刘浩龙小音乐会》，还发行新曲+精选《小精选》。碟内共收录12首精选歌和四首新歌，见证了「师兄」八年来的音乐成长路。 「阿七」是刘浩龙的暱称，黄伟文借题发挥，為这位再战乐坛的好友量身订造一曲「脏话阿七」(歌词中没有脏话)。刘浩龙以不加修饰的唱腔演绎出「阿七」的坚毅精神，更请来小克為「阿七」创作插画。另一曲「烂命鸳鸯」则是乐迷期待已久的情歌。

Dear Jane 2019年概念EP【Timeline】 带你由50年代走到90年代 感受每个年代各种音乐风格 身处历史洪流之中， 也许我们很容易会忘记过去美好的经典。 对Dear Jane来说，2019年是很重要的一年。四子于年初完成首个红馆演唱会「Yours Sincerely Live」，然后便马不停蹄开展2019年的年度计划「Timeline Project」。 Dear Jane 2019年概念 EP【Timeline】，特意向不同年代的音乐致敬，也是他们音乐路上的突破。 这次就让Dear Jane带大家由50年代走到90年代， 感受每个年代的各种音乐风格。 【Timeline】由Dear Jane成员Howie、Tim包办全碟作曲，并找来一直合作无间的林宝、陈咏谦、关礼琛等共同打造。为带来最佳听觉体验，Dear Jane专程飞到西雅图一间历史悠久的录音室，以母带形式录音，有些歌曲更是「一take 过」现场录音。 EP内收录了五首歌曲，每首都采用了某一年代的音乐风格，包括50年代Doo-wop、60年代英式摇滚、70年代重金属摇滚、80年代经典情歌曲式、90年代Grunge Rock，极具心思。 继去年尝试电子元素的音乐，Dear Jane坦言：「新碟【Timeline】是一个好机会和借口，让我们可以演绎不同年代音乐，而这些歌是平常不会做的。」这次的确挑战了不同曲风、探索了更多可能性。 专辑歌曲介绍： 1. 《Dear Christmas》 音乐风格：1950年代的Doo-wop 提到50年代的音乐，当然少不了经典圣诞歌！每年12月出Show都会特意唱圣诞歌的Dear Jane，今次创作了属于他们的圣诞歌曲，《Dear Christmas》。歌曲一奏起已感受到那份浓厚的圣诞气氛，整首歌都散漫着节日的甜蜜。这首歌更是【Timeline】中第一首完成创作的歌曲。这次一队摇滚乐队融合了50年代的Doo-wop风格，成就了这首《Dear Christmas》。今年的圣诞佳节，一于像歌词所说的，放下工作，与最亲爱的人一起「甜蜜到影形不离 乘万众欢腾之时亲一亲你」，听着这首歌甜蜜蜜渡过吧！ 2. 《摇滚理发厅》 音乐风格：1960年代的英式摇滚 转个发型，转个心情；转首音乐，又能否令你放松心情？ Dear Jane用音乐为你剪断三千根烦恼丝！ 「来让我悉心按摩 你闷烦 做做疯子好吗 夸点好吗 尽叫吧尽跳吧 今晚可爱吗」，四子化身音乐上的发型师，共同参与演唱《摇滚理发厅》。 Dear Jane 一直希望可以用音乐为大家抒发情绪，放松心情。这次采用了英式摇滚风格的演绎，让你忘记烦恼和劳累，为你加添正能量！ 3. 《碌架床》 音乐风格：1970年代早期的重金属摇滚 如果可以选择，你会睡上格还是下格？可惜社会现实就是「想供楼得个车位」、「逼巴士拥吻躯体」，我们唯有「继续瞓下格 继续瞓下格 无人拣」。 《碌架床》的歌词渗透出一种对生活的控诉，比喻生活在充满矛盾的社会，有谁不想逃离？这个充满压逼感的现实生活让我们喘不过气来。乐器上运用了失真的结他音效，配上厚重的低音结他声，营造又硬又重的旋律来强调那种宣泄的感觉。 4. 《2084》 音乐风格：1980年代的经典情歌曲式 由《1984》到《2084》，时代变了，那么爱情呢？ 「愿你可不管出生在哪年份 每一生都会有个完美名份」，只要相信，不管身处在哪个年代，都会fall back in love，收获美好的爱情。歌曲由Howie操刀，摇滚味换成了80年代最流行的情歌曲式，以强劲的回音效果及简单的乐器伴奏。甚至歌曲结束也以80年代的fade out形式处理。歌词朴实而无华，以最浅白直接的方法把自己心底对爱情的单纯盼望写出来。配合副歌不停反覆的曲式，除了贯彻了八十年代爱情歌曲的特色之外，同样也是在诉说着一段会「花足一生和你甜蜜」的不变的爱。 5. 《富上代》 音乐风格：1990年代的Grunge Rock 上一代及下一代，一个「炫耀盛世太亢奋」，一个则「徘徊乱世问命运」，充满矛盾对立。时移世易，很多想法及观念都没有绝对的对与错，但上一代及下一代仍能各自努力，创建属于大家的未来。歌曲由主音Tim亲自作曲，编曲方面特别采用了Grunge Rock 风格，乐器上较为重型，以distortion的电结他声，跟随着主唱的旋律弹奏。歌曲开首由电结他音阶带入，随后加入低音结他及鼓，正式进入属于Grunge Rock 的控诉情绪。这首歌更是以现场录音「一take 过」完成。

陈浩然高小曼爱情故事最终回 由第1章 / 拯救，二人于后巷相遇；到第37章 / 失踪，新鲜感过期，感情出现裂缝；故事终于走到第81章 // 记得

2014年，Janice 衛蘭推出最新歌曲《錯過你》，深受樂迷喜愛，更成功在7年半後，再次獲得叱吒903的冠軍歌，可見受歡迎程度。而接力派台的《自首》，受一眾網民大讚。除了歌唱事業外，衛蘭亦積極地減肥。此外，衛蘭將於十一月舉行演唱會，主題曲《八九十》甫出即大受網民讚賞。由9月22日起，衛蘭取代官恩娜主唱香港商業電台叱吒903的電台節目口水多過浪花主題曲《口水多過浪花》。在十月二十日派台的《You're Always Everything To Me》獲得一致好評，不少人認為衛蘭的版本與原版都十分動聽，甚至有人認為衛蘭唱得比原唱好，三個電台亦熱播此曲，網上平台(Youtube，moov，kkbox，musicone)亦獲得不錯成績。