1995 EP featuring four live tracks, 'Dream Brother' and covers of Van Morrison's 'The Way Young Lovers Do', Leonard Cohen's 'Hallelujah' and a medley with Edith Piaf's 'Je N'en Connais Pas La Fin' & 'Hymne A L'Amour'. All four songs were recorded in concert at the Bataclan in Paris, France on February 11th, 1995. Standard jewel case.

现在对于谈论谁在主持 Pink Floyd 的领导工作（Barrett、Waters 以及 Gilmour）已无实际意义了，乐队总是表现出那么的伟大。作为其史诗般的迷幻风格的探索，他们录音作品中所不断变化着的人生主题，极具创新的概念主题等上述所有的一切都建立在他们神话般的音乐建筑结构上。与其他摇滚乐队不同的是 Pink Floyd 的精神已经深深地扎根于乐队和乐迷之间，并随时间的推移而永存在乐迷心中。这场现场版的双张一套的专辑 PULSE 作品不仅仅是其在1994年举行的一系列最大规模的巡回演唱会的总结和回顾，而且也作为 Pink Floyd 三十年音乐神话的再现。 事实上，作为这次发表的在 Empire State Building 所进行的大名鼎鼎的激光现场演唱会，CD的封套的设计也别具一格，其封套的背脊处有一个闪闪发光的灯泡。但是，作为 Pink Floyd 固有的模式，它也许也是我们为之疯狂的原因。而这设计成闪烁的灯光的唱片又让我们重新聆听他们具有完整主题的令人嘭然心跳的经典专辑 THE DARK SIDE OF THE MOON，其演奏曲目已被完整无缺地放在第二盘中。 第一盘的开始曲是乐队70年代的经典之作“Shine On You Crazy Diamond ”，出于对历史的首肯，乐队紧接着演绎了一一片无线电白色噪音为开篇的 Syd Barrett 的“Astronomy Domine”（60年代末期英国幻觉音乐的代表曲目），似乎标志着当晚是 Barrett 作品的夜晚，它那诡秘地神经质般的风格很容易被演绎得极为滑稽和混乱，不过 David 对此曲的把握相当恰当，他的蓝调与 Barrett 的那种握拳嚎叫相比显得更为圆润；其后就是“DIVISION BELL”专辑中的“What Do You Want From Me”，一首极富激情切琅琅上口的曲目。对于那些无派别的听众而言，很不幸，第一盘CD里面绝大数曲目选自他们两部后Waters时代的录音室专辑 —— 1987年发行的“A MOMENTARY LAPSE OF REASON”的主打歌曲以及94年的“DIVISION BELL”。但除了选折曲目有些偏颇外，演出却是极其典范的：贯穿“Coming Back To Life”全曲所流露出的是一种殷切的希望；“Learning To Fly 和 Keep Talking”则留给我们一种对往昔情感的怀念。第一盘CD最终以“Another Brick In The Wall”作为结束曲，David Gilmour 那带有夸张性的令人心动吉他独奏保持了对该曲的最好演绎并很好地掩盖了歌曲本身极为愚蠢的歌词。和CD版相比，磁带版多出一曲“One Of These Days”。 而专辑的第二盘CD则可以说是作为纪念阿波罗登月25周年所举行的一系列庆典巡回演唱会真实的记录者。尽管被制作成现场演奏版本，但乐队对 DARK SIDE 的重新演绎依旧保持了其特有的风采并没有一丝减弱的痕迹：“Money”和“Time”，专辑中两首最具思想内涵的曲目，依旧是那么地动人 —— 前者如同该曲注册商标般的收银机的音响效果影射了社会中丧失灵魂的铜臭味；而后者则显现出一连串极富震撼力的前卫演绎；其它曲目如“On the Run”的声音听上去就如同原始唱片一样效果，听众任由乐队带领这飞上天空或穿行于酒吧之间；而女歌手 Sam Brown 夸张地演唱贯穿“The Great Gig In The Sky”的全曲；“Us and Them”的演出极其完美地展现了歌曲里面那挽歌般悲哀绝望的情绪；“Brain Damage”还和以前那样让人“头脑迟钝”，而作为乐团演唱会上的encores曲依旧按惯例安排了“Wish You Were Here、Comfortably Numb 和 Run Like Hell”三首曲目。不过对于磁带的听众而言，里面的内容比CD多了的行冗长的沙沙嘈杂声、鸟鸣声、钟鸣声以及ambient声音等一系列音响效果所组成的音乐会前的效果带。 David Gilmour 恰倒好处地把握住 Roger Waters 的声部，不过为避免与先前的那种极富想象力的且易引起争议的音乐乐间奏曲式的演奏比较 —— 例如，“On The Run”声音听上去就象是 The Orb 的那种极富即兴演奏的真正音乐先锋。当然，极富冲击力的“Money、Us And Them 和 Brain Damage”等的重新不间断的演绎又表现出一种音响的新鲜感，听上去依旧是那么亲切。Pink Floyd，我们现代的 Homer，Jason 或者 The Argonauts，他们的故事将永远伴随着我们，但是我们是否能有幸再一次聆听他们的演奏吗？

In 1995, the indie rock trio lurched headlong into its own sound with Electr-O-Pura. Now, newly reissued on vinyl, the pop-focused and densely referential album remains a monument in the band’s catalog.

