屋邨乒乓球石枱上的嬉戏吵闹；逃避上体育课的诈肚痛戏码；穿着胶拖鞋，踢着西瓜波，笑得特别开怀，哭得份外放纵…… 每个人总有一个让自己怀念的少年时代。如果可以回到那天，很想给那个我一个紧紧的拥抱。

相隔两年，张敬轩转投英皇后，重新披上唱作人身分，推出全新唱作专辑《Morph》。全碟歌曲由轩仔一力创作，并与Wyman领军的Shoot The Lyricist联乘，为蜕变的轩仔精制最美的新衣。 《青春常驻》与时间对决，期望旧人旧情万岁万万岁 「青春常驻」是女士们头号最爱的祝福语，当你以为这曲是轩仔献给女性歌迷的心意时，其实Wyman暗地里已为这四个字添上一份愁善感。儿时偶像逐一离去，身边爱人突然两鬓斑白，当你发现时已来不及反应，那无力感让你感受到时间正是人类最大的敌人。我们明知无力挽留，也但求心爱的别去得匆匆，离得无声无息。「时光这个坏人 偏却决绝如许 离场慢些也不许」可惜世上最常见的，叫事与愿违。

凭一曲「My Way」出道的张敬轩，不经不觉已在华语乐坛打滚了八年，由创作人转营至实力派歌手，从2006年由环球唱片发行的第一张专辑《春夏秋冬》及首张粤语专辑《笑忘书》至2007年最新广东碟《酷爱》，取得不俗的口碑，销量令人鼓舞，令张敬轩在乐坛的成绩更上一层楼。这张《My 1st Collection》乃Hins出道以来首张精选专辑，当中收录了成名作「My Way」、「迷失表参道」、「孤单公园」、与王菀之合唱的「手望」及「日与夜」等粤语及国语精选歌共34首。 随碟加送卡拉OK Live DVD，其中有一些从未曝光之Hins现场演绎，包括∶他分别与关楚耀及孙耀威合唱之「余震」和「思前恋后」，还有他在不同场合大唱的Medley及演唱其他歌手的歌曲

