崔健曾代表中国的摇滚音乐，曾几何时我们大家都在唱着“一无所有”，崔健老了吗？离我们远了吗？不！崔健还在！让我们重新享受他的音乐！ 崔健首张个人专辑。中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑。奠定了其在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。【一无所有】、【新长征路上的摇滚】、【花房姑娘】、【不是我不明白】等名曲即有反映时代大背景的HARD ROCK风格作品，也不乏温婉流畅民谣情歌，并且包含了在当时鲜为人知的RAP元素。成为80年代中国年轻人的最佳代言，并且多年来传唱不衰，是当之无愧的传世经典之作。

《混乱之子》是制作人，词曲作者，演奏者苏紫旭的第三张全长录音室唱片，继2017年他发行了前卫艺术摇滚乐队-The paramecia（昼夜生）的概念专辑《飞出迷楼》，2018年世界音乐乐团-Eong（以空）的纯器乐概念专辑《绝尘》之后他回归了个人项目—再次以唱作人的身份献出十一首歌，整张全长约七十分钟。 在这张唱片的歌词里他依然尝试着去拓展华语歌曲的写作边际。《混乱之子》呈现出丰富的音乐性，从制作上，从编曲、演唱、演奏及录音室技巧上也呼应、致敬着那些几十年来仍旧影响着无数音乐人的经典唱片。他希望能以对自身能力的整合去重建某种久已失传的气质—对人的理解，对人的关怀，对爱和友谊、时间和苦难，生活与社会的描写和映射。 可以说，《混乱之子》是给过去，给伤痛，给未来与人烟，勇气与执念的一封情书。 最后，我们对世界的爱恨世界并不知，无论怎样复杂的情感最终也仅限于人与人间，仅仅是歌唱和聆听而已。

入夜之后的“鲍家街４３号”有如触觉敏锐的精灵，在幽蓝空旷的城市大街上游荡，吟唱出精彩醉人的歌谣。 《夜里》和《晚安，北京》，都是专辑中的上佳作品，反复铺陈却不繁琐的器乐演绎，表现得相当出色，尤其是前者中悄然徘徊的小号，和后者中荡气回肠的键盘以及牵肠挂肚的吉它Ｓｏｌｏ，更是神来之笔。

