巫手Witch Hand是一张独立制作，且集众人之力的合作器乐专辑，也是Cyan Pac在她任主唱的乐队芝麻布的巡演途中，以及出游中东的一些灵感记录。最初的框架来源于她为鼓手曾顺的合作演出做的两首歌：《Intro》和《花宫电台》，便也有了接下来的故事。因此这张专辑也像一段很长的旅行，有修行、疗愈、有释放、融合氛围电子爵士等元素，也有对非平均律的探索，还有一些看上去玩票的人声采样。借助各路风格迥异的音乐人之手，引导我们到达丛林、残垣断壁、灵魂深处。它编织、抚摸、振翅、从不言语，而是用法力把世界的碎片缝进梦里，用仪式让时间的精灵盘慢慢苏醒。 制作/编曲: Cyan Pac 作曲: Cyan Pac、曾顺、Chainhaha 合成器: Cyan Pac 鼓: 曾顺、罗彬、宾泽诚 人声:Chainhaha 贝斯:杨过 吉他:何旭聪 小号/电吹管:文智涌 萨克斯:高太行、Taymour Khajah 录音: UDS Studio/Modernsky Studio/Timing Music Studio 混音/母带: 严俊 发行：谜团唱片

《Touch 触碰》是「但是DANSH」厂牌的第三张发行，于2023年6月同期录制于石家庄郊眠寺录音室，实体专辑视觉设计由厂牌合作艺术家张鼎担纲，专辑封面主视觉是被称为「中国录像艺术之父」的艺术家张培力的著名作品《X？》，这也是红手乐队的首张专辑。 关于「红手」的往事，大概要追溯到2005-2006年。当时的「红手五重奏」玩的是一种被他们自己戏称为“朋克爵士乐”的音乐风格。如果可以简略概括那个阶段的红手，大概类似于：“中国第一代爵士音乐人 + 初窥爵士乐门径的摇滚乐手 + 北京地下音乐的传奇场景”，这样的词汇组合对于没有经历过那个年代的乐迷们来说，总是充满了无穷的想象空间。 在新世纪之初的北京，人们所能见到的爵士乐大多朝着新时代、融合与精简的方向发展。直到2006年10月，红手在D22的舞台上完成了第一次尝试性的演出，也就此改变了很多人对爵士乐的观念。很快，每周日的D22便成了「红手」的固有阵地，他们也成为这个颇具传奇色彩的摇滚舞台上唯一一支爵士乐队。“我们经常去那里玩儿，看其他乐队的演出，尤其是那些风格比较实验的摇滚、朋克等乐队。当时D22得其中一个股东特别支持我们，从美国邀请了小号手Ryan Kisor，钢琴手Mathew Shipp等大牌乐队来演出，和我们一起交流。”提起那段日子，夏佳颇为感慨。 在之后的漫长岁月里，红手的成员们分别前往纽约、荷兰等音乐殿堂完成深造，在世界各地聚散停泊的数年里，每个成员都默契地在各自的音乐领域里不断深耕，同时也向着不同方向不断探索……而这一切，都源于他们音乐观念上共有的自由开放，和音乐追求上的笃定执着。 于是，在成立的近20年后，当北京的音乐生态日新月异沧海桑田，红手也在2023年6月前往石家庄「郊眠寺」录音室开始了他们首张专辑《Touch 触碰》为期五天的同期录音。 有别于传统爵士乐作曲和普遍意义上的自由即兴，这张专辑在作曲与即兴实验之间找到了最为妥帖的临界值——以细密斟酌的作曲为创作空间的骨骼脉络，而饱含丰沛生命力的即兴音符则成为音乐流动递增的血肉能量。 声音质感上的巨大变化为此番重聚的「红手」带来了全新化学反应，而「同期录音」的录制方式则可以最大程度的还原音乐家当时的演奏状态和精神能量——这是一种容错率极低的录制方式，无法后期修改，演奏只能一气呵成——然而对于红手而言，这并不算是很大的挑战。 如今红手的音乐风格，已经背离乃至颠覆传统意义上的爵士五重奏，转而进入了融入电子与音乐实验的全新纪元：文智涌以小号和电吹管营造的美妙意境早已令很多乐迷印象深刻、高太行开始运用效果器来拓展管乐的听觉维度、在贝斯的自由即兴之外，模块合成器成为了王晨淮重要的演奏部分、夏佳也会偶尔将手指从钢琴琴键上移开落在模拟合成器的键盘和旋钮上、刘兴宇（小豆）在更丰富的打击乐设备上构建起了更为立体的节奏景观。 通过专辑《触碰 Touch》，我们也似乎可以窥见艺术家之间的某种共通与共鸣：张培力三十余年的艺术生涯都在刻意地规避被分类；张鼎的艺术实践从不受形式所限，录像、装置、绘画及现场表演等，他的作品向来以多元维度进行呈现；而在「红手」20年延宕未止的余音中，我们仍可以听到了关于音乐那永无穷尽的未知可能性……