｜为欢笑与泪水留下印记・刻划来自团队间深厚的爱｜ DUO团队倾心打造全新大碟《L.O.V.E.》 由陈奕迅带你走进11个「爱」的故事 如果「爱」是一门数学， 那么全新的数学公式「L.O.V.E. ＝ 陈奕迅」早已成立 陈奕迅：「2010年，《DUO》世界巡回演唱会跨越了两个年头，两年多的经历令eason and the duo band之间渐渐产生了感情、默契、亦孕育了L.O.V.E.这个计划。」 Eason早在举行《DUO》世界巡回演唱会时，希望在完成各地巡演后，演唱会乐手们能够打造一张属于他们的专辑，收录队员们亲自创作的音乐作品，作为DUO团队之间弥足珍贵的纪念品。犹记得最初乐队成员聚首时的互不相熟，到跨过两年共66场的巡演后，DUO团队所建立的深厚感情，远远超越他们所想象。透过前后辈间的相互交流，风格各异的音乐人擦出了截然不同的火花，让他们获益良多的同时更得到了无可比拟的友爱团结。而《L.O.V.E.》就是希望能够把这份最纯朴、最简单、最基本的「爱」传递出去，让大家一同分享这份浓厚爱意。 时隔6年，一首首具个人色彩的作品逐渐诞生，让这个愿望不再只是纸言词组。全新大碟《L.O.V.E.》一共收录8首广东作品、2首国语作品，以及1首英语作品，由DUO团队成员包办曲词编监全碟制作。6年间先后在英国、广州及香港三地录音室进行现场录音(Live Recording)，历经无数次的反复录制及编排后，终让这批风格多样的「臣」曲呈现大家眼前。 如果「爱」是一门数学， 11道基础理论将逐步引导你寻找答案 「爱你的佻皮，爱你的反叛，爱你这个《破坏王》」 ｜曲：王双骏｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 撇开深情唱腔，最佻皮的Eason正式上线！《破坏王》由DUO团队的乐队指挥兼贝斯手王双骏作曲，担任团队和音之一的陈咏谦执笔填词。抢耳的旋律一起首就让人蠢蠢欲动，加上由DUO团队合唱的副歌部份「顽童在破坏 搞破坏」，每一节拍都仿佛在刺激你潜在的反叛细胞！而在歌曲上特意加入了小提琴独奏，以及教人热血沸腾的饶舌部份，玩味性十足的编曲都突显出DUO团队整群人的贪玩特质，让人一听就按捺不住，试图立即跟随节奏一同大肆「破坏」！ 「爱使人飘飘然，从《海里睡人》的昏睡状态中苏醒过来」 ｜曲：卢凯彤/孙伟明｜词：卢凯彤｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 所谓的「睡人」，原是指患上嗜睡症的人，患者或会随病情恶化进入数月、数年，甚至数十年的昏睡状态，但也有极少数人会有昙花一现的「苏醒」的机会。而这首《海里睡人》由DUO团队的结他手卢凯彤及钢琴师孙伟明共同打造，寓意着每一次的DUO巡演都是从现实生活中「睡醒」，虽然不是永久，但已经教他们心满意足。如同歌名《海里睡人》，字里行间渗透着满满诗意，音乐一起就仿似入眠般营造出无重力的状态。而在流行曲中较少见的7拍子上铺垫「臣」式的随心唱法，如同一股清泉带你到海上随水波飘荡，云淡风轻的氛围让人倍感自由自在。 「即使随年月《渐渐》逝去，那份爱却从未消散」 ｜曲：张杰邦｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 《渐渐》这首慢板情歌由DUO团队担当和音成员之一的张杰邦作曲。起首以简单钢琴作引子，Eason如同在你旁边诉说剩下的孤寂之情，一字一句看似淡淡然，但其实充满伤感。随着歌词流转，感受到主角借着一事一物，追思已经离开自己的所爱之人，歌曲情绪也如歌名，「渐渐」推进，逐层剖白歌者睹物思人之空虚孤寂。从《渐渐》中，绝对能感受到一份来自Eason对「爱」的执着。 「你好，请问能借个火吗？－《敬烟》把爱代代传承」 ｜曲：苏德华｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 你缓缓呼出烟圈，手里拿着半根烟的同时，当有个年轻小伙走近，示意想借个火，你又会否拒绝？《敬烟》由DUO团队担任结他手的苏德华作曲，歌曲就以这根烟把故事燃起，轻描谈写着前辈与年轻人之间的交流，犹如DUO团队中集合了不同资历的音乐人一样，只要有爱，就能把信念一代一代的传承下去。歌曲起首先以孤独的电结他声音作导入，Eason沙哑的唱腔把曲中的唏嘘感演绎得淋漓尽致，而在满满沧桑感的背后，却燃点起内心深处的丝丝温暖，使更广阔的感动缕缕袭来。 「能占有大家的爱，别人笑我《蠢》又如何？」 ｜曲：陈铭泽｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 踏入了大人世界，总难免想重拾孩提时期那个蠢蠢呆呆的自己。「发达世界工于心计 高级的玩法」就如同歌词般描脍，置身复杂的世界时偶尔装蠢一回又如何？60年代摇滚风格之作《蠢》以简单的旋律混合Indie Band元素，也是Eason少有演绎的曲风。副歌部份由Eason与DUO团队的对唱，打造出典型的60年代的流行编曲。而为了表现那份纯粹的怀旧感，团队更特意挑选了木结他及古董鼓等古董乐器弹奏，让体内每一条神经也都随着那欢快的节拍不期然地跳动。 「最幸福的莫过于，有着一群深爱你的《疯狂的朋友》」 ｜曲：恭硕良｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 一说起你身旁最疯狂的朋友，想必在脑海中会浮现出那么的一个人吧。《疯狂的朋友》由DUO团队担任鼓手的恭硕良作曲。而就在歌曲敲响节奏前，团队中的打击乐手Chris Polanco以普通话唱出了一句不太准确的歌词作为歌曲引入，欢快的笑声为歌曲铺垫起满满的愉悦感。《疯狂的朋友》把DUO团队的有趣时光以音乐剧般的律动感投影到大家的脑海当中，让人跟随轻松的节拍捕捉他们在巡演期间更鲜为人知的疯狂一面。 「Let’s go into our dream, and《Run》for our LOVE 」 ｜唱：岑宁儿/陈奕迅｜ ｜曲：岑宁儿｜词：岑宁儿｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 《Run》是专辑内唯一一首英语作品，由DUO团队担当和音成员之一的岑宁儿(Yoyo)包办曲词创作，并与Eason共同合唱。虽说是合唱作品，幻化的却是两份截然不同的味道。《Run》以一把纯净的结他声作为主干，打造出夜阑人静的时份，筑起作梦的氛围。Eason就像以叙事者的身份轻声吟唱，与Yoyo仿佛身处于两个时空。二人虽各自进入梦境，但又似在梦中擦肩而过，梦中一扇耸立的大门伴随着合唱团的高声和唱而缓缓打开，瞬间营造出浓厚的神圣感，似是把听众拉进他们的梦境里。 「呷一口《龙舌兰》，让人借着醉意吐露爱的心声」 ｜曲：Chris Polanco｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 甚么时候的你，会咽下浓浓的烈酒？一杯龙舌兰，带你进入微醺的深夜感性。带90年代流行曲风的《龙舌兰》，由DUO团队中的打击乐手Chris Polanco创作，特别混合了Eason从未演绎过的拉丁音乐元素。而在编曲上特意加入了为数不少的弦乐(Strings)作升华，再进一步勾勒出酒醉后的独有感性。像这杯散发着90年代味道的《龙舌兰》一样，歌曲愈尝愈香醇，愈听愈耐听。 「为我俩坚定不移的爱，喊一声《我们万岁》」 ｜曲：翁玮盈｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 就让我俩…为我们密不可分的爱而欢呼。《我们万岁》由DUO团队中担当小提琴手的翁玮盈作曲，甜蜜无比的情歌搭配上引人入胜的旋律，温馨的情感油然而生，直到副歌的「情人游天地 日月换行李 如果失忆 我渴望再多一次 认识你」，更是把爱意表露无遗地推至顶峰，让人听着听着也不自知地流下幸福的泪水。Eason以细腻唱法敲打出动人的故事：二人的相遇是彼此的幸运，纵然日转星移，历经风风雨雨，但你仍然坐在我面前，毋需说话，就经已足够非常。此刻不妨为我们每份珍贵的情感，打从心底里喊声万岁。 「爱，是一直《与你常在》」 ｜曲：Charlie Huntley/Mark James Fortin｜词：陈咏谦｜ ｜编：the duo band 监：王双骏｜ 曲风轻快的Band sound作品《与你常在》，呼应着Eason早年代表作《与我常在》之余，更如一出DUO巡唱的生活纪录片，文字就是摄影机，记录这几年团队之间的欢乐时光。歌词中可看到「你和他都烂玩」、「同枱喝红酒威士忌」、「顽童锲而不舍录像」，这些描写都是真实而且是DUO团队之间的珍贵回忆。《与你常在》亦寓意着这些年来，Eason的音乐路途不止有宠爱他的歌迷和观众共同渡过，背后有着一班劳苦功高的音乐团队共同进退。 「让我一而再，再而三，《可一可再》地爱上你们」 ｜曲：陈奕迅｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 《可一可再》是由Eason亲自执笔写的歌，作为大碟内最后录制完成的作品，歌曲犹如一本泛黄的相簿，翻开的同时也随即回首过往的种种点滴。从躺在草原上创作的Demo开始，Eason就早已把无数的话寄语在内，诉说着DUO团队并非是巡唱过后就会各散东西的组合，而是可一可再的存在。淡然的曲风滤走了过多的修饰，Eason以感恩的心唱出一句句的真挚诚悬，而中途更逐一与DUO团队成员惊喜合唱，编写出一整个友爱满泻的节奏。而歌曲后段的「LaLaLa」大合唱部份，更像是使出了会令人微笑的魔法，让人感受到曲中满满的幸福感。 如果「爱」是一门数学， 计算后所得出毫无误差的结果是…… ——《L.O.V.E.》 1张专辑・6年沉淀・11首作品・来自13个人的故事，寄存着∞的「爱」

