崔健曾代表中国的摇滚音乐，曾几何时我们大家都在唱着“一无所有”，崔健老了吗？离我们远了吗？不！崔健还在！让我们重新享受他的音乐！ 崔健首张个人专辑。中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑。奠定了其在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。【一无所有】、【新长征路上的摇滚】、【花房姑娘】、【不是我不明白】等名曲即有反映时代大背景的HARD ROCK风格作品，也不乏温婉流畅民谣情歌，并且包含了在当时鲜为人知的RAP元素。成为80年代中国年轻人的最佳代言，并且多年来传唱不衰，是当之无愧的传世经典之作。

1994年12月17日晚上8点，窦唯，张楚，何勇以及作为佳宾演出的唐朝乐队所参加的 《摇滚中国乐势力》演唱会在香港红磡体育馆正式开演，现场坐满了来自世界各地的媒 体和近万名香港观众，在此之前，他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐丰采，而 在香港这个中国人的娱乐重镇中，红磡体育馆向来被视为偶像与巨星的舞台，人们在这 里一向只为娱乐而来，在声光舞影中求取一夜欢乐。 没有一场演唱会像这天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人带着香港 演出中惯见的哨子和萤光棒，他们空手而来，这是一个没有人见过，不知道会发生什么 事的演出。 在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可 思议的状态。红磡体育馆历来严格的规定阻止不了万名决心要站起来的观众，他们用双 手和喉咙舞动，嘶吼，他们用双足顿地，跳跃，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员 也陷入舞动的情绪中，在香港，几年来几乎没有一场演唱会像这样疯狂。 隔天的港台报纸大都以空前显著的版面报道这场演出的盛况，《摇滚灵魂，震爆香 江》，《中国摇滚，袭卷香港》，《红磡，很中国》，媒体的激烈反映至今未衰，许多 评论文章先后对这场演出做出评述，更多文化人和音乐人先后发表许多意见，大家都对 演出当天的热烈反映做出高度评价，也同时提出了一个问题：到底发生了什么事？ 北京的新音乐乐手们带给港台的冲击正是来自于此，他们首次证明了偶像不是一成不变 的神话，在香港，这个华人娱乐工业中心里，有上万个群众同时疯狂于“真实”的力量 ；他们首次证明，来自圣母大地母亲的文化养份能够让人产生新的视野和想像，他们见 到了久违的音乐本质，发现这是和灵魂相通的线路，因而抛开了惯有的矜持，呐喊疯狂 。而带给港台唱片业与媒体的冲击也是来自于此，他们开始相信，商业应该只是一种流 程，一种制度，商业不是一种音乐型式。 这次演出首次结合来自中港台各方的工作人员，他们都对中国人的文化有一种强烈 的使命和想像，他们大都相信，中国人将会有更繁盛的文化景观，那也不是来自于虚构 的娱乐幻境，而应该是来自于更真实广阔的创造力量，他们在这场演出中，都看见了这 样的希望。 而对于长久和北京新音乐乐手共事的工作人员如我，并不能维持太久的兴奋，至少，兴 奋是不够的。我们看见过去10年来，他们每个人在音乐中如何投注全部的生命，我看见 他们第一个音符都是生命的延伸，我看见他们对音乐深刻的感情，在香港所带给人们的 冲击热潮并不是他们创作的目的，在香港，他们公开告诉媒体，北京才是他们生命的源 头，中国才是他们创作的根，对所有流连于商业商业媒体制中寻求发财致富的人们而言 ，他们的想法几近不可理解，我们却觉得，这才是中国新音乐的本质，站在这个基础上 ，我们有更多的未来要去面对，有更遥远的任务在等待，香港演出的成功，只是一个开 始。 在这场演出中，有太多的人需要感谢，无法一一尽述，我只能对主办单位香港商业 二台表达特殊的敬意，他们在香港的商业体制中，已经尽力的维持了一条极难走的路， 我们很高兴没有让他们失望。而同时，我也对香港许多浅陋无知的媒体（并非全部）表 达我的鄙夷和愤怒，他们从来没有真正擦亮眼睛看清这个世界的 **** ，而永远在捕捉 一些矛盾和差距，是他们制造了这个世界的虚假和浅陋。我很高兴看见何勇的坦率直言 ，他承认娱乐工业的价值，却否定这个世界只能有娱乐，他戳穿了这个社会的假面，对 香港部份惯于逢迎弄人的媒体而言是一记当头棒喝，不能不记之。 长久以来,我都觉得这是一个文化倒错的时代,从包装工厂产生出的明星偶像在传播媒介 的传送下普及各方,人们极力在表面中吸取娱乐的养分,而忽略真实的力量.来自岛屿的文 化现象,正在以极快的速度袭击所有中国人的地方,浅薄正在取代深刻,简单正在取代丰厚 ,虚假正在取代真实,如果这就是商业体制的法则,那么多年以后我们可能发现,在泡沫经 济解体以后,我们所留下的文化遗产,也只是泡沫一团. --张培仁