《(What's the Story) Morning Glory?》（参考译名：晨光荣耀）是英国摇滚乐队绿洲乐队的第二张录音室专辑，由创造唱片发行于1995年10月2日。制作人为欧文·莫里斯和乐队吉他手诺尔·盖勒格。这是鼓手艾伦·怀特参与的首张乐队专辑。该专辑的结构和编曲风格与前作《Definitely Maybe》大相径庭，诺尔·盖勒格的创作重心转移到谣曲上，强调“宏大”的副歌，加上弦乐编曲和更多样化的器乐部分，与首张专辑的粗砺感形成了对比。 这张专辑使绿洲乐队从一支跨界独立乐队转变为红遍全球的现象级摇滚团体。乐评人认为它在英国独立音乐史上占有重要地位[1]。该专辑在发行首周内售出创纪录的347,000张，在英国专辑排行榜的榜首位置停留了10周，并在美国公告牌二百强专辑榜上达到第4位，是乐队商业上最成功的专辑。其中的单曲也取得了成功：《Some Might Say》和《Don't Look Back in Anger》在英国登顶；《Champagne Supernova》和《Wonderwall》在美国的现代摇滚歌曲排行榜上登顶；《Wonderwall》在澳大利亚和新西兰的单曲榜上登顶[2]。 虽然该专辑取得了轰动一时的商业佳绩，但主流乐评对其反应平淡。许多当时的乐评人认为它劣于《Definitely Maybe》，尤其批评它的创作和制作。然而，在接下来的几年中，评论界的看法扭转了。它如今被普遍认为是英伦摇滚年代及整个1990年代中影响深远的专辑。对其最著名的现场演绎是当年8月在科内博斯厅举办的两场演唱会，共吸引了250,000名听众。该专辑在1996年的全英音乐奖上赢得了最佳英国专辑奖。 2010年的全英音乐奖认为《(What's the Story) Morning Glory?》是自1980年代以来最伟大的英国专辑[3]。截至2015年，它的全球销量约为2200万张，被收录进数个最伟大的摇滚专辑榜单。

Different Class is the fifth studio album by English Britpop band Pulp. It was released on Island Records in the UK on 30 October 1995, and in the US on 27 February 1996.

神韻合唱團是於1989年成立於英國大曼徹斯特區的英式搖滾樂團，由主唱理查·艾許克勞夫特、吉他手Nick McCabe、貝斯手Simon Jones、鼓手Peter Salisbury組成。Simon Tong後來加入該團

The Smashing Pumpkins商业上最为成功的一张专辑，曾登上Billboard专辑榜首位，拥有“1979”等4首打榜歌曲。专辑以双CD的丰富容量探讨了生与死的轮回，以及人类在其中无止境的痛苦。曲风跨越了哥特、朋克、迷幻、金属的界限，被认为是90年代最优秀的摇滚专辑之一。美国《时代》杂志将其评为是 1995年最佳专辑，在Q Magzine于1998年举行的最强专辑读者评选中排名第29位，在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第487位——低了！ 专辑以不同的版本发行，CD版分两卷，共28首歌，第一碟名为Dawn to Dusk，第二碟名为Twilight to Starlight。唱片版共6面，30首歌，五首为一章，标题依次为Dawn、Tea Time、Dusk、Twilight、Midnight、Starlight，大体是以时间顺序为线索。

Radiohead的处女作《Pablo Honey》虽然十分出色，但现在看来它更像是乐队在为这一张更加舒展的经典《The Bends》所做的准备，热身。同《Pablo Honey》一样，这张唱片的整体音乐构架仍然是建立在不断回旋缭绕的吉他声音之上，三把吉他共同奏出的断断续续的旋律不仅仅是唱片中最为精彩的部分，同时也成为了Radiohead的音乐标志。这种用最传统的乐器所奏出来的不同声响在听觉上创造了一种有力的回馈，它将听者的欲望和痛苦共同挖掘了出来。同时从某种程度上说《The Bends》又是一张深受前人影响的摇滚专辑，偶尔从唱片中你会发现U2,Pink Floyd,R.E.M甚至是The Pixies的影子，但是Radiohead将前人的音乐手法用不同的音乐气质进行了一个极为另类的演绎--专辑中的音乐极具空间感，却并不像Pink Floyd蒙胧缥缈，这就让歌曲听起来更加具有生命力，更富有执着的感情。Thom Yorke那些充满了反复的自问，纠缠，扭曲和欲望的歌词赋予了唱片另外一种忧郁的气质，在音乐之外，一股精神暗流通过他时而温柔时而神经质的演唱传达给了听众。Thom的嗓音应该是让人温暖的，但当感情爆发的时候，你依然能见到它高亢的一面，在汹涌的音乐下这病人般的声音实在令人无法自拔。等到这张唱片出现的时候，摇滚乐已经走过了四十年的路程，而《The Bends》却还是轻易的成为了经典，这正是因为Radiohead在努力创造独特的音乐情绪的同时也保留了摇滚乐的爆发力和极佳的旋律性，这使得这张唱片不仅仅得到了评论家的一致好评，同时也在市场上获得了巨大的成功。直白的说,《The Bends》是一张让你第一次聆听就能被深深吸引，而在接下来的每一次听觉过程中又都能发现新的音乐细节和聆听乐趣的摇滚专辑。