C’mon in~ Eason Chan 陳奕迅 睽違三年期待 全新國語專輯 就這樣…..就醬 怎麼樣？ 就這樣…..就醬 唱什麼？ 就這樣…..就醬 只有他可以這樣玩弄音符！ 只有音樂可以顛倒他行為！ 只有他可以“唱”所欲為！ 藉著音樂與文字 擺己渡人 擺人渡己 請你自己在這十首曲中 尋找到最深層的自我 你是怎樣的？ 就這樣…..就醬 就這樣一個人 就這樣一個經歷 就這樣一個故事 沒有藉口 沒有理由 沒有牽絆 沒有廢話 就這樣…..就醬 Eason這次主要透過兩大著名作詞家易家揚、葛大為將藉由他們的筆觸以及音樂人Jerald監製， 並邀請許多音樂菁英一同參與完成…..而這一次專輯的名稱 [C’mon in~] 開宗明義簡單明瞭，就是希望歡迎請進來我的音樂世界，隨著每首歌曲的不同旋律音符以及文字想像空間，盡情暫時拋開所有的一切，用心細細咀嚼品嚐….. 就醬…..就這樣 就聽歌吧！

2018许嵩第七张词曲全创作专辑第二支曲目《大千世界》今日正式发表。作品围绕一场救赎开启叙事，逐步推演至对“幻象与现实”、“大千与小我”展开思辨，在精心拣选的意象中传达多层次涵义，这是许嵩标志性的一词多义的语言系统。 《大千世界》由许嵩包办词曲创作及担任音乐制作人。融合Country-Blues与Rock，在音响效果层面打造出粗粝与复古质感。源自1920s的Slide Guitar作为开场，从间奏开始加入1960年代老式电子合成器音色，并且特别加入了佛教起源地印度的传统乐器西塔尔琴，暗扣主题——“大千世界”语出宋朝《景德传灯录》，在这首音乐作品里蕴含的正是东方的禅意——但又以西方音乐形态作为曲风基底，令人耳目一新。许嵩将人声Vocal接入吉他失真效果器，更在某些音乐段落大胆添加人声颤抖特效，以如此细微的变化来对照故事进程中主人公的心识产生某种程度的混沌——作品在词、曲、唱、制作四方面紧密联系，互相映照。编曲由编曲大师Adam Lee操刀，Adam表示从业三十年接触过大量制作人，要么追求流行时尚，要么追求文艺小众，而许嵩却仿佛不在任何阵营之内，在新专辑里许嵩以复古眼光回望摇滚乐、布鲁斯、爵士的源头，将各种根源性的音乐元素整合，再以新锐的音乐制作理念为己所用，既复古，又超前。“每首歌的编曲合作，许嵩除了制作Demo外还会写一份上千字的编曲说明书，包含针对这首编曲的曲式安排、乐器运用规划、和声、律动方式、音色风格，还有对歌词涵义的旁注，有时还会配上几张他心中符合这首歌感觉的图片或电影截图，让人有更直观的感受。他总是这样细致至极，于是他的作品总是有鲜明的个人腔调，那是每一个艺术家都在追求的东西。” 《大千世界》MV由台湾著名导演比尔贾执导，与许嵩一行二十余人前往纽约拍摄。许嵩期望将词中的世界观与个人心路以具像化的一场解救之旅来展现，与比尔贾经过多场头脑风暴后才定下了最终脚本。比尔贾在MV拍摄完成后，直接从纽约飞往泰国清迈闭黑关禅修八日，出关后方才进行MV剪辑工作，并表示在禅修过程中获得了更多想法和灵感去展现词中的深意。

