★ 这些简洁的、谜一般的问题，神秘而有趣。用孩童般天真的方式提出复杂的问题，探寻生而为人的意义。 ——《图书馆期刊》 ============================== ★ 诺贝尔文学奖得主聂鲁达最感性、最深邃诗集 ★ 让我们直面自以为了解、却一无所知的一切 ★ 中文版首次出版，由著名译者陈黎、张芬龄自西班牙语完整译出 ★ 激发各年龄段普通读者对诗歌的兴趣 ★ 为什么我们花了那么多时间长大 / 却只是为了分离？ ★ 世上可有任何事物 / 比雨中静止的火车更忧伤？ ============================== 《疑问集》是诺奖得主、20世纪“最伟大的诗人”聂鲁达的一部微型杰作。非常简单、易读，由74首诗，316个没有给出回答的问题组成。聂鲁达将孩子对世界的好奇和成人睿智的经历融为一体，向自然、历史、梦境、人生、人性进行最简洁的质问，带我们进入他用直觉和纯粹的想象构筑的国度，同时也陷入哲理性的思索。此次为中文版首次出版，由著名译者陈黎、张芬龄自西班牙语完整译出。 《疑问集》是一部任何年龄的读者都能欣赏的诗集。在这部诗集里，聂鲁达单纯地回归到“人”的角色，用神秘、有趣、荒诞不经的问题给人灵感，让被人遗忘的事实重新浮现。让我们直面自以为了解、却一无所知的一切。

《辛波斯卡诗选：万物静默如谜》收录辛波斯卡各阶段名作75首，包括激发知名绘本作家幾米创作出《向左走，向右走》的《一见钟情》，收录高中语文教材的《底片》，网上广为流传的《在一颗小星星下》《种种可能》等，曾获得《洛杉矶时报》年度最佳图书。 辛波斯卡的诗取材于日常生活的事物和经验，甲虫、海参、石头、沙粒、天空；安眠药、履历表、衣服；电影、画作、剧场、梦境等等，在她的笔下无不焕发出新的诗意，让人们重新认识生活中常见的事物。

然而我不在乎无人了解 在这些近乎同代的身体之间， 他们活着的方式不像我 这来自疯狂土地的身体 挣扎着成为翅膀抵达空间之墙 是那墙壁将我的岁月与你的未来相隔。 我只想我的手臂迎上另一只友好的手臂， 另一双眼睛分享我眼中所见。 尽管你不会知道今天的我以怎样的爱 在未来时间的白色深渊 寻找你灵魂的影子，从她学会 按新的尺度安顿我的激情。 ——塞尔努达《致未来的诗人》 如果诗歌艺术也有自己的守护圣徒，比如狄金森和保罗•策兰，那么塞尔努达也在其列。 ——哈罗德•布鲁姆 最不西班牙的西班牙诗人。 ——奥克塔维奥•帕斯

★葡萄牙国宝级诗人佩索阿最重要异名 ★阿尔贝托·卡埃罗诗歌全收录！ ★以纯粹的感受把握自然，不思考，是唯一的纯真 【编辑推荐】 阅读卡埃罗是理解佩索阿的重要通道。佩索阿以迷人的“异名书写”筑造了神秘而独特的文学宇宙，卡埃罗在众多异名者中被尊为大师，他是“客观诗人”“自然诗人”， 强调以感觉把握自然，而反对思想式认识。 【内容简介】 作为葡萄牙国宝级诗人、“欧洲现代主义的核心人物”，佩索阿以迷人的“异名书写”筑造了一个富饶神秘的宇宙，他一生创造了众多异名者，各自拥有不同职业、个性，属阿尔贝托·卡埃罗最为重要。卡埃罗是“自然诗人”“客观诗人”，被其他异名者尊为大师，一生大部分时光在农庄度过，有着金头发、蓝眼睛，是个孤儿，只完成了小学教育。 本书收录卡埃罗创作的所有诗歌，包括《牧羊人》《恋爱中的牧羊人》《牧羊人续编》三部分。卡埃罗写诗希望不带任何哲学思想，只要真实地看待万物，强调以感觉把握自然，而反对思想式认识：“我观看，事物存在。我思想，只有我存在。” 【他人评荐】 佩索阿是令人惊奇的葡萄牙语诗人，此人在幻想创作上超过了博尔赫斯的所有作品。——哈罗德·布鲁姆 只有那些耐心阅读作品的人，以及在精神上做好准备的人，才能对卡埃罗的预见和智力上的一致性做出令人吃惊的评价。——里卡多·雷斯（佩索阿另一异名者）

