Japanese limited edition pressing has been remastered and includes a bonus track. Packaged in a miniature LP sleeve. Welcome, the band's fifth album and its first with the new lineup, was a very ambitious affair and was regarded by traditional fans of Santana with even more strangeness than its two predecessors. However, issued as it was at the end of 1973, after Miles had won a Grammy for Bitches Brew and after Weather Report, Return to Forever, and Seventh House had begun to win audiences from the restless pool of rock fans, Santana began to attract the attention of critics as well as jazz fans seeking something outside of the soul-jazz and free jazz realms for sustenance. The John Coltrane influence that inspired the Santana/John McLaughlin pairing on Love Devotion Surrender echoes here on 'Going Home', the album's opening track, arranged by Coltrane's widow, pianist and harpist Alice. The deeper jazz fusion/Latin funk edge is articulated on the track 'Samba De Sausalito', and to a much more accessible degree on 'Love, Devotion & Surrender'. Brazilian song diva Flora Purim is featured on 'Yours Is The Light', a gorgeous Afro-Brazilian workout that embraces Cuba son, samba, and soul-jazz. Welcome also marked the first appearance of French soprano saxophonist Jules Broussard on a Santana date. This is a record that pushes the envelope even today and is one of the most inspired recordings in the voluminous Santana oeuvre. CBS. 2006.

乐队的第三张专辑《 Green River 》开始在音乐上逐渐摆脱了当地的迷幻摇滚乐的影响，John似乎对乡村音乐、传统布鲁斯音乐等美国南部地区的音乐风格情有独钟，这使得乐队在当地（旧金山地区）显得尤为不同，更像是一支南方乐队，他们的音乐充满了密西西比州的田园气息。《 Green River 》同上一张专辑一样取得了排行榜第7位的成绩。

「史蒂薇」史蒂芬妮·林恩·妮克絲是一名美國女歌手和作曲家，她常被視作搖滾女王。妮克絲最著名的是佛利伍麥克的前成員。她以自己獨特的聲音，以及神秘的視覺風格和象徵性的歌詞而聞名。

Recorded：December 9, 1964 Studio：Van Gelder Studio, Englewood Cliffs The John Coltrane Quartet[edit] John Coltrane – bandleader, liner notes, vocals, tenor saxophone, soprano saxophone[40] Jimmy Garrison – double bass Elvin Jones – drums, gong, timpani McCoy Tyner – piano Additional personnel[edit] Archie Shepp – tenor saxophone on alternate takes of "Acknowledgement" Art Davis – double bass on alternate takes of "Acknowledgement" Rudy Van Gelder – engineering and mastering Bob Thiele – production and cover photo[41] George Gray/Viceroy – cover design Victor Kalin – illustration Joe Lebow – liner design