美丽的际遇，你来自东或西。 你美好与纯真的味道，让空气的阴霾都变得清新。 藏不住的真心，你变成了无人能及的风景 90后音乐人林俊呈，为热恋期的情侣们送上这首幸福清新情歌， 轻快清新的旋律慢慢铺开的是关于爱情啊， 歌词更是融入了恋人相处生活中的甜蜜一瞬， 每个字、每句话都满溢的爱意， 愿爱如霞 渐晚，渐浓 愿爱如光 渐明，渐亮 东或西 都有你

《沙漠骆驼》整首歌曲融入西域色彩，并结合流行和摇滚风格，是一首多元化并存的歌曲。节奏明朗且激昂，又不失欢快俏皮。

神還原 - 靈魂開豁的感官共振 Hinsideout 張敬軒演唱會2018 4DVD + 3CD LIVE演唱會版 + KARAOKE 卡拉OK 版

郑欣宜2016最新派台歌《女神》，黄伟文 X 蓝奕邦 X 何山。

STAY YOGA, STAY LIVE. 最好的林宥嘉 再追嘉的数位Live精选 特选16首未收录于Live CD之首发歌曲 回味最好的YOGA TIME

陈奕迅最新广东作品《渐渐》 唱入你我心坎 演绎对爱情的「爱」 「渐渐」展现寂寞到尽头的伤感 陈奕迅(Eason)在2010-2012年间举行《DUO》世界巡回演唱会时，希望完成世界巡演后，一班演唱会成员可以共同创作一张专辑，作为团队大家庭之间的一次珍贵留念。事隔几年，这个愿望终于在今年成真，将会推出以「爱」为出发的专辑《L.O.V.E.》，将这段和团队的美好时光透过这张专辑记录下来，每一首歌都是一份来自Eason的「爱」。 继早前与团队携手以「序」形式推出的《与你常在》，绝对展现出团队间的「爱」后，陈奕迅第一首全新单曲《渐渐》，所演绎的是对爱情的「爱」。由张杰邦作曲，陈咏谦填词，他们均是DUO团队的和音成员，二人为Eason打造这首情深作品。Eason的经典情歌无数，能够历久长青，正正因为他毫不保留地演绎歌曲情感，如诉说动人故事，直接唱入乐迷心坎。 这首慢板情歌，起首以简单钢琴作引子，Eason如同在你旁边诉说剩下的孤寂之情，一字一句看似淡淡然，但其实充满伤感。随着歌词流转，感受到主角借着一事一物，追思已经离开自己的所爱之人，歌曲情绪也如歌名，「渐渐」推进，逐层剖白歌者睹物思人之空虚孤寂。去到副歌「渐渐我甚么都不想知道 我觉得迷失竟比醒觉好」，编曲愈见丰富，加上Eason悲恸情感完美演绎，将气氛逐层递进，相辅相成，充分带领乐迷的情感。 在每段副歌抒发激动情感过后，回复冷静之际，主角体会到当挚爱的人不在身边，留下的段段回忆，反成为痛苦的根源，宁愿也变成一片空白，亦胜过醒着折腾：「记得种种感觉 但欠你的厮守到老」最后一句歌词，Eason正正唱中这份无尽的思忆。《渐渐》是一首充满画面感的深情作品，Eason富有情感的唱腔配合编曲的心思，每个段落环环紧扣，格外感人肺腑。从《渐渐》中，绝对能感受到一份来自Eason对「爱」的执着。

2018许嵩第七张词曲全创作专辑《寻宝游戏》第四支曲目《明智之举》今日正式发表。作品以内心独白式的词句，在R&B的节奏摆荡中以超然的视角回味往事，字字理性冷静却又令人感性动容。 《明智之举》由许嵩包办词曲创作及担任音乐制作人，以节奏布鲁斯的曲风来呈现。古典吉他、808鼓、1970年代的synth电子音色、萨克斯……调制出浓郁的复古味道，律动感迷人。和解，自省，怀旧，释然，是许嵩的情歌作品里独家呈现的情绪特质，不带半分愁苦痴缠，甚至把一腔深情都淡化处理成不动声色。 《明智之举》MV由台湾著名导演比尔贾拍摄。这首歌曲原本未计划拍摄MV，然而在纽约工作期间，许嵩和比尔贾在某大楼天台聊天时觉得当时情境特别符合《明智之举》歌中氛围，有天南海北的风雪，有霓虹闪烁的夜空，便用摄影机记录下了一些情绪画面，剪辑制作成1990s老式MV风格，满满怀旧气息作为留念。

