《Take Five》是一支为爵士乐做出划时代贡献的乐曲，也是爵士历史上最有名的乐曲之一。是否觉得Take Five这两个单词看上去似乎眼熟了？因为现在全世界以Take Five命名的咖啡厅、酒吧、店铺或是乐团太多了，所以才会使人有这种感觉。 上世纪五十年代末，Dave Brubeck Quartet组合中的灵魂人物中音萨克斯手Paul Desmond写了这一首名叫Take Five的四重奏乐曲，最开始时这首爵士乐以单曲的形式发行，由于采用了极为罕见的5/4拍，这在当时的爵士音乐界引起了强烈震动，并受到广泛批评，但在符合大众口味的金曲排行榜上却可以和彼时如日中天的猫王的歌曲抗衡。 以后的时间证明了，这种复杂节奏改变了当时人们陈旧、萎靡和一成不变的听力习惯，同时在探索爵士节奏的可能性上作出了深远影响。21世纪福克斯公司也曾经将此曲用做电影题头。 由于Paul Desmond在爵士历史上的地位与名气都远远不如Dave Brubeck，《Take Five》的曲作者经常被误以为是Dave Brubeck。而实际上由Dave Brubeck、Paul Desmond、Joe Morello、Eugene Wright组成的四重奏组合在1959年发行的专辑《Time Out》里，Dave Brubeck的确是除《Take Five》之外的所有乐曲的作者，这张专辑中八分之九拍、四分之五拍、四分之六拍等诸多非常规爵士乐节拍也有出现，但《Take Five》在爵士乐史上石破天惊的意义显然非专辑中其他乐曲可以比拟，在后来发行的绝大多数关于Dave Brubeck Quartet的精选专辑中，几乎100%都会收录。

Japanese only SHM-CD (Super High Material CD - playable on all CD players) pressing. Universal. 2008.

Charles Mingus' debut for Columbia, Mingus Ah Um is a stunning summation of the bassist's talents and probably the best reference point for beginners. While there's also a strong case for The Black Saint and the Sinner Lady as his best work overall, it lacks Ah Um's immediate acccessibility and brilliantly sculpted individual tunes. Mingus' compositions and arrangements were always extremely focused, assimilating individual spontaneity into a firm consistency of mood, and that approach reaches an ultra-tight zenith on Mingus Ah Um. The band includes longtime Mingus stalwarts already well versed in his music, like saxophonists John Handy, Shafi Hadi, and Booker Ervin, trombonists Jimmy Knepper and Willie Dennis, pianist Horace Parlan, and drummer Dannie Richmond. Their razor-sharp performances tie together what may well be Mingus' greatest, most emotionally varied set of compositions. At least three became instant classics, starting with the irrepressible spiritual exuberance of signature tune "Better Get Hit in Yo' Soul," taken in a hard-charging 6/8 and punctuated by joyous gospel shouts. "Goodbye Pork Pie Hat" is a slow, graceful elegy for Lester Young, who died not long before the sessions. The sharply contrasting "Fables of Faubus" is a savage mockery of segregationist Arkansas governor Orval Faubus, portrayed musically as a bumbling vaudeville clown (the scathing lyrics, censored by skittish executives, can be heard on Charles Mingus Presents Charles Mingus). The underrated "Boogie Stop Shuffle" is bursting with aggressive swing, and elsewhere there are tributes to Mingus' three most revered influences: "Open Letter to Duke" is a suite of three tunes; "Bird Calls" is inspired by Charlie Parker; and "Jelly Roll" is an idiosyncratic yet affectionate nod to jazz's first great composer, Jelly Roll Morton. It simply isn't possible to single out one Mingus album as definitive, but Mingus Ah Um comes the closest.