《独驾蓝色列车曲风试航号》 如果一定要在John Coltrane浩如烟海的录音中，选出一张可以和他经典地位休戚与共的唱片，那么《Blue Train》当选的概率应该超过90%。虽然这种强人所难的选择题，总是会感觉到其趋向变态的实质，但是往好处想，人类也正是有了这种对唯一性的特殊变态追求，才会用一次又一次去芜存精的实际行动，以大浪淘沙的手法去触摸理想化的艺术极限。 回到1957年，这一年对于John Coltrane来说可谓是喜忧参半，喜是大喜、忧是大忧，虽然经过岁月的沉淀之后，后者更像是对前者历练过程中所必须的铺垫，但无论如何，因为毒瘾太重而被Miles Davis开除出五重奏，在当时对于John Coltrane来讲，毕竟不是一件值得举杯相庆的光彩事，况且大器晚成的他，两年前才因为老迈的慧眼才闯出了一些小小的名堂。不过，这次除名事件看起来却并非只是往坏的方面一意孤行，因为紧随其后，John Coltrane却又得遇了另一位贵人Thelonious Monk，并在四月份与这位爵士史上出名的钢琴怪杰，于爵士名厂Riverside录制了《Thelonious Monk With John Coltrane》和《Thelonious Monk&John Coltrane》两张经典的唱片，从而不仅加速了John Coltrane吹奏技艺的更进一步，更在与名家大师开放形地接触中，逐步确立起自己独特和与众不同的演奏手法。而这一点绝对是一个只局限于一个乐团的某君御用乐手在短时间很难再进一步的关键所在，哪怕这个某君是爵士史上鼎鼎大名的Miles Davis也不例外。 而在John Coltrane演奏生涯中，最具划时代意义的当然还是1957年的9月15日，当时与Prestige尚有合约的他，因为受到了Blue Note老板Alfred Lion的亲睐，而由两家公司协商后，以外借身份来到了眼科医生兼录音师的Rudy Van Gelder父母家的客厅（即Blue Note鼎鼎有名的RVG录音室），并在与Blue Note一班名师的合作中，开启了他真正意义上自力更生、特立独行的第一篇章。虽然此前短短的一年多时间，他也以个人名义发行了超过两位数的唱片，但《Blue Train》却是他第一张摆脱Miles Davis阴影并开始勾勒自己风格线条的专辑。 当然，《Blue Train》能够在爵士史上书写如此经典的地位，除了它恰恰处于John Coltrane演绎上升期的一个重要交汇点外，专辑乐手整体的扶持同样功不可莫，这不仅仅是因为录制唱片的其他五位乐手的知名度比较高，毕竟这样的说法太过形而上。其实一个重要的原因还是乐手中有些依然还是Miles Davis旗下的老臣子，这在音乐的磨合上，多少给了John Coltrane心有灵犀的一种前提保障。像与John Coltrane同年出生同年加入老迈五重奏的鼓手Philly Joe Jones，和另一位迈大叔五重奏的御用贝司手Paul Chambers，以及在上世纪五十年代初就曾经和Miles Davis打过江山的钢琴手Kenny Drew。有了这些乐手的配合再加上John Coltrane正值盛年期的创作能力，他想不卖力都不成！小号手则是Lee Morgan这位继承Dizzy Gillespie和Clifford Brown风范的乐手，虽然他统领爵士乐坛的能力难及帅才Miles Davis之项背，但其在吹奏的速度和精准上，却比老迈有过之而无不及。其实，从这张专辑的演绎来看，时年才十九岁的他的确让人眼睛为之一亮，其风芒不仅盖过了该专辑三根管子之一的长号手Curtis Fuller，甚至在与John Coltrane的对手戏中也抢下不少的镜头。 《Blue Train》可以说是John Coltrane探索中形成自我风格的第一张唱片，也是他Bop生涯里最为强势的第一重击。五首曲子有四首出自他的创作，不过在编曲安排上倒是遵循了Blue Note一贯的口味，因此，其不够尽兴也成了部分乐迷对这张经典唱片哧之以鼻的重要理由，但这对正处于风格探索期的John Coltrane做到曲风凝聚倒是无疑中起到了保障作用。主题曲《Blue Train》用三根管子同时吹奏来模拟这列蓝色列车起航时的“号角”声可谓独具匠心，而John Coltrane天马行空、任想像力驰骋的演奏，配合着紧密却平稳的节奏，也让Bop曲风在更简易、更流畅的韵律中，加速了听觉的畅快淋漓之感觉。唯一一首非Johh Coltrane的作品《I’m Old Fashioned》，也是专辑中最为慵懒的一首音乐，却充分显示出John Coltrane演绎风格中尖锐而具有穿透力的特性，尤其是用长乐句造气氛的能力，先是如同溪水流动时清辙的音符和刀锋般的触觉，继而又是灵魂飘离身体的幻觉升起，逐渐将音乐由可触引向了不可触的神秘世界，这想必也正是John Coltrane日后开拓Avant-Garde Jazz的一种先期探索。而专辑中最为叫绝的还是John Coltrane和长号手Curtis Fuller用双主音Blow By Blow演绎醇正Hard Bop的《Locomotion》，AABA的结构，十二小节Blues加属七和弦半音的循序下行，节奏超频、即兴乱眼，堪为这张专辑中对Bop曲风演绎最为成功的一首传统作品。 当然，让这张专辑更显经曲中之独特地位的，是这张专辑居然为John Coltrane唯一一张以个人挂名的形式出现在Blue Note曲库中的专辑。(写的太好,不得不转) JOHN COLTRANE,tenor saxophone LEE MORGAN,trumpet CURTIS FULLER,trombone KENNY DREW,piano PAUL CHAMBERS,bass PHILLY JOE JONES,drums

Prince is set to release two albums on the day next month, one with girl group 3rdEyeGirl and another solo record. The “Kiss” singer will drop his own new effort Art Official Age on 29 September while simultaneously releasing Plectrum Electrum. The tracklist for his solo album has been shared with fans and will include songs such as “Clouds”, “The Gold Standard” and “Breakfast Can Wait”. An “aggressive and menacing” rap song featuring Rita Ora is also expected. The album has been described as “classic Prince” as it has been composed, produced and performed by the musician himself. The psychedelic album sleeve has also been unveiled, showing the 56-year-old wearing space age glasses and a dazzling gold jacket.

