《寓言》是香港歌手王菲的第17张大碟、第8张国语大碟，在百代唱片的第四张大碟，于2000年10月发行。一共12首歌曲：10首为国语，2首粤语歌是将碟中2首国语歌重新填词为粤语，照顾香港市场。

改变，不一样，独一无二，是王菲的天分。这一次，全新制作班底：新加坡蔡健雅，台湾伍佰和深白色，以及内地的三宝、金武嶙，至爱谢霆锋特别创作“迷魂记”，主打歌“流年”由陈晓娟作曲，林夕填词，沿袭了王菲一向脍炙人口的抒情曲风，第二主打“流浪的红舞鞋”则是王菲自己最喜欢的歌曲之一，专辑中还特别收录了这首歌的钢琴版。“光之翼”极具朋克风格，王菲演绎得看似漫不经心，却颇堪回味……

王菲于 1999 年发表了专辑《只爱陌生人》，其中的不少歌曲都带着世纪末的冰冷情绪。开篇的《开到荼蘼》传达打破完美的信念，王菲的唱法在经过演绎和处理后变得富有张力，与之相似的还有《百年孤寂》。在这张专辑中，摇滚的比重相当微妙，《催眠》以摇滚为基本架构，加入电子元素，精致又令人回味；而流行歌曲也回避了常规的抒情唱法，如《过眼云烟》加入了新古典成分，《只爱陌生人》中混合了爵士乐。此外，弦乐的存在使整张专辑更加多元，同时也将专辑中的歌曲都串联起来。

《天空》是香港歌手王靖雯的第九张大碟、第二张国语大碟，于1994年11月10日在台湾发行，由福茂（Decca）制作。一共10首歌曲，1首“挣脱”是之前6月粤语专辑《胡思乱想》中的“梦中人”重新填国语词而成。这张专辑摒弃了香港歌手拿粤语歌重填国语词发行的做法，几乎全是台湾音乐人的原创。特别的是10首歌的曲名都是双字。 《天空》作为王菲开拓国语市场的第二张专辑，延用了第一张国语专辑《迷》中的名字“王靖雯”发行。许多歌迷认为《天空》是王菲最经典的专辑。唱片业界也将《天空》视为国语唱片市场的一张典范。《天空》是王菲迄今为止销量最高的一张专辑，单单台湾销量便突破80万张[1]。“天空”、“棋子”、“矜持”等经典名曲也使王菲的知名度大增，是她登上天后宝座的一大里程碑。《天空》大卖后，王菲开始了更多音乐上的尝试，此后无论国语或是粤语市场，都更走向了自己喜欢的音乐道路。 这张专辑特别值得一提，即它的制作品质。由于是福茂唱片制作的，而福茂是在台湾代理迪卡唱片公司（Decca）。迪卡是全世界有名的古典乐制作公司，因此在音乐录制、处理方面都有丰富的经验。《天空》因此也成为华语流行乐唱片中为数不多的发烧碟之一，尤其是提升音质后的日本版更是发烧友收藏的珍品。

过去两年来，王菲创作了多首新歌，最后选了4首自己的作品，收录在加盟新力唱片公司的新专辑中。新专辑将在11月中推出，王菲一手包办了主打歌《将爱》的作曲、填词。昨日，《将爱》在全球同一时间播出，全亚洲共计有40个电台同步播出，至少有8亿华人听得到。 王菲包办词曲的主打歌《将爱》。值得一提的是，之前香港新力唱片因为邮递上的问题，迟迟都没收到这首歌的母带，为免出差错，唱片公司索性派专人去台湾把母带拿到香港，确保昨日这首歌可以准时首播。 整支曲子配器颇为精巧，气势恢宏，特别是开头部分弥漫着强烈的电子乐氛围，应该是张亚东的心思之作。歌曲后半部分更加渗出了一点WorldMusic的味道，异域色彩带来些许眩晕的感受。和王菲以前作品的不同的是，这首《将爱》感觉非常重，不管是音乐本身，还是王菲的演唱。特别是唱到歌词“我们没有流血，却都已经牺牲”，个中滋味相信王菲自有体会。 张亚东表示，王菲之前的专辑《寓言》，与其做成唱片，不如做成音乐发烧碟更合适：“《寓言》不卖钱，市场反馈不好，永远进不了卡拉OK，比她以前的专辑反响差，这对王菲这样一个流行歌手来说是不好的。因此我要妥协一次，让王菲唱回流行。”

