《寓言》是香港歌手王菲的第17张大碟、第8张国语大碟，在百代唱片的第四张大碟，于2000年10月发行。一共12首歌曲：10首为国语，2首粤语歌是将碟中2首国语歌重新填词为粤语，照顾香港市场。

声音，从来不是陈婧霏作品的唯一表达。 时间，可以遗忘与回溯。空间，可以探索与超然。 在首张全词曲创作的同名专辑《陈婧霏》中，她用声音来连接不同时空，完成一场用音乐解构电影跨界实验。跳脱传统词+曲的2D音乐表达，她以歌曲为银幕，以声音和器乐为框架，把词句切分成光影，观点和意象交织为载体，用十部“无画之映画”，呈现出“欲望之船”于“时间之海”探寻「彼岸」的电影旅程。 其中有呼唤，有犹疑，有试探，有决心。诗人说人生像烟花般灿烂，小说家说青春落幕后仍残余敏感，演员说无人在意面具背后的悲喜。 时间从不停止，生命终将走向衰退与消逝。而她的答案是回望。在这些作品中隐含着同一个宣言，即“相信未来在过去” —— 一定有那样的黄金时代，美与自由依然保存着真诚和野性的生命力。在这个被前置摄像头支配，贩卖着各类焦虑和数据的当下，“复古”不仅能提供方法论，更是一种必要。 这也是一张献给艺术与生命力本身的专辑。从《我的孤独认出你的孤独》戴上面具登台，赴《消亡史》的浪漫刑场，最后于《生活在别处》梦醒，像是一场庞大高潮到来之前的一次次预演，完成了艺术成长。用导演式的思维，创造了的一个深邃、梦幻的光影世界。 十首歌，十个片场，十个幻梦与现实。她相信，于花絮与成片间的暧昧时刻，纵情与清醒间的恍惚地带，过去与未来的交载磁场，一定存在一个独立 于现实之外的“别处”，那里投映着新的诗意，揭示着生命的真相。 欢迎走进陈婧霏的人生片场。

Born to Die is the second studio album and major-label debut by American singer and songwriter Lana Del Rey. It was released on January 27, 2012 by Interscope Records, Polydor Records, and Stranger Records. Del Rey collaborated with producers including Patrik Berger, Jeff Bhasker, Chris Braide, Emile Haynie, Justin Parker, Rick Nowels, Robopop, and Al Shux to achieve her desired sound. Their efforts resulted in a primarily baroque pop record, which sees additional influences from alternative hip hop, indie pop and trip hop music. Contemporary music critics gave Born to Die mixed reviews; some commended its distinctive production, while its repetitiveness and melodramatic tendencies were a recurring complaint. The record debuted at number two on the U.S. Billboard 200 with first-week sales of 77,000 copies; it was later certified platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) after moving one million units. Born to Die reached the peak position on eleven international record charts, and has sold 8.5 million copies worldwide as of May 2015. After attaining online success after its initial premiere on June 29, 2011, "Video Games" was released as the lead single from Born to Die on October 17, 2011; it peaked at number 91 on the U.S. Billboard Hot 100. Its follow-up singles "Born to Die", "Off to the Races", "Blue Jeans", "Summertime Sadness", "National Anthem", and "Dark Paradise" performed sporadically across Billboard component charts and international record charts. The Cedric Gervais remix of "Summertime Sadness" was released on July 11, 2013, and became Del Rey's highest-charting single in the United States, reaching number six on the Billboard Hot 100. Del Rey additionally promoted Born to Die with several televised performances, including a widely criticized appearance on Saturday Night Live. It was reissued on November 9, 2012 as an expanded version subtitled The Paradise Edition, which was packaged with her third extended play Paradise (2012).

Harry Styles has been working in some solo tracks during this year and his anticipated solo debut is expected to be released sometime in 2017 via Syco and Columbia Records.

