今年春天最适合听的乐团 「一池春水 如梦的台北 多美好的人生 在颓败的地方找到快乐」 从一个最混沌的状态里发芽，有过暴裂有过激热，很快的就开始等待最后一秒的坠地了。他需要温柔而抽离的酒精，唱漫天舞地的歌；干枯的浴室他留不住，用仅剩的个人倾向跳入蓝色的海，裸身浮沉到海口，静而凝视的姿态、拧气闭眼。 「你会不会一去不回来 ？我在烟里等你」 ＿＿＿无法排遣、无法打发，无法洒脱地丢弃，只能坦坦面对，豁豁地与之相处。去去回回，堵了那扇门有另一散扇窗，用缓慢拖沈的喃喃说一种潮湿的快乐，闷着黏着困着，不留余地得把痛苦也合而为一。

Groupies：【名词】 1.狂热分子 ,泛指跟着摇滚乐团到处巡回，疯狂追逐偶像的小歌迷； 2. 陈绮贞为第三张专辑《吉他手》取的英文名字。 在台下听的吉他手陈绮贞 vs Groupies 学生时代的陈绮贞，经常翘课去听演唱会。这样的习惯一直维持到现在，去年杨乃文演唱会、今年伍佰与China Blue演唱会，陈绮贞都到场，在演唱会中变回小歌迷。她不只看台上的演出，也观察台下的歌迷，以新歌《吉他手》写出小歌迷想要引起偶像注意，在短短一秒的视线交错中投注了所有期待的心情。那种Groupies式冲锋陷阵，义无反顾的热情，也是最狂热的爱情形式——爱情是一场演唱会，每个人都是里面的疯狂小歌迷。 在台上唱的吉他手陈绮贞 vs Groupies 在台上演出时，陈绮贞也有属于她的Groupies。许多陈绮贞的歌迷几乎出席她每一次现场表演。陈绮贞在现场演唱的新歌，往往正式发片前就已经有歌迷在网络上讨论。去年她出了第一本由摄影与诗构成的创作书后，也有歌迷在网上号召摄影展。陈绮贞的歌迷也许不疯狂追星，却以别有个性的方式支持着他们的偶像。 比起其它非发片期销声匿迹的歌手，陈绮贞从出道前开始，一直保持定期举行小型现场演唱。对她而言，现场表演形式有不可取代的魅力。最早是学生时代到垦丁边玩边唱，唱完了搬出一箱自己压的CD来卖。出道前第一次在女巫店表演，听众还坐不满三桌。短短几年内，陈绮贞累积了相当多死忠歌迷。每次演唱总让女巫店人气爆满。两年前第一场个人演唱会（2000年“温室花朵”演唱会），门票短短一周内销售一空。 对坚持现场表演的陈绮贞而言，演唱不只发生在电视上，音乐也不只存在于宣传期。即使唱片销售很好，她还是那个在垦丁海边,拿着一把吉他自弹自唱自卖CD，直接面对听众的陈绮贞。她的音乐更接近面对面的沟通。专辑《吉他手》取英文名为“Groupies”，也可以说是向陪她一路走来的歌迷们最直接的感谢吧。