声音，从来不是陈婧霏作品的唯一表达。 时间，可以遗忘与回溯。空间，可以探索与超然。 在首张全词曲创作的同名专辑《陈婧霏》中，她用声音来连接不同时空，完成一场用音乐解构电影跨界实验。跳脱传统词+曲的2D音乐表达，她以歌曲为银幕，以声音和器乐为框架，把词句切分成光影，观点和意象交织为载体，用十部“无画之映画”，呈现出“欲望之船”于“时间之海”探寻「彼岸」的电影旅程。 其中有呼唤，有犹疑，有试探，有决心。诗人说人生像烟花般灿烂，小说家说青春落幕后仍残余敏感，演员说无人在意面具背后的悲喜。 时间从不停止，生命终将走向衰退与消逝。而她的答案是回望。在这些作品中隐含着同一个宣言，即“相信未来在过去” —— 一定有那样的黄金时代，美与自由依然保存着真诚和野性的生命力。在这个被前置摄像头支配，贩卖着各类焦虑和数据的当下，“复古”不仅能提供方法论，更是一种必要。 这也是一张献给艺术与生命力本身的专辑。从《我的孤独认出你的孤独》戴上面具登台，赴《消亡史》的浪漫刑场，最后于《生活在别处》梦醒，像是一场庞大高潮到来之前的一次次预演，完成了艺术成长。用导演式的思维，创造了的一个深邃、梦幻的光影世界。 十首歌，十个片场，十个幻梦与现实。她相信，于花絮与成片间的暧昧时刻，纵情与清醒间的恍惚地带，过去与未来的交载磁场，一定存在一个独立 于现实之外的“别处”，那里投映着新的诗意，揭示着生命的真相。 欢迎走进陈婧霏的人生片场。

