陈奕迅刚刚加入英皇唱片公司就开始新闻不断，先是传出和王杰、谢霆锋、郑伊健争做英皇一哥，后又跪地恳求记者不要骚扰其家人的生活，粤语新专辑《打得火热》也就在这些是是非非中应运而生了。去年拿下香港众多奖项的陈奕迅，在旧东家出完最后一张专辑《Nothing Really Matters》之后，陈奕迅转投英皇唱片旗下，英皇也不惜余力重金打造。 《打得火热》中的大部分歌曲都是中板的情歌，其中还有三首陈奕迅自己谱写的新作。主打歌《打的火热》早已随广告传遍香港，并登上排行榜的冠军；第二主打歌《K歌之王》是一首相当悲伤的歌曲，在录音时陈奕迅有感而发，落泪录音棚；《活跃症》节奏轻快，展现出俏皮诙谐的一面；《下周同样时间（再见）》和《温室效应》都是陈奕迅的心血之作，也为专辑画上了较为圆满的句号。 专辑内收录10首粤语新曲，当中以《打得火热》与《K歌之王》两首歌曲较为人所知，亦因此大受欢迎，获得大量奖项。（顺带一提，《K歌之王》其后被录制成同歌名的国语版本，成功令他的名字打进台湾与中国内地市场。）本专辑虽收录了《活跃症》这类型的摇滚歌曲，但整体上曲风与类型均比其上一张、华星唱片发行的粤语专辑《Nothing Really Matters》趋向商业化。

《星星落在我头上》是一张集锐利，浪漫，敏感，邪恶于一身的奇妙唱片，它在气质上所 体现出的独特与在音乐表现上的稳健娴熟及在歌词创作上的成熟犀利构成了一个稳固且超 然的三角关系。在这一点上，他们就足以拥有傲然的资本在国内涌现的新近乐队组合中， 还很少有人能做到这一点。这是一张很难用语言来确切评定的专辑，它传递给你的是一种 无法言说的感染，一种酒醉后的眩晕。似乎“沙子”的音乐在音乐之中与音乐之外所涵盖 的内容都己远远超出了我们仅仅所听到的感受，蕴涵于其中的是一种既简单直接又复杂纷 乱的矛盾状态下的情绪表达，你可以很真切地感受到那份生命力所给我们带来的强烈震憾！ 《我们目前健康向上的小理想》揭露着这个时代的年轻人所不愿面对但又无法回避的尴尬， 它把年轻人复杂矛盾的心态表现无遗，成为一首时代的青年之歌；尖锐隐藏于《膏药》荒 诞叙事的字里行间，一贯的沉重坚涩被直白近乎市井俗语的歌词分解成一下嘲弄，沙子所 坚持的态度与取向一览无余——他们不信能改变什么，所以宁愿调侃；长达十分钟的标题 曲《星星落在我头上》是整张专集中最“晕”的一首歌，它与酒有着直接的联系，你可以 认为这是沙子对生活的解析，也可以把它当作是一个“慢性酒精中毒者”的无谓唠叨，但 你不得不承认它的巨大感染力；《根本忘不了》，《再来杯酒》等中那些感情充沛的大段 吉他独奏和趣味昂然的RIFF既让空洞的金属吉它手汗颜又叫心虚的“技术无用论”拥 闭 嘴；而在《把它送给你》中我们听到了堪称中国摇滚乐里最动人的吉他弹奏和吟唱…… 《星星落在我头上》堪称华语摇滚的经典之作，是2000年最值得我们期待的一张唱片，它 甚至于让人已经开始迫不及待地想象沙子的第二张专辑了！

Aussie reissue of 2000 album includes one bonus track 'Coming Up'. Polydor. 2004.

Allan Holdsworth (6 August 1946 – 15 April 2017) was a British jazz fusion and progressive rock guitarist and composer. Holdsworth was known for his estoteric and idiosyncratic usage of advanced music theory concepts, especially in regards to melody and harmony.

香港MCB杂志评出的欧美百张最具革命性专辑之一，评语为：“慑人澎湃的后摇滚史诗，产生无可比拟的情绪牵动作用。” 来自加拿大的Godspeed You! Black Emperor（好绕口的名字）的代表作，非常优秀的后摇，旋律、节奏、情感都把握得十分出色，专辑中的歌曲都是几十分钟一首的大部头，但听起来丝毫不觉得冗长，浑然一体。 以下引用VC网友“kumo”在MP3资源帖中的介绍： 我明白，Joy Division已被升上神台，所有低调死亡不快，全部都和他们有关。但如果我告诉那位旧同事，以及各位TMF网友，最近我发现了一支竟比Joy Division，甚至和我以往所有听过的低调音乐，还要更低调死亡不快的乐团，自命生活不如意的你，可会重拾点点人生兴趣，找来一听？我所说的，是来自加拿大Montreal的Post-Rock乐团Godspeed You Black Emperor!。 可能是笔者听歌年资尚浅也未定，但我真的从来想不到竟然有一支乐团，可以将我以往聆听过的所有低调、死亡、不快、不安、无助、绝望、悲愤、孤寂的音乐元素全部结集在一起，化为一首首长篇的末世乐章。纵然Godspeed的音乐没有旋律歌词，讯息亦只是透过零碎的街头演说及随意的录音片段来传达。但他们由三位结他手、两个鼓手、两个提琴手等所交织出来的高潮迭起、随时超过20分钟长的后摇滚交响乐曲，却要比很多有曲词唱的音乐，来得更清晰，及更具感染力。正因为Godspeed将一切重归于音乐本身，没有假意矫揉的虚饰，全部皆是发自内心的血肉情感演奏。 具体点来说，Godspeed的长篇乐章往往分为多个段落，你听到的可能是一段不安的街头演说，可能是一片Ambient声效，可能是由提琴发出的哀怨悲鸣，可能是由结他勾出的荒凉意境，却随时渐变为疯狂凌乱的Free Form摇滚弹奏，弹奏速度更是越来越风驰急激，仿似完全冲破了任何规范教条，不顾一切。我开始明白他们为何会采用Godspeed You Black Emperor!，这个源自日本某个黑夜飞车党称号，作为乐团的名字。 试过好几次听Godspeed，特别是最新的一张双CD专辑《Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven!》时，每每期待着乐章中那山雨欲来的一发不可收拾气势来临，仿佛将心中所有不快集中在一起，等待一息间全部爆发出来。是的，听Godspeed的音乐虽然很痛苦不安，但亦很美丽释怀，虽然一切只是暂时性的幻像。 其实据Godspeed的成员说，他们的音乐并不只属于低调死亡，正如新专辑的名称，便是希望透过诚实真切的音乐对话，能在末世困局之中找到出路。只是对我而言，却会选择继续紧握拳头，因为我从来也不相信，这个世界会有天堂 --- from

