Britol Trip Hop三巨頭之Portishead大成功專輯，連Levi's都徵用廣告歌。

《寓言》是香港歌手王菲的第17张大碟、第8张国语大碟，在百代唱片的第四张大碟，于2000年10月发行。一共12首歌曲：10首为国语，2首粤语歌是将碟中2首国语歌重新填词为粤语，照顾香港市场。

改变，不一样，独一无二，是王菲的天分。这一次，全新制作班底：新加坡蔡健雅，台湾伍佰和深白色，以及内地的三宝、金武嶙，至爱谢霆锋特别创作“迷魂记”，主打歌“流年”由陈晓娟作曲，林夕填词，沿袭了王菲一向脍炙人口的抒情曲风，第二主打“流浪的红舞鞋”则是王菲自己最喜欢的歌曲之一，专辑中还特别收录了这首歌的钢琴版。“光之翼”极具朋克风格，王菲演绎得看似漫不经心，却颇堪回味……

王菲于 1999 年发表了专辑《只爱陌生人》，其中的不少歌曲都带着世纪末的冰冷情绪。开篇的《开到荼蘼》传达打破完美的信念，王菲的唱法在经过演绎和处理后变得富有张力，与之相似的还有《百年孤寂》。在这张专辑中，摇滚的比重相当微妙，《催眠》以摇滚为基本架构，加入电子元素，精致又令人回味；而流行歌曲也回避了常规的抒情唱法，如《过眼云烟》加入了新古典成分，《只爱陌生人》中混合了爵士乐。此外，弦乐的存在使整张专辑更加多元，同时也将专辑中的歌曲都串联起来。

划王菲时代的专辑《胡思乱想》连封面都要大玩另类。惊奇于汉字的巧妙构造。缺个胳膊少个腿，不但不大影响阅读，还搞出个残缺美。实在佩服梁荣骏，能有如此的胆识让王菲唱Cocteau Twins的歌。 1994年，王靖雯终于用她的本名王菲推出唱片了，她的勇气实在是令人赞赏的。而且《胡思乱想》专辑给人对这位从大陆远赴香港歌坛发展的奇女子的好感注入了新的生命力。 王菲从出道至今这些年来，她那挥洒不尽的个人魅力，一直来自于她靠强烈的个性驱动的驾驭音乐的能力。虽然她大多时候唱的是别人写的歌，而演绎出来的则完完全全是她个人的感觉。所以她看上去是那么的与众不同。 《胡思乱想》专辑首先给人的视觉便已是非常的独特了。以一片白色衬底的唱片封套上，大大小小印满了每个字都缺少一至数个笔划的缺笔字句。诸如"没有大头相"、"没有新形象"、"没有写真集"、"没有歌迷会申请表"、"没有混音版"、"没有剧场版"、"没有限量发售"、"只有胡思乱想"等等。这虽然纯属商业花招，却也能起到提醒你注意这是一位个性独特的歌手的作用。 《胡思乱想》专辑在音乐方面依然以慢板抒情曲为主，象"天与地"、"知己知彼"、" 游戏的终点"、" 蓝色时分"和"回忆是红色天空"等均是凸现王菲温柔、婉约一面的抒情曲，她细腻的音乐诠释力在这些曲子中一次又一次的使你叹服。个人最为欣赏另类味道浓郁的"知己知彼"，带点鬼气的旋律，与王菲幽怨、缥缈的声线契合得浑然天成。林夕的词也堪称绝妙之笔。 几首中板曲子也有很强的可听性，如标题曲"胡思乱想"、窦唯/王菲作曲，王菲作词的"誓言"，俱是流畅悦耳之作。 在90年代初、中期，关于窦唯和王菲关系的传闻一直没有间断过，这次有了个明证。这首"誓言"的音乐是不折不扣的窦唯个人风格，那份行云流水般的流畅感和潜藏着的幽怨，被王菲恰如其分地表现出来了。 唱快歌虽非王菲的强项，但以"梦中人"和"梦游"两首快歌的水准论，王菲的表现已算不过不失。有一点让人奇怪的是，仅有的两首以"梦"为题的曲子竟然都是快歌！ 王菲有个很好、很有个性的嗓子，对音乐也有很高的悟性。这张《胡思乱想》专辑显然还不是她最完美的发挥 ，因为她对整个音乐的制作把握还很有限。相信只要给她一个更宽阔的发展空间，她有足够的实力站在整个中国最优秀的女歌手之列，这绝对不是什么"胡思乱想"。