不听黄龄是你的损失 华语歌坛已经许久没有出现抢耳好歌。 因为我们的耳朵已经很久没有兴奋的感觉。 当市场上充满两个月八个星期“完全成长”的快餐音乐和流水线艺人的时候，基本顺耳竟然成了音乐创作的境界标准。人们甚至开始怀疑花费时间来培训艺人、抵抗浮躁专心琢磨音乐的作法是否值得，人们渐渐淡忘音乐曾经如何感动人心，何其悲哀。 曾经一手缔造中国音像销量奇迹《红太阳》的资深音乐人冯海宁女士，三年前开始与环球唱片合作创建专注于中国内地原创音乐的新进厂牌天韵文化。三年中，天韵文化潜心打造具有真正意义的原创音乐，执着于音乐品质，终于在2007年带出黄龄的首张个人专缉。第一波主打单曲《痒》便是公司在签下黄龄整整两年之后推出的极致好歌，在这两年中，黄龄不仅接受了系统的音乐及声乐训练，同时也与多位创作人不断磨合，绝不模仿、也绝不粗制滥造！ 皇天不负苦心人！在苦苦雕琢两年以后，黄龄终于找到了她别具魅力的音乐风格，尽管她只是一个不满二十岁的女孩子，但已经可以清楚确立自己的独立个性，单是一曲《痒》已经相当动人。 所以我们要说：2007年错过黄龄， 绝对是你的损失。 黄龄首支打榜单曲《痒》 《痒》，是一个很特别的字。 这种感觉是经常有的，但这个字却是我们不常写的，如果拿来唱的话恐怕就更匪疑所思了。可凡尘俗世中，物欲横流，各人心中或多或少都难免“痒痒”，因此黄龄吟唱“多想多想有谁懂得欣赏，只等只等有人与之共享”，倒真是替众人点破玄机，搔到痒处。 “来啊，快活啊，反正有大把时光；来啊，流浪啊，反正有大把方向”，这是何等的自由，亦是何等的寂寥，一个人怕寂寞，两个人相处难，现代人往往因此而《痒》。 黄龄在音乐中的流畅声音表现出超越她年龄的成熟，收放自如的拿捏充分证明两年苦练没有白捱。轻盈流畅的旋律里，二胡与萧、古筝、琵琶曼妙动听，乐韵恍若就凝固在那无法追觅的音符中，单纯中透出妩媚，清丽而不失妖娆，一起一落、一颦一笑都有如暗夜昙花般芬芳动人。 之所以，今天我们把这首《痒》作为黄龄亮相华语歌坛的第一首主打歌，是因为录完她，我们才真正找到了与黄龄完整契合的味道，《痒》成为一个契机，一个方向，带动了整张专辑的概念与走向，可谓是黄龄的第一个重要里程碑。 MV演绎时光倒溯七十年之《痒》 听觉与视觉的巨大冲突 喜悦与哀愁的矛盾纠缠 时光倒流七十年 承载感动无数 《痒》真的是一首奇妙的歌。 一听难忘！ 为黄龄担纲拍摄MV的台湾著名广告导演黄荣升先生，因为在制作人那里听到《痒》的DEMO，便无法忘却这段旋律，而且执意说服大家要找一片冰天雪地来拍。于是一班人马便浩浩荡荡远赴距离哈尔滨四百公里的雪乡。当《痒》的歌声在零下二十度的步漫中网雪原上回荡起来，歌曲意境中那一份激烈与宁静的交融籍由阳光下的满目纯白与黄龄波西米亚造型的多彩互相交错，一切隐约而看似轻描淡写的词句犹如连绵细密的针尖扎入心头，说不清道不明，纠缠迂回循环却欲罢不能。 而这次MV拍摄对黄龄也是一次自我挑战。拍摄期间时值雪乡几十年不遇的暴风雪来袭，黄龄需要身着单薄艳丽的服装于零下二十多度的雪地翩然起舞；将近十小时冰雪交加的遥远路途颠簸，时常要面对车轮陷入雪地或者冰面打滑的惊险，等等……经历这些从未有过的考验，对黄龄来讲并不容易。但当胶片停止转动，《痒》一曲终，所有人都仿佛被拽入纯净如冰雪的另一个时空中，单纯到可以只为一个美好声音而沉醉，只为一段景象而震撼，只为一首好歌而感动。 于是就愈发贴近音乐的本源。 黄龄小档案 籍贯：上海 生日：2.13 星座：水瓶 身高：166cm 体重：45kg 钟爱：Mariah Carey、Michale Jackson、 Beyonce、Jennifer Lopez 擅长：钢琴、吉他演奏及弹唱 广告代言 01.Reebok 02.产品形象广告平面拍摄 03.录制品牌宣传歌曲“I am What I am” 04.Shanghai Tang 上海滩服饰 05.演绎Shanghai Tang宣传单曲《新夜来香》 06.出席Shanghai Tang世界各地的服装发布活动（上海、香港、新加坡、迪拜等） 07.EA游戏 08.为世界现今最大互动娱乐软件公司EA游戏(Electronic Arts；EA)旗下最重要的游戏品牌SIMS2演唱主题曲 09.出席EA游戏公司活动：香港太平山体验店剪彩 参与演出 01·2005“魅力亚洲——百年唱片巨星演唱会”演出（虹口足球场） 02·2006上海新星“红白歌会”（东方艺术中心） 03·Mariah Carey视听会表演嘉宾 04·Ark甜蜜的孩子乐队表演嘉宾 05·广州“久游网全国超级舞者决赛”表演嘉宾 06·上海世博会歌曲《礼仪天下》演唱、出演MV及慈善演出 07·上海奢侈品展红毯嘉宾

