专辑介绍: Miles Davis在60年代中期和晚期，透过他的唱片如「Bitches Brew」和「Jack Johnson」等，引领爵士乐和摇滚乐﹝Rock﹞的融合。这个时期的Miles Davis乐团团员换成Herbie Hancock、Chick Corea、Joe Zawinul，三人皆为电子键盘手；贝斯部分由Ron Carter和Dave Holland担纲，John Mclaughlin是这个团的吉他手，鼓手则是Tony Williams和Jack DeJohnette。鼓手Tony Williams自己也和John Mclaughlin合组了一个叫「Lifetime」的乐团，曲风较偏摇滚路线；John Mclaughlin又自组了活力十足的「Mahavishnu」管弦乐团。Miles Davis持续在整个70年代为电子乐器的运用探路，并将放克乐﹝Funk﹞和摇滚乐的元素融入自己的音乐中，录製了「Pangea」和「Agharta」等唱片。

Cannonball Adderley1928年出生于美国佛罗里达州，于1975年逝世。Adderley是一位卓越的中音萨克斯演奏家，他的演奏粗纩豪放，热情洋溢，具有一种原始美。Adderley不仅是硬波普爵士乐中的重要人物，他还是同一时期另一个重要流派——Soul Jazz中举足轻重的人物。仅仅活了47岁的Adderley在爵士音乐史上，始终只受到少数有识之士的敬重，对大部分爵士乐迷而言，或许他只是一位流行乐匠，而很少体会到他大师级地位与影响力的一面。他的音乐风格带有蓝调的影响，虽然有时会因老式作风引起人们的批评，但在展露锋芒之时，却总让人惊讶于他对于爵士乐艺术的奉献和执着之深。Cannonball Adderley最大的贡献应该是他运用特别的节奏组合，赋予60年代Soul Jazz风格的本质确立。虽然有些人认为那只是商业手段的推波助澜，但仔细聆听同时期其它人作品，仍以Cannonball Adderley的最为精纯。 在服役前后，Cannonball曾担任高中音乐老师，并组团表演。后来受到萨克斯风手Eddie Vinson的鼓励，于1955年，在纽约录制他的第一张作品，与Paul Chambers与Kenny Clarke合奏。这时正巧Charlie Parker才过世不久，纽约之行Cannonball适时接替了这个空缺，并造成当地的震撼。接着，他和弟弟Nat Adderley合组一支五重奏，以节奏变换特性广受欢迎。即兴的独奏明显的受到Charlie Parker的影响，但却没有Charlie那种刻意引人注目的声调。在节奏方面，亦呈现同时期Eddie Vinson和Louis Jordan的特有韵味，毫无拘泥之意。在综合这些特点之后， Cannonball经常在经营旋律时长篇大作的冠以装饰音，让听者喘息难当。然而，这个偏好至今尚无人出其右。 Somethin' Else是张极具意义的唱片，由Miles Davis、Cannonball Adderley两人组成的铜管二人组搭配Art Blakey创意十足的爵士鼓敲击，当然还有Hank Jones优异的钢琴演奏。除了阵容之外，唱片中的编曲创意才是欣赏的重点，超越了硬咆哮的视野而扎实的展现出爵士乐之美，堪称是Adderley生平最优秀的一张专辑——很多评论家和爵士乐迷认为这是爵士音乐史上最伟大的专辑之一。(Many critics and jazz fans consider Somethin' Else to be among the greatest jazz albums of all time) 本专辑获得了《企鹅爵士指南》四星带花的满分评价（本来企鹅是三星为最高，2006后改为四星为最高），原始发行于1958年，此为1999年RVG Remastered版本。如果是音响器材的发烧友，可能就听过此专辑，因为这张专辑经常作为发烧碟出现在各种音响试听会上。 解释下：企鹅指南（也有翻译为企鹅评鉴）的三星评价体系，很多爱乐者都比较熟悉了。在企鹅的评价体系中，三星就表示在各个方面都很优秀的演绎和录音，也就是最高的评价。在少数CD前加上的Rosette，即俗称的“花”（Rosette原义为玫瑰形的装饰），实际上表示的是企鹅指南编者个人对某个录音的特殊喜爱，带有更加强烈的主观色彩。2006年开始出现了第一张四星带花的专辑《Spem in Alium》，之后一发不可收拾，现在四星带花成为企鹅指南的最高评价。

Bitches Brew is a studio double album by jazz musician Miles Davis, released in June of 1970 on Columbia Records.[1] Recording sessions took place at Columbia's 30th Street Studio over the course of three days in August of 1969. The album continued Davis' experimentation of electric instruments previously featured on his critically acclaimed In a Silent Way album. With the use of these instruments, such as the electric piano and guitar, Davis rejected traditional jazz rhythms in favor of a looser, rock-influenced improvisational style. Often cited as one of Davis' best-selling albums and masterpieces, Bitches Brew marked a turning point in modern jazz. Upon release, it received mixed criticism from fans and critics, alike, due to the album's unconventional style and revolutionary sound. Later on, Bitches Brew gained recognition as one of jazz's greatest albums and a progenitor of the jazz rock genre, as well as a major influence on rock and funk musicians.[2] In 1998, Columbia Records released The Complete Bitches Brew Sessions, a four-disc box set that included the original album as well as ensuing studio sessions through February 1970.