入夜之后的“鲍家街４３号”有如触觉敏锐的精灵，在幽蓝空旷的城市大街上游荡，吟唱出精彩醉人的歌谣。 《夜里》和《晚安，北京》，都是专辑中的上佳作品，反复铺陈却不繁琐的器乐演绎，表现得相当出色，尤其是前者中悄然徘徊的小号，和后者中荡气回肠的键盘以及牵肠挂肚的吉它Ｓｏｌｏ，更是神来之笔。

声音，从来不是陈婧霏作品的唯一表达。 时间，可以遗忘与回溯。空间，可以探索与超然。 在首张全词曲创作的同名专辑《陈婧霏》中，她用声音来连接不同时空，完成一场用音乐解构电影跨界实验。跳脱传统词+曲的2D音乐表达，她以歌曲为银幕，以声音和器乐为框架，把词句切分成光影，观点和意象交织为载体，用十部“无画之映画”，呈现出“欲望之船”于“时间之海”探寻「彼岸」的电影旅程。 其中有呼唤，有犹疑，有试探，有决心。诗人说人生像烟花般灿烂，小说家说青春落幕后仍残余敏感，演员说无人在意面具背后的悲喜。 时间从不停止，生命终将走向衰退与消逝。而她的答案是回望。在这些作品中隐含着同一个宣言，即“相信未来在过去” —— 一定有那样的黄金时代，美与自由依然保存着真诚和野性的生命力。在这个被前置摄像头支配，贩卖着各类焦虑和数据的当下，“复古”不仅能提供方法论，更是一种必要。 这也是一张献给艺术与生命力本身的专辑。从《我的孤独认出你的孤独》戴上面具登台，赴《消亡史》的浪漫刑场，最后于《生活在别处》梦醒，像是一场庞大高潮到来之前的一次次预演，完成了艺术成长。用导演式的思维，创造了的一个深邃、梦幻的光影世界。 十首歌，十个片场，十个幻梦与现实。她相信，于花絮与成片间的暧昧时刻，纵情与清醒间的恍惚地带，过去与未来的交载磁场，一定存在一个独立 于现实之外的“别处”，那里投映着新的诗意，揭示着生命的真相。 欢迎走进陈婧霏的人生片场。