《海子的诗》收录了海子自创作以来，所有短诗的精华作品，以及长诗《弥赛亚》的节选。完整地展现了作者毕生诗歌创作的面貌。海子是青年中卓有影响的诗人，其作品及其身后的影响，不仅在文学史上保有位置，同时具有社会文化史的价值。海子带着对诗歌精神的信念走入诗歌，走入永恒。他直接成为这种精神的象征。海子的诗歌精神即浪漫精神。它要求通过一次性行动突出原始生命的内核和本质。海子的诗歌就是这种行动，它给我们展现了一个宠廓的前景，我们开始从当下的现实抬起头来，眺望远方。天空和大海的巨大背景逐渐在我们身后展开。

本书完整收录了美国著名当代女诗人、女作家，1982年普利策诗歌奖得主西尔维娅•普拉斯的全部274首诗作。 普拉斯的诗充满了强烈的意象性，几乎每一首诗都包含了足以勾勒出一幅鲜明的后现代主义画作的元素。这些比现实飘渺，但比梦境严酷的画面组合毫无顾忌地违抗所有的逻辑、因果乃至时空束缚，解构众神与基督、圣哲与贞女，看似无可理喻，但这一幅幅荒谬、颠倒、时空倒错的画面所传达的焦虑、受挫与被压抑的欲望却是如此地令人心悸、过目难忘，这是任何悦目的色彩都无法企及的。普拉斯用诗句描绘的意象有的宏大荒寂，有的怪诞戏谑，但几乎都隐含着一种内敛的悲伤。因为这些是从一个悲伤的灵魂中自由流淌出的。 普拉斯在1963年结束了自己的生命。1982年，这位离世19年的女诗人被授予普利策诗歌奖。这在普利策奖的历史上是罕见的。普拉斯的诗歌是20世纪的一个奇迹。普拉斯其人也由此成为二十世纪诗歌史上最受关注的悲剧形象之一。

★ 扎加耶夫斯基说过，“我们需要诗歌，一如需要美”。而在本部诗集中，他说：“诗是隐藏绝望的欢乐。但在绝望下面——有更多的欢乐。” - ★很少有人能像他那样以明晰的智慧和简洁的风格进行创作，作品中略带讽刺的幽默、些微的怀疑、历史黑暗面的永恒之感，是米沃什式的悲悯、信仰与怀 疑的混合。 - ★本诗集关乎一个永恒主题：记忆。人类的恶与苦难是无法穿透的，就如黑暗本身；它存在过，却难以理解。但是后人不能、也不该遗忘，所以，“记忆”是诗歌的重要功能。 - ★诺贝尔文学奖热门候选者，与米沃什、辛波斯卡一脉相承的波兰诗歌大师扎加耶夫斯基最新诗集作品。 - ★一位真正属于我们时代的诗歌大师：他的作品诞生于20世纪的灰烬之中，却言说着21世纪里真实的恐惧和迟疑的希望； - ★米沃什、布罗茨基、桑塔格、沃尔科特等多位大师对其赞誉有加：他的诗歌在历史、现实与审美之间，达到了一种理想的平衡，哈罗德·布鲁姆称其为“难以穷尽的诗人和作家”。 - ★诗人译者李以亮先生潜心精译；精致口袋本，轻巧便携。 - 【媒体推荐】 - ★他是我理想中那种令人喜爱的诗人，而不只是好诗人或大诗人。 ——黄灿然 - ★扎加耶夫斯基的诗将我们带离了那些令感官钝化的日常惯性，带离了一种仅仅是单纯活着的无聊状态。 ——The New York Times Book Review - ★扎加耶夫斯基将过去与当下、庸常与神秘融合在他的语言中……他最好的诗能建立起一种矛盾，最后又能以悖论结尾——哀伤且满含希望。 ——Library Journal - ★在这些新作品中，波兰诗人扎加耶夫斯基带着某种自我意识重新审视了同胞切斯瓦夫·米沃什的抒情、他描绘的“二战“前的波兰，以及米沃什式的悲悯、信仰与怀疑的混合。 ——Publishers Weekly - 【内容简介】 ★“诗歌是崇高的道路，带我们到最远的地方。” - 作为我们时代最具天赋的诗人之一，亚当•扎加耶夫斯基的作品已成为当代经典。无论是诗人还是散文写作者，很少有人能像他那样以明晰的智慧和简洁的风格进行创作。他作品中略带讽刺的幽默、些微的怀疑，以及历史黑暗面的永恒之感为其在国际上赢得了一批忠实拥趸。 在《永恒的敌人》中，扎加耶夫斯基怀着某种自我意识重新审视了同胞切斯瓦夫•米沃什的抒情、他描绘的“二战”前的波兰，以及米沃什式的悲悯、信仰与怀疑的混合。这部诗集再次探索了那些曾经定义他诗人生涯的主题——对地域、语言和历史的动人沉思。尤其令人动容的是，扎加耶夫斯基在此向相熟的朋友或在书本中相识的作家们致意——米沃什、塞巴尔德、布罗茨基和布莱克，这些诗歌与刻画家庭成员和挚爱之人的作品自然地融为了一体，展现出诗人博大的同情与关怀。《永恒的敌人》是艺术与日常生活的一次明亮的交汇。