《天空》是香港歌手王靖雯的第九张大碟、第二张国语大碟，于1994年11月10日在台湾发行，由福茂（Decca）制作。一共10首歌曲，1首“挣脱”是之前6月粤语专辑《胡思乱想》中的“梦中人”重新填国语词而成。这张专辑摒弃了香港歌手拿粤语歌重填国语词发行的做法，几乎全是台湾音乐人的原创。特别的是10首歌的曲名都是双字。 《天空》作为王菲开拓国语市场的第二张专辑，延用了第一张国语专辑《迷》中的名字“王靖雯”发行。许多歌迷认为《天空》是王菲最经典的专辑。唱片业界也将《天空》视为国语唱片市场的一张典范。《天空》是王菲迄今为止销量最高的一张专辑，单单台湾销量便突破80万张[1]。“天空”、“棋子”、“矜持”等经典名曲也使王菲的知名度大增，是她登上天后宝座的一大里程碑。《天空》大卖后，王菲开始了更多音乐上的尝试，此后无论国语或是粤语市场，都更走向了自己喜欢的音乐道路。 这张专辑特别值得一提，即它的制作品质。由于是福茂唱片制作的，而福茂是在台湾代理迪卡唱片公司（Decca）。迪卡是全世界有名的古典乐制作公司，因此在音乐录制、处理方面都有丰富的经验。《天空》因此也成为华语流行乐唱片中为数不多的发烧碟之一，尤其是提升音质后的日本版更是发烧友收藏的珍品。

过去两年来，王菲创作了多首新歌，最后选了4首自己的作品，收录在加盟新力唱片公司的新专辑中。新专辑将在11月中推出，王菲一手包办了主打歌《将爱》的作曲、填词。昨日，《将爱》在全球同一时间播出，全亚洲共计有40个电台同步播出，至少有8亿华人听得到。 王菲包办词曲的主打歌《将爱》。值得一提的是，之前香港新力唱片因为邮递上的问题，迟迟都没收到这首歌的母带，为免出差错，唱片公司索性派专人去台湾把母带拿到香港，确保昨日这首歌可以准时首播。 整支曲子配器颇为精巧，气势恢宏，特别是开头部分弥漫着强烈的电子乐氛围，应该是张亚东的心思之作。歌曲后半部分更加渗出了一点WorldMusic的味道，异域色彩带来些许眩晕的感受。和王菲以前作品的不同的是，这首《将爱》感觉非常重，不管是音乐本身，还是王菲的演唱。特别是唱到歌词“我们没有流血，却都已经牺牲”，个中滋味相信王菲自有体会。 张亚东表示，王菲之前的专辑《寓言》，与其做成唱片，不如做成音乐发烧碟更合适：“《寓言》不卖钱，市场反馈不好，永远进不了卡拉OK，比她以前的专辑反响差，这对王菲这样一个流行歌手来说是不好的。因此我要妥协一次，让王菲唱回流行。”

Aussie reissue combines her landmark 1979 album, 'Broken English' with the 1994 compilation, 'Faithfull A Collection of Her Best Recordings', together in one package. Standard jewel case & digipak with original artwork come housed together in a slipcase.