时间周期周而复始 感情纬度永远不变 2018张敬轩《Dahlia II 》 24轨模拟制式录音 高品质HIFI听觉享受 与时代轨迹融为一体 缅怀与流传 华丽且永恒 时间周期周而复始 当人事物每天在运作和不断的变化中，在这样的时间周期里，某些人性与个性的特征依然会多次的重复发生。例如人的得失心、贪婪与纯真的拔河、爱与恨的交手、自我与自卑纠结等。如果这些记忆像手掌一样有它的纹路。那重复发生的特征就像一圈又一圈的纹路不断扩大，每一条纹路都是属于我们的故事、城市的面貌、时代的风景！ 我们都是会不断loop一首歌的人，尤其那些我们成长时期的音乐，因为它装着我们的记忆。好像听久了，伤口可以复合；好像听久了，可以证明自己没对不起任何人；好像听久了，这种温习能让自己变坚强；好像听久了，可以变成一个较为聪明的人；好像听久了，事情就会以认错道歉而大团圆结局；好像听久了，我们就能改写过去！ 周而复始，其实我们就是有血有肉、有血有泪的人且力量很大。这力量大到我们拥有保存它并注入新生命，进而让它流传。因为音乐就是记忆的一项重要载体！ 张敬轩，一直用音乐在做这件事！ Dahlia 是记忆的密码 每个时代的记忆，珍贵在它承载了那个时代的心跳脉搏！ 「若不收藏，就会消失！」消失的不只是一首歌，不只是一群音乐人才，更残酷的是一个时代的声音。要收藏它，其实很简单，将这些蕴藏在音乐里的故事，重新编曲， 重新演绎和重新包装，让它以新的动力继续在现今和未来的时代里，继续存活！ 为了做这件事，自上一张初次尝试的《Pink Dahlia》之后，张敬轩决定把《Dahlia》注册为自己的商标，让《Dahlia》系列成为每个时代的人们记忆的密码！有了《Dahlia》这个密码，你除了听见缅怀之外，还有音乐上不同的新火花。为了做到更好的收藏保证与价值，我们选择了高品质的专属HIFI形式。 集体即兴创作同步录音 这一次，在经验丰富的监制Jospeh Ip的带领和指挥下，从选曲到编曲的样本讨论，再以每一首量身订做它的独特风格，且用上七位不同的编曲家的进行编曲之后，乐手和歌手在录音室里进行集体即兴创作和交流，才产生歌曲的最佳面貌。我们选择了聚集众人的音乐力量，采取同步录音的方式，只因为每个人都有心想做这件事。 《Dahlia II 》采用了八十至九十年代Analog Recording的录音程式。虽然制作过程比较复杂，但为了声音的质感能更具该时代的真实感和满足当时人们的熟悉感，这些难度便彰显了它的意义。在后期的混音和定制，采用HIFI高品质的制作更是做到了品质保证！ Joseph 在制作的期间，发现张敬轩的声音和唱歌能力比以前更加扎实，除了保有原有的特色之外，还愿意尝试新的音乐元素、编曲创意、找到更多新唱法的毅力，可喜可贺的是，他都做到了！无庸置疑，他认为张敬轩一个很好的 Story Teller！ 是词神更是医师 谨以此专辑，送给每一位曾被黄伟文的歌词治愈过的人。 张敬轩：「没有黄伟文，根本不会有《Pink Dahlia》这个概念！因此，《Dahlia II》一定全是黄伟文的作品。」 这一次的曲目是经过了难以取舍的过百首佳作中选出，而这个劳苦功高的任务交给了EEG的全体同事。「公司是一个社会的缩影，什么样的背景和经历的人都在里头，他们选出来的歌曲才能全面覆蓋不同阶层的人们，他们的心声！」再一次印证，真的有很多有心人！ 黄伟文的文字「能医歌，更能医人！」。他的文字能让旋律变得更具体且赋予真实的故事与情感；他的作品更是很多人心底不为人知的秘密、黑暗面的曙光、情感的寄托、对生命的体验，产生的共鸣。你可能不知道，张敬轩也在黄伟文的文字里得到过治愈。如今他以过来人的身份，全新演绎黄伟文的作品，可说是说服力十足！ 身历其境的起承转合 「还不够绝望？尚可更绝望？」这是一个循环的问题。例如，在每一次的吵架之后、在每一次的痛心之际、在每一次得不到回报却又要继续付出之后、在无数个迷失自我的深夜里、在忍住不说「请放下手里那锁匙，好吗？」的含泪、在每一次搬迁与建设之间、在每一次面对时代变换中、在无辜牺牲却无力抗衡的日子里 …。 「什么都不爱，如果你不宠爱。」你忘了那段美好的日子了吗？还有。曾经天真以为在我心房的黄色门里，保存著未坐那火箭，都不追求了吗？还是，你已经习惯了对白照样分两份，一份留给遗憾，一份留给逞强？你还迷信若注定有一点苦楚，不如自己亲手割破？难道你没发现在原地转又转，堕进风眼乐园？够绝情，我都赶我自己出去？活得比你好，还多得你鼓舞？ 这一切的身历其境，恰恰都在这一次《Dahlia II》的曲目里。 【绝】悲观，还好；绝望，不好！事与愿违，可以大哭一场；备受折磨，可以从中学习。「能够这样，全靠你帮忙！」这是绝望里带给你的一丝希望。这首编曲和演绎采用了最多乐器、最多乐手、气势可说是最大阵仗！想告诉你，你并不孤单！ 【囍帖街】 那天坐在车里，车窗印出一个震撼的画面，一个老妇人，弯下臂弯，用尽吃奶之力，辛苦的捡起路边的纸皮箱，赫然发现原来进步的时代淘汰了属于太多人的记忆。娓娓道来的爵士乐渗透出遗弃感，拆的不是建筑，拆的是一段值得留存的历史！ 【亲密关系】错中复杂后才相遇；千辛万苦后才享有幸福感，纵使不知道未来走向哪一个结果。但每一刻能握著彼此的手、谈天说地也分享秘密、这个世界我只看到你一个人、别人说的话都是嘈音，那这关系就叫做恒久，就像歌曲里的开心快乐的心情一样，这些甜蜜不会变老！ 【黄色大门】我们对外面的世界付出了太多，也得到了难得的冠冕。但有些心愿还是得进行一次又一次的自我对话，有一些妥协还是考自己拆解。这首简单有力的编曲，连结了故事的张力，在世界级口琴家Gordon Lee的帮助下，份外感人！ 【一人分饰两角】人不只有一个个性，分裂很正常。这与分别饰演两个角色完全不是同一回事。既然在所难免，那就疯狂投入角色吧！张敬轩跟着感觉自在的新唱法，加上吉他之神苏德华的编写和演奏，让歌曲呈现了听觉流窜的高境界！ 【好心分手】痛苦只是因为认真爱过，完美只是为了彻底终结！隐隐约约的电子乐制造的迷幻氛围作为激动的钢琴和弦乐的后盾，让层次分明的情绪展露无遗，再一次缔造情歌动人的境界，张敬轩One Take完美演绎缝合伤口前的痛彻心扉！ 【漩涡】一旦坠落了漩涡，互相兜圈追逐，关于脱险，无人问津。但在这首愉快的现代探戈的节奏下，一气呵成的鼓，不重复的演奏，为歌曲增加了浓厚的戏剧性，彷如跳一支独舞，也彷如揉着另一个人的腰翩翩起舞，既可独处也能共享，完整呈现了人与人之间渴望拥有的写照。 【下次小心】钢琴和管乐营造浪漫凄美的气氛，像走进了一个博物馆，墙上的艺术品都是自己走过的风景，看见了明知故犯、自作聪明、后悔、痛心、反省、挫败、顽固等。它们都是每一次警告自己的结果，总是无法遇见一个能让自己“改过自新”的人。 【可惜我是水瓶座】水，流入任何容器都能生存，且成为那个型态。但，水本身没自型态。因为它乐意成全，将他人放在自己之上。如果你要倒掉它，请不要指挥它。别忘了，它的眼泪也是水。此歌特意用弓拉起和弦，其声音重量凸显歌曲的情绪。 【活得比你好】没有不凋谢的花，没有会停止的成长！人只有在谷底才肯低头和振作，才会突然变得豁然和阔达。又一首在音乐上的新尝试，蓝调元素。总会遇上一群很想寻找突破志同道合的人，就是那种以为做不到，结果做到的满足感！请为这群人鼓舞！ 时代的拾荒者 在这次的造型和图片上，几乎每一个细节都是一种对时代的隐喻。首先，手持曲折的铁丝网。原本是一条直硬的铁丝网，但经过了成长、承受过的风雨、不同的机遇带给它的影响，于是它变成它该变成的样子。而这个形状代表了每个人走过的路，当阳光照射下，它就是你的思想的形状，甚至是表现情绪的方程式。还有，颈上的网仿佛表现出每个人的自我保护、原则的建立、困境里的舒适圈。 我们也借用花系列来呈现时代的美好、绽放的力量。首先是，绑着喉咙上的那朵大顶花红，比喻著每个时代都有其独特且光彩的一面，想借喉咙发出的声音，唱出这些时代的种种经历与其人民丰盛的故事。还有、衣服上的花朵明显表达了个人经历里，应该无时无刻持有无限可能的生命力。 张敬轩的形象团队让他穿上黑白绅士的服装、俐落直挺的发丝线条、画上暗色系的妆，试图想呈现每个坚强的时代都应有它黑白分明且共存的面貌、深层不一的理念带给人们不同的影响。在他深邃的眼神里，我们知道每个人都是认真的活着！ 张敬轩，时代的拾荒者。别人不要的、忘记的、他都一一弯下身躯并张开双手，把这些掉落在地上最珍贵的时代产物拥入怀里。在经过打造之后，再一次的让它们以崭新且坚定的站着这个时代的舞台上，供人品尝！ 感情纬度永远不变 当一个时代衔接另一个时代，这之间的距离就是思念、挣扎、保存、疼惜、重组的纬度。而这纬度不是你能舍弃就舍弃、要忘记就忘记，它是你的！ 生命的长度不是你单纯的继续往前走罢了，而是带着你的时代精髓陪你往前走，那生命长度才有深度。张敬轩《Dahlia II》向有心人伸出温暖的手，一起缅怀与流传、华丽且永恒！