「我还是成为了那个我不想成为的烂人」 专辑曲目： I.Intro II.荒野脱马 III.街角 IV.Anna V.十二楼序 VI.总是在地板里的梦

城市裡，愛的來臨當如是 所有浮生裡萬千的臉孔 ，讓我因你們而隆重 張懸 & Algae 四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱 一張 獻給 【城 市】的專輯 首波主打《Beautiful Woman》 在孤獨與美好的城市裡 讓我們一起擁抱，認同與愛的 大自由 【城 市】專輯概念 張懸 & Algae 四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱 一張 獻給 【城 市】的專輯 唱過溫暖人心的《寶貝》 也因為時光流逝寫下了《喜歡》 張懸第三張全創作專輯【城 市】，以「城市」為創作概念 用十首歌曲，把眼光還給你（妳）生命中的所有風景！ 《Beautiful Woman》 老是被賦予嚴肅的性別認同議題，張懸＆Algae用輕快搖滾曲風，唱著城市裡應該追逐的"認同與愛"的大自由。 《Selling》 重新填上中文歌詞，以簡單直接的字句說出城市中矛盾複雜的慾望追逐。在Algae全新編曲之後，張懸特有的口述式唱腔成了最大的驚喜。 《城市》 用歌詞描繪成的一幅風景畫。有城市中毫不掩飾暴露的現實，而張懸卻用她的眼光，塗上屬於她最浪漫自由的色彩！聽完你（妳）會發現，臉上始終帶著一抹被鼓舞之後的笑容。 「我時常感覺〝城〞中實體的建設， 其中人群聚集流動形成的〝市〞集， 交織無限的，我們抽象的感官經驗與思考 。」─張懸 我們在城市漫步流浪、又在城市落地生根 ; 我們在城市嬉戲玩笑、也在城市感受悲傷 ; 我們在城市裡追求、卻同樣在城市中失落… 如果你（妳）也認同「城市」散發出去的一切真實，那麼在多變的時代你（妳）更應該聽聽張懸！ 【 屬於Algae 眼中的城市 】 「在這個巨大的城市裡，我們很難去隱藏所有情感， 就像這張專輯中，總會找到一首屬於自己的主題曲。」─杉特 「台北，既熟悉又陌生的城市。 嚴格講起來我不算「住」在台北，反而比較像寄居蟹一樣從這個殼流動到另一個殼，唯一不同之處是寄居蟹的選擇還比我多一些。每隔一段時間便重覆地打包、搬運、拆封、整理……，在城市裡（間）流動的生活讓我覺得自己不屬於任何一地，不屬於台北，同時也因離開太久的陌生感而不屬於自己的故鄉台中。這張專輯某種程度上反映了這種游離的狀態。」─凱同 「我喜歡自由的漫步在城市中，以及靜靜看著城市裡的人們，藉此聆聽城市裡多樣的聲音。在這張【城 市】裡頭，有我們對音樂的執著與這些日子的感受，有值得歡欣鼓掌慶祝的，也有日後仍需努力進步的，但希望未來的哪一天有很多人一起聽這樣的聲音。」─雞毛

「大象体操」是来自台湾高雄，以BASS / 鼓 / 吉他所组成的三件式数字摇滚乐团。团名以大象象徵BASS，体操则表示曲中的特殊节奏。乐曲尝试以不断变化却对位精准的节拍制造出独特的律动，一般歌曲中常被忽略的低音BASS在大象体操却是主要带领乐器。2012年组团，旋即入选StreetVoice年度十大新团并获得「简单生活节」未来舞台徵选冠军；同年以无人声歌曲 <下星>入围第29届金旋奖乐团创作组决赛。2013年发行首张EP<平衡>，专辑内除了大象体操标准三件式乐器的数字摇滚的歌曲外，更邀请到「透明杂志」主唱洪申豪共同创作出大象体操第一首具有人声的歌曲 <夜洋风景>。发片巡回搭起了专属的环形舞台，台北场于「Legacy Taipei 传 音乐展演空间」创下Sold Out完售佳绩。