落日飛車第三張專輯「SOFT STORM 柔性風暴」是一陣打從褲管 (或裙底) 撫至內心的風，不由分說地讓浸濕在愛情環流的聽者隨之擺動。專輯名稱毫不掩飾地指向 Quiet Storm (寧靜風暴) 這個多情的當代 R&B 類別，昭示著來襲的浪漫故事只會不斷增強，踩踏輕搖滾的靈巧腳步順風而行，讓空氣粒子沾染電子靈魂樂的魅力，折射亞洲五聲音階的綿延柔光。 柔性風暴的場景是籠罩在風雨中的城市，鏡頭凝視著城市居民來往的身影。這裡可以是與颱風為伴的台灣，也可以是地球上任何有心醉及心碎之人的城市。在國宏筆下，無法令人招架的愛情與風暴彼此幻化，是空氣中的不安與蠢動、是搶至眼前的電光火石、是髮梢到指縫的浸潤、是理智棄守的焦慮，以及雨過天晴後的百廢待興。相較過往的飛車，柔性風暴更加不容分說的將所有人的情慾捲入其外圍環流，在暴風眼的中心凝視著關於愛戀的哀愁。從「Overlove/終愛」到「Passerby/過客」，從「Candelight/燭光」到吹熄燭光，輕聲述說著在風雨中的相擁，及放晴後的放下愛情。 在這難以捉摸的一年，外界的不可抗力牽動著柔性風暴的製作過程，讓這張專輯以意想不到的方式誕生。經歷數年緊湊的巡迴行程後，尋求新探險的國宏在 2020 年初踏上洛杉磯的街道，嘗試與另一組創作團隊合作，探索音樂上的其他可能性，並邀請西岸的傳奇製作人、歌手 Ned Donehy 指導新作品的錄製。意料外的疫情讓這趟旅程嘎然而止，不過倉促返台的國宏在行囊中滿滿地裝著於異地完成的新歌，回到家鄉與飛車團員聚首。 於是，這些曲折在音軌上刻成了對折的地圖，將遠行與歸途之路鋪在黑膠溝槽兩側，而唱針代替了指南針，標示著新聲音的方向。以強勁的電子鼓聲、溫暖的合成器貝斯鋪底，蜿蜒流瀉的鋼琴與情緒收放自如的電吉他彼此呼應，將 Donehy 的慵懶揉合進 Yellow Magic Orchestra/高橋幸宏的炫目色彩。 「柔性風暴」是飛車在 33⅓ 轉速唱盤上刮起的浪漫旋風，讓大規模的柔情肆虐，讓那些關於愛的情緒都能得到釋放。

◆2016年许嵩新作品《青年晚报》，许嵩第6张词曲全创作专辑。 ◆《青年晚报》，是一个三十而立的青年敞开自己和你面对面交心，也是一家晚报记述着生活的真相和所引发的思考，感性与理性交叠。歌词读来有如摊开一张晚报所看到的版面：社会生活、人生况味、暖心故事、摄影专栏，甚至不缺关于"*佳歌手"的娱乐头条以及"早睡身体好" 的养生大法。闪耀着思维火花的文字，诗性与易读性兼具，偶尔透出冷冷的幽默感，是独属于许嵩的那份亦庄亦谐。 ◆《青年晚报》以宽阔的创作视野展现了多元化的音乐风格，而这一切又统一于许嵩的个人特质，丰富而不散乱。较多曲目以电钢、电吉他以及流动的电子乐音色为串联，铺陈出静谧氛围，一如唱片封面中行走在巴黎街头的青年，背靠夕阳，晚报时分。 ◆音乐制作方面，《青年晚报》由许嵩担任音乐总监并包办制作所有曲目。至今为止许嵩已经一人作词、作曲、唱、制作6张个人专辑，"一人包办制"使得他的专辑一贯具有极为强烈的个人风格。编曲及演奏方面，包括AdamLee、蔡廷贵、郑楠、高飞等来自新加坡、北京与台北的著名音乐人友情加盟，为《青年晚报》添彩。 ◆唱片的平面资料及《摄影艺术》的音乐录影带拍摄于法国巴黎。十余人团队同许嵩一起从北京出发，海外拍摄共花费长达半个月，由青年摄影家张罗平掌镜，真正实践"摄影艺术"。《雅俗共赏》及《*佳歌手》的音乐录影带由台湾金曲奖*佳导演比尔贾执导，用前卫的影像风格精准呈现歌曲内涵。 ◆2016是许嵩进入公众视野的第十年，十年内成功发行6张词曲全创作专辑以及近40首原创单曲，专注创作从未停歇前行的脚步；屡屡获得国内外各大华语音乐颁奖典礼奖项，每张专辑都拥有突破亿万次的数字音乐下载量，影响力持续发酵；从年少成名到引发争论再到才华终受广泛认可，十年里无论身处什么阶段许嵩始终保持低调姿态，而许嵩的庞大歌迷群体也从当初冲动狂热的少年转变为如今以成熟理性青年为主，可谓是共同成长的青春十年。