女爵士蓝调大师Etta James1961年的一张专辑。这张专辑融合了流行、蓝调和爵士乐的风格，较同时期的蓝调歌手而言更为“主流”一些，这张专辑中的"Stormy Weather"， "I Just Want to Make Love to You"等歌曲都是打榜的热门歌曲，而她也被认为开创了一种被称为“Crossover diva”的独特演唱风格。 本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第116位。 ---------- 从1960年到1976年，Etta James在Chess旗下所出的唱片贴着各种各样的Chess商标（意味着不同的风格），最令人感叹的是，不论是出哪种风格的东西，她都能给人以惊喜。什么事都能被她歌唱，教堂布鲁斯“我只能哭泣（All I Could Is Cry）”的灵感来自于她与这个厂牌的第一次对话，而十个月之后她又推出了一首近乎献媚的“最终（At Last）”，-- Christina Aguilera经常在演唱会上演唱这首歌并以此向James致敬。 在22岁的Etta走进Chess之前，她已经有5年的职业音乐生涯了。在此之前，她并没有好好地开发自己的嗓子。在“All I Could Do Is Cry”中，她的嗓音听起来相当成熟、有形，但在以后灌录的唱片中，她给了人们更多的惊喜。她说，在长大后，她希望自己唱起歌来能象个男人，最好能像她儿提时代在洛杉矶浸礼会教堂里唱师班的领唱。没有几个人能像她那样唱得既漂亮又铿锵有力。Leonard Chess认为她有着像Dinah Washington那样跨越正统与流行的潜质，于是在Etta的早期歌曲中经常会出现管弦乐的合音—这并不是Chess的一贯作风，有时他们听起来既粗制滥造又老土。即使在这些歌中，James的演唱也是引人入胜的，忽而咆哮忽而温柔，就象是坐上了过山车。 在自己参与创作的歌曲（如“有什么抓住了我（Something Got s Hold on Me）”，“停止婚礼（Stop the Wedding）”中，她的力量更是发挥得淋漓尽致，相比之下，Tina Turner的嗓子显得那么平面。而在“给我的孩子（One for My Baby）”与“不要再逃避（Don\'t Get Around Much Anymore）”中，James的发音又表现出少有的轻柔。以上所提到的歌曲都收录在第一张CD中。在第二张盘中，“两面（Two Sides）”有着完美的编曲配器；在“亲爱的你想让我做什么（Baby What You Want Me to Do）”里，她的嗓音呈现出完全出乎意料的混浊，--这首歌出自Etta最棒的现场专辑之一、录制于1963年的《埃塔震撼了房子（Etta Rocks the House）》；小歌“波比是他的名字（Bobby Is His Name）”迸发了生命与死亡的激情；与Sugar Pie DeSanto合唱的歌曲“在地下室（In the Basement）”是一支激情四射的舞曲；还有灵歌中的颈点“告诉妈妈（Tell Mama）”（被Janis Joplin翻唱）和“我宁愿瞎了眼（I’d Rather Go Blind”）（被Rod Steward翻唱）。