Japanese only SHM-CD (Super High Material CD - playable on all CD players) pressing. Universal. 2008.

Donald Byrd - trumpet, flugelhorn, electric trumpet, vocals Allen Curtis Barnes - flute, oboe, saxophone Roger Glenn - saxophone, flute Fonce Mizell - trumpet, vocals Larry Mizell - vocals Kevin Toney - piano Freddie Perren - piano, synthesizer, vocals Dean Parks, David T. Walker, Barney Perry - guitar Joe Sample - piano, electric piano Chuck Rainey, Wilton Felder, Joe Hill - bass Harvey Mason, Sr, Keith Killgo - drums Bobbye Hall Porter, Perk Jacobs, Stephanie Spruill - percussion King Errisson - congas and bongos

Reissue, in a digipak, of the boogie blues/ rock group's third album. Contains all 10 cuts from the Liberty label's original 1968 release, plus six bonus tracks, single versions of 'One Kind Favor', 'Christmas Blues', 'The Chipmunk Song', 'On The Road Again', 'Goin' Up The Country' & 'Boogie Music'. 16 tracks total, all digitally remastered. Also features the original cover art. Digipak. 1999 release. NOTE - the bonus track 'The Chipmunk Song' is the band with Alvin, Simon & Theodore from a very rare 45!

