Blues for the Red Sun is the second studio album by American heavy metal band Kyuss, released in 1992.[2] While the album received mainly favorable reviews, it fared poorly commercially, selling only 39,000 units. It has since become a very influential album within the stoner rock genre.

i don't care if monday's blue tuesday's grey and wednesday too thursday i don't care about you it's friday i'm in love

'Notes From The Underground' is Medeski, Martin & Wood's first CD, released in 1991. This independently produced record catapulted them into a major record deal with Gramavision/Ryko in the early nineties. Critics gave 'Notes' very favorable reviews and the album still holds up after 13 years!

专辑介绍： 从很多方面来看，alice in chains乐队都是90年代一个重要的重金属乐队。它汲取了后“van halen”式重金属的吉他套路和后朋克的阴郁气质，从中发展了一种荒凉、虚无之声，将硬摇滚和原声音乐结构进行了平衡。该乐队风格对金属乐迷而言已足够有力，而黑暗的主题和朋克式的攻击又将其推向了西雅图grunge摇滚乐队的前列。 在80年代中期，layne staley在高中组建了该乐队的最初原型，alice n chains。staley于1987年在西雅图的仓库排练场the music bank与jerry cantrell相遇并开始合作。cantrell的朋友mike starr（贝司手）和sean kinney（鼓手）也加入其中，乐队更名为alice in chains并开始在西雅图的俱乐部演出。columbia唱片公司在1989年与乐队签约，并使之迎合重金属乐迷的喜好。1990年初，该公司推出了宣传用EP《we die young》，颇受重金属电台欢迎。乐队藉此于当年夏天推出了首张专辑《facelift》。该专辑充满了black sabbath式的降调（将琴弦调得低于标准音高的手法）音响，它也是乐队定型的第一步。《facelift》在最初8个月未能进入《公告牌》专辑榜，但随着alice in chains为van halen、poison和iggy pop的演出担任开场，它开始受欢迎，《facelift》在年底成了金唱片。其中单曲《man in the box》获得了格莱美奖提名。这时，乐队准备下一张专辑，并于1991年推出了包含4首歌曲的EP《sap》。 面对成功，staley更进入了异化、毒品和压抑的世界。在第2张专辑发行前，西雅图由于nirvana乐队的惊世成功而成了媒体热点，而alice in chains也成了一支另类摇滚乐队，而非重金属乐队。乐队推出了一首单曲《would?》，于1992年夏天收入了《singles》电影原声带。该单曲预示了荒芜的第2张专辑《dirt》。该专辑发行后，staley因不适应巡演而离队，其空缺于1993年1月由乐队1年前为ozzy osbourne开场时认识的osbourne的贝司手mike inez填补。《dirt》于1992年底达到白金销量，但其阴郁的歌词，特别是《junkhead》和《angry chair》招致了许多关于staley染毒的谣言。alice in chains当然地否认了这一点，并成功地参加了1993年第3届lollapalooza 巡演，虽然他们排名于primus之后，但实际上是最受欢迎的——这也使《dirt》销量达到300万张。 在1994年早些时候，乐队推出了低调EP《jar of flies》。它刚一推出便打上榜首，创造了EP占领榜首的纪录。该EP证明了乐队对安静之声的喜好，而cantrell也成了西雅图的吉他英雄。尽管乐队十分走红，但他们没有巡演，而这使得staley染毒之说更甚嚣尘上。同年晚些时候，staley作为gacy bunch——一支包括pearl jam乐队的mike mccready和screaming tree乐队的barrett martin和john baker saunders的西雅图超级乐队的成员，参加了几场演出。该乐队后来更名为mad season并于1995年初推出了专辑《above》，在流行榜上升至第24位。同年，alice in chains推出了一张同名专辑，打上了美国榜首。乐队又一次拒绝巡演，关于毒品与乐队解散的猜测再度弥漫。1996年，乐队进行了3年中的首次演出，为MTV“不插电”节目表演，并在夏天发行了该演出的现场专辑《unplugged》。6月，乐队还为kiss乐队的重组巡演头4场演出担任了开场嘉宾。这些举动和cantrell于1997年推出个人专辑一样，并不能消释关于alice in chains之未来的种种猜疑。 西雅图邮报4月20日报道，西雅图消防局日前在前“艾丽斯囚徒”乐队(AliceInChains)主唱莱恩-斯特利的家中发现了一具尸体。这具尸体在屋中已有多日，并已经开始腐烂。从现场的各种迹象分析，警方怀疑尸体很可能就属于现年34岁的斯特利本人，但警方没有透露更多的详情。有关方面目前正在对尸体进行解剖检查，关于其确切身份还需进行进一步的鉴定。————斯特利多年来深受毒瘾的困扰。如果这具尸体的确是他的，那么斯特利之死就与8年前涅?乐队主唱柯特-科本如出一辙。1994年，科本在西雅图家中用一支霰弹猎枪结束了自己的生命，他的尸体几天后才被人发现。 “艾丽斯囚徒”曾是20世纪90年代所谓的Grunge摇滚音乐时代最成功的乐队之一，与之齐名的还有珍珠酱、涅?、MotherLoveBone、ScreamingTrees和Soundgarden等来自西雅图的乐队。除珍珠酱乐队之外，其他乐队现在都已销声匿迹。 Grunge摇滚部分受重金属音乐鼻祖“齐柏林飞船”和“黑色安息日”两支乐队的影响，风格浓重而阴郁，“艾丽斯囚徒”就是这种音乐的典型代表。该乐队组建于1987年，和其他乐队相比，其曲风显得更加病态和扭曲，主要描写了死亡和腐朽的事物。1992年，“艾丽斯囚徒”的专辑《Dirt》中的《Would?》和《Rooster》成了当年的热门歌曲。他们又在1994年和1995年录制了《JarofFlies》和《AliceinChains》两张专辑，一经推出就打入了美国流行歌曲排行榜冠军的位置。该乐队还获得过数次格莱美音乐奖的提名。但由于斯特利吸毒成癖不能自拔，“艾丽斯囚徒”乐队1996年年初在进行了最后的一次演出后便宣布解散。