自2000年盛夏，一首满载少年浪漫情愫的情歌《Yellow》登上英国单曲排行第4名，红遍全英大街小巷开始；随后《Parachutes(降落伞)》专辑旋即空降英国金榜冠军宝座，98年正式成军于伦敦校园的Coldplay(酷玩乐团)已平地震雷一声响地迅速在全球乐坛窜起。 《Parachutes》是Coldplay在利物浦的Parr Street Studio录音室，与曾为Gomez、Badly drawn boy作嫁的Ken Nelson共同制作。纯净、美丽的中、慢板旋律加上主唱Chris Martin神似Thom Yorke(Radiohesd主唱)轻柔却极具戏剧张力的淳美歌声，10首慢流一致浪漫、迷美情绪的歌谣。 “Shiver”是一首绚烂美丽，关于单恋的故事的歌曲，令人感到颤栗的歌曲名称；以澎湃汹涌的吉他反复乐节，加上Chrir戏剧性嗓音，简单手法表现的畅销单曲“Yellow”；年少轻狂的“Spies”，伴随着彷复来自天堂的中八度圣音；赤裸，贝斯乐声轻抚的民谣“Sparks”简单、有力的生活宣言；“Trouble”以惊人、独特的轻柔钢琴尾曲开场，紧接着Jon和谐的吉他切入，瞬间整首歌曲彷复飞了起来；专辑最后一曲“Everything's Not Lost”结尾部分的低声吟唱，充满了轻柔爵士味，是酷玩乐团Coldplay自信展现实力的进一步证明。 聆听《Parachutes》像感受一次美丽，但又寂寞的坠落；一段远离每日烦嚣，但又可以更清楚观看的经验。

乐队在2000 年推出了一张最受期待的大碟《Kid A》。自从 Radiohead 的《OK Computer》被誉为“宇宙最佳大碟”之后，Radiohead已经成为The Beatles最具威胁乐队，这新碟真是全球瞩目。 不过《 Kid A 》大概会令不少 Radiohead 迷感到意外，因为全碟跟Radiohead以往的风格非常不同！ 以往的强劲电吉他弹奏已荡然无全，就连打几下重鼓都没有，换来大量飘渺迷离气氛。Atmospheric 、Ambience 、Nightmarish、Moody、Sparse…… ...

拥有香港乐坛小霸王之称的陈奕迅被香港人票选为最想在红墈体育场看到现场演唱的人，换新东家又忙着和张柏芝、卢巧音、谢霆锋、郑中基、冯德伦等新生代香港新偶像群一起拍电影“十二夜”，监制陈可辛直夸陈奕迅颇有张学友的架势，铁定是歌神的准接班人。陈奕迅有霸气而摄人心魄的唱功，迷人的嗓音中散发着真挚的明亮感，像阳光男孩般令人心动，除了唱功一流之外，他还有一项令人佩服的高超模仿功力，他曾在个人演唱会中模仿张学友、黄耀明、葛明辉和好友谢霆锋的唱歌方法，多变的音色让人叹为观止，更让他有机会去帮电台广播剧配韦小宝的音。 不甘于只被视为偶像的陈奕迅对音乐本身的热诚其实是超乎一般人想像的，他希望乐迷们能仔细的听完一整张专辑而不光只是几首主打歌，除了流行市场中最受欢迎的抒情歌曲之外，陈奕迅也喜欢尝试不同风格的音乐，在《Nothing Really Matters》专辑里包含了更为宽广的音乐元素，从节奏蓝调、爵士、另类甚至较为强烈摇滚乐都包含在其中，不过仍以抒情歌曲为主，认命的陈奕迅知道自己并没有跳舞的天份，因此对于舞曲只能敬而远之，但他对诠释歌曲中各种情感的独到功夫却是在香港歌坛中绝无仅有的。

一张大陆本地无法发行，只有海外听众可以听到的专辑。 大陆一直都是备受当局注目的歌手，原因是在他身在这个娱乐指向的年代，却丝毫不愿意放弃他创作的主题，不断的探讨严肃的人生问题和社会现象，因此每当他发片时就会面临严格的审查。 这张专辑在中国官方歌词审查的过程中有六首歌的歌词没有通过，需要重新修改录音，而我们决定忠于汪峰的创作精神，在台发行这个最初创作的版本。