百张史上最具革命性的专辑 033 - Ramones - 1976 - Ramones Original Release Date: 1976 Number of Discs: 1 Label: Rhino / Wea 纵使美国纽约市传奇性punk-Rock乐队Ramones的乐队生涯，亦随着其告别巡回演出之完满结束而在96年划上句号，但在这年间，我们却感觉到乐队的音乐精神仿佛仍没有离开过。闻说歌手joey Ramone正在灌录他的首张个人大碟;鼓手Marky Ramone及其乐队the Intruders刚在早前发表了他们的the Answer To Your Problems专辑。更重要的是，随着一套Ramones的anthology式双cd专辑hey Ho Let's Go!之面世，一方面是对这对乐队崩乐先驱做出崇高的致敬意义，同时也好比悄悄地燃起一次Ramones热似的。 从74年组成到96年解散，经历了二十二年的长路远征，毋庸置疑的Ramones事实上最历史悠久，最长寿的punk Rock乐队，但不要忘记，Ramones也是最早出现在乐坛上的punk Rock队伍，在这个双重意义下，才是他们最难能可贵之处。 姑且无论早年曾有过the Stooges或thewho这些获誉为proto Punk的乐队存在，但Ramones才是摇滚式上第一队开宗明义的punk Rock乐队;三个chord的简约摇滚曲式，短小精悍的平均不超过两分钟的歌曲长度，急激快板的节奏，嘈噪的吉他声，口号似的歌唱，Yobbish的态度，简单的黑白唱片封套设计，只花雕了六千二百美元的唱片制作成本，在他们与76年发表的首张同名专辑里已标志着这种punk Rock之蓝本。而他们永远是皮褛加窄身牛仔裤加冬菇式长发的打扮，亦俨如成为乐队别树一帜的标记。 Ramones的出现促使了纽约市的punk Scene的形成，被公认为纽约崩坛头号乐队的他们，那仿佛是继the Velvet Undergroud后埋藏在地下音乐圈的另一颗炸弹。早年发迹且活跃于纽约市曼克顿区bowery Street之表演场地cbgb的Ramones (他们曾是cbgb的驻场乐队)，便在当年联同television，Patti Smith Group，Blondie，The Dead Boys，Talking Heads等队缔造了这块传奇性纽约崩乐胜地。甚至笔者所收集到的一套摄制与78年的cbgb纪录片，便更实行以Ramones的成名作 blitzkrieg Bop为标题，可见他们之代表性。然而Ramones之影响力不独在于美国本土上，他们的启蒙性甚至被视为英国punk Movement之源头----乐队在76年7月首次登陆英伦，于伦敦roundhouse之演出，正式触发起英伦punk Movement衍生的历史性时刻，随即冒起的sex Pistols，The Clash，Buzzcocks等乐队身 上都不难找到源自 Ramones的熏陶。在近期于uncut杂志的访问中，Joey Ramone便不讳言的说:"Ramones触发了punk的开始，当我出道时我想我们是世上最积极的乐队，是punk Movement的蓝本，是malcolm Mclaren取材的源头，我犹记得我听闻达一个说法是sex Postole表示过:'我们希望做出犹如Ramones的声音。'即使joe Strummer也说过the Clash是听着Ramonesde唱片下学习弹奏音乐的"。Ramones影响着英国punk Scene的爆发，然后英国则令punk变成一股一发不可收拾的音乐文化革命。 Punk Rock的出现是因为一种年轻乐队认为那些是七十年代的恐龙级/大使级摇滚乐太高不可攀，从而锐意重拾回rock 'N' Roll最原始基本的音乐精神，Ramones亦是如此。本身热衷于六十年代摇滚乐的他们，Ramones的音乐风格其实是改良自早在六十年代初期的 rock 'N' Roll根源曲式，只是他们透过粗犷，吵杂，急激而不修饰的手法演奏出来。同时亦带出了犹如60's-Pop于surf-Pop般的快板节奏，Joey的主唱曲调往往是以调子流畅押韵见称，加上他们在歌词见透过虚无主义的笔触下所流露出的黑色幽默题材，Ramones的音乐所予人是绝对愉快的聆听经验，亦开启了所谓punk-Pop的门户。乐队在76年至78年间所发表的四张专辑:Ramones，Leaves Home，Rocket To Russia和road To Ruin，都是他们最典范的作品，像blitzkrieg Bop，Judy Is A Punk，Pinhead，Sheena Is A Punk Ricker，Rockaway Beach，I Wanna Be Sedated，Suzy Is A Headbanger等Ramones的"国歌"，便是这个时期的作品，到了九十年代，像green Day，Rancid，The Offapring等西岸punk Pop巨星，便显然是承袭了与仿效着Ramones的乐风而来。此外，在日本大阪市，有"女版reamones"之称的shonen Knife;在北京，也有大唱<<你是我的雷蒙斯>>的新裤子。 来自纽约市皇后区的Ramones，也由歌手 ramone(原名jeffey Hyman)，吉他手jonny Ramone(原名john Rcummings)和鼓手tommy Romone，低音吉他手dee Dee Ramone(原名douglas Colvin)作构成的阵容最为原装。其实原先他们是一队只有joey，Johhy和dee Dee三人的乐队，而tommy则是其经理人，后来经过执位后才变成这个Ramones的经典阵容。但像每一队历史悠久的乐队般，Ramones亦饱尝成员进进出出的经历，尤以鼓手的位置最不稳定。在77年的rocket To Russia后，Tommy便离队变成乐队的间歇性唱片监制，鼓手空缺由来自voidoids的marky Ramone补上;在乐队于83年发表过第七张大碟subterrnean Jungle后，Marky一度退出，鼓手位置便由richie Ramone取代;但合作了三张专辑后，Richie有为之告辞，虽然空缺曾由blondie的clem Burke取代;但最后还是由marky归队补上，而低音吉他的dee Dee亦在89年的brain Drain专辑后离队，并化名为dee Dee King作个人发展(曾出版过一张声名狼藉的rap Music唱片)，由cj Ramone(原名christopher John Ward)取代他的位置，直至最后因joey亦有意离队，乐队便做出了解散的决定。 在乐坛上屹立了二十多载，纵使Ramones仍一直把持着鲜明的punk Rock的旗帜，但却不代表他们是一队一成不变的乐队。队员的替换跟不同的唱片监制合作，仍往往令Ramones的每张专辑能出现或多或少的不同。 Marky加入后所发表的road To Ruin不但在音乐质感上有所提升，连歌曲长度也相对地增加，成为他们首张超过半小时长度的专辑;由phil Spector监制的第五张专辑end Of The Century让他们重拾回60's Pop的根源，也是他们最富装饰性的一张唱片;81年pleasant Dreams由英国乐队10cc成员graham监制下，令他们的手法倾向重型，唯独一曲we Want The Airwaves却流露了多少new Wave式倾向。83年的subterranean Jungle时的两位监制ritchie Cordell和glen Kokotkin是生产p0wer Pop的美国独立唱片品牌beserkley之创办人，故此也令他们重投punk的原始张力;在84年too Tough To Die里既可看到他们对西岸的hardcore Scene作回想(Endless Vacation)，也显示了一种post-Punk的低调趋向(I'm Not Afraid Of Life)，而碟内由eurythmics成员dave Stewart监制的howing At The Moon则是他们向电气化new Wave曲式作探讨之意图;甚至乎连前卫乐手bill Laswell，也曾为他们在brian Darain(89年)是时期为乐队监制过i Believe In Miracles这首平平无奇之作。当然，Ramones所为人津津乐道的典故还有他们在80年代带来过rock 'N' Roll High School这套b级电影，而他们另一次跟电影扯上关系，便是89年为stephen King的电影pet Sematary撰写主题曲。 Hey Ho Let's Go!(名字取自blitzkrieg Bop内的一句口号)这张anthology专辑是对roamones二十多年来的音乐历程做出的总结。八十多页厚的书册正记载了乐队的历史故事与珍贵照片，而双cd内所选辑的五十八首作品，那几乎集齐所有Ramones的代表作，然而也倒有一些漏网之鱼，像欠缺了suzy Is Headbanger和用作炮轰里根总统的bonzo Goes To Bitberg，便总有多少美中不足。 有人说过punk Rock乐队只能是昙花一现，每每总会随着青春的消逝而终结。但Ramones在二十年来却能矢志不渝的坚守着punk Rock的态度，从没有像主流妥协也没有变质，他们在乐队的告别专辑adios Amigos里重玩tom Waits的i Don't Wanna Grow Up，你会发觉是那么寓意深刻。