在這張 2009 推出的粵語專輯，香港音樂鬼才陳奕迅決定回歸簡單，抒情曲風帶來一首首動聽的情歌《七百年後》、《於心有愧》以及《還有什麼可以送給你》。陳奕迅擁有低沉乾淨的嗓音，表達豐富的情感，高超的唱功和演唱張力，使人著迷於他的歌唱魅力，讓你淪陷他的歌聲中。

《阿密特》張惠妹 意識專輯 生命總會找到出路 阿密特｜分裂而生 張惠妹 一個唱了12年的歌手 一個頂著『華語樂壇史上暢銷紀錄保持人』光環的超級天后 一個一直以來，不斷求新求變， 試圖給聽她唱歌的耳朵新刺激的音樂人 當她忙著用張惠妹的身份帶領歌壇潮流的同時 想改變的念頭沒有消失反而越來越強烈 她知道，屬於張惠妹的流行音樂文化已深植人心，更難以取代 但就像科學家說的：生命總會找到出路 於是她決定放手一搏， 讓渴望改變的念頭，在張惠妹身體裡自然醞釀成形 終於，那個蠢蠢欲動的細胞成熟長大成為一個獨立的音樂個體 阿密特｜張惠妹 意識專輯 【A-MIT】= Amei-Music Is Transformed 2009‧6‧26 唱噬人心 阿密特A-MIT，是張惠妹的卑南族名字；張惠妹的分身 更確切來說，她是從”張惠妹”這個音樂品牌， 分身而出的新音樂意識 強調言之有物的音樂態度，不同的音樂呈現方式 但，意識並不具體存在，也不需固定邏輯形象 阿密特就是【只為歌唱而活，只為音樂而生】的歌手 徹底顛覆既定形象 既是分裂而生，一定會有破繭而出的裂痕；阿密特特別與彩妝 師討論設計出一款專屬於阿密特的形象符號------ 「金色裂痕妝」，象徵阿密特正式分裂出道。 對阿密特來說，如何呈現外在形象，是最大的挑戰。這張專輯 音樂是充滿實驗性、突破創新的，所以在造型上，也延續前衛 意識概念，大玩一場阿密特造型實驗秀，超現實感的服裝結合 裝置藝術，徹底顛覆你對張惠妹的印象框架。 首支意識誕生單曲｜分生 阿密特說： 每個人心裡都住著另外一個自己，或許很多人從來沒有勇氣 讓另一個分身出現，但是不可否認的，那個隱藏的人格可能 只是被壓抑住了，”他”是不會死掉的。 【分生】是赤裸的自我剖析。 阿密特用直接、略帶嘶吼的聲線詮釋出自我人格相互拉扯的複 雜與矛盾，在抒情搖滾曲風編制下帶出醞釀分裂到完全爆發的 情緒狀態。 阿密特還特別邀請本尊張惠妹參與MV演出，已概念式拍攝手 法真實呈現歌詞意境，也讓大家看到從張惠妹分身成阿密特的 變化過程，更清楚的感受兩者的不同之處與性格差異。