落日飛車第三張專輯「SOFT STORM 柔性風暴」是一陣打從褲管 (或裙底) 撫至內心的風，不由分說地讓浸濕在愛情環流的聽者隨之擺動。專輯名稱毫不掩飾地指向 Quiet Storm (寧靜風暴) 這個多情的當代 R&B 類別，昭示著來襲的浪漫故事只會不斷增強，踩踏輕搖滾的靈巧腳步順風而行，讓空氣粒子沾染電子靈魂樂的魅力，折射亞洲五聲音階的綿延柔光。 柔性風暴的場景是籠罩在風雨中的城市，鏡頭凝視著城市居民來往的身影。這裡可以是與颱風為伴的台灣，也可以是地球上任何有心醉及心碎之人的城市。在國宏筆下，無法令人招架的愛情與風暴彼此幻化，是空氣中的不安與蠢動、是搶至眼前的電光火石、是髮梢到指縫的浸潤、是理智棄守的焦慮，以及雨過天晴後的百廢待興。相較過往的飛車，柔性風暴更加不容分說的將所有人的情慾捲入其外圍環流，在暴風眼的中心凝視著關於愛戀的哀愁。從「Overlove/終愛」到「Passerby/過客」，從「Candelight/燭光」到吹熄燭光，輕聲述說著在風雨中的相擁，及放晴後的放下愛情。 在這難以捉摸的一年，外界的不可抗力牽動著柔性風暴的製作過程，讓這張專輯以意想不到的方式誕生。經歷數年緊湊的巡迴行程後，尋求新探險的國宏在 2020 年初踏上洛杉磯的街道，嘗試與另一組創作團隊合作，探索音樂上的其他可能性，並邀請西岸的傳奇製作人、歌手 Ned Donehy 指導新作品的錄製。意料外的疫情讓這趟旅程嘎然而止，不過倉促返台的國宏在行囊中滿滿地裝著於異地完成的新歌，回到家鄉與飛車團員聚首。 於是，這些曲折在音軌上刻成了對折的地圖，將遠行與歸途之路鋪在黑膠溝槽兩側，而唱針代替了指南針，標示著新聲音的方向。以強勁的電子鼓聲、溫暖的合成器貝斯鋪底，蜿蜒流瀉的鋼琴與情緒收放自如的電吉他彼此呼應，將 Donehy 的慵懶揉合進 Yellow Magic Orchestra/高橋幸宏的炫目色彩。 「柔性風暴」是飛車在 33⅓ 轉速唱盤上刮起的浪漫旋風，讓大規模的柔情肆虐，讓那些關於愛的情緒都能得到釋放。

苏打绿于2009年启动“韦瓦第计划”，造访台东、伦敦、北京、柏林4个国际城市，在当地录制贴合四季风格的四张专辑。这项华语乐坛史无前例的“跨国音乐计划”，历经6年时间，走过温暖的《春 日光》、摇滚的《夏/狂热》、诗意的《秋：故事》之后，终于来到令众人期待已久的最后一部曲——《冬 未了》，苏打绿在柏林这座充满庄严古典气息的城市，为这场天马行空的音乐之旅画上最完美的句点。 今年7月，在鼓手小威的个人摄影展发表会上，苏打绿”冬专辑”歌曲《Everyone》的一段VCR独家大首播，让观众抢先感受了“冬”之味道。这首由小威填词谱曲的苏打绿第一支全英文创作歌曲，是小威几年前偷偷写给青峰的。在苏打绿的每一次演出中，小威以鼓手的独特视角，观察青峰背影中所蕴含的种种情绪：歌者的快乐、勇敢，有时不被理解的迷惘、忧伤……从而写出这首满含关怀与爱意的“情歌”。小威表示，‘歌曲传达从个体发展到群体，出发点都是”爱”，也希望藉此把爱传给Everyone。’青峰则笑说：‘这是整张专辑最好唱的歌。’由此可见其他未曝光曲目之“神秘莫测”！歌曲已于9/14在Hit Fm全球大首播。 值得一提的是，《Everyone》同时也是苏打绿2015《再遇见》世界巡演中唯一曝光的冬专辑曲目。有别于苏打绿以往编曲风格，这首歌以厚重磅礴的弦乐作为歌曲整体架构，辅以电吉他、鼓、贝斯等苏打绿传统元素，以焕然一新的听觉体验征服全场。

