滚石音乐(Rolling Stone Magazine )史上最佳Top 500 Albums之500#

于2000年6月13日推出的这张万人瞩目的专辑由Eric Clapton与B.B. King两位重量级人物合作，专辑的名字也起得颇具王者风范：《Riding With The King》。 Clapton为《逃跑的新娘》所写歌曲“Blue Eyes Blue”反响不错，虽然年纪越来越大，他却总是能为乐坛带来清新之风。而B.B.King在布鲁斯音乐方面的权威性正像他的吉他演奏技巧一样不容质疑。两个人的年纪加起来都超过一百岁了，做布鲁斯却是正合适。 专辑中的曲目也是一目了然：“Three O'Clock Blues”，“Worried Life Blues”,'When My Heart Beats Like a Hammer'...无处不展示出这是一场布鲁斯音乐的盛宴，或许更能为比较年长的歌迷带来美妙回忆

Limited Edition import-only vinyl LP repressing of this album. Universal. 2007.

这张专辑被认为是Eric Clapton一生中最强的专辑之一，而且也被认为是布鲁斯摇滚的巅峰之作。是Eric在解散了Cream之后，和键盘手obby Whitlock，贝司手Carl Radle，鼓手Jim Gordon，以及吉他手Duane Allman组成的Derek and the Dominos推出的。关于Clapton解散Cream的原因，据说是由于他听了The Band的作品，觉得布鲁斯才是自己的方向。 这张专辑在1970年推出的时候，市场并不十分看好（Billboard第16，在英国甚至没有上榜），但经过岁月的沉淀之后，这张专辑的价值越来越得到人们的肯定，在1996年再版之后，2004年又发行了SACD版。 本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第115位

Couldn't Stand the Weather is the second studio album by American blues rock band Stevie Ray Vaughan and Double Trouble. It was released on May 15, 1984, by Epic Records as the follow-up to the band's critically and commercially successful 1983 album, Texas Flood. Recording sessions took place in January 1984 at the Power Station in New York City.

Texas Flood是SRV在1983年发行的第一张专辑，也是一张有着重大历史意义的唱片。八○年代初期，蓝调的市场不断萎缩，年轻人沈浸在Punk、New Wave和Disco的节奏里，蓝调被视为气数将尽的雕零乐种。然而这位28岁德州青年的处女作改变了一切，Texas Flood大卖数十万张，把蓝调重新送进了无数年轻人的床头音响，也开启了八○年代的蓝调复兴风潮。Stevie的故乡奥斯汀（Austin），也一跃成为新起的蓝调重镇。Stevie并不是石头里蹦出来的天才。在这张专辑出版之前，他已经玩了十几年的团，在老家奥斯汀附近转战无数酒吧与俱乐部，却一直没有被唱片公司发掘。1982年，他参加在瑞士Montreux举办的蓝调音乐节，受到台下的Jackson Browne和David Bowie大力赏识，Bowie邀请他替自己的Let's Dance专辑伴奏，并担任巡回演唱的暖场；Browne则愿意免费提供自己在洛杉矶的录音间给Stevie使用。有了Browne的慷慨相助，Stevie带着团员在巡回演唱的空档赶赴洛杉矶，他们只能在Jackson Browne的录音间停留三天，原本想录几首歌听听看效果如何，完全没有做一张专辑的打算。头两天他们只录了两首歌，到第三天，一切都出奇顺利，他们一口气录了八首歌，整张Texas Flood专辑就这样完成了。这卷母带后来被流行音乐史著名的星探John Hammond Sr.听见（他曾经发掘的艺人包括Billie Holiday，Bob Dylan，和BruceSpringsteen），Stevie才有了和大公司签约的机会。这张专辑在1983年由Columbia的子厂牌Epic发行，一位超级新星就此诞生。这张专辑是一场丰富的听觉飨宴，和Jimi Hendrix一样，Stevie的三件式乐队只有鼓、贝斯和他自己的吉他，并没有节奏吉他的编制。他在每一首歌里都同时弹节奏和主奏吉他，听起来简直像四只手同时在弹。从热火朝天的摇滚曲Love Struck Baby、Pride and Joy，到每个音符都浸满了怨忿情绪的慢板蓝调Texas Flood，乃至于充满爵士风情的抒情演奏曲Lenny，Stevie不仅在传统蓝调的领域里游刃有余，也勇于脱离十二小节蓝调的束缚，尝试各种音乐上的可能性。摇滚史上很少听到这么成熟、这么挥洒自得的处女作。Sony/Legacy重新发行经典艺人的作品，品质早有公论。这批重发SRV的历年作品，不仅音质比旧版精良，更多附了好几首新出土的珍贵录音，内页除了深入的专文介绍，还有许多首度曝光的照片，替这张经典专辑锦上添花。

reissue on clear blue, red, white Chess label with 'sheldon recording studios' box on backside of cover. Probably used left over old stock sleeves from the fifties. Dates from 1965