不听黄龄是你的损失 华语歌坛已经许久没有出现抢耳好歌。 因为我们的耳朵已经很久没有兴奋的感觉。 当市场上充满两个月八个星期“完全成长”的快餐音乐和流水线艺人的时候，基本顺耳竟然成了音乐创作的境界标准。人们甚至开始怀疑花费时间来培训艺人、抵抗浮躁专心琢磨音乐的作法是否值得，人们渐渐淡忘音乐曾经如何感动人心，何其悲哀。 曾经一手缔造中国音像销量奇迹《红太阳》的资深音乐人冯海宁女士，三年前开始与环球唱片合作创建专注于中国内地原创音乐的新进厂牌天韵文化。三年中，天韵文化潜心打造具有真正意义的原创音乐，执着于音乐品质，终于在2007年带出黄龄的首张个人专缉。第一波主打单曲《痒》便是公司在签下黄龄整整两年之后推出的极致好歌，在这两年中，黄龄不仅接受了系统的音乐及声乐训练，同时也与多位创作人不断磨合，绝不模仿、也绝不粗制滥造！ 皇天不负苦心人！在苦苦雕琢两年以后，黄龄终于找到了她别具魅力的音乐风格，尽管她只是一个不满二十岁的女孩子，但已经可以清楚确立自己的独立个性，单是一曲《痒》已经相当动人。 所以我们要说：2007年错过黄龄， 绝对是你的损失。 黄龄首支打榜单曲《痒》 《痒》，是一个很特别的字。 这种感觉是经常有的，但这个字却是我们不常写的，如果拿来唱的话恐怕就更匪疑所思了。可凡尘俗世中，物欲横流，各人心中或多或少都难免“痒痒”，因此黄龄吟唱“多想多想有谁懂得欣赏，只等只等有人与之共享”，倒真是替众人点破玄机，搔到痒处。 “来啊，快活啊，反正有大把时光；来啊，流浪啊，反正有大把方向”，这是何等的自由，亦是何等的寂寥，一个人怕寂寞，两个人相处难，现代人往往因此而《痒》。 黄龄在音乐中的流畅声音表现出超越她年龄的成熟，收放自如的拿捏充分证明两年苦练没有白捱。轻盈流畅的旋律里，二胡与萧、古筝、琵琶曼妙动听，乐韵恍若就凝固在那无法追觅的音符中，单纯中透出妩媚，清丽而不失妖娆，一起一落、一颦一笑都有如暗夜昙花般芬芳动人。 之所以，今天我们把这首《痒》作为黄龄亮相华语歌坛的第一首主打歌，是因为录完她，我们才真正找到了与黄龄完整契合的味道，《痒》成为一个契机，一个方向，带动了整张专辑的概念与走向，可谓是黄龄的第一个重要里程碑。 MV演绎时光倒溯七十年之《痒》 听觉与视觉的巨大冲突 喜悦与哀愁的矛盾纠缠 时光倒流七十年 承载感动无数 《痒》真的是一首奇妙的歌。 一听难忘！ 为黄龄担纲拍摄MV的台湾著名广告导演黄荣升先生，因为在制作人那里听到《痒》的DEMO，便无法忘却这段旋律，而且执意说服大家要找一片冰天雪地来拍。于是一班人马便浩浩荡荡远赴距离哈尔滨四百公里的雪乡。当《痒》的歌声在零下二十度的步漫中网雪原上回荡起来，歌曲意境中那一份激烈与宁静的交融籍由阳光下的满目纯白与黄龄波西米亚造型的多彩互相交错，一切隐约而看似轻描淡写的词句犹如连绵细密的针尖扎入心头，说不清道不明，纠缠迂回循环却欲罢不能。 而这次MV拍摄对黄龄也是一次自我挑战。拍摄期间时值雪乡几十年不遇的暴风雪来袭，黄龄需要身着单薄艳丽的服装于零下二十多度的雪地翩然起舞；将近十小时冰雪交加的遥远路途颠簸，时常要面对车轮陷入雪地或者冰面打滑的惊险，等等……经历这些从未有过的考验，对黄龄来讲并不容易。但当胶片停止转动，《痒》一曲终，所有人都仿佛被拽入纯净如冰雪的另一个时空中，单纯到可以只为一个美好声音而沉醉，只为一段景象而震撼，只为一首好歌而感动。 于是就愈发贴近音乐的本源。 