这本书包括《托着摩卡杯的苍白男人》和《发髻里住着的女士》两部诗集。作者的灵感来自于残酷的现实。她以令人惊讶的思想和力量，没有任何掩饰和遮挡，直接地表达自己对现实负责而凌厉的看法。现实——思想——批判，一个女人用她强悍的声音，获得了人们的注意和注视。

▸“我全部的存在是一首黑暗的诗。” ▸20世纪伊朗文学的女性主义先声，现代波斯诗歌最锐利、反叛的声音之一 ▸备受阿巴斯、阿多尼斯激赏的伟大诗人 ▸芙洛格·法罗赫扎德 诗歌精选集 中文版首次出版 ◂让词语迸溅出火花，点燃空白纸页的缄默；用诗歌为黑夜命名，等待寒冷季节的黎明 ———— 芙洛格·法罗赫扎德是伊朗现代诗歌史上最杰出的诗人之一，她以大胆叛逆的生活方式和坦率直白的诗歌语言，在以男性为绝对主导的伊朗诗坛横空出世。法罗赫扎德的诗歌充盈着磅礴的生命力，并以其独有的视野和感受力书写女性的生命经验。 《让我们相信这寒冷季节的黎明》是法罗赫扎德的首个中译本，精选其创作生涯最具代表性的五十余首诗歌作品，横跨其一生出版的所有诗集。尽管英年早逝，但法罗赫扎德短暂而绚烂的一生却在社会和艺术两个领域领风气之先，并在诗歌领域达到了一个绝对高度。其作品不仅为伊朗文学，也为世界文学带来了崭新的气象，在世界范围内得到广泛传播。 ———— 【编辑推荐】 1. 20世纪伊朗文学的女性主义先声，现代波斯诗歌最锐利、反叛的声音。法罗赫扎德是20 世纪最杰出的现代波斯语诗人之一，她以反叛的姿态在以男性为绝对主导的伊朗诗坛横空出世，其诗以坦率直白的语言和丰沛饱满的情感书写女性的生命经验，为伊朗的女性主义书写开辟了道路。 2. 中文首译，精选法罗赫扎德创作生涯最具代表性的诗篇，完整呈现诗人短暂而绚烂的一生。法罗赫扎德英年早逝，一生只留下五本诗集，却对20世纪的伊朗文学产生了极其重要的影响。《让我们相信这寒冷季节的黎明》是法罗赫扎德的首个中译本，精选其创作生涯最具代表性的五十余首诗歌作品，横跨其一生出版的所有诗集，完整呈现诗人短暂而绚烂的一生。 3. 精装小开本诗集，精致小巧，适合随身携带阅读。本书采用精装小开本，开本小巧，装帧精美，适合随身携带阅读。 ———— 【名家推荐】 法罗赫扎德是为一个文明社会而写诗，在这个社会中，若没有女人的自由，男人的自由就不完整；她也是为一种生活而写诗，在这样的生活中，灵魂的自由与肉体的自由——无论是个体意义上的、社会意义上的，还是文化意义上的——不可分离。她的诗歌迸发着渴望与欢欣，闪耀着活力、欲望与美。——阿多尼斯

波普拉夫斯基（1903-1935），被稱為俄羅斯僑民詩歌的第一人。巴黎俄僑知識分子的領袖梅列日科夫斯基對他曾經有過這樣一個評價︰“要證明俄羅斯僑民文學的未來前景，只要舉出一個波普拉夫斯基就足夠了。”而俄國最具權威性的流亡文學研究專家司徒盧威則在自己的專著中如是說道︰“倘若在巴黎的作家和批評家中間做一項調查，誰是年輕一代僑民中最重要的詩人，毫無疑問，絕大部分意見都會認定是波普拉夫斯基。”俄國著名的宗教哲學家別爾嘉耶夫將他的創作稱之為“一顆犧牲和拯救的靈魂的呼聲”。 本詩選從波普拉夫斯基各個時期的創作中選譯了代表作近200首。這些作品關注現代社會的發展與個性的危機之間的沖突，致力于以非邏輯的手段來反映世界之偶然性和荒誕性，“揭示我們潛意識中的內在恐懼，在火與寒冷之間的整個斗爭、失望和猶豫”，發掘夢幻和潛意識的合理性，在表象的不和諧中追求超現實的和諧。它們所展現出的戲劇性張力，透露著人類情感和思想的隱秘世界，因此，“不單是作品，而是詩歌檔案，是活生生的感覺，而不是抒情經驗的紡織品”。