继「春・日光」、「夏／狂热」后，「秋：故事」是苏打绿「韦瓦第计划」的第三站。 苏打绿的「韦瓦第计划」是以韦瓦第的经典名作「四季--小提琴协奏 曲 」为概念，企图用四张专辑，呈现围绕在我们身边的春夏秋冬，也将苏打绿音乐上的各个面向展现出来。四季四个城市面貌，四样曲风主轴，走过了台东明媚的民谣春光，伦敦浓厚的摇滚气息，现在「秋：故事」来到北京。 北京对苏打绿来说，是一个奇异的城市，新旧交杂，中西并蓄。每一个转角里，今天还看得见这道墙，明日再看，却已成挖土机下的碎瓦。城市更迭着那进步，却也让人感叹着未拆解的记忆。看得见最古的历史，却也充斥着最新的建筑，人们在胡同中穿梭，却也在资讯里浮动。人们在这里找希望，却也承受可能失望的风险，追逐中，似乎认同着脚下深厚的土地，却又同时矛盾地质疑眼前的风景。这种矛盾，其实出现在我们每个人心中，出现在每种不一样的环境里。这是我们的城市语言，在进步中惦记永恆，在华丽中怀念朴实，在繁华中想往桃花源追，在被包围的价值观中找不到答桉，在独处的时候渴望却又害怕谁的出现，在深沉的想念外必须佯装无伤。 这一切，都被苏打绿化成歌。 第一波主打「我好想你」，提前于六月曝光，它率先揭开了苏打绿秋天中，惆怅的一面。 文字上，这次的歌词展现出，来自中文系的青峰深受中国古典文学的影响；音乐上，苏打绿在擅长的民谣摇滚中，首次尝试中国风，加入了传统乐器，古典功底深厚的阿龚在编曲上费尽功夫。于是，我们在文字中看见老庄，看见苏东坡，看见五柳先生，看见李白。音乐中，小威、馨仪、阿龚这次都贡献了他们的创作！ 秋天的专辑名为故事，除了希望带给听者，一篇篇的故事之外，也希望在听者生活中万千的故事，有可以投射、可以寄託的一些空间。 从开场曲「故事」到最后结束的「小星星」 除了一首一首的歌曲，都是一篇一篇的故事之外，「秋：故事」延续春夏，曲目连结起来，也是一首诗，一则充满想像的小故事。

繼5月初推出的《春．日光》，蘇打綠「韋瓦第計畫」的第二波《夏 / 狂熱》帶給大家熱情的搖滾。韋瓦第為18世紀初古協奏曲之父，蘇打綠從《無與倫比的美麗》中「四季狂想」這首歌而萌芽了「韋瓦第計畫」，以春、夏、秋、冬四季為主題，2009年起預計在兩年內發行四張專輯，來呈現四個季節、四個城市、四種情緒和四張專輯，包括︰ 屬於台東春天的溫暖民謠、台東夏天的熱情搖滾、北京秋天的憂傷詩歌、冬天柏林的莊嚴古典，並將於5月中將展開一連串校園演唱和9月19日在小巨蛋辦演唱會，進行跨國性的突破音樂演出。 為了第六張專輯《夏 / 狂熱》，蘇打綠特別遠赴倫敦Strongroom錄音，從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國進行，至於配備也是頂尖專業，用的全是U2、The Beatles等天團的夢幻團隊。11首精彩的新歌充滿了狂熱終極精神和搖滾風格，包括英式搖滾的「狂熱」。 讓搖滾更加狂熱自己的模樣 蘇打綠出道以來最搖滾的專輯 「夏 / 狂熱」 林暐哲音樂社與環球音樂聯手推動。蘇打綠的四季狂想—韋瓦第計畫系列第二張 [夏/狂熱] 遠赴英國倫敦錄音、製作、影像拍攝 無線+有線電視台 全面曝光。北中南電台 串連推薦。蘇打綠 9月即將綻放全台 ☆關於美好的英國倫敦 「夏/狂熱」這張專輯從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國倫敦進行。既然決定前往英國倫敦作專輯，林暐哲及蘇打綠當然作得相當徹底，全數的工作人員從錄音師、錄音助理、樂手、混音師、造型師、髮型師、化妝師、MV導演等都是與在英國當地的工作人員合作。因為全數要與英國工作人員合作，所以出發前對於工作總有種未知的緊張甚至可以說是有點不知所措。但全員一到英國倫敦，對於晚上9點天依然亮著，雖然是夏天的季節但空氣中總帶有涼意的奇妙接觸，沿途眼見復古人文與現在摩登互相輝映融合得又恰如其分的街景，瞬間消彌了一些些不安，也開啟了讚嘆英國倫敦「好美啊~」的工作旅程。 ●主打歌曲簡介● ◎【狂熱】蘇打綠的搖滾潛力，在這首歌發揮的淋漓盡致，為了讓搖滾的音色跟節奏更加狂野到味，蘇打綠特別遠赴英國倫敦錄音做出來的成果，非常具有爆發力跟速度感。這首歌最想表達的是年輕人的狂熱和憤怒，純真與直接！這首鼓手小威的創作是蘇打綠成軍以來最搖滾的歌曲，相較於五月份發行的春.日光，蘇打綠真的做到徹底改頭換面，在這樣的時代，能夠肆意的發揮想像，自由的做音樂，真爽！ ◎【他夏了夏天】這是一個知足父（母）的故事，支持每天工作的動力，就是來自於家庭。家是他們正在追的夢，是一個美夢。從結束夢到開啟夢，代表他們周而復始的每一天。圍繞著四季計畫的主題旋律，在這首歌中出現了……