《迈尔斯戴维斯·泛蓝调调》是20世纪顶尖爵士乐手最完美的一次经典录音，透过重新数位制作呈献细腻感动的质素；也是认识史上最伟大爵士巨人Miles Davis的入门推荐，与爵士乐迷收藏的必备经典！ 素有“黑暗王子”之称的小号巨擘 Miles Davis （1929-91）是一位奠定50年代酷派（Cool School）冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock 融合（Fusion）新乐风的先锋；受到波普（Bop）时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker提携，Miles Davis由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人深刻色彩，更跨越肤色藩篱成就后起之秀。这张专辑除了获得企鹅爵士五星最高评价，也是各家乐评一致推荐的世纪不朽作品；自1959年发行至今届满四十周年，美国当地销售超越七十万张，全球销售高达两百万张。 “Kind Of Blue”谱写酷派爵士时期，调式爵士（modal）经典代表；由Miles Davis与作曲及钢琴家Bill Evans共同蕴织出主要行进线，以贯穿整张专辑的概念为主轴，藉着其他乐手的加入而渲染蔓延转化层次分明的无际空间。参与本专辑的乐手们在日后皆成为爵士乐界要角，而“Kind Of Blue”也是 Miles Davis五重奏巅峰时期的专辑，每一位乐手表现超高水准。中音萨克风手John Coltrane与Miles共有的灵巧思绪以纯熟的默契化作柔畅的旋律，在最具代表性曲目“So What”中，可以发现两人即兴演奏的精彩绝伦。而高音萨克斯风手“Connonball” Adderley、贝斯名将Paul Chambers和鼓手James Cobb在Miles穿针引线的前导带领，凝聚演绎技巧绝妙境界的最高张力。只出现在“Flamenco Sketches”一曲的钢琴大师Wynton Kelly，同样跟乐手们演出完美契合的对话，专辑还有未曾在黑胶唱片时收录的版本！ 01 那又如何 So What 02 不速之客弗莱迪Freddie Freeloader 03 绿中蓝Blue in Green 04 绝对布鲁斯All Blues 05 弗拉门高素描Flamenco Sketches 06 弗拉门高素描（黑胶唱片未收录版本）

查克·贝里是较早的摇滚鼻祖，“原始”的摇滚音乐家之一。他的音乐混 合了“布鲁斯”( Blues ) ,“乡村音乐”( Country )，而且他有年轻人那种目中无人的外表和诙谐幽默的表演方式。事实上他的 这些特点几乎影响了后来的每一位摇滚音乐家。他最棒的40首作品---包括"bound and Round"(不停的环绕）"Carol(颂歌)、"Brown-Eyed Handsome Man"(棕眼睛的俊俏男人)、"Roll Over Beethoven"越过贝多芬摇滚)、"Back in the U.S.A"(回到美国)"Little Queenie"(小奎尼)等—大都是在50年代中期和晚期录制而 成。贝里靠把“布鲁斯”和“乡村音乐”融为一体的音乐和拿手的吉他双弦演奏技巧使自己独树一帜。贝里自少年起开始学习吉他演奏，后来在1944到1947年间曾由于勒索和抢劫，进入教育改造所。被释放后，他到一间普通的摩托艇工厂做装配线工人，晚上则在夜校学习美容和美发。1952年，他和鼓手艾比·哈丁((Ebhy Handing) ,钢琴手强尼·约翰逊(lohnnie Johnson)组建了一支三人乐队。到1955年时，他们己经成了圣路易斯地区一支优秀俱乐部乐队。1955年5月，贝里在芝加哥遇见马迪·沃特斯(Muddy Waters)，沃特斯把他介绍给莱昂纳德·切斯 (Leonard Chess)贝里给切斯放他们的小样听，其中就包括那首‘`Ida Red n 约翰与Chuck Berry 荷红色)，后来这首歌被切斯改名为"Maybelle”并把修改后的版本送给了DJ弗里德( DJ Freed }，于是贝里有了他的第一支打入拍行榜前10名的歌曲。1957到1958年，贝里又不了不少成绩不错的单曲。除了在音乐上取得瞩目的成就外，他还分别在电影《摇滚，摇滚，摇滚》( Rock，Rock，Rock )(1955)( M inter Rock and Roll )(1957)( Go ,Johnny，Go)(1959)中露面。 从1959年到1990年，贝里多次和法官、警察们打交道，结果就是两次人狱，一次被判人狱缓期执行;还数次交纳罚金。但这些“劣迹”反而更增添了贝里摇滚生涯的传奇色彩。