The band's gold-certified self-titled debut album, originally released in 1976, features such classic rock staples as 'American Girl', 'Breakdown', 'Rockin' Around (With You)' and more! Expanded & remastered. 2002.

Jailbreak is the sixth studio album by Irish hard rock band Thin Lizzy, released in 1976. It proved to be the band's commercial breakthrough in the US. The singles include "Jailbreak" and "The Boys Are Back in Town", the latter being Thin Lizzy's biggest hit.

Alfred McCoy Tyner was an American jazz pianist known for his work with the John Coltrane Quartet and a long solo career. He was an NEA Jazz Master and a five-time Grammy winner. Not a player of electric keyboards and synthesizers, he was committed to acoustic instrumentation.

Japanese pressing reissue packaged in a miniature LP sleeve. Virgin. 2006.

羅伯塔·瓊·「瓊妮」·密契爾，是一個加拿大音樂家，作詞者，畫家。 密契爾的歌唱生涯始於故鄉，加拿大的西部小城薩斯喀徹溫省薩斯卡通市。六零年代中期，瓊妮輾轉多倫多、美國等地，在夜總會唱歌、街頭賣藝。隨後，她與1960年代中期在紐約市的民間音樂的萌芽有了聯繫。

日本hard rock

百张史上最具革命性的专辑 033 - Ramones - 1976 - Ramones Original Release Date: 1976 Number of Discs: 1 Label: Rhino / Wea 纵使美国纽约市传奇性punk-Rock乐队Ramones的乐队生涯，亦随着其告别巡回演出之完满结束而在96年划上句号，但在这年间，我们却感觉到乐队的音乐精神仿佛仍没有离开过。闻说歌手joey Ramone正在灌录他的首张个人大碟;鼓手Marky Ramone及其乐队the Intruders刚在早前发表了他们的the Answer To Your Problems专辑。更重要的是，随着一套Ramones的anthology式双cd专辑hey Ho Let's Go!之面世，一方面是对这对乐队崩乐先驱做出崇高的致敬意义，同时也好比悄悄地燃起一次Ramones热似的。 从74年组成到96年解散，经历了二十二年的长路远征，毋庸置疑的Ramones事实上最历史悠久，最长寿的punk Rock乐队，但不要忘记，Ramones也是最早出现在乐坛上的punk Rock队伍，在这个双重意义下，才是他们最难能可贵之处。 姑且无论早年曾有过the Stooges或thewho这些获誉为proto Punk的乐队存在，但Ramones才是摇滚式上第一队开宗明义的punk Rock乐队;三个chord的简约摇滚曲式，短小精悍的平均不超过两分钟的歌曲长度，急激快板的节奏，嘈噪的吉他声，口号似的歌唱，Yobbish的态度，简单的黑白唱片封套设计，只花雕了六千二百美元的唱片制作成本，在他们与76年发表的首张同名专辑里已标志着这种punk Rock之蓝本。而他们永远是皮褛加窄身牛仔裤加冬菇式长发的打扮，亦俨如成为乐队别树一帜的标记。 Ramones的出现促使了纽约市的punk Scene的形成，被公认为纽约崩坛头号乐队的他们，那仿佛是继the Velvet Undergroud后埋藏在地下音乐圈的另一颗炸弹。早年发迹且活跃于纽约市曼克顿区bowery Street之表演场地cbgb的Ramones (他们曾是cbgb的驻场乐队)，便在当年联同television，Patti Smith Group，Blondie，The Dead Boys，Talking Heads等队缔造了这块传奇性纽约崩乐胜地。甚至笔者所收集到的一套摄制与78年的cbgb纪录片，便更实行以Ramones的成名作 blitzkrieg Bop为标题，可见他们之代表性。然而Ramones之影响力不独在于美国本土上，他们的启蒙性甚至被视为英国punk Movement之源头----乐队在76年7月首次登陆英伦，于伦敦roundhouse之演出，正式触发起英伦punk Movement衍生的历史性时刻，随即冒起的sex Pistols，The Clash，Buzzcocks等乐队身 上都不难找到源自 Ramones的熏陶。在近期于uncut杂志的访问中，Joey Ramone便不讳言的说:"Ramones触发了punk的开始，当我出道时我想我们是世上最积极的乐队，是punk Movement的蓝本，是malcolm Mclaren取材的源头，我犹记得我听闻达一个说法是sex Postole表示过:'我们希望做出犹如Ramones的声音。'即使joe Strummer也说过the Clash是听着Ramonesde唱片下学习弹奏音乐的"。Ramones影响着英国punk Scene的爆发，然后英国则令punk变成一股一发不可收拾的音乐文化革命。 