你好，我是Chainhaha（*一*），这是我的第一张全长专辑！ Za Nang Zz Nang是温州话“怎么是这样”的意思。说说为什么要取这个名字。我确实在长大，为什么用“确实"这个词，是因为一直以为自己永远都不会长大。换了居住环境之后，离人群近了许多，虽然离市区还是很远，但也足够让我了解这个社会的运作了。一接触社会，人就开始长大，最先是很抵触的，所以感受到了很多痛苦。这些痛苦对我来说都是全新的，但其实也还是不明白是因为抵触才有痛苦，还是因为有痛苦所以才抵触。在这个过程中，我只能不停的问"怎么这样？怎么是这样！" 在做这张专辑的始终，我都没有去计划些什么，做的只有全部摊开去感受生活和自己的情绪。能做出什么样的音乐和文字对我来说是未知的。我每天都在认识自己的路上，况且我还在长大，所以每一天都是全新的，每一段音乐都是全新的。不变的是，在这条路上，我一直在问“怎么这样？怎么是这样！” Za Nang Zz Nang ! 说到音乐，很开心！除了包揽专辑百分之九十的编曲以外，这一次自己当制作人！学到了不少知识！一些朋友听说第一张专辑就自己当制作人的事情会觉得我在冒险，但还挺开心我冒了这次险的！是真的在什么都不懂的情况下学习到了很多！！多么宝贵和精彩的冒险体验呀！！在这里谢谢在这张专辑里贡献了声音的huhu、huanhuan、何旭聪、OD、roubing、唐鸿穗、吴楚浩～也谢谢参与制作的老师们，谢谢你们的专业和包容。 Za Nang Zz Nang ! ! 专辑里一共有11首歌，如果我是这张CD，自己是不知道要被放到哪个风格的架子上的。不是说这些音乐不能被归类，而是我在听音乐的时候，不会按照音乐种类来建立歌单。因为我不是很在乎，所以我不了解。就这样啦！ 这些音乐是什么样的，你听到什么就是什么！我信任你 ^_-☆ 谢谢收听！祝生活愉快，心想事成！

《来自戈壁/FROM THE GOBI》——「戈壁计划GOBI PROJECT」新专辑介绍 这不仅仅是一张专辑，这是一次心灵的旅行，一场从戈壁出发的音乐之旅。我是伊德尔EDER，「戈壁计划GOBI PROJECT」的发起人，我将带你一起踏上这段旅程。 专辑概念： · 戈壁之声：《来自戈壁/FROM THE GOBI》这张专辑如同一场旅行，骑上马，拿上行李与弹拨乐器拖布休儿，从北亚辽阔的蒙古戈壁出发，途径河西走廊，穿越帕米尔高原、卡维尔沙漠，每一首歌都像是旅途中的一个站点、一段经历、一个故事，一次心灵的触动，一次自我的发现。 个人情感： · 听这张专辑，就像踏上一段旅程，会感受到从戈壁出发的那份自由和辽阔，随着音乐的流动，体验不同的经历和风景，感受心灵的触动。这是一次心灵的洗礼，一次对生命意义的探索。 音乐风格： · 独特融合：戈壁计划的音乐风格独树一帜，将以蒙古原生态音乐为主的世界音乐与Dub、Ethnic、Trip hop、Ambient等电子音乐元素相结合，带来前所未有的听觉体验。这种融合不仅仅是音乐上的创新，更是文化上的交流，是传统与现代的听觉碰撞。 制作过程: ·在这次专辑的制作过程中，我邀请到了我特别欣赏和喜爱的来自中国内蒙古、俄罗斯图瓦共和国、卡尔梅克共和国、蒙古国的艺术家音乐人朋友们如Alash Ensemble、Ervena Orgaeva、杭盖乐队、海木日台HIIMORIT、NARANDULAM等，他们的加入为戈壁计划的音乐之旅增添了更多的色彩和深度。与这些艺术家的合作是一次灵感和创意的碰撞，我们一起探讨音乐的无限可能，将各自的艺术理念和文化背景融入到每一首歌中。这个过程不仅是音乐上的创新，更是文化上的交流，是传统与现代的听觉碰撞。我们共同打造了这张专辑，使其成为了一个多元文化交融的艺术品。 视觉艺术： · 视听盛宴：除了音乐，「戈壁计划GOBI PROJECT」还与我的视觉艺术创作相结合，用我的插画动画作品以及一些概念视觉与音乐融合，创造一种独特的视听体验与现场空间。比如这张专辑的封面,就是我运用绘画与3D结合创作来呈现表达的视觉作品. 「戈壁计划GOBI PROJECT」介绍： · 坚韧与创新：「戈壁计划GOBI PROJECT」是一个由我发起的个人音乐项目，名字源自蒙古语“GOBI”，戈壁是一种非常独特的地貌，与戈壁上生长的植物一样，象征着坚韧不拔和无畏的精神。“计划”（PROJECT）则代表着一个工程或项目，我就像一位工程师一样，打造着每一首作品，同时也会与身边的艺术家好朋友们去碰撞合作。这是一次对传统与现代的碰撞融合，一次与自己与世界的对话。 让我们一起，随着《来自戈壁/FROM THE GOBI》的旋律与节奏，启程探索，体验一场心灵与音乐的旅行。