黄龄小档案 籍贯：上海 生日：2.13 星座：水瓶 身高：166cm 体重：45kg 钟爱：Mariah Carey、Michale Jackson、 Beyonce、Jennifer Lopez 擅长：钢琴、吉他演奏及弹唱 广告代言 01.Reebok 02.产品形象广告平面拍摄 03.录制品牌宣传歌曲“I am What I am” 04.Shanghai Tang 上海滩服饰 05.演绎Shanghai Tang宣传单曲《新夜来香》 06.出席Shanghai Tang世界各地的服装发布活动（上海、香港、新加坡、迪拜等） 07.EA游戏 08.为世界现今最大互动娱乐软件公司EA游戏(Electronic Arts；EA)旗下最重要的游戏品牌SIMS2演唱主题曲 09.出席EA游戏公司活动：香港太平山体验店剪彩 参与演出 01·2005“魅力亚洲——百年唱片巨星演唱会”演出（虹口足球场） 02·2006上海新星“红白歌会”（东方艺术中心） 03·Mariah Carey视听会表演嘉宾 04·Ark甜蜜的孩子乐队表演嘉宾 05·广州“久游网全国超级舞者决赛”表演嘉宾 06·上海世博会歌曲《礼仪天下》演唱、出演MV及慈善演出 07·上海奢侈品展红毯嘉宾

一张大陆本地无法发行，只有海外听众可以听到的专辑。 大陆一直都是备受当局注目的歌手，原因是在他身在这个娱乐指向的年代，却丝毫不愿意放弃他创作的主题，不断的探讨严肃的人生问题和社会现象，因此每当他发片时就会面临严格的审查。 这张专辑在中国官方歌词审查的过程中有六首歌的歌词没有通过，需要重新修改录音，而我们决定忠于汪峰的创作精神，在台发行这个最初创作的版本。

历时一年潜心创作，窦靖童推出全新概念专辑《Kids Only》。专辑共10首歌，她一手包办作词作曲，更担任专辑制作人，带来一张原汁原味，非常“窦靖童”的音乐大碟。 去年窦靖童发布首张原创专辑《Stone Café》在乐坛引起极大反响，其特立独行的音乐态度和令人耳目一新的音乐风格，带给乐迷极大惊喜。被一众资深乐评人看好为华语流行乐坛未来之星的她，终于在今年夏天交出第二份令人欣喜的答卷。 《Kids Only》是一张更加丰富多元的音乐作品。正式踏入乐坛之后，窦靖童在音乐上的探索更加深入，先后赴日本、英国、美国演出，和世界顶级音乐人合作，在音乐创作上迅速成长。在这张专辑中，窦靖童有更多音乐风格的尝试，更有对中国音乐的独立思考：“我常常在想一个问题，到底是什么才算是中国音乐？对我而言，可能不是语言、乐器、或者某一种节奏、旋律，而是一种气场。我是中国人，那么我做出来的音乐，自然就有中国味道吧。” 谈及这张专辑的创作过程，童童表示这张专辑更能反映自己现时的状态：“第一张专辑发行的时候，离创作那些歌已经有一段时间了，多少会有些距离感。而这一次我觉得自己和《Kids Only》是平行的，它就是当下的我。”新专辑里的歌曲大部分采取同期录制，每首歌都邀请不同的音乐人参与，大家甚至可以在录制中自由发挥，这种融合与碰撞产生了奇妙的化学反应，然后把每一个当下记录串联起来，成就了鲜活可爱的《Kids Only》。 细心聆听《Kids Only》，你会从中感受到窦靖童徜徉在音乐世界的自由灵魂。歌里有顽皮的孩子气，有少年时代的烦恼与忧愁，有她的放肆狡黠也有温柔乖张。她坦言这张专辑的风格是不固定的，更没有什么目的性，连专辑封面都是随手拿来表弟的照片改图完成的，俏皮又随性。她的音乐注定无法用文字定义，因为她是独一无二的窦靖童。