《迈尔斯戴维斯·泛蓝调调》是20世纪顶尖爵士乐手最完美的一次经典录音，透过重新数位制作呈献细腻感动的质素；也是认识史上最伟大爵士巨人Miles Davis的入门推荐，与爵士乐迷收藏的必备经典！ 素有“黑暗王子”之称的小号巨擘 Miles Davis （1929-91）是一位奠定50年代酷派（Cool School）冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock 融合（Fusion）新乐风的先锋；受到波普（Bop）时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker提携，Miles Davis由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人深刻色彩，更跨越肤色藩篱成就后起之秀。这张专辑除了获得企鹅爵士五星最高评价，也是各家乐评一致推荐的世纪不朽作品；自1959年发行至今届满四十周年，美国当地销售超越七十万张，全球销售高达两百万张。 “Kind Of Blue”谱写酷派爵士时期，调式爵士（modal）经典代表；由Miles Davis与作曲及钢琴家Bill Evans共同蕴织出主要行进线，以贯穿整张专辑的概念为主轴，藉着其他乐手的加入而渲染蔓延转化层次分明的无际空间。参与本专辑的乐手们在日后皆成为爵士乐界要角，而“Kind Of Blue”也是 Miles Davis五重奏巅峰时期的专辑，每一位乐手表现超高水准。中音萨克风手John Coltrane与Miles共有的灵巧思绪以纯熟的默契化作柔畅的旋律，在最具代表性曲目“So What”中，可以发现两人即兴演奏的精彩绝伦。而高音萨克斯风手“Connonball” Adderley、贝斯名将Paul Chambers和鼓手James Cobb在Miles穿针引线的前导带领，凝聚演绎技巧绝妙境界的最高张力。只出现在“Flamenco Sketches”一曲的钢琴大师Wynton Kelly，同样跟乐手们演出完美契合的对话，专辑还有未曾在黑胶唱片时收录的版本！ 01 那又如何 So What 02 不速之客弗莱迪Freddie Freeloader 03 绿中蓝Blue in Green 04 绝对布鲁斯All Blues 05 弗拉门高素描Flamenco Sketches 06 弗拉门高素描（黑胶唱片未收录版本）

专辑介绍: 素有［黑暗王子］之称的小喇叭巨擘 Miles Davis(1929-91)　是一位奠定50年代酷派（Cool School）冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock 融合（Fusion）新乐风的先锋；受到咆勃时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker 提携，Miles Davis 由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人深刻色彩，更跨越肤色藩篱成就后起之秀。张专辑是Miles Davis将摇滚乐融入爵士乐的一张作品。在新推出之时，并没有多少人认同他的新乐风，直到五至年之后才陆陆续续有人能够理解其先见之创造力!"沈默之道"，那是这张《In A Silent Way》专辑的中文译名，也许翻成「宁静之道」更妥善，更能忠实地传达出Miles营造出的那种吓人的宁静革命。这是这张专辑的阵式： 时间：1969年2月18日 地点：美国纽约市，52街上的西51号，CBS录音室裏 乐器：三架电钢琴、电吉他、贝斯、tenor sax、风琴、鼓、小喇叭 人物：Herbie Hancock、Miles Davis、Chick Corea、Wayne Shorter、Dave Holland、 Josef Zawinul、John McLaughlin、Tony Williams等八位。 创意：无限 这天，他们八员就在录音室裏花了一天时间，唏哩呼嚕地将这张《In A Silent Way》录製完成。其实说穿了它也仅有两首曲子，各为18:03的《Shhh / Peaceful》、19:57的《In A Silent Way / It's About That Time》。这合计不到四十 分鐘的专辑，却让我爱得死去活来。怎么说呢？ 这时Miles Davis的想法中已经不再是传统爵士乐，不只是那些钢琴、贝斯、Sax、鼓，还有追著先辈的步伐，沈重而蹣跚地走在前人的阴影下，在夹缝中寻找生存的契机，反之，他由60年代中期以来，脑子开始出走神游，由灵魂乐教父James Brown（此公曾因在舞台上表演过於投入及兴奋，当眾昏倒）、Sly And the Family Stone（此队人马的音乐会让你的细胞变成黑人那样有强烈的韵律和节奏感）、Jimi Hendrix（此君跟我同一月日出生，所以很伟大，喔不！他是个左撇子，吉电他在他手上於30年前弹出的音效，据闻至今依旧让许多吉他爱好者抓破了头皮还是弹不出来）得来的灵感，融入了Jazz音乐中，成了通了电的Miles Davis。 Shhhh / Peaceful 0:00 由电钢琴的颤音开始，还有电吉他的音色，随后就是贝斯「短─长─」、「低─ 高─」式规则的起伏。像是在星夜下无边的旷野似的，有低鸣的虫嘶，远处有无 名的篝火一落落地延烧著。 1:43 Miles的小喇叭出现了，我们延续前面的想像力，想像一下，在静謐的星空下， 出现了长吟的小喇叭声音是何感觉？是了，这裏的Trumpet就是这样的感觉。小 喇叭吹得人心七上八下的，真是好听得让人受不了。 4:18 - 18:03 小喇叭到此来进入第一个高潮，也看得出它是个主导的狠角色。此后，一直再轮 流主旋律。Miles Davis特别把曲子拉得这么长，也许是刻意要塑造那种幽暗深 远的空间感和距离的迷濛美吧。 In A Silent Way / It's About That Time 0:00 同名的单曲在这裏使用了安宁的吉他做为开场，拖沓了好一阵子，带出小喇叭的 长音演奏。这裏的空间感更加深长了。 4:15 到这裏的旋律完全改变，成为具有太空现代感般的音乐，贝斯是在暗处鼓譟的， 电吉他和电钢琴的音色有种蓝黑色的不明景象感，听上去安静，可是事实上又不 安静…… --- 上述文字来源于白云黄鹤站