★以色列最高荣誉“以色列奖” ★多次提名诺贝尔文学奖 以色列国宝级诗人阿米亥一生诗作精选 ★翻译家刘国鹏倾心译作 【内容简介】 阿米亥是以色列的国宝级诗人，也是20世纪最重要的国际诗人之一。他的诗透明、睿智、幽默，既有私密的体验与个人的生活，也有宏大的命题和集体的记忆。在他的诗里，个人幸福是一切事物的准绳，在动荡不安的世界上，爱——而非上帝，是唯一的避风港。他将现代与传统，个人情感和普世意义巧妙融合，再现了犹太民族的命运，以及我们每一个人的生存境遇。 本书从阿米亥一生创作的诗歌中精选出两百余首佳作，囊括了阿米亥创作生涯的各种风格与主题，完整又精炼地呈现了阿米亥贴近生活又富有想象力的诗歌世界。 【媒体推荐】 耶胡达·阿米亥的诗给予我的影响，便是把我自己的人生打开在我面前——不知怎么就把它打开了，让我们从头再活上一次，展现每一时刻的全部丰富之处，并将我从自己的思想牢笼中解放出来。 ——特德·休斯 通过将诗歌与日常生活相结合，耶胡达·阿米亥实现了诗歌主题和语言的革命性变革。 ——“以色列奖”颁奖词

★与诺贝尔文学奖得主辛波斯卡齐名 ，波兰“二战”后传奇女诗人，诺贝尔文学奖之遗珠 波希维亚托夫斯卡生前出版的作品不多。她于三十二岁去世，而在她去世之后，波兰国内出版了她的多种诗集，包括近五百首抒情诗。诺贝尔文学奖得主辛波斯卡曾这样写诗赋予她：“我们，也能分裂自己，真的。/ 只不过分裂成肉体和片段的低语。/ 分裂成肉体和诗歌。” 学界有评论认为，如果不是被死亡太早打断，她摘取诺贝尔文学奖也不是太过大胆的假设。 ★命运多舛的早逝天才，穿透死亡阴影的生命力，一位真正向死而生的诗人：个体与人类共同的命运，通过她的诗句紧密相连 波希维亚托夫斯卡的一生，被童年短短几天决定了。二战期间，她的心脏在地下室的避难所受冻，此后她一生都在与病魔斗争。 1971年，波希维亚托夫斯卡的母亲在电台节目中说： “哈尔斯卡（哈丽娜）全靠自学，要不她可能会成了文盲。9岁那年她生了重病。如果不是对世界充满好奇，她又怎能活下来呢？她不想一生都坐在椅子上，也不想无所事事过一辈子。她想活下去。” 哈丽娜·波希维亚托夫斯卡毕生被心脏疾病折磨，辗转于医院和疗养院。但她从未放弃对爱和生活的渴望。在她的诗中，爱与死亡如根茎纠缠交错，密不可分。她的骨子里有凶狠的自我，又借由自我探索存在的本质。因而，个体与人类共同的命运，通过她的诗句得以紧紧相连。 ★18岁在疗养院相爱，21岁失去爱人，一生书写爱的挽歌。她的诗歌告诉我们，即便面对最艰辛的人生，光明也终会像血一样渗出，穿透黑暗。 爱情是波希维亚托夫斯卡诗中永恒的主题，但她的爱情总是充满死亡的阴影——接受治疗期间，波希维亚托夫斯卡在疗养院与一位晚期病人相爱并结婚。两年后，丈夫病逝，而波希维亚托夫斯卡让爱永远定居在她的诗歌。 她写下了大量动人的抒情诗，它们也是波希维亚托夫斯卡全部作品里最丰富、最深刻的一部分，爱情因死亡获得了重量。所以，波希维亚托夫斯卡的诗歌虽然是爱的挽歌，但从不透露悲观，相反，它们字里行间有着穿透死亡阴影的顽强生命力。在死亡之阴影下，爱使得生命重获自由，并奏出蓬勃的生命之歌。 ★中译本首次出版，诗人译者李以亮先生历经十年潜心译介、编排，附有译序导读 波希维亚托夫斯卡的诗歌首度被翻译为中文问世。诗人、译者李以亮从波希维亚托夫斯卡身后留下的五百首诗中精心编译了最能代表其风格的二百多首诗歌，呈现诗人清晰动人的风貌。 ★精装典藏，年轻摄影家邢磊作品 x 新锐设计师山川担纲装帧设计 封面选用青年摄影家邢磊作品，契合波希维亚托夫斯卡在死亡阴影下写出爱与羽翼的内核，外封专色印刷，内文使用胶版纸，翻阅轻松，典藏佳品。 【名人推荐】 “波希维亚托夫斯卡对生活比对她的诗歌更感兴趣。……当疾病复发，她要么接受另一次极危险的手术，要么在沙发上再活十几年，写诗。她不顾医生的建议，宁愿选择生活——而不幸的是，却只留下了诗歌。”——斯瓦乌米尔·科普尔，波兰作家 “她有一颗倔强的心。”—— 卡琳娜·布莱泽约夫斯卡，波兰传记作家 “她贪婪地想要生活。与时间竞赛，并想要主导它。”—— 兹比格涅夫·梅加 【内容简介】 “我们通过爱存在，我们是爱。” 哈丽娜·波希维亚托夫斯卡生前出版有诗集《手的颂歌》《又一个回忆》等，去世之后，波兰国内出版了其四卷本的《选集》，头两卷包含了她近五百首抒情诗。在1997年，为纪念诗人逝世三十周年，克拉科夫出版了诗集《真的我爱》，收录了诗人主要的情诗。在本集《温柔的确定性》中，译者从诗人现存作品中精选了二百余首最能代表其作品风格特点的诗歌，首次将波希维亚托夫斯卡介绍给中国读者。 波希维亚托夫斯卡的诗歌热情与思考并存。她以抒情诗著称，诗歌常探讨死亡、爱情、存在，以及反思历史和神话人物，尤其是女性。对于生活波希维亚托夫斯卡有着尖锐的观察，同时清新的意象中显现深刻的感官。虽因疾病英年早逝，波希维亚托夫斯卡的诗歌从不透露悲观，与其，她的诗行间有着穿透死亡阴影的顽强生命力，是一位真正向死而生的诗人。