这次的文案很长，长的像一列火车，穿越女人生生世世的宿命，车次为：3811。 谭维维正是在38岁生日的那天，登上了这样一辆开往未知、开往无限的列车。3811是它的车次，也是谭维维与11位女性约定好的暗号，她们将凭着这个暗号依次上车。 11 个女人，11个姓名，11个站点， 章存仙、如花，吴春芳、小娟、鱼玄机、阿果、钱夫人、赵桂灵、卡利、多罗以及谭艳梅，她们各自带着自己的姓名与故事，从各自的站点上车，在这辆只属于她们的3811列车上，一路上，各自摊开自己的疑虑、恐惧，再相互解惑开释。 1《章存仙》 【作词：尹约；作曲：钱雷】 【人物身份：谭维维的三姨，一个小镇公交车售票员】 【人物疑问：年龄会是女人追求爱情的障碍吗？】 章存仙是谭维维的三姨，一个活的很有滋味的四川女人，今年五十多岁。三姨的青春时代便承载着维维年少时关于女人的最美好梦想，而如今当三姨青春不再，那些美好却不因随着年华从三姨身上流逝，年逾五十的三姨，依然摇曳生姿，人缘颇好，而且依然会为了爱情而不顾世俗眼光，交往男朋友不论年龄，都奋不顾身去爱，不管遇到的会是真情还是心碎，她已经活成了小镇上的传奇。 世俗中，年龄似乎总是女人的最大天敌，它消磨了女人继续美丽的存量，也封禁了女人继续爱情的可能，章存仙何以能打破这个年龄的桎梏？ 3811列车上，三姨率先上车，答案也将随之开启、延续…… 2《鱼玄机 ( feat.魏如萱 )》 【作词：尹约；作曲：Brite Ma / Aaron Wright】 【人物身份：唐朝著名女道士，女诗人，交际花】 【人物疑问：性别和身份会阻碍一个女人追求爱情吗？】 鱼玄机大概是唐朝历史上活得最放肆的女子。她是留下千古佳句的才女诗后，又是与命运相互玩弄的豪放女郎，从弃妾，道姑，名妓到杀人案犯，她的一生过得如此不羁，却又如此精彩，一路打破各种世俗界限，身份，门第、年龄，地域、人品，甚至性别都未曾限制到她要爱谁和如何去爱，不断挑战各种爱的禁忌。鱼玄机的身体里，或许包裹着多重的身份和多重的自我，但难得的是，每一种自我，都没有辜负她身体里的那份爱，每一种自我，都是真正爱过的样子，都活成了世代津津乐道的传奇。 在3811列车上，鱼玄机放肆的眼神与沉溺的表情，都在一层一层挑破女人心底各种禁忌，说出来，做起来，又如何？ 3 《阿果》 【作词：尹约；作曲：Daryl K王凯玉】 【人物身份：一位西昌彝族少女】 【人物疑问：告别纯真，女孩变成女人，这种失去是一次必然的痛，还是一次更好的成长？】 阿果是西昌凉山大山深处的一个12岁少女。谭维维去凉山采风时，得知当地有个“换童裙”的古老习俗，也是当地少女的成人礼。维维在这样的仪式上遇见了阿果，当看到在第一次来月经当天的阿果换上童裙被父辈背出去嫁给一棵树时，阿果眼里的那种纯粹和忠贞令维维很是感动，同时又不禁想到，在如今的现代社会里，这样的纯粹和忠贞竟成了一个神话，令人向往，却又可望而不可及。 阿果也登上了3811列车。看着阿果从无忧无痛的女生成长为女人，维维很想知道，当纯真少女踏入现代成人社会，纯粹是否还能再有容身之处？ 4 《吴春芳》 【作词：尹约；作曲：刘迦宁】 【人物身份：一名女代驾司机，独抚妈妈】 【人物疑问：对于母亲而言，孩子是生活的动力还是束缚？】 一天参加完聚会后，饮过酒的维维决定找一名代驾，应约而至的是一位女司机，叫吴春芳。一路上跟吴春芳随意地聊天，维维得知吴春芳独自抚养着一个正在读书的孩子。失败的爱情为吴春芳留下一个孩子，为了孩子不受委屈，吴春