不听黄龄是你的损失 华语歌坛已经许久没有出现抢耳好歌。 因为我们的耳朵已经很久没有兴奋的感觉。 当市场上充满两个月八个星期“完全成长”的快餐音乐和流水线艺人的时候，基本顺耳竟然成了音乐创作的境界标准。人们甚至开始怀疑花费时间来培训艺人、抵抗浮躁专心琢磨音乐的作法是否值得，人们渐渐淡忘音乐曾经如何感动人心，何其悲哀。 曾经一手缔造中国音像销量奇迹《红太阳》的资深音乐人冯海宁女士，三年前开始与环球唱片合作创建专注于中国内地原创音乐的新进厂牌天韵文化。三年中，天韵文化潜心打造具有真正意义的原创音乐，执着于音乐品质，终于在2007年带出黄龄的首张个人专缉。第一波主打单曲《痒》便是公司在签下黄龄整整两年之后推出的极致好歌，在这两年中，黄龄不仅接受了系统的音乐及声乐训练，同时也与多位创作人不断磨合，绝不模仿、也绝不粗制滥造！ 皇天不负苦心人！在苦苦雕琢两年以后，黄龄终于找到了她别具魅力的音乐风格，尽管她只是一个不满二十岁的女孩子，但已经可以清楚确立自己的独立个性，单是一曲《痒》已经相当动人。 所以我们要说：2007年错过黄龄， 绝对是你的损失。 黄龄首支打榜单曲《痒》 《痒》，是一个很特别的字。 这种感觉是经常有的，但这个字却是我们不常写的，如果拿来唱的话恐怕就更匪疑所思了。可凡尘俗世中，物欲横流，各人心中或多或少都难免“痒痒”，因此黄龄吟唱“多想多想有谁懂得欣赏，只等只等有人与之共享”，倒真是替众人点破玄机，搔到痒处。 “来啊，快活啊，反正有大把时光；来啊，流浪啊，反正有大把方向”，这是何等的自由，亦是何等的寂寥，一个人怕寂寞，两个人相处难，现代人往往因此而《痒》。 黄龄在音乐中的流畅声音表现出超越她年龄的成熟，收放自如的拿捏充分证明两年苦练没有白捱。轻盈流畅的旋律里，二胡与萧、古筝、琵琶曼妙动听，乐韵恍若就凝固在那无法追觅的音符中，单纯中透出妩媚，清丽而不失妖娆，一起一落、一颦一笑都有如暗夜昙花般芬芳动人。 之所以，今天我们把这首《痒》作为黄龄亮相华语歌坛的第一首主打歌，是因为录完她，我们才真正找到了与黄龄完整契合的味道，《痒》成为一个契机，一个方向，带动了整张专辑的概念与走向，可谓是黄龄的第一个重要里程碑。 MV演绎时光倒溯七十年之《痒》 听觉与视觉的巨大冲突 喜悦与哀愁的矛盾纠缠 时光倒流七十年 承载感动无数 《痒》真的是一首奇妙的歌。 一听难忘！ 为黄龄担纲拍摄MV的台湾著名广告导演黄荣升先生，因为在制作人那里听到《痒》的DEMO，便无法忘却这段旋律，而且执意说服大家要找一片冰天雪地来拍。于是一班人马便浩浩荡荡远赴距离哈尔滨四百公里的雪乡。当《痒》的歌声在零下二十度的步漫中网雪原上回荡起来，歌曲意境中那一份激烈与宁静的交融籍由阳光下的满目纯白与黄龄波西米亚造型的多彩互相交错，一切隐约而看似轻描淡写的词句犹如连绵细密的针尖扎入心头，说不清道不明，纠缠迂回循环却欲罢不能。 而这次MV拍摄对黄龄也是一次自我挑战。拍摄期间时值雪乡几十年不遇的暴风雪来袭，黄龄需要身着单薄艳丽的服装于零下二十多度的雪地翩然起舞；将近十小时冰雪交加的遥远路途颠簸，时常要面对车轮陷入雪地或者冰面打滑的惊险，等等……经历这些从未有过的考验，对黄龄来讲并不容易。但当胶片停止转动，《痒》一曲终，所有人都仿佛被拽入纯净如冰雪的另一个时空中，单纯到可以只为一个美好声音而沉醉，只为一段景象而震撼，只为一首好歌而感动。 于是就愈发贴近音乐的本源。 黄龄小档案 籍贯：上海 生日：2.13 星座：水瓶 身高：166cm 体重：45kg 钟爱：Mariah Carey、Michale Jackson、 Beyonce、Jennifer Lopez 擅长：钢琴、吉他演奏及弹唱 广告代言 01.Reebok 02.产品形象广告平面拍摄 03.录制品牌宣传歌曲“I am What I am” 04.Shanghai Tang 上海滩服饰 05.演绎Shanghai Tang宣传单曲《新夜来香》 06.出席Shanghai Tang世界各地的服装发布活动（上海、香港、新加坡、迪拜等） 07.EA游戏 08.为世界现今最大互动娱乐软件公司EA游戏(Electronic Arts；EA)旗下最重要的游戏品牌SIMS2演唱主题曲 09.出席EA游戏公司活动：香港太平山体验店剪彩 参与演出 01·2005“魅力亚洲——百年唱片巨星演唱会”演出（虹口足球场） 02·2006上海新星“红白歌会”（东方艺术中心） 03·Mariah Carey视听会表演嘉宾 04·Ark甜蜜的孩子乐队表演嘉宾 05·广州“久游网全国超级舞者决赛”表演嘉宾 06·上海世博会歌曲《礼仪天下》演唱、出演MV及慈善演出 07·上海奢侈品展红毯嘉宾