不听黄龄是你的损失 华语歌坛已经许久没有出现抢耳好歌。 因为我们的耳朵已经很久没有兴奋的感觉。 当市场上充满两个月八个星期“完全成长”的快餐音乐和流水线艺人的时候，基本顺耳竟然成了音乐创作的境界标准。人们甚至开始怀疑花费时间来培训艺人、抵抗浮躁专心琢磨音乐的作法是否值得，人们渐渐淡忘音乐曾经如何感动人心，何其悲哀。 曾经一手缔造中国音像销量奇迹《红太阳》的资深音乐人冯海宁女士，三年前开始与环球唱片合作创建专注于中国内地原创音乐的新进厂牌天韵文化。三年中，天韵文化潜心打造具有真正意义的原创音乐，执着于音乐品质，终于在2007年带出黄龄的首张个人专缉。第一波主打单曲《痒》便是公司在签下黄龄整整两年之后推出的极致好歌，在这两年中，黄龄不仅接受了系统的音乐及声乐训练，同时也与多位创作人不断磨合，绝不模仿、也绝不粗制滥造！ 皇天不负苦心人！在苦苦雕琢两年以后，黄龄终于找到了她别具魅力的音乐风格，尽管她只是一个不满二十岁的女孩子，但已经可以清楚确立自己的独立个性，单是一曲《痒》已经相当动人。 所以我们要说：2007年错过黄龄， 绝对是你的损失。 黄龄首支打榜单曲《痒》 《痒》，是一个很特别的字。 这种感觉是经常有的，但这个字却是我们不常写的，如果拿来唱的话恐怕就更匪疑所思了。可凡尘俗世中，物欲横流，各人心中或多或少都难免“痒痒”，因此黄龄吟唱“多想多想有谁懂得欣赏，只等只等有人与之共享”，倒真是替众人点破玄机，搔到痒处。 “来啊，快活啊，反正有大把时光；来啊，流浪啊，反正有大把方向”，这是何等的自由，亦是何等的寂寥，一个人怕寂寞，两个人相处难，现代人往往因此而《痒》。 黄龄在音乐中的流畅声音表现出超越她年龄的成熟，收放自如的拿捏充分证明两年苦练没有白捱。轻盈流畅的旋律里，二胡与萧、古筝、琵琶曼妙动听，乐韵恍若就凝固在那无法追觅的音符中，单纯中透出妩媚，清丽而不失妖娆，一起一落、一颦一笑都有如暗夜昙花般芬芳动人。 之所以，今天我们把这首《痒》作为黄龄亮相华语歌坛的第一首主打歌，是因为录完她，我们才真正找到了与黄龄完整契合的味道，《痒》成为一个契机，一个方向，带动了整张专辑的概念与走向，可谓是黄龄的第一个重要里程碑。 MV演绎时光倒溯七十年之《痒》 听觉与视觉的巨大冲突 喜悦与哀愁的矛盾纠缠 时光倒流七十年 承载感动无数 《痒》真的是一首奇妙的歌。 一听难忘！ 为黄龄担纲拍摄MV的台湾著名广告导演黄荣升先生，因为在制作人那里听到《痒》的DEMO，便无法忘却这段旋律，而且执意说服大家要找一片冰天雪地来拍。于是一班人马便浩浩荡荡远赴距离哈尔滨四百公里的雪乡。当《痒》的歌声在零下二十度的步漫中网雪原上回荡起来，歌曲意境中那一份激烈与宁静的交融籍由阳光下的满目纯白与黄龄波西米亚造型的多彩互相交错，一切隐约而看似轻描淡写的词句犹如连绵细密的针尖扎入心头，说不清道不明，纠缠迂回循环却欲罢不能。 而这次MV拍摄对黄龄也是一次自我挑战。拍摄期间时值雪乡几十年不遇的暴风雪来袭，黄龄需要身着单薄艳丽的服装于零下二十多度的雪地翩然起舞；将近十小时冰雪交加的遥远路途颠簸，时常要面对车轮陷入雪地或者冰面打滑的惊险，等等……经历这些从未有过的考验，对黄龄来讲并不容易。但当胶片停止转动，《痒》一曲终，所有人都仿佛被拽入纯净如冰雪的另一个时空中，单纯到可以只为一个美好声音而沉醉，只为一段景象而震撼，只为一首好歌而感动。 于是就愈发贴近音乐的本源。 黄龄小档案 籍贯：上海 生日：2.13 星座：水瓶 身高：166cm 体重：45kg 钟爱：Mariah Carey、Michale Jackson、 Beyonce、Jennifer Lopez 擅长：钢琴、吉他演奏及弹唱 广告代言 01.Reebok 02.产品形象广告平面拍摄 03.录制品牌宣传歌曲“I am What I am” 04.Shanghai Tang 上海滩服饰 05.演绎Shanghai Tang宣传单曲《新夜来香》 06.出席Shanghai Tang世界各地的服装发布活动（上海、香港、新加坡、迪拜等） 07.EA游戏 08.为世界现今最大互动娱乐软件公司EA游戏(Electronic Arts；EA)旗下最重要的游戏品牌SIMS2演唱主题曲 09.出席EA游戏公司活动：香港太平山体验店剪彩 参与演出 01·2005“魅力亚洲——百年唱片巨星演唱会”演出（虹口足球场） 02·2006上海新星“红白歌会”（东方艺术中心） 03·Mariah Carey视听会表演嘉宾 04·Ark甜蜜的孩子乐队表演嘉宾 05·广州“久游网全国超级舞者决赛”表演嘉宾 06·上海世博会歌曲《礼仪天下》演唱、出演MV及慈善演出 07·上海奢侈品展红毯嘉宾