新年伊始 张敬轩答应不会再《缺》席！ 初春来时 让每个心灵的缺口找到慰藉！ 2018 EEG 满身热血推介 张敬轩《缺》 过去的日子，很多人问张敬轩会不会放弃音乐、有没有更触动心灵的作品、如何再突破音乐上的创意等等。其实，张敬轩依然是那个对音乐、对作品、对演出充满执着的完美主义者，对于音乐的追求，他从来没有放慢脚步。 张敬轩希望借用《缺》这首歌，用音乐刻划出身处逆境的人们所面对的种种毁灭性的情绪，例如面对对未知的恐惧、丧失抗压能力的无助、人情冷暖的残酷，最终如何走出困局的起承转合。 “残破身躯注满热血，坚拒眼前由谁掠夺日后岁月。”说明认了就撑过去了！给自己重生的机会是一项智慧的增长，更是为下一个成长阶段掀开新的序幕。 张敬轩监制《缺》这首单曲时，日以继夜在软件、电话和电邮中与亚洲着名编曲家周国仪Mac Chew 进行越洋沟通，企图找出彼此创作音乐的新角度，以至激荡出我们现在听到的层次分明、简而有力的成果！ MV 以“精神病院”为你我在寂寞和悲哀的巨大缩影，我们都“不一样”，但我们却因为心灵缺口而“一样”。张敬轩凭着自己对音乐的信仰，不仅唤醒了沈睡的心灵，更大的意义是让每个在历练中感到孤独的人找到同伴！在这个“精神病院”里，我们正视世界存在的丑陋并不可怕，可怕的是人类的劣根性，缺乏接受真相的勇气，忘记面对自己的能力。我们借用张敬轩和舞者的演绎，表达想像力和创造力，最终克服一切而站立！ 冰天雪地，并不怕！ 沈溺伤痛，才可怕！ 张敬轩全新角度全心演绎，缺口就是出口！