只可遠觀 不可褻玩 一場黑色流行旋風將席捲而來 無法駕馭的美麗恐怖份子 樂壇全新毀滅性時尚武器 BBC「2016年度之聲」 NME Awards「最佳新人」 英倫危險甜心 杜娃黎波 Dua Lipa Coldplay主唱克里斯馬汀 + Miguel 兩大男神加持 萬眾期待 首張同名大碟《Dua Lipa》首批限量豪華典藏版 一開口 就要你致命 ＊囊括已率先席捲12國冠軍+21國iTunes榜前十強的「Be The One」、登記全英金榜Top15並締造金唱片銷售的「Hotter Than Hell」、榮登全美舞曲榜冠軍的「Blow Your Mind (Mwah)」…等8首強勢單曲！ ＊此豪華典藏盤加收5首全新作品！ 流有阿爾巴尼亞族的混血美女，全面展現令人屏息的性感嬌媚！擁有能夠在短時間內鎖定眾人目光的臉龐，姣好身材也是鎂光燈聚焦所在，被時尚界評選『下一位才華洋溢的模特兒』，無論紐約、巴黎、米蘭、倫敦等秀場，都能見到Dua Lipa的身影，不僅如此，還能寫歌、備妥一副好嗓，成為大受歌壇好評的全方位耀眼彗星，率先入席BBC年度新人風向球【Sound Of…】的2016年名單裡頭！ 出生英國倫敦的Dua，曾有一段時間跟隨家人移居科索沃(Kosovo)，受到搖滾歌手父親Dukagjin Lipa的影響，從小接觸大量音樂的洗禮，14歲開始翻唱鍾愛的Christina Aguilera和Nelly Furtado等歌手的暢銷作品，上傳至YouTube平台。16歲因立志成為一名歌手，搬回倫敦尋夢，憑藉著亮眼外型，率先簽入模特兒公司，有了拓展知名度的起頭。2015年如願進入華納音樂旗下，積極籌備個人首碟。兩年內推出多首暖身單曲驚艷四座，光在2016年就締造1億9千萬串流點播次數，並登上年度重要音樂祭典Lollapalooza舞台，大獲好評！ 萬眾期待的首張同名大碟，廣為邀約Stephen 'KOZ' Kozmeniuk(瑪丹娜、妮姬米娜)+Emile Haynie(聯合公園、火星人布魯諾)+Nineteen85 (勞凱利、德瑞克)+Jon Levine(席琳娜、混合甜心)+Digital Farm Animals(尼力、威爾)+美國另類搖滾The A.M.成員Andrew Wyatt(馬克朗森、酷娃恰莉)等幕後高手參與寫歌製作，並飛到紐約、洛杉磯、倫敦、多倫多等地錄音。正點且強烈舞動節奏的「Lost In Your Light」，邀請新節奏藍調PBR&B潮痞代表人物Miguel伴唱，讓無限愛戀激化全身歡愉細胞；出道曲「New Love」再加上「Room For 2」，瀰漫一股黯黑流行電子氣流，吞噬著感官神經，令人憶起近年竄起的Charli XCX、Tove Lo等酷娃們的相似頻率；放大Synthpop能量的「Be The One」，傳達堅持自我信念和毅力，努力追求自己夢想的企圖心，於歐洲掀起滔天巨浪，席捲12國冠軍+21國iTunes榜前十強；登記全英金榜Top15並締造金唱片銷售的「Hotter Than Hell」，突破Spotify的8100萬串流點播次數，當紅的Tropical House元素緊密包覆，回顧一段爛透的戀情，用歌曲撫平傷口；已經穩穩佔據美國舞曲榜冠軍，快速晉陞至英國TOP30之林的「Blow Your Mind (Mwah)」，足以被火辣煽動到意亂情迷；正點破表的「Last Dance」，難以馴服的狂野美感一次享用；在一連串的勁歌熱舞之後，Acoustic吉他和R&B律動交纏的「Thinking 'Bout You」，提供一支扣人心弦的抒情小品！Dua將歌曲渲染出獨特個性，搭上巧思編曲和豐富元素堆疊，處處隱藏著讓人難以抗拒的魅力！