一次漫无目的之旅，付菡在大海尽头一处苍凉无人之地发现了一面破烂的旗子，旗子上印着一张笑脸。好像一个大自然赐予的玩笑，一如多年前后海湖岸赐予这支乐队“后海大杀鱼”这个响当当又傻乎乎的名字一样。 乐队的发展可说是辉煌伴随鲁莽，从一开始，他们就带着甩不掉的楞劲儿和傻气，不顾一切地向前冲，一会儿成为大家追捧的中心，瞬间又哗啦啦地沦为众矢之地。这次他们大剌剌地抛出“心要野”这个名字，越来越像一个脱掉现代衣装的原始人。 CBD深处一间20平米的房间，被称做“胶囊公司”，是猛犸象、青春泡沫、大白马、漫天星光、月亮、太空船这一切幻想的诞生地。4位“公司职员”，各自在现实生活里都是千万都市人中的普通一员，彼此过着平行世界般的生活，同时怀揣超越现实的梦。付菡平时除了写歌也为乐队操刀视觉设计，或背着相机拍摄作品；曹璞作为一名独立建筑师，奔波于自己的事务所与工地之间；王老师终日与牛津辞典为伴，给语言做手术；小武与各种声音打交道，录制每一条只有他自己才分辨得出完美与否的声响，也作为混音师为其他乐队混音。胶囊公司是提炼幻想的实验室，4人在此将现实加工成幻梦，每周三次，从不停顿。 《心要野》用了鲨鱼近4年时间，他们管这张专辑叫“后海冲浪手的大冒险”。4年里，乐队在后海鸭子的嘲笑声中完成了一次又一次冒险：跑去火焰山，飞去喜马拉雅，开启20个氧气瓶完成表演。一度付菡迷失在墨西哥丛林，曹璞到印度认了一群阿三兄弟；小武终日睡在帆船发动机盖子旁，航行至菲律宾终成野人；王老师则不知去了什么地方音信全无，只给乐队公邮发回几声机器人声响的问候…… 所幸，20平米的胶囊公司记录了这一切。他们在里面鼓捣着各种奇怪设备，请来城市角落里各种奇怪的音乐家：天才的电子音乐人Soulspeak，用曲线乱画记谱的萨克斯风手高太行，名叫Jesus的大号手，还有60多岁的西塔琴老爷子姚策老师，就连付菡的妈妈也被硬拉进来弹奏钢琴……他们终日发出吱吱呀呀的噪音，与隔壁的邻居们早已反目成仇，而鲨鱼最终愣是邀请他们为专辑录了群众和声。混乱、浪漫、真诚、傻、愣、些许不靠谱，在这个越来越快愈发浮躁近乎崩溃的世界里，一切又照着鲨鱼们惯有的方式发生了。 他们第一张专辑的灵感来源于过去，第二张专辑充满对未来的猛烈憧憬，而这张专辑是后海大鲨鱼三部曲的最终篇，回到现在，追索乐队每个人跟自己以及这个世界如何相处的过程。它打开知觉和想象力的大门，以一群叫做“后海冲浪手”的傻帽儿为主人公，讲述他们骑一匹梦马走过雪山，脱去衣服投奔怒海，穿过宇宙中心，又回到这个信息爆炸的城市，继续做他们的都市野人。歌与歌之间有着鲨鱼们精心设计的关联，需要听者去发现线索，连成一个完整的冒险故事。 对于专辑所要表达的主题，付菡写道：“心要野？每个人有自己的答案，对我来说是那些勇敢地活在当下，突破规则限制去创造的人。”世人皆称：“心不自由，无处不是牢笼”，可“自由”是宏大无解歧义丛生的命题。冲浪手们避开概念的陷阱，用“心要野”这个简短有力的祈使句焕发身体中的原力，去行动，去创造。 专辑中那首《时间之间》唱道：“没有什么永远。”但至少现在他们可以唱一首快乐的歌。摇滚乐所宣讲的价值观是不是骗人的不得而知，但无论身处城市，还是拥抱自然，只要心怀野望，就能收获潇洒无畏的旅程。 最后，鲨鱼们说：“我们很幸运，人的一生里很少能有人这样陪伴你走过这么多美丽的地方，经历这些精彩的故事。这张专辑记录了我们很重要的时光，把它送给我们爱的人。” 心！要！野！