R.E.M.是一支於1980年組建於美國的另類搖滾樂團。樂團的原成員有麥可·史戴普、彼得·巴克、邁可·米爾斯和比爾·貝里。R.E.M.是首批紅起來的另類搖滾樂團。他們最先吸引大家注意的是吉他手彼得的吉他音色，帶有一種急速變奏的吉他風格，以及主唱史戴普迷濛的歌詞和唱腔

Japanese only SHM Pressing. The SHM-CD [Super High Material CD] format features enhanced audio quality through the use of a special polycarbonate plastic. Using a process developed by JVC and Universal Music Japan discovered through the joint companies' research into LCD display manufacturing SHM-CDs feature improved transparency on the data side of the disc allowing for more accurate reading of CD data by the CD player laser head. SHM-CD format CDs are fully compatible with standard CD players. Warner. 2009.

随着岁月的流失和成长的痛苦，我们不断的迷失，再迷失。而身后所有的人、事物，甚至是自己都在经历着遗忘或者被遗忘。所有的一切都已变得功利和世俗，包括音乐。走在被遗忘的边缘，例数着“感恩之死”，“大门”，“地下丝绒”等昔日的先锋。我试图去回忆一切，却发现他们虽然如此的遥远，却依然使人兴致盎然。 十月的到来，使我突然想起Shannon Hoon和他的Blind Melon乐队。曾经在No Rain，Change等歌曲中带给我无限快乐的Hoon，已离去八年。在怀着一种悲伤和失望的心情中，我试图去唤醒他们的一切。 在昔日的嘻皮之都，1989年美国西岸的洛杉矶，阳光还是依然充足、明媚，空气中照旧撒发着那种自由、和谐的味道。在这懒洋洋、而使人感到万分惬意的地方，一群年轻人的笑声似乎使整个城市都有些好奇，他们笑的是如此的开心。来自于西点的吉他手和贝斯手Rogers Stevens和Brad Smith，结识了成长在东部的Shannon Hoon，以及宾夕法尼亚的吉他手Christopher Thorn和他的同伴鼓手Glen Graham。于是，顺其自然的，即将重塑嘻皮精神的Blind Melon由此诞生。而各自不同的成长环境和背景好像从一开始就注定了Hoon和“盲瓜”们音乐经历中的戏剧性和艺术的交融性。 当他们把只有四首作品的demo集The Goodfoot Workshop寄到各个唱片公司后，随即就引发了Capital唱片公司的注意，而最终在Blind Melon成军后的两年签下了他们。然而，在经历他们的第一张正式录音的唱片时，情况到真的是一波三折。与老牌艺人Neil Young长期合作的制作人David Briggs担任了他们的首张EP ：The Sippin’ Time Sessions的录制工作。但是，对于一个崭新的富有嘻皮精神、满腹想法的年轻乐队，老Briggs好像也有些束手无策，成品的风格和乐队格格不入，远远的背离了Blind Melon那种饱满的热情和朴实无华的乐风，在失望和不满的情况下，Hoon和Blind Melon迎来了一个苦闷的时期。 在这段唱片出版裹足不前的时期，Hoon通过其姐姐的关系熟识了经典摇滚乐团Gun N’ Roses的Axl Rose。Axl深深地为Hoon的才能所感动。随即邀请Hoon为他们的专辑Use Your Illusion中的一些歌曲做背景和声。其中，就包括那首日后被广为传唱Don’t Cry。甚至到了最后，Hoon的身影就乾脆出现在Gun N’ Roses的音乐录影带中，如果Blind Melon就此告一段落的话，也许Gun N’ Roses真的会完全的吸纳Hoon。接下来的1992年，还没有专辑作品的Blind Melon还是凭借着良好的口碑和在音乐圈中不可忽视的影响力，被力邀参与了“MTV 120分钟”的演出。好像这就意味着他们的好运气从此开始。 同年，随着Temple of the Dog，Pearl Jam等乐队的王牌制作人Rick Parashar的到来，乐队重新投入到的专辑录制工作中。然而这次合作，Hoon和“盲瓜”们终于找到了自己的感觉，他们的心情也随着天气一样进入了无比风光的9月——Blind Melon的处男同名专辑正式问世。这张才华横溢的作品中，Parashar对他们的出色洞悉打开了Hoon的内心和才华的大门。Hoon独特的嗓音以及对于歌词的天赋使Blind Melon看起来是那么的出众。在Dear Ol’ Dad中，是Hoon对于未来美好的向往 “I'm like a pigeon that’s spreading its wings to fly away to better things”。