Punk Rock的出现是因为一种年轻乐队认为那些是七十年代的恐龙级/大使级摇滚乐太高不可攀，从而锐意重拾回rock 'N' Roll最原始基本的音乐精神，Ramones亦是如此。本身热衷于六十年代摇滚乐的他们，Ramones的音乐风格其实是改良自早在六十年代初期的 rock 'N' Roll根源曲式，只是他们透过粗犷，吵杂，急激而不修饰的手法演奏出来。同时亦带出了犹如60's-Pop于surf-Pop般的快板节奏，Joey的主唱曲调往往是以调子流畅押韵见称，加上他们在歌词见透过虚无主义的笔触下所流露出的黑色幽默题材，Ramones的音乐所予人是绝对愉快的聆听经验，亦开启了所谓punk-Pop的门户。乐队在76年至78年间所发表的四张专辑:Ramones，Leaves Home，Rocket To Russia和road To Ruin，都是他们最典范的作品，像blitzkrieg Bop，Judy Is A Punk，Pinhead，Sheena Is A Punk Ricker，Rockaway Beach，I Wanna Be Sedated，Suzy Is A Headbanger等Ramones的"国歌"，便是这个时期的作品，到了九十年代，像green Day，Rancid，The Offapring等西岸punk Pop巨星，便显然是承袭了与仿效着Ramones的乐风而来。此外，在日本大阪市，有"女版reamones"之称的shonen Knife;在北京，也有大唱<<你是我的雷蒙斯>>的新裤子。 来自纽约市皇后区的Ramones，也由歌手 ramone(原名jeffey Hyman)，吉他手jonny Ramone(原名john Rcummings)和鼓手tommy Romone，低音吉他手dee Dee Ramone(原名douglas Colvin)作构成的阵容最为原装。其实原先他们是一队只有joey，Johhy和dee Dee三人的乐队，而tommy则是其经理人，后来经过执位后才变成这个Ramones的经典阵容。但像每一队历史悠久的乐队般，Ramones亦饱尝成员进进出出的经历，尤以鼓手的位置最不稳定。在77年的rocket To Russia后，Tommy便离队变成乐队的间歇性唱片监制，鼓手空缺由来自voidoids的marky Ramone补上;在乐队于83年发表过第七张大碟subterrnean Jungle后，Marky一度退出，鼓手位置便由richie Ramone取代;但合作了三张专辑后，Richie有为之告辞，虽然空缺曾由blondie的clem Burke取代;但最后还是由marky归队补上，而低音吉他的dee Dee亦在89年的brain Drain专辑后离队，并化名为dee Dee King作个人发展(曾出版过一张声名狼藉的rap Music唱片)，由cj Ramone(原名christopher John Ward)取代他的位置，直至最后因joey亦有意离队，乐队便做出了解散的决定。 在乐坛上屹立了二十多载，纵使Ramones仍一直把持着鲜明的punk Rock的旗帜，但却不代表他们是一队一成不变的乐队。队员的替换跟不同的唱片监制合作，仍往往令Ramones的每张专辑能出现或多或少的不同。 Marky加入后所发表的road To Ruin不但在音乐质感上有所提升，连歌曲长度也相对地增加，成为他们首张超过半小时长度的专辑;由phil Spector监制的第五张专辑end Of The Century让他们重拾回60's Pop的根源，也是他们最富装饰性的一张唱片;81年pleasant Dreams由英国乐队10cc成员graham监制下，令他们的手法倾向重型，唯独一曲we Want The Airwaves却流露了多少new Wave式倾向。83年的subterranean Jungle时的两位监制ritchie Cordell和glen Kokotkin是生产p0wer Pop的美国独立唱片品牌beserkley之创办人，故此也令他们重投punk的原始张力;在84年too Tough To Die里既可看到他们对西岸的hardcore Scene作回想(Endless Vacation)，也显示了一种post-Punk的低调趋向(I'm Not Afraid Of Life)，而碟内由eurythmics成员dave Stewart监制的howing At The Moon则是他们向电气化new Wave曲式作探讨之意图;甚至乎连前卫乐手bill Laswell，也曾为他们在brian Darain(89年)是时期为乐队监制过i Believe In Miracles这首平平无奇之作。当然，Ramones所为人津津乐道的典故还有他们在80年代带来过rock 'N' Roll High School这套b级电影，而他们另一次跟电影扯上关系，便是89年为stephen King的电影pet Sematary撰写主题曲。 Hey Ho Let's Go!(名字取自blitzkrieg Bop内的一句口号)这张anthology专辑是对roamones二十多年来的音乐历程做出的总结。八十多页厚的书册正记载了乐队的历史故事与珍贵照片，而双cd内所选辑的五十八首作品，那几乎集齐所有Ramones的代表作，然而也倒有一些漏网之鱼，像欠缺了suzy Is Headbanger和用作炮轰里根总统的bonzo Goes To Bitberg，便总有多少美中不足。 有人说过punk Rock乐队只能是昙花一现，每每总会随着青春的消逝而终结。但Ramones在二十年来却能矢志不渝的坚守着punk Rock的态度，从没有像主流妥协也没有变质，他们在乐队的告别专辑adios Amigos里重玩tom Waits的i Don't Wanna Grow Up，你会发觉是那么寓意深刻。