“易逝的一切” 并非清晰明确的目标，而是后知后觉的总结。 专辑的灵感来自 “回声与自恋“ （Echo & Narcissism）的一则希腊神话以及“回文” 的概念（回文 - 首尾回环的词句）。所以最先拟定的是专辑的名字 -「洄响集」。当然这命名本身就已赋予了许多方向；比如某种“水”的属性，现实与回忆/梦境的关联。 专辑的概念萌芽于2016年盛夏的《老What》酒吧，最初只是个简单的想法，就是做一张首尾相连的专辑，并且歌曲之间彼此流淌。当时的飞椒刚度过其短暂的春天，野心蓬勃，关于秋冬的一切尚未知晓，只有「洄响集」这个名称以及其中几首歌的雏形。三年时光稍纵即逝，所有创作都围绕着潜在的命题开展蔓延，专辑制作的过程其实就是创作本身的延续，然而直到创作彻底完成才能明确这个主题到底是什么 ： “易逝的一切，化为声响，洄而溯之” ，由自我开始，然而与众生有关。这应是某种潜意识的流露，自我实现的预言，也是宿命的安排。 从音乐的角度来看，「洄响集」是我们对艺术摇滚的当代诠释，也是我们对70年代经典专辑的致敬。作为一个独立乐队，我们在客观条件允许下，不受外界影响，尽力而为的创作，与这个时代而言其实是种极致的奢侈。对此我们深感庆幸，并欣然接受其带来的结果，无论苦涩或者甘甜。 感谢这些年来所有帮助过我们的亲人朋友！

其实，我们一直喜欢那些记忆中美好温暖、复古经典的唱片 也许是记忆中Michael Jackson高亢的歌喉与神奇的节奏，又或者是Prince那诡异的旋律与天马行空的编曲构思，推动着我们去做了这样一张有着强烈复古情怀，却又不囿于复古的一张专辑。 在专辑的七首歌中，传递着乐队每一个成员不同的思想与信念，有Blessing和U Are The One的那种肯定自我，积极向上地追寻梦想的精神，也有在都市中对着最爱的伴侣唱着I Wanna U和Beautiful Lover传递着炽烈的感情，还有伴随着Feel The Beat的节奏一起摇摆着上个世纪流行的节拍与舞步，听着“忙”这首歌去反思并度过生命中每一个迷茫时刻。 我们想借着上个世纪那个巨星横行的八十年代里经典熟悉的声音，来表述我们自己在这个纷繁年代里的审美与追求。不论是强劲的Funky Music，还是大气磅礴的Synth-Pop，希望通过这张从80年代书柜里的磁带封面，到每一首精心制作的歌曲，能打动每一位想回到那个熟悉年代的你们。 We have a tacit understanding on music, and always get into warm, beautiful and retro ones. It could be the singing voice and magical rhythm of Michael Jackson, it could also be the exotic melody and imaginative music arrangement of Prince that inspires us to make such an album with a strong retro feeling, but not reluctant to retro only. There are seven songs on this album, and each of them conveys the different thoughts and beliefs of each member of us. <Blessing> and <U Are The One>, for instance, are encouraging people to affirm themselves and be determined to chase for what they’ve always wanted for. People can also show their blazing feelings to their companion with <I Wanna U> and <Beautiful Lover> in urban life. With the rhythm of <Feel The Beat>, people can slowly dance to the beats of the last century, and "Busy" is to drive us to reflect on ourselves about the meaning of life. We want to express our own aesthetics and pursuits in this age by using the classic and familiar sounds of the superstars from the last century, whether it’s powerful Funk Music or magnificent Synth-Pop, and also to impress people who wants to go back to that familiar age with vintage tape cover from the 80s and every well-crafted piece of music.