让歌迷们期待，第五张专辑《春．日光》乃苏打绿「韦瓦第计画」的第一波。韦瓦第为18世纪初古协奏曲之父，苏打绿从《无与伦比的美丽》中「四季狂想」这首歌而萌芽了「韦瓦第计画」，以春、夏、秋、冬四季为主题，2009年起预计在两年内发行四张专辑，来呈现四个季节、四个城市、四种情绪和四张专辑，包括∶属于台东春天的温暖民谣、台东夏天的热情摇滚、北京秋天的忧伤诗歌、冬天柏林的庄严古典，并将于5月中将展开一连串校园演唱和9月19日在小巨蛋办演唱会，进行跨国性的突破音乐演出。 《春．日光》中12首精彩的新歌，乃苏打绿从多年来苏打绿大量从未发表过的的创作作品中挑选出适合的主题歌曲，经重新编写后，并集结成表达出春天概念的全新专辑。为了迎合了春天的气息，专辑的音乐作品极具复古味，带来了新鲜感。这次的专辑以世界民谣风为特色，台湾最顶尖的打击乐手李守信(小白)，演奏各地乐器，让歌迷们体验异国情调。12首精彩的新歌有既静又动的主打歌「日光」、咏物诗「交响梦」、庄周梦蝶谱上旋律的「各站停靠」和温暖的小品「早点回家」。 预购版加送「日光」单曲CD。

一個崩壞的時代，一段尋找希望的旅程。 「那我懂你意思了」是四人編制的搖滾樂團，創作風格不受侷限，龐克、民謠、搖滾、實驗等不同的音樂元素經常被交叉運用在不同作品裡。他們的音樂簡單直白的描述出生活裡的失落、哀傷、憤怒，也總是在絕望中拼命尋找希望，不斷自我辯詰的歌詞透過朗朗上口的主旋律，觸及當代年輕人內在的脆弱與騷動。成名曲〈所以我停下來〉自發表以來，在Youtube上已經有超過三百七十萬次的點閱。 當代樂評人一致認定最具發展潛力的獨立樂團「那我懂你意思了」2014年上半年獲邀至北京、上海迷笛音樂節大舞台演出，年中在Legacy Taipei的專場演出創下1200張開演前兩周完售的精彩記錄，下半年除了遠征上海簡單生活節，更在臺北簡單生活節首次站上最重要的天空舞台擔任開場演出。 《沒有人在乎你在乎的事》是「那我懂你意思了」第三張專輯，以第一人稱的角度，描述生活在崩壞時代的年輕人尋找希望的旅程。美術設計扣合音樂內容逐步揭露一個災難後的世界，人們居住在狹小的沒有天空的格子城市，緊密相處卻更加孤單。為了不要讓自己連自己都忘記了，只能在這個無法理解、不可理喻，情感疏離的壓迫時空裡，拼命找尋出路。 「那我懂你意思了」向來擅長描繪年輕人與社會價值觀衝撞下，寂寞的掙扎心境，同名單曲〈沒有人在乎你在乎的事〉表達了整個年輕世代被上一個世代輕忽的抗議；〈 Yes I’m in Love〉、〈不負責任（男人）的挽留〉是該團難得的情歌，用荒謬的態度與說法來呈現極度彆扭的現代男女關係。〈遺忘不是我們的專長〉與〈失去記憶的人〉則緊扣在城市快速發展下，人們與成長的土地、自身的歷史的疏離焦慮。 《沒有人在乎你在乎的事》是一張從視覺到聽覺概念完整的音樂寓言，強烈觸動每個人心中尚未崩壞的地方，找出在絕望與困頓中反抗的勇氣、向前的力量。 專輯包裝中使用的視覺是「那我懂你意思了」貝斯手李迪權根據音樂概念創作的版畫，首批一千張將限量隨機贈送版畫明信片三張。