出版：ModernSky WorldMusic厂牌 编号：MW—021 实体专辑发行时间：2024年4月25日 曲：马木尔 冬不拉、库布孜、打击乐、人声：马木尔 制作人：马木尔 录音、混音：范郡哲、夏力哈尔 母带处理：刘英 英文翻译：法茹克 哈萨克文翻译：夏力哈尔 封面绘画和平面设计：魏籽 乐队经纪人：涂飞 统筹监制：张晓舟 响马（哈萨克语：Bande）在ModernskyWorldmusic厂牌出版了第二张录音室专辑。专辑以CD和LP两种介质推出。 响马（Bande）乐队由马木尔创建于2012年，这是马木尔领导的众多乐队中，最具哈萨克色彩的一支民族前卫乐团。 黑袍加身，面具招魂，神秘的远古气息，紧张潜行的律动，混合着躁动不安的人声呓语，冬不拉、库布孜、萨满鼓、哈萨克口弦，被效果器一一点燃，响马Bande创造了前所未有的前卫萨满迷幻噪音摇滚。 《九个响马》的专辑设计由魏籽操刀。迷宫，火箭，面具，组合成一个神秘未知的幻境。 2019年，响马Bande在Modernsky Worldmusic厂牌出版了第一张专辑《乌麦女神》。 2022年，马木尔独力完成了第二张专辑《九个响马》的录制，一人包办所有乐器和人声。

行走於俠義道上遭遇四面埋伏的敵人，復仇之旅中一再為了情義而身陷困境。一招一式間的意念內有境界，凶險迎來時冥冥中自有主宰。這是一部失落已久的武俠片之原聲配樂，是 工工工 走火入魔的節奏和 Mong Tong 六馬仰秣的旋律相結合的一張概念大碟。 旺角龍虎鬥 是這兩個來自北京和台北的樂隊（團）獨特的音樂審美和風格的一次融會貫通： 結他的嚎叫低鳴、貝斯的轟轟作響和鍵盤的抑揚頓挫，通過反反覆覆的 Motorik 節奏一起往前邁步，在延綿不絕的 Drone 之間跌蕩。 在位於旺角的 總統琴行 現場創作，工工工 和 Mong Tong 利用這所香港的傳奇排練房提供、自一九七八年起每天被樂手們使用的樂器和功放設備來進行演奏。而唱片內溫暖懷舊的音色和高保真的清晰度，源自總統琴行的創辦人—— 李擎一先生 自行設計和搭建的獨有錄音系統。在 李先生 的現場調音下，兩隊（團）共同創作的音樂得以被忠實地、以最佳方式紀錄下來。 由 工工工 和 Mong Tong 共同創作和演奏 / 錄音：李擎一先生，於旺角總統琴行 / 音樂製作&剪接：吳卓 / 特效：洪御 / 設計：郡崎 和 吳卓 / 視頻&翻譯：Joshua Frank 請 注 意 旺角龍虎鬥 將於本年度十二月一日正式發售實體黑膠版本，而目前並沒有任何數字版的發行計劃。此舉目的一方面是為了提倡實體唱片收藏及收聽；另一方面也希望廣大聽眾了解到，在任何串流平台上收聽各小型樂隊之音樂，基本上不會為他們帶來太多收入，所也希望聽眾們多用最直接的方式（包括買票看演出、購買實體唱片和周邊）去支持喜歡的音樂人。

巨响之下 总有尘埃散落 揉成泥像的影子 影子吞人 人如电波 我睡着又醒 咽过的苦水在胃里来回喷薄 沉默 太阳流血 太阳坠落 《淬日纪事》

▼WV089: FluFlaFen - Sorcery Sauce 巫醬 迷樂毒汁 Head into the abyss with FluFlaFen’s “Sorcery Sauce”. WV Sorcerer Productions (FR/CN) and Ramble Records (AUS) are delighted to be releasing FluFlaFen’s “Sorcery Sauce”. Beijing’s improvisational trio FluFlaFen’s “Sorcery Sauce” is a full-bodied, firebrand assault on the senses - an unrelenting, transcendental punk-jazz coup de maître. All the compositions are completely improvised - at times brutal, immediate and uncompromising with layers of tasteful, transcendental ambience that wouldn't be out of place on Miles’ “On the Corner” or “In a Silent Way”. Each member knowing exactly when to push the boundaries and when to reign in the beast. Born out of the pandemic, this culturally diverse experimental, jazz-rock trio comprised of Jukka Ahonen on guitar, Yoni Geller on drums, and Hadi Marvian fits alongside the likes of Last Exit, Zu, Flying Luttenbachers, Painkiller or Fushitsusha.