其实，我们一直喜欢那些记忆中美好温暖、复古经典的唱片 也许是记忆中Michael Jackson高亢的歌喉与神奇的节奏，又或者是Prince那诡异的旋律与天马行空的编曲构思，推动着我们去做了这样一张有着强烈复古情怀，却又不囿于复古的一张专辑。 在专辑的七首歌中，传递着乐队每一个成员不同的思想与信念，有Blessing和U Are The One的那种肯定自我，积极向上地追寻梦想的精神，也有在都市中对着最爱的伴侣唱着I Wanna U和Beautiful Lover传递着炽烈的感情，还有伴随着Feel The Beat的节奏一起摇摆着上个世纪流行的节拍与舞步，听着“忙”这首歌去反思并度过生命中每一个迷茫时刻。 我们想借着上个世纪那个巨星横行的八十年代里经典熟悉的声音，来表述我们自己在这个纷繁年代里的审美与追求。不论是强劲的Funky Music，还是大气磅礴的Synth-Pop，希望通过这张从80年代书柜里的磁带封面，到每一首精心制作的歌曲，能打动每一位想回到那个熟悉年代的你们。 We have a tacit understanding on music, and always get into warm, beautiful and retro ones. It could be the singing voice and magical rhythm of Michael Jackson, it could also be the exotic melody and imaginative music arrangement of Prince that inspires us to make such an album with a strong retro feeling, but not reluctant to retro only. There are seven songs on this album, and each of them conveys the different thoughts and beliefs of each member of us. <Blessing> and <U Are The One>, for instance, are encouraging people to affirm themselves and be determined to chase for what they’ve always wanted for. People can also show their blazing feelings to their companion with <I Wanna U> and <Beautiful Lover> in urban life. With the rhythm of <Feel The Beat>, people can slowly dance to the beats of the last century, and "Busy" is to drive us to reflect on ourselves about the meaning of life. We want to express our own aesthetics and pursuits in this age by using the classic and familiar sounds of the superstars from the last century, whether it’s powerful Funk Music or magnificent Synth-Pop, and also to impress people who wants to go back to that familiar age with vintage tape cover from the 80s and every well-crafted piece of music.

萬能青年旅店 精心製作全新民謠搖滾史詩 × 電影「NO」中文主題曲「烏雲典當記」

二手玫瑰：中国摇滚乐中最妖娆的一支乐队；同时，也是一支严肃的摇滚乐队，比超载严肃比唐朝严肃比大部分同志都严肃的好乐队，他们严肃的搞笑，严肃的调侃，严肃的批判，严肃的反省，严肃的扭着大秧歌，严肃的和你捉着迷藏。 二手玫瑰突破了千篇一律的摇滚格调，并直言不讳地批评现代人心理病变和假道学。 他们夸张的表演和幽默智慧的唱词被梁龙用东北二人转的腔调唱出，你可以感觉，这个不甘自我平庸的团体抛弃了中国摇滚的油腔滑调和不思进取，从民间音乐中吸引根源的力量，并在细节处表现出隐藏在形式背后的无边想像力。

June Zhu or Zhu Jing, born Yue Hanzan, is a folk singer of Dai ethnicity from Yunnan, China. She released her first solo album in 2008 in Taiwan under Universal Music. Years later after competing in a singing competition, she released a new single on July 25, 2014 and her second solo album in September 2014.