歌曲Change则被认为预言着Hoon的死亡，大致是因为包含着这样的词句：“when your deepest thoughts are broken, keep on dreamin boy ，cause when you stop dreamin its time to die”以及“When life is hard you have to change”等等。专辑中最出色的歌曲（不用说，也是Blind Melon最经典的作品！）No Rain和我们分享的是关于九十年代嘻皮精神现实生活的故事，Hoon出生在（对他来讲）是一个错误的年代，一切都得不到理解，只有孤独和不断逃避“All I can say is that my life is pretty plain，You don't like my point of view。Ya think that I'm insane。Its not sane... its not sane”，“…all I can do is read a book to stay awake。It rips my life away but its a great escape...escape...escape”。他们的处女作无论是从歌词到演奏技术上（尤其是Soak the Sin，Deserted等歌曲）都表现出他们已是一支成熟的乐队。当然，这就意味着，他们有理由相信自己会得到更多的关注。 虽然，Blind Melon的现场演出很多，在1993年，他们还参与了Neil Young，Lenny kravitz的巡演。但是直到94年，他们才正式以自己的名义进行演出。也正是在94年，乐队得到了他们所期盼已久的回报，同名专辑为他们带来了格莱美提名的最佳新晋乐队以及最佳摇滚表演奖。还参与了同年的Woodstock以及9月Rolling Stone的演唱会。乐队的第二张专辑的录制也在Andy Wallace的监制下展开了。 次年，专辑Soup于8月发表。成熟化的Hoon和他的Blind Melon使整张专辑的风格更趋向民谣化，作品更加平实，但不乏流畅的旋律和饱满的吉他riff。歌曲2×4，Dumptruck，Wilt等延续了同名专辑中Soak the Sin的Blues-oriented路线；Skinned是关于连环杀手Ed Gein的故事；而Walk则是一首动听的Folk Rock作品；在New Life中，表现了Hoon此时此地真实的心情，此前的一个月，Hoon的女友为他们带来了第一个孩子，这使Hoon得以重拾希望，再次审视自己的生活：在歌中他这样的唱到“'Cause now she's telling me she'll have my baby，and a faithful father I am to be。When I'm looking into the eyes of our own baby，Will it bring new life into me?”，“I'll always try to　justify the way I've been behaving”莫明奇妙地的是歌中却同时充满矛盾和迷惘的词句“How to live in a world we live in now”。这好像是一种暗示，并非Hoon不在意这燃起的新的希望。然而，这却使他加剧挣扎在自己的现实世界和理想世界中，并且他的身体也每况愈下。10月21日，Hoon被发现由于吸毒过量死于乐队的巡演车上。这本是个可以预料的结果，但每个人都没有想到这一天会如此早的到来。 ——这一年，他只有28岁。 之后，乐队不得不陷入了困境。没有了Hoon，就等于失去了乐队的灵魂。直到1996年，乐队的其他成员才将Hoon生前已录制好的歌曲加入乐器，以他女儿Nico Blue的名义出版了最后一张专辑Nico。不用说，这也是对Hoon的纪念。并且，专辑的部分收入将捐献给MAP（Musicians Assistant Program），用来帮助那些吸毒的艺人摆脱毒品和酒精的困扰。专辑中，收录了他们成名作No Rain的Accoustic版本，Stevens和Smith创作的第一支作品Soul One，还有两首歌曲和John Lennon有关：向Lennon致敬的John Sinclair和Hoon从Albert Goldman所著的《the Lives of John Lennon》书中汲取的灵感的All That I Need。这是一张最接近Hoon的唱片，他那天真、神奇的嗓音生动地展现了一个九十年代真正的嬉皮。伴随着CD机中一遍又一遍的歌曲Life Ain’t So Shitty，这个关于Hoon和“盲瓜”短暂的故事该说再见了！然而，在每一个糟糕的不能再糟糕的日子里，你是否会有Hoon的那种Life Ain’t So Shitty的感觉呢？ --- from

Their 1992 reunion featuring members Tom Verlaine, Richard Lloyd, Fred Smith, and Billy Ficca.