📘 西语美洲先锋派诗歌先驱、“创造主义”之父——比森特·维多夫罗代表诗作精选集 📘《百年孤独》译者范晔精心编译，纪念维多夫罗诞辰一百三十周年 📘 “我将比森特·维多夫罗视为我们语言的一位经典诗人， 我们迷上了这没有终结的激流，永无尽头的明亮之流。 再没有维多夫罗这样明亮的诗歌。” ——聂鲁达 “诗人是一位小造物神。”智利诗人维多夫罗不仅写下如此诗行，也以此作为绝对律令贯穿自己一生的创作。对独创性的追求，维多夫罗一生未变。他是聂鲁达眼中的“手艺人，空中城堡的建筑师，固执的炼金术师”，更是帕斯心目中当代西语诗歌的“看不见的氧气”。作为“创造主义”（Creacionismo）的奠基人和先行者，维多夫罗为拉丁美洲先锋诗歌的发展做出了无可比拟的卓越贡献。 《宇宙来我手中啄食》由千行长诗《高鵟》（ALTAZOR），以及短诗、散文诗、“创造主义”宣言和年表构成。从受法国诗风影响之作中的迷人技艺到奠基之作中的强大力量，在维多夫罗身上一以贯之的是游戏与火焰，逃避与牺牲的斗争。他的诗歌智性是他光辉的关钥。像魔法师一样，他营造诗歌：我们看见群山，河流，林莽，大海，帆船，飞鸟，羚羊，花朵与贝壳；诗行中露珠闪烁，久久回响着水的吟唱，风与叶的呢喃；庄严的人性之光全然笼罩了其晚期及最后的诗作。 维多夫罗是高鵟，“至高而最先的诗人”，贡献出意象与概念皆新造的诗歌。 风把他的笛声带往未来。

今晚宇宙气脉流动 你看，我从我的石头中出来， 想再和你谈谈生活， 谈论我和你，谈谈你的生活 我从浩瀚的夜晚注视你， 观察你，感觉你额间 从未消去的虚空 像激流一样空洞， 在游戏的红晕中冲击着你， 现在它一次次回来 让音节的舞蹈停下 你之前有节奏地出现的地方，然而 单调的声音让你气愤 你遗失了日子的线团 你打碎唯一的沙漏，停滞在那里 ——米洛•德•安杰利斯《相遇与埋伏》 意大利当代诗人首部中译本诗集，蒙达多里出版社独家授权