上世纪六十年代后期，Carlos Santana成为开启拉丁摇滚的潮流先锋，驰骋乐坛40年，领导桑塔纳乐团缔造全球1亿张专辑销售纪录，获得包括14座格莱美大奖在内的无数荣耀。1998年进入“摇滚名人殿堂”成为终身荣誉会员。他是音乐的魔法师，在他弹指之间巧妙融合拉丁、蓝调、灵魂、嘻哈、饶舌、节奏蓝调、舞曲、古巴音乐、吉普赛音乐、爵士、民谣以及流行等不同风格的乐章，将那极具渲染力的摇滚魅力雕塑出更为丰富的图像。神乎其技的吉他精湛演奏，使桑塔纳入选滚石杂志“史上百大杰出吉他手”第15名，同时也位列“史上百大艺人”行列之中。 自1968年Clive Davis撮合桑塔纳和哥伦比亚唱片签下一纸合约后，桑塔纳便一步步向国际巨星之路迈进。1999年的《Supernatural》是Soundscan统计系统启动以来，全美销售量第六高的专辑，全球狂销两千五百万张，停留Billboard专辑榜长达102周。至今仍在舞厅历久不衰的歌曲“Smooth”，蝉联单曲榜冠军长达12周，接着“Maria Maria”获得流行榜十周冠军。凭借这张大获成功的专辑，桑塔纳风光地抱走了九座格莱美奖，创下了有史以来以单张专辑得到最多奖项的纪录。

First Released in 1971

Remain in Light is the fourth studio album by American rock band Talking Heads, released on October 8, 1980 by Sire Records. It was recorded at Compass Point Studios in the Bahamas and Sigma Sound Studios in Philadelphia between July and August 1980 and produced by longtime collaborator Brian Eno.

Pharoah Sanders is an American jazz saxophonist. A member of John Coltrane's groups of the mid-1960s, Sanders is known for his overblowing, harmonic, and multiphonic techniques on the saxophone, as well as his use of "sheets of sound".

Al Kooper has a rock pedigree that goes way back to the ‘60s when he came to fame by playing on Bob Dylan’s Blonde On Blonde. AL has played with The Blues Project, Blood Sweat And Tears, Jimi Hendrix, The Rolling Stones and The Who. His Super Sessions albums recorded in the late ‘60s with Stephen Stills and Mike Bloomfield were two of the best selling rock albums of that period. Kooper Sessions Vol 2 was recorded with the legendary Shuggie Otis.

Millenium digipak edition, with original artwork and 8 previously unissued bonus tracks, 'You Got A Reputation', 'Lazy Days', 'Pretty Polly', 'The Christian Life' (rehearsal take #11), 'Life In Prison' (rehearsal take #11), 'You're Still On My Mind' (rehearsal take #43), 'One Hundred Years From Now' (rehearsal take #2) & 'All I Have Is Memories' (instrumental). 2001.

1998年秋季登场的专辑《Celebrity Skin》，基本上是一张发扬加州精神的作品，几乎把加州的海滩阳光和男男女女的生活百态都放到歌里去，除了粗糙直袭的率性外，加进许多柔和悦耳的调性，而Smashing Pumpkins首脑Billy Corgan的义务相助，也为乐团添上迷样的摇滚情境，庞克的叛逆与爆发力有了更多的润饰。歌曲《Celebrity Skin》冲上Billboard Modern Rock 前五名，而《Reasons To Be Beautifuly》则隐藏着对Kurt Cobain的追念之意，《Malibu》是相当标准的加州摇滚小品等，都是著名作品，值得收藏