◆2016年许嵩新作品《青年晚报》，许嵩第6张词曲全创作专辑。 ◆《青年晚报》，是一个三十而立的青年敞开自己和你面对面交心，也是一家晚报记述着生活的真相和所引发的思考，感性与理性交叠。歌词读来有如摊开一张晚报所看到的版面：社会生活、人生况味、暖心故事、摄影专栏，甚至不缺关于"*佳歌手"的娱乐头条以及"早睡身体好" 的养生大法。闪耀着思维火花的文字，诗性与易读性兼具，偶尔透出冷冷的幽默感，是独属于许嵩的那份亦庄亦谐。 ◆《青年晚报》以宽阔的创作视野展现了多元化的音乐风格，而这一切又统一于许嵩的个人特质，丰富而不散乱。较多曲目以电钢、电吉他以及流动的电子乐音色为串联，铺陈出静谧氛围，一如唱片封面中行走在巴黎街头的青年，背靠夕阳，晚报时分。 ◆音乐制作方面，《青年晚报》由许嵩担任音乐总监并包办制作所有曲目。至今为止许嵩已经一人作词、作曲、唱、制作6张个人专辑，"一人包办制"使得他的专辑一贯具有极为强烈的个人风格。编曲及演奏方面，包括AdamLee、蔡廷贵、郑楠、高飞等来自新加坡、北京与台北的著名音乐人友情加盟，为《青年晚报》添彩。 ◆唱片的平面资料及《摄影艺术》的音乐录影带拍摄于法国巴黎。十余人团队同许嵩一起从北京出发，海外拍摄共花费长达半个月，由青年摄影家张罗平掌镜，真正实践"摄影艺术"。《雅俗共赏》及《*佳歌手》的音乐录影带由台湾金曲奖*佳导演比尔贾执导，用前卫的影像风格精准呈现歌曲内涵。 ◆2016是许嵩进入公众视野的第十年，十年内成功发行6张词曲全创作专辑以及近40首原创单曲，专注创作从未停歇前行的脚步；屡屡获得国内外各大华语音乐颁奖典礼奖项，每张专辑都拥有突破亿万次的数字音乐下载量，影响力持续发酵；从年少成名到引发争论再到才华终受广泛认可，十年里无论身处什么阶段许嵩始终保持低调姿态，而许嵩的庞大歌迷群体也从当初冲动狂热的少年转变为如今以成熟理性青年为主，可谓是共同成长的青春十年。

2018年许嵩最新作品《寻宝游戏》，许嵩第7张词曲全创作专辑。 你我他她一生在世，寻寻觅觅各有所求，人人心中皆有秘密宝藏。许嵩在《寻宝游戏》中以松弛、真实的笔触书写对生活的体悟以及对世态的思考，寻访人心、玩味世情。 《寻宝游戏》的语言系统中充满着多义与辨证，让读者在聆听的过程中不知不觉沉浸于许嵩构建的这一场头脑游戏，富有诗性与灵气的文字挑战歌词创作新高度。他的文字里时而带着严谨理性的刚硬质地，但细听之下又可体会他的幽默与柔软——这份既刚又柔、亦庄亦谐的矛盾感形成了某种难以言喻的、专属于许嵩的艺术效果。 在《寻宝游戏》里许嵩以极致复古的音乐语言带领听者回到20世纪60-80年代，融合Blues-Rock、Country-Rock、Folk-Rock、Electronic-Rock、Jazz等根源性音乐风格，加以最新锐的制作理念打造当代音乐精品，既复古，又超前。他旧时明月般的老灵魂，总是能找到极其鲜活的表达方式来完成情感与观点的输出。整张专辑音乐类型多元化却又统一于许嵩强大的音乐制作和统筹功力，在听觉层面达到了惊人的一体性。许嵩以松弛自然的演唱方式唱出独属于他的腔调与态度，无可拷贝。音乐里精心设置的诸多细节伏笔也有待听者去开掘玩味，这是《寻宝游戏》所引发的寻宝游戏。 《寻宝游戏》的平面相片及音乐录影带拍摄于美国纽约及美国西海岸地区。二十余人团队同许嵩一起出发，海外拍摄花费长达半个月的时间。专辑封面相片拍摄于美国西海岸地区1号公路，牛仔青年，开启寻宝之旅。以橙色为主色的美式唱片装帧，在复古中加入摩登元素，设计考究。专辑曲目《老古董》、《大千世界》、《如约而至》的音乐录影带摄于纽约，由台湾著名MV导演比尔贾执导，影像画面寓意丰富，余味悠长。 《寻宝游戏》专辑概念由许嵩一手打造，并且每首曲目的词曲创作、音乐制作均由许嵩独自完成。至今为止许嵩已一人作词、作曲、演唱、制作、策划7张个人专辑，这份成绩与其全方位的音乐才华在华语乐坛是独树一帜的。2018年是许嵩进入公众视野的第十二年，成功发行7张词曲全创作专辑以及近40首原创单曲，勤勉专注于音乐创作；屡获国内外各大华语音乐颁奖典礼奖项，拥有突破十亿次的数字音乐下载量，影响力强大；2017年开启万人巡演，场场爆满座无虚席，从头至尾全程万人大合唱；在斐然的成绩面前，许嵩始终远离喧嚣保持低调姿态，只靠作品说话，在《寻宝游戏》里进一步展现了广阔的音乐视野与深厚的人文积淀。