祝谨守的那些许美好一切如常，愿所有不忍与不堪有天止于无常。

《阿密特》張惠妹 意識專輯 生命總會找到出路 阿密特｜分裂而生 張惠妹 一個唱了12年的歌手 一個頂著『華語樂壇史上暢銷紀錄保持人』光環的超級天后 一個一直以來，不斷求新求變， 試圖給聽她唱歌的耳朵新刺激的音樂人 當她忙著用張惠妹的身份帶領歌壇潮流的同時 想改變的念頭沒有消失反而越來越強烈 她知道，屬於張惠妹的流行音樂文化已深植人心，更難以取代 但就像科學家說的：生命總會找到出路 於是她決定放手一搏， 讓渴望改變的念頭，在張惠妹身體裡自然醞釀成形 終於，那個蠢蠢欲動的細胞成熟長大成為一個獨立的音樂個體 阿密特｜張惠妹 意識專輯 【A-MIT】= Amei-Music Is Transformed 2009‧6‧26 唱噬人心 阿密特A-MIT，是張惠妹的卑南族名字；張惠妹的分身 更確切來說，她是從”張惠妹”這個音樂品牌， 分身而出的新音樂意識 強調言之有物的音樂態度，不同的音樂呈現方式 但，意識並不具體存在，也不需固定邏輯形象 阿密特就是【只為歌唱而活，只為音樂而生】的歌手 徹底顛覆既定形象 既是分裂而生，一定會有破繭而出的裂痕；阿密特特別與彩妝 師討論設計出一款專屬於阿密特的形象符號------ 「金色裂痕妝」，象徵阿密特正式分裂出道。 對阿密特來說，如何呈現外在形象，是最大的挑戰。這張專輯 音樂是充滿實驗性、突破創新的，所以在造型上，也延續前衛 意識概念，大玩一場阿密特造型實驗秀，超現實感的服裝結合 裝置藝術，徹底顛覆你對張惠妹的印象框架。 首支意識誕生單曲｜分生 阿密特說： 每個人心裡都住著另外一個自己，或許很多人從來沒有勇氣 讓另一個分身出現，但是不可否認的，那個隱藏的人格可能 只是被壓抑住了，”他”是不會死掉的。 【分生】是赤裸的自我剖析。 阿密特用直接、略帶嘶吼的聲線詮釋出自我人格相互拉扯的複 雜與矛盾，在抒情搖滾曲風編制下帶出醞釀分裂到完全爆發的 情緒狀態。 阿密特還特別邀請本尊張惠妹參與MV演出，已概念式拍攝手 法真實呈現歌詞意境，也讓大家看到從張惠妹分身成阿密特的 變化過程，更清楚的感受兩者的不同之處與性格差異。

卡薩諾瓦，又名半熟王子，是落日飛車繼金桔希子後的全新錄音室作品。 透過九首歌曲來述說故事的主人翁卡薩諾瓦的熟成冒險旅程。 卡薩諾瓦的自我意識在追尋愛情的過程中萌芽，有如一朵美麗的玫瑰，在東方遙遠寧靜的夜裡蘇醒，溫泉里的玉子孵化成了半熟的王子。 這張作品企圖心旺盛， 詞曲除了延續以往的英文創作更挑戰了法文與拉丁文； 而在編曲上則大膽的挑戰數位調變技術， 搭配飛車既往復古懷舊的音樂氛圍，期待能為亞洲新迷幻注入當代視野。