《混乱之子》是制作人，词曲作者，演奏者苏紫旭的第三张全长录音室唱片，继2017年他发行了前卫艺术摇滚乐队-The paramecia（昼夜生）的概念专辑《飞出迷楼》，2018年世界音乐乐团-Eong（以空）的纯器乐概念专辑《绝尘》之后他回归了个人项目—再次以唱作人的身份献出十一首歌，整张全长约七十分钟。 在这张唱片的歌词里他依然尝试着去拓展华语歌曲的写作边际。《混乱之子》呈现出丰富的音乐性，从制作上，从编曲、演唱、演奏及录音室技巧上也呼应、致敬着那些几十年来仍旧影响着无数音乐人的经典唱片。他希望能以对自身能力的整合去重建某种久已失传的气质—对人的理解，对人的关怀，对爱和友谊、时间和苦难，生活与社会的描写和映射。 可以说，《混乱之子》是给过去，给伤痛，给未来与人烟，勇气与执念的一封情书。 最后，我们对世界的爱恨世界并不知，无论怎样复杂的情感最终也仅限于人与人间，仅仅是歌唱和聆听而已。

中国摇滚乐迷已多久没听过中国摇滚合辑了？ 中国摇滚是从合辑开始的，但不会到合辑结束。没有最开始一张张参差不齐的合辑，也就没有后来一张张喜忧参半的专辑。中国的摇滚青年是在一张张意气风发的合辑里拍摄下自己野生的青春期之照：《中国火》、《摇滚北京》、《神州摇滚》、《红星一号》、《摩登天空》……在这一盘盘曾经令中国摇滚乐迷爱不释手的卡带里，无数位歌手和乐队从默默无名到大名鼎鼎。在青年对卡带无条件的信任与亲切感中，中国摇滚的轮廓就这么勾画出来了。 现在，我们又有了一圈新的轮廓，她的名字叫《C》。C是一个符号，她代表着中国人。中国人的民族概念就是一。如果你是一个华人，那么C就应该读作元。C的开天闢地，就意味着一元始之。C表达了一种开放的姿态，提醒着每一个华人青年都应该要找到自己的突破口，发展一种豁达的胸怀。C的姿态，已经决定了可以吸收包容各种类型的意念和行动。《C》创作的动机来自"华人音乐到底是什么？"这一个长久以来的疑问。反映并剪辑华人面对音乐的态度和思考，成为了这次行动的一个强烈的心愿。 C合辑，可以解释为China（中国的）合辑，也可以解释为 Chinese（中国人的）合辑。发起者还希望她可以不断朝着另外两个方向前进：一种是Change（改变的）合辑，另一种是 Challenge（挑战的）合辑。一个字母，深藏着无数种可能性。你最终能找到什么，就看你的了。2005年6月的一个夜晚，广州的一群音乐青年忽然产生了一个新的构思：为什么我们不去做这样一张唱片，它不是为了捧红什么明星，也不是为了炫耀自己的资历，它只想反映一种创造权和表达权对每一个人的尊重。 2006年的5月，《C》成为了他们孕育出来的第一胎。C，是碳元素的意思。碳元素，是有机物的基本构成，人体构成最主要的一部分。人生，可能就是从碳开始的。那么就让我们从对碳的探索开始吧。 有目共睹的是，当年那些曾经冲锋陷阵的新音乐领头羊们今天大多已功成名就，一一获取了与主流娱乐对话或合作的资格，稍稍"性情寡淡"的，则安全的退居到了中国人正常的生活中。当年买《中国火》的那批人今天已成为社会的中坚，他们宁愿买一张《中国火? 十五周年纪念版》，也不会再买《C》了。这是非常正常的一件事。摇滚乐迷需要不断更新，摇滚合辑也需要新陈代谢。《C》注定不是送给准中年人，而是送给最年轻的一代的。每个时代的青年都应该拥有只属于他们的一张合辑。《C》唱片的发起者想用一张合辑的时间来呈现大陆、香港和台湾地区近年多种型态音乐发育的结果。《C》的命名还有另外一种含意：华人的音乐。这是第一次，以后，《C》甄选音乐人作品的范围将扩大到每一个有华人的地方。无论他们是在纽约、巴黎还是悉尼、里约热内卢、新加坡，只要他们长着黄皮肤，唱着中文歌，对着捆绑他们的一个个困境发出了挑战，他们就有可能会在《C》的原野上相聚。 即将让国内乐迷长长松了一口气的是，《C》的结构有别于迄今为止所有的中国摇滚合辑。在此之前，国内的摇滚合辑在选择乐队和歌手时，几乎都是在同一个城市里考虑。因为似乎形成了一种不成文的固定思维：中国最好的乐队和歌手都集中在那同一个城市……但这样的一个结果是只实现了一个城市内青年文化的检阅仪式和产销流程。这样的摇滚最终滚出的一个事实是：在中国，变得只有一个城市有摇滚的权利。《C》决定要做的是不但要改变这种极端的观念，同时更要挑战这种虚弱的行规。于是，在这次的乐队音乐人名单中，人们看到了北京、上海、兰州、杭州、长沙、云南昭通、广州、香港和台北的青年。由各个行业的国内音乐爱好者组成的评审团对国内几十个城市乐队和音乐人参选的作品进行了独立的打分，最后按照得分的高低排出了《C》的第一次阵容。可以向大众公开的一个事实是：参与《C》发起和执行的所有工作人员都没有拿一分钱回报。这种操作方式放在国外，是一张慈善唱片的制作背景（比如为战乱国家人民、饥饿儿童和残障人士等社团筹款）。但这件事，现在是在中国发生。 作为乐迷，你们当然有权利来怀疑这个细节的真伪，但《C》的全体工作者却清醒的明白一点：说真话的职责是一个人最宝贵的权利。 音质粗糙，不能说明他们态度草率；音色刺耳，不能说明他们妄图哗众；音频放肆，不能说明他们没有反思。什么都无法打击并阻挡他们，因为在他们心底有着这样的欣喜： 我们终于走出了第一步。（撰文：邱大立）

“易逝的一切” 并非清晰明确的目标，而是后知后觉的总结。 专辑的灵感来自 “回声与自恋“ （Echo & Narcissism）的一则希腊神话以及“回文” 的概念（回文 - 首尾回环的词句）。所以最先拟定的是专辑的名字 -「洄响集」。当然这命名本身就已赋予了许多方向；比如某种“水”的属性，现实与回忆/梦境的关联。 专辑的概念萌芽于2016年盛夏的《老What》酒吧，最初只是个简单的想法，就是做一张首尾相连的专辑，并且歌曲之间彼此流淌。当时的飞椒刚度过其短暂的春天，野心蓬勃，关于秋冬的一切尚未知晓，只有「洄响集」这个名称以及其中几首歌的雏形。三年时光稍纵即逝，所有创作都围绕着潜在的命题开展蔓延，专辑制作的过程其实就是创作本身的延续，然而直到创作彻底完成才能明确这个主题到底是什么 ： “易逝的一切，化为声响，洄而溯之” ，由自我开始，然而与众生有关。这应是某种潜意识的流露，自我实现的预言，也是宿命的安排。 从音乐的角度来看，「洄响集」是我们对艺术摇滚的当代诠释，也是我们对70年代经典专辑的致敬。作为一个独立乐队，我们在客观条件允许下，不受外界影响，尽力而为的创作，与这个时代而言其实是种极致的奢侈。对此我们深感庆幸，并欣然接受其带来的结果，无论苦涩或者甘甜。 感谢这些年来所有帮助过我们的亲人朋友！