女爵士蓝调大师Etta James1961年的一张专辑。这张专辑融合了流行、蓝调和爵士乐的风格，较同时期的蓝调歌手而言更为“主流”一些，这张专辑中的"Stormy Weather"， "I Just Want to Make Love to You"等歌曲都是打榜的热门歌曲，而她也被认为开创了一种被称为“Crossover diva”的独特演唱风格。 本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第116位。 ---------- 从1960年到1976年，Etta James在Chess旗下所出的唱片贴着各种各样的Chess商标（意味着不同的风格），最令人感叹的是，不论是出哪种风格的东西，她都能给人以惊喜。什么事都能被她歌唱，教堂布鲁斯“我只能哭泣（All I Could Is Cry）”的灵感来自于她与这个厂牌的第一次对话，而十个月之后她又推出了一首近乎献媚的“最终（At Last）”，-- Christina Aguilera经常在演唱会上演唱这首歌并以此向James致敬。 在22岁的Etta走进Chess之前，她已经有5年的职业音乐生涯了。在此之前，她并没有好好地开发自己的嗓子。在“All I Could Do Is Cry”中，她的嗓音听起来相当成熟、有形，但在以后灌录的唱片中，她给了人们更多的惊喜。她说，在长大后，她希望自己唱起歌来能象个男人，最好能像她儿提时代在洛杉矶浸礼会教堂里唱师班的领唱。没有几个人能像她那样唱得既漂亮又铿锵有力。Leonard Chess认为她有着像Dinah Washington那样跨越正统与流行的潜质，于是在Etta的早期歌曲中经常会出现管弦乐的合音—这并不是Chess的一贯作风，有时他们听起来既粗制滥造又老土。即使在这些歌中，James的演唱也是引人入胜的，忽而咆哮忽而温柔，就象是坐上了过山车。 在自己参与创作的歌曲（如“有什么抓住了我（Something Got s Hold on Me）”，“停止婚礼（Stop the Wedding）”中，她的力量更是发挥得淋漓尽致，相比之下，Tina Turner的嗓子显得那么平面。而在“给我的孩子（One for My Baby）”与“不要再逃避（Don\'t Get Around Much Anymore）”中，James的发音又表现出少有的轻柔。以上所提到的歌曲都收录在第一张CD中。在第二张盘中，“两面（Two Sides）”有着完美的编曲配器；在“亲爱的你想让我做什么（Baby What You Want Me to Do）”里，她的嗓音呈现出完全出乎意料的混浊，--这首歌出自Etta最棒的现场专辑之一、录制于1963年的《埃塔震撼了房子（Etta Rocks the House）》；小歌“波比是他的名字（Bobby Is His Name）”迸发了生命与死亡的激情；与Sugar Pie DeSanto合唱的歌曲“在地下室（In the Basement）”是一支激情四射的舞曲；还有灵歌中的颈点“告诉妈妈（Tell Mama）”（被Janis Joplin翻唱）和“我宁愿瞎了眼（I’d Rather Go Blind”）（被Rod Steward翻唱）。

James Marshall "Jimi" Hendrix was an American musician, singer, and songwriter. Although his mainstream career spanned only four years, he is widely regarded as one of the most influential electric guitarists in the history of popular music, and one of the most celebrated musicians of the 20th century.

Classic Rock Presents Hendrix - People, Hell and Angels Collector's Pack features the brand new studio recorded album by Jimi Hendrix in full, art poster plus a 124 page magazine that forms the ultimate sleeve notes. The album consists of 12 previously unreleased tracks recorded by Jimi Hendrix whilst starring in the 'Jimi Hendrix Experience'. This special album showcases the legendary guitarist working outside of the original Jimi Hendrix Experience trio. Beginning in 1968, Jimi Hendrix grew restless, eager to develop new material with old friends and new ensembles. Outside the view of a massive audience that had established the Experience as rock's largest grossing concert act and simultaneously placed two of his albums together in the US Top 10 sales chart, Jimi was busy working behind the scenes to craft his next musical statement. These twelve recordings encompass a variety of unique sounds and styles incorporating many of the elements - horns, keyboards, percussion and second guitar - Jimi wanted to incorporate within his new music. People, Hell and Angels presents some of the finest Jimi Hendrix guitar work ever issued and provides a compelling window into his growth as a songwriter, musician and producer. Collectors Pack includes full studio recorded album 'People, Hell and Angels', 124 page magazine and art poster.