Japanese pressing of her debut album includes the UK bonus track, 'Play Dead' along with the Japanese only bonus track, 'Atlantic'. 13 tracks in all, including lyrics to all tracks . 1994 release.

Homogenic is the third studio album by Icelandic musician Björk, released in September 1997. Produced by Björk, Mark Bell, Guy Sigsworth, Howie B and Markus Dravs, it was released on One Little Indian Records. The music of Homogenic was a new style for Björk, focusing on similar sounding music combining electronic beats and string instruments with songs in tribute to her native country Iceland. Homogenic was originally to be produced in her home in London, United Kingdom, but was later recorded in Spain to avoid interruption from the press after the suicide of Björk's stalker Ricardo Lopez. Homogenic marked the first of several production collaborations between Mark Bell and Björk, who Björk would cite as a major influence on her musical career. The album peaked at number twenty-eight on the Billboard 200, and at number four on the UK Albums Chart. Five singles were released from Homogenic: "Jóga", "Bachelorette", "Hunter", "Alarm Call" and "All Is Full of Love". Homogenic was highly acclaimed on its initial release and continues to be praised by critics, with Sal Cinquemani of Slant Magazine stating that "if not the greatest electronic album of all time, it's certainly the greatest of its decade".

Among My Swan is the third album by the band Mazzy Star. Although Among My Swan did not contain any US Billboard Hot 100 hits like its predecessor, So Tonight That I Might See, this album did garner the band its highest-ranking single on the UK Singles Chart, when "Flowers In December" reached #40 in November 1996. The album's second single, "I've Been Let Down", did not chart in either the United States or the UK. Among My Swan relied less on the echo effect that was nearly ubiquitous in all tracks on the previous two albums. Hope Sandoval's voice is paired with simple acoustic instrumentation that marks most of the tracks. The guitar and harmonica accompaniment on "I've Been Let Down" is a prime example of this. These tracks are not markedly different in sound or feel from the preceding two albums. Among My Swan is widely considered to be Mazzy Star's final album; although the band has not officially broken up, they have released no new material since the release of "I've Been Let Down" as a single in 1996, and lead singer Hope Sandoval has gone on to form Hope Sandoval & The Warm Inventions, which released an album in 2001. 民谣乐队Mazzy Star（迷乱星辰）于1996年推出的专辑，曲风迷幻、黑暗。