五月天 自傳 history of Tomorrow 誰說不能讓我 此生唯一自傳 如同詩一般？ 關於作品9號 [自傳] 其實不是自傳。 而是我們人生中登場的人們， 與你我生命軌道交會的故事。 如果不是你們， 我們的人生不會走到這裡， 不會有如此壯闊綺麗的奇幻漂流。 「如果我們不曾相遇」 這句話幾乎是全世界最矛盾的話語。 我們不會遇到那樣的人， 不會有那樣的愛情與家， 不會過著後來也算是某種的好好的人生。 我們不會變成無話不聊的兄弟， 我們不會組團穿越任意門到處去巡迴， 不會有一群支持我們做任何任性事情的你們。 身邊的樂器消失了， 團員模糊了， 播放器裡換上另外一批歌曲， 也許你們曾經做過的決定也改變了。 也許轉眼即逝的有限人生， 最好的一天，會改變成另外一天。 也許沒有五月天。 也許沒有這段文字， 讓我們在這裡自言自語自問： 「如果我們不曾相遇」？ ～寫這首長詩 59’59” 用一生時光～ by五月天

《可乐》的创作背景是赵浴辰的父亲去世了，为了让妈妈走出丧夫之痛。 以已故父亲的口吻写妈妈的歌。 赵浴辰的父亲去世了，为了让妈妈走出丧夫之痛，以已故父亲的口吻写妈妈的歌。赵浴辰的这首可乐只属于他母亲与继父的，改编后的可乐属于所有在爱情里行走的人们。 赵母：“大概得有六个月吧，我每天早上起来，我就打开电脑。听这首歌，然后唱这首歌。” 赵：“每天我早上起来，都会听到她嚎啕大哭，听这首歌。” 赵母：“所以我感谢我儿子，给我用《可乐》这首歌，给我找到了丧夫之痛的这么一个出口。所以我就说儿子你这首歌特别好，留着吧。别人演绎跟你演绎不一样。”

沉淀一年，回归简单生活，用全新能量在第三张原创专辑当中活出自我l 部落格女孩Colbie Caillat、心灵投手James Morrison诚意跨刀献声！出生自维吉尼亚的一个朴实小镇的Jason Mraz，在纽约念大学的时候主修音乐剧，有一天他拿起吉他，突然发现自己的天命，于是便在毕业之后，跑到圣地亚哥当起街头艺人。在那段时期，他和自称是灵媒的流浪汉，成为心灵伙伴，他也开始四处流浪探索人生，并在这过程当中，很幸运地遇到生命中的贵人--知名音乐人鼓手Toca Rivera，两人一同演出的精彩现场表演，也成为当时美国西岸网络间，最广为流传的行家级必备珍藏。Jason Mraz这位出色的素人歌手，在2002顺利获得唱片合约，推出首张专辑“Waiting For My Rocket To Come”，专辑一推出，随即攻下全美热门潜力榜亚军，并获得了白金销售认证，当中的「The Remedy (I Won’t Worry)」、「You and I Both」也都成为传唱度极高的单曲。2005发行第二张原创大碟“Mr. A-Z”，甫发行即空降美国告示牌TOP5，而Jason擅长把玩文字的创意，也在这张专辑里作了更淋漓尽致的发挥。在发行了两张专辑、参加无数场现场表演、以及一连串的宣传行程之后，Jason决定把时间留给自己，他想利用一年的时间，让自己回归到一般生活里。他不打算安排任何的工作行程，只想简单地逛逛杂货店、亲手喂猫咪、自己洗衣服、照顾花园里的草木等…。在回归简单生活的几个月之后，奇妙的事发生了，源源不绝的创作灵感，不停自脑中满溢出来，Jason在这休息的过程里，慢慢地从自我了解到自我强化，一直到自我成长，而这些崭新的音乐能量，自然而然地汇集结成第三张原创专辑“We Sing, We Dance, We Steal Things”！ 「Make It Mine」作了有一点戏剧化的开场，积极的喜悦、真挚的热情、无虑的自在，我们都感受到了；如果想把大自然写成一首歌，「I`m Yours」就是最好的问候语，而Jason Mraz则会是最佳的翻译官，这首歌早已透过网络的传递，让许多人补充满满的好心情；部落格女孩Colbie Caillat(寇比凯蕾)和Jason Mraz的温暖情歌「Lucky」，让幸福以最简单的方式，提供随身携带的服务；心灵投手James Morrison和Jason Mraz，用彼此不同的声线，编织出「Details In The Fabric」的纹理分明；「The Dynamo Of Volition」一边在舌尖按下快转键，Jason一边大玩特玩他刚刚发现、叫做Acid Jazz的新玩具；带着简单的吉他声，一同来到夕阳满溢的时间回廊里，逆着时光前进的方向走，一个男人拉开身体的拉炼，发现里面住着一位受了伤的小男孩，双手紧握着「Love For A Child」这张泛黄的相片；十指轻敲浅岸水面，阵阵钢琴音符像连漪散开，令人心醉神迷，不知不觉走向水中央，「If It Kills Me」随着弦乐交织成的漩涡，一同慢慢陷入灭顶终点；爱的瞬间就像一场美丽核爆，而被毁灭后的世界荒芜残破，铺天盖地的寂寞尘埃，散落空中慢速纷飞，「Beautiful Mess」沙哑地叙述这场，无力招架、没有筹码的连锁效应！每个人的心里都住着一个孩子，曾经不想长大的Jason Mraz，这一次他终于弯下腰来，牵起那个跟他有着一样微笑的孩子，手拉着手一起走出自在的步伐。