激进，躁动，斗争，这些形容词可以被概括为普罗大众对摇滚乐的既定印象，这种并不算新生事物的音乐类型，在大部分人的眼中，依然被视为小众与地下，难以进入大众的视线，但现如今国内流行音乐创作力与新意的匮乏使得越来越多人将眼光投向独立音乐，并在互相不断了解的过程中，发现了不少令人惊喜的，甚至可以推翻人们对摇滚乐队刻板认知的新声。 2012年11月，摩登天空即将推出一张制作精良、兼具了流行潜质与独立音乐精髓的专辑——海龟先生乐队的同名专辑《海龟先生》，可以说，这是一张拥有流行讨喜面孔和根源摇滚乐身躯的专辑，说它讨喜，是因为它远离了躁动蛮横的精神气质，有着朗朗上口的美妙旋律骨架，出身于亚热带的乐队，在充沛吸收阳光雨露之后，做出的音乐也呈现出迷人的多色光晕，原始三大件乐器配置，又保留了摇滚乐纯真直接的面貌。这张专辑总结了先生们多年的音乐道路，从最初的探索到现在的从容摇摆，海龟先生一直在以一种更为轻松柔和，易于大众接受的表达方式传递他们的音乐与爱。与其用狭义的摇滚乐队去桎梏他们，不如说他们音乐的开放性和动听程度使得他们拥有了更广层面的受众群体。没错，他们是摇滚乐，但绝不仅仅是摇滚乐而已！ 关于他们的一切，在聆听完专辑以后，心存疑惑的人自会有答案。而这张专辑的发行也宣告这支在广西成立、在成都成长的年轻乐队正式进驻北京来继续他们未来的音乐之路。 玩乐队，从小做起！ 2004年6月，一对再旷课就得挂科的哥俩出现在了临近学期末的广西艺术学院，某堂公共课的教室里。他们盘踞在最后一排的不务正业黄金专座，为正在脑海中孕育的乐队筹谋未来，比起那些在睡觉、看小说、玩手机的同学，这对哥俩显得特别积极且务正业。大抵是天道酬勤，这次公共课的积极现身不但为这对哥俩解除了挂科的危机，也为他们未来的乐队敲定了名字：海龟先生。这对哥俩好就是海龟先生的主唱兼吉他手李红旗和贝斯手蒋晗。 2007年8月，毕业后的海龟先生乐队受成都小酒馆之邀，迁移至成都，在成都发展的五年期间，海龟先生乐队以融合了Ska、Punk、Grunge的音乐风格，轻松、欢快、真实的现场感染力广受好评，并凭借《男孩别哭》、《草裙舞》、《Snoopy》等作品，让成都乐迷很快记住和接受了这支摇滚乐队。此后乐队日渐活跃，相继参与成都最具代表的“永远年轻跨年摇滚音乐节”并多次担任压轴乐队。同时，也多次在全国各大音乐节演出中有出色的表现。在成为“成都摇滚再出发”的领军队伍同时，海龟先生也跻身为西南地区最受乐迷欢迎的摇滚乐队之一。 2010年8月，经历了几次阵容变动的海龟先生乐队最终形成了如今三人阵容，主唱/吉他：李红旗；贝斯：蒋晗；鼓：张浩亮。最原始的摇滚乐三大件吉他、贝斯、鼓的乐队编制，使乐队风格更独特、鲜明，最直接真实的表达了乐队音乐的创作情感。 2011年中，海龟先生乐队在成军7年后录制完了先生们的第一张专辑，距离上一张EP《POGO不如跳舞》已隔六年之久。专辑中的这些念头源于他们初中到大学之间的无所事事与模糊不清。他们自己说自己很懒，懒得混圈子，懒得社会，懒得不高兴，懒得搞清楚。在这个什么都要交待还要注意姿态的大环境下，他们一直很被动。实在说不过去了，就匆忙交了个作业。这种温婉而倔强，又欲拒还迎的处女情怀，在专辑里比比皆是。比如无助却总是充满盼望的《男孩别哭》，比如立场坚定却最终站错了队的《玛卡瑞纳》，比如光说不练的《keep the fire》，再比如平行不相交却又唠唠叨叨的《California》。至少，在他们的历史中，在他们的道还未成为肉身的当口，这张怀旧专辑还是给了这三个青涩而严肃的乐天派一个说法。 2012年9月，海龟先生继续往北游至北京，签约的摩登天空即将为他们出版这张怀旧专辑。对于先生们的老乐迷，这是一份迟到的礼物；对于不了解先生的朋友们，这是一个介绍先生们的前情提要。未来，则需要和每一位新老朋友陪着海龟们一起游。 性感的主打歌曲《玛卡瑞纳》用东方婉约诠释纯粹的摇滚新福音 所有会用音乐表达的人都知道，相较于文字，音乐更能准确、感性、接近无限的表达一个人想法，但可惜的是大部分人都习惯并相信文字的表达，于是为了让更多的人理解音乐创作者的表达，歌词作为一种音乐语言的翻译文本存在。而海龟先生的歌词创作方法则有一点别致，他们非常擅长把即兴哼出来的“人类听不懂的语言”转化成优美的歌词，比如说他们的成名之作《玛卡瑞纳》。 乐队说，《玛卡瑞纳》这首歌的动机和旋律走向在很早之前就已萌存在主唱李红旗的脑海，但真正和乐队排出这首歌的完整形态是在2008年的一次西藏之行，而歌词更是滞后于旋律一年多才填入。这是非常典型的海龟先生音乐生成方式，动机和旋律先行于李红旗的脑中，乐队随后排出歌曲的完整结构，很长一段时间内都不填词就演。李红旗近似英文的音节和字符按照合乎音律的原则即兴哼进曲谱中。 “玛卡瑞纳”这四个字也是根据李红旗最早哼唱的即兴“歌词”音译过来的，很多乐迷认为《玛卡瑞纳》是一首爱情歌曲，并把“玛卡瑞纳”幻化成了爱人的代名词，但海龟先生们觉得“玛卡瑞纳”并不单单是一个爱人的名字，她代表了一个人的信仰，当一个人诚实面对自己、认识到自己内心后就会找到愿意抛下一切去拥抱的“玛卡瑞纳”。 在这个信仰极其缺稀的年代，苦恼的人们都在寻觅更加真诚的声音，海龟先生抛弃躁，浮，乱，回归本源歌颂信仰，歌颂阳光与爱等一切积极的能量。更难能可贵的是歌曲中并无恼人的说教，一切都在轻松明快的编曲和李红旗温暖的喃喃细语中完成，不得不说这使得先生们拥有了使之区别于传统摇滚乐队的奇特魅力。 海龟先生们的浪漫 海龟这种生物有着柔软的肉体和坚硬异常的外壳，就像真正的海龟一样，海龟先生乐队的新专辑中既有浪漫如《玛卡瑞纳》的歌曲，勇敢地认识自己后想要去拥抱的爱人或者信仰地冲动；也有《微笑》般温暖人心的优美旋律，这首全名叫《我想看到你们每一个人脸上的微笑》的歌曲写于汶川地震后，乐队有感于电视里的新闻画面全是笼罩着阴霾的一公升眼泪，而这首歌无比温暖欢快的旋律，像是海龟先生从热带岛屿驼来的一亿立方阳光，为人们驱走笼罩在头上的阴霾。 海龟先生乐队的新专辑已然利箭在弦，蓄势待发，无论是摩登天空还是乐队自身，都对这张意义不同寻常的新专辑充满了期待，因为这一张专辑，足可刷新很多人对于摇滚乐队的固有概念，他们将野性的音符隐藏于流畅吉他扫弦中，温柔心境灌注进摇滚乐做底的身躯，以爱，以温暖，为积极造梦标示了最好的注脚。在他们的现场，无数人会发现，原来摇滚乐可以玩的这么高兴！原来摇滚乐也会直言不讳的正视爱的能量！青春是什么？青春既是用于无所事事的玩乐和散播你的爱，这张《海龟先生》必定将为北京的冬天带来来自亚热带浓烈的咸湿和浪漫。