Produced by 牧村憲一 Arrangement by 坂本龍一, 加藤和彦, 清水信之

Banga is Patti Smith's first collection of original material since 2004's critically-acclaimed Trampin'. The album was recorded at Electric Lady Studios in New York City and produced by Patti Smith and her band: Tony Shanahan, Jay Dee Daugherty and her long-time collaborator Lenny Kaye. Featured guests include Tom Verlaine, Jack Petruzzelli, Smith's son Jackson and daughter Jesse Paris. Inspired by Smith's unique dreams and observations, Banga's poetic lyrics are a reflection of our complex world a world that is rife with chaos and beauty. Praised for her storytelling abilities, Smith has crafted an album that captures a wide range of human experience. There is an exploratory spirit in the songs that make up Banga, including a melodic overture imagining the voyage of Amerigo Vespucci to the New World in 1497 ("Amerigo"), a rock song for the people of Japan in the wake of last years earthquake ("Fuji-san"), a classic ballad in memory of Amy Winehouse ("This Is The Girl"), an improvised meditation on art and nature ("Constantine's Dream") as well as a birthday song written for her friend Johnny Depp ("Nine"). Banga is available on CD, LP, and as a Special Edition hard cover book including 64 pages of original images, complete lyrics & liner notes by the artist plus an exclusive track, "Just Kids."

Back to Black is the second studio album by English singer-songwriter Amy Winehouse, released in October 2006 on Island Records. The album has spawned a number of singles such as "Rehab", "You Know I'm No Good", "Back to Black", "Tears Dry on Their Own", and "Love Is a Losing Game". Back to Black has received universal critical acclaim, and has been praised for its classic jazz/soul vibe, "vintage production style", accomplished songwriting, and Winehouse's mature and emotive singing style. It has appeared on numerous year-end Top Ten Lists produced by The Austin Chronicle, Billboard Magazine, Blender Magazine, Slant Magazine, Entertainment Weekly, The New York Times and Time Magazine. At the 50th Annual Grammy Awards ceremony, Back to Black won five awards, tying the record (with Lauryn Hill, Norah Jones, Alicia Keys, and Beyoncé) for the most awards won by a female artist in a single ceremony. The album won Best Pop Vocal Album, and Best Female Pop Vocal Performance, Song of the Year and Record of the Year for "Rehab"; Winehouse also won Best New Artist.

不论中外，吉他唱作人路线有如历久不衰依然受尽青睐，近年他方的英国陆续有不少新鲜上阵的唱作型女歌手，今次有被誉为“新Amy Winehouse”的Adele。年仅19岁的Adele生於英国Tottenham，自幼受爵士乐薰陶，如Ella Fitzgerald和Etta Jame都是她陪伴她成长的“音乐老师”。早于14岁已开始作曲，及后毕业于著名表演艺术学府BRIT School，亦即于Kate Nash、Amy Winehouse和Katie Melua等人份属校友。毕业后曾跟随不少音乐人作巡演乐手，如Jamie T、Amos Lee和Keren Ann等。 07年底分别推出了两张细碟《Hometown Glory》和《Chasing Pavements》，直至本月底首张专辑《19》才上市。尽管年纪轻轻，但她的唱腔并不幼嫩，混合骚灵的技巧及具爆发力的演译，唱功不容忽视。有人认为她的声线像Dusty Springfield和Jill Scott，那略带低沉而沙哑的嗓子颇适合唱爵士和蓝调。 据她所说这张专辑是关于18至19岁年青人的爱情，是一张比较失落的唱片。但从单曲《Chasing Pavements》和《Hometown Glory》的旋律中，渗透出的成熟韵味，并非年轻爱侣的小情小爱。 《Daydreamer》中以Acoustic吉他作伴奏，刻意放轻的唱腔结合旋律流露出简朴之美。同类型的《Melt My Heart To Stone》则较具节奏感，那充满感情的演译，更为动听。 喜欢写诗的她，在写歌词的时候亦有渗进其中，尽显才情。当Amy Winehouse过著荒唐日子之时，且看她会否藉此机会攀上更高位置。

Badlands is the debut studio album by American singer and songwriter Halsey, released on August 28, 2015 by Astralwerks and Capitol.