1月18日生日的周杰伦日前许下的生日愿望是希望能出一首单曲，当时他还开玩笑说：「如果做不到的话…，那就算了！」令人莞尔！事实上工作如此忙碌的他能否如愿催生新曲，确实令歌迷半信半疑，而天王果然是一诺千金，说到做到！将在明天、也就是1月18日他生日的这天，推出最新单曲「等你下课」，周杰伦说：「这首歌是送给自己、也是送给歌迷的生日礼物。」同时今年也是周杰伦迈入演艺工作的第18年，这首充满文青风疗愈感的「等你下课」，有着周杰伦初出道时创作情歌的况味，回归纯稚情歌的旋律动人心弦。 相较于现今许多歌手以策略性的方式推出单曲，周杰伦的「即兴」作风与其他歌手明显不同！在上张专辑之后，周杰伦一直忙于演唱会的筹办、巡演，然而歌迷对他新歌的渴望却不曾停歇，周杰伦的心里其实一直惦记着不想让歌迷等新歌等太久，所以他期望在生日这天，推出一首新歌送给歌迷作为惊喜。这首歌是在某次演唱会后的庆功宴空档写下的，当工作人员在庆功宴上放松时，他突然灵感一来，立刻回到自己下榻的房间，拿起吉他轻刷旋律写下这首「等你下课」，词曲皆出自周杰伦之手、一气呵成！ 这首歌来自周杰伦发想的一个故事，想象一个年轻人暗恋一个女孩，懊悔自己没有好好念书、没能跟他考上同一所大学，为了等她下课，在女孩住处附近租房、默默守候着她，弹着琴写情书，只想把自己的心意传达给她，却找不到时机与方式，只能每天等着女孩下课……。「等你下课」除了有宛如「不能说的秘密」的校园浪漫，更多了些文青情怀、暖心陪伴，周杰伦邀请和自己一起成长的录音师好友Gary杨瑞代一起合唱，这也是继「爱的飞行日记」之后两人再度合唱，一同诠释起这首回归纯稚的情歌之作，周杰伦觉得杨瑞代的文青嗓音相当适合，就像是好朋友陪伴着自己暗恋的心情一样。 事实上这首「等你下课」是在一周前才确定要于1月18日推出，这几天周杰伦除了进录音室配唱、制作，也同步邀请插画家绘制歌词版MV，插画家仅以三天的时间，根据歌词故事情节，描绘出一幅幅画，MV可以看到插画版的周杰伦在树下弹着吉他、躺在暗恋女生考上的学校操场看星空…，周杰伦开玩笑说：「这首歌其实是要鼓励歌迷，努力考上跟你喜欢的人一样的学校！」而尽管MV绘制时间相当有限，周杰伦对细节丝毫不马虎，连男女主角衣服的颜色和款式都有想法，累翻一票工作人员，却也完成与时间赛跑的任务！新歌「等你下课」歌词版MV将于1月18日凌晨0:00在杰威尔音乐官方YouTube频道及各大音乐数字平台同步热腾腾出炉！

爆笑爱情喜剧电影《前任3：再见前任》插曲正式上线，该曲由影片女一于文文作曲并演唱。歌曲以钢琴为基调，旋律舒缓低沉，歌词字里行间徐徐诉说着主人公们热烈爱过却不得不选择分手的不舍与无奈，“分手应该体面，谁都不要说抱歉”更是流露出影片中男女主人公爱过不后悔，体面分手的内心独白。