When the Runaways debuted in 1976 with this self-titled LP, aggressive female rockers were the exception instead of the rule. With this album, the Runaways made it crystal clear that women (or specifically, adolescent girls) were more than capable of playing intense, forceful hard rock that went directly for the jugular. Produced by Kim Fowley. 10 tracks & a fold-out sleeve with extensive liner notes, photos & other memorabilia. Cherry Red Records. 2003.

Japanese-only SHM-CD (Super High Material CD) paper sleeve pressing of this absolute classic album from the Rock legends, originally released in 1976. SHM-CDs can be played on any audio player and delivers unbelievably high-quality sound. You won't believe it's the same CD! Universal. 2008.

每个专业电贝斯手和他们的始祖们,都希望与Clarke合作,凭借他急速,强劲的贝斯来为自己的专辑锦上添花.到最后,Clarke飞速发展的作曲水平让整张专辑可听性得到提升,也为专辑增加了趣味性..专辑同名曲不仅是为贝斯创造kill riff概念,更是结构完整,音乐元素组织巧妙的绝佳体现.此外Clarke在悠扬民歌式的Quiet Afternoon和热情洋溢着巴西风味,旋律感极强的The Dancer中延续了他Callin card 风格,让人难忘.除此之外,Clarke还在与John McLaughlin 合作的Desert Song.中,引入了充满感情的低音间奏.不可避免受他们的领袖影响, David Sancious (键盘) and Raymond Gomez (吉他)在专辑中贡献了他们最棒的solo.曾经在George Duke着手下,Clarke在商业上表现欠佳,不过现在他们已经能够了.

Rising (also known as Rainbow Rising)[2] is the second studio album by the British rock band Rainbow, released in 1976. In issue 4 of Kerrang! magazine (cover-dated October 1981), Rising was voted the greatest heavy metal album of all time.[3] In 2017, it was ranked 48th at Rolling Stone's "100 Greatest Metal Albums of All Time".

Released in 1976, the album features an eponymous seven-part suite written by Geddy Lee and Alex Lifeson, with lyrics written by Neil Peart telling a dystopian story set in the year 2112. The album is sometimes described as a concept album although the songs on the second side are unrelated to the plot of the suite. Rush repeated this arrangement on the 1978 album Hemispheres.

Dutch edition of the classic 1976 album, currently out-of-print in the U.S.. Described as, 'his most approachable album since 'Loaded'', it features eight tracks including 'Crazy Feeling', 'She's My Best Friend' and the title track. 1989 release. Standard jewel case.