二手玫瑰：中国摇滚乐中最妖娆的一支乐队；同时，也是一支严肃的摇滚乐队，比超载严肃比唐朝严肃比大部分同志都严肃的好乐队，他们严肃的搞笑，严肃的调侃，严肃的批判，严肃的反省，严肃的扭着大秧歌，严肃的和你捉着迷藏。 二手玫瑰突破了千篇一律的摇滚格调，并直言不讳地批评现代人心理病变和假道学。 他们夸张的表演和幽默智慧的唱词被梁龙用东北二人转的腔调唱出，你可以感觉，这个不甘自我平庸的团体抛弃了中国摇滚的油腔滑调和不思进取，从民间音乐中吸引根源的力量，并在细节处表现出隐藏在形式背后的无边想像力。

还潮，吴语中有受潮的含义，也形容小孩子又恢复了坏习惯。 宁波人有三譬好譬，老话，碰到不顺心的事，宁波人常常用“譬如”来聊以自慰或慰人。丢了钱，往往说：“譬如拨搓麻将输掉仔，譬如上交给老婆…” 作三种比言之后，也就心平气和了。明末小说集《二刻拍案惊奇》中也有这样的说法：“譬如我斋了这寺中僧人一年，把此经还了他罢…”所以，这句俗谚堪称宁波人的“精神胜利法”，虽然有点消极，但仍对排解郁闷有所助益。 你能看到粗陋的配器，简单的旋律，以及宁英文杂织的歌词下，一众心有不甘却仍不忘排忧解闷的人物：撞掉门牙的阿超，买香烟的阿斌，骑着电瓶车四处兜风的阿叔等。他们是再普通不过的小人物，却能激起万千甬城市民共同的回忆。 1. 马灯调 - intro：诶格伦登唷～ 2. 柯桥足浴中心：斌斌在绍兴沐足。 3. 阿斌哥去买香烟：斌斌最近开始抽 vapor。 4. 老江桥的水：阿叔教的七十年代流氓歌曲。 5. 今后我无法再吃酒酿圆子：漫咖啡里唯一不像是网红的女孩。 6. 张斌桥菜场杀人事件：现宰荤腥。 7. 囡囡宝，你要啥人抱：「还是自己玩吧」 8. 阿拉永远OK：阿超参加行里的篮球赛时被撞掉两粒门牙，事后却忘了那个人是谁。 9. 在月湖公园的含香亭我听见她说：某日路过月湖看见一位穿校服的女生，走近发现在骂人。 10. 阿叔当年很潇洒：阿叔的电瓶车，是载过失足妇女的电瓶车。 11. 慈城公园交谊舞：高三晚自习的时候请假出来看病，结果坐在公园的石凳上看到晚自习结束。 12. 迷失在府轿街：不知道去哪里吃，不知道吃什么，吃完不知道去哪。 13. 老赖阿雷在哪里：胡老师接到一通催债公司的电话，但她没有借。 14. 皖人的离去：简单的理由。 15. 独子的悲歌：今年夏天，远房亲戚的儿子因为相亲跟家里大吵一架，随后辞掉了工作以及位于和丰创意广场附近的140平米的精装修商品房。 16. 我是破烂王：回收二流城市。 17. 孟秋之雨停歇时：「种给归不得的心情」 lyrics, music & arrangement by 还潮，backing vocal by@左象-，cover photograph by@一柏原

June Zhu or Zhu Jing, born Yue Hanzan, is a folk singer of Dai ethnicity from Yunnan, China. She released her first solo album in 2008 in Taiwan under Universal Music. Years later after competing in a singing competition, she released a new single on July 25, 2014 and her second solo album in September 2014.

《海王星黎明的酒宴》Joyside成立于2001年3月的北京。早期的风格为old school punk风格。2003年MIDI音乐节一夜走红北京摇滚乐界，乐队成员70年代摇滚乐特色的着装、不羁的生活作风和舞台上下酒鬼的形象引来无数青年争相模仿；同年签约摩登天空badhead厂牌。

九首歌不多，但却花了一年半的时间的精心制作。 从潜入深海化身魔鬼鱼，到漂浮在无尽宇宙的放逐，困在错落空间里无限延伸的潘洛斯阶梯，面朝星空沉入地球蓝，再掉进通向深渊般的黑洞之中…绘制出了宏大却又细腻的独特世界观。每一首歌都像是一场电影，把听众带进另一个时空，跟随着她的旅程，迷失 旋转 拉扯 撕裂 再重组。 刘柏辛将 “Meta Ego”翻译为“无限意识”。为什么选取了“形而上”这样一个哲学名词？ 她说：“我是一个在音乐上很自我的人，在做音乐的时候我很难控制住不陷入一种自恋情绪之中，能这跟我认同的世界观和主观唯心主义也有一定的关系，在音乐中我也经常会被关于“自我”和“存在”的意义所启发，从我的第一张专辑2029到现在的Meta Ego，“Ego”一直是我的音乐中很重要的议题。Meta Ego可以被译为“无限意识”，也就是持续变化的，不断超越的自我意识。 我时常被贴上各种各样的标签，我从不认为这些标签纸能定义我，在审视这些标签的同时，我也一直在寻找自我的路上。在这张专辑里，我作为末日前最后一个幸存的人类带着地球上的植物上了太空，住进了魔鬼鱼的身体在星辰海洋之间畅游，在四维空间的迷宫里爬上无限循环的彭罗斯阶梯，在霓虹光下的未来城里为一个危险奢靡的灵魂而痴狂，潜入蓝色海底找到通向新世界起源的大门...似乎这些疯狂的冒险都是在寻找着什么却无疾而终，但结束旅程之后却更了解自己。可能有的人会说，这些经历都不是“真的”，但在途中因为我强烈,真实的感受，我相信这些都已经客观地发生过, 只是不在这一个时空。 在筹备这张专辑的一年半时间里，我经历了一个彻底的打碎再重建自我的过程。经过反复打磨和筛选后的九首歌，每首歌都像一堆镜子碎片，照射了从各个角度出发，在不同时间空间，各异样貌的“我”，拼凑成了一个多面切割的钻石形状，希望其中有一面或者多面能照射到每个听众的内心。 在这个具有无限可能性的世界里，自我的潜能也是无限的，你也可以自由地成为你想成为的任何，跨越国界，语言，物种，时间，空间，你的存在根本不需要被定义。” 拒绝了美国厂牌的邀约，不想被商业化摆布，随着这张专辑的发行，刘柏辛宣告着自己独立小工作室的成立。 这个年仅20岁的女孩，再一次让世界看到了中国新一代独立创作人的无限能量。

您好！2018年愚人节之际，为您奉献首张同名全长专辑，动物园钉子户乐队的情意之作。 简单顺畅的旋律，回旋不停的噪音，每一个音符的残响都包裹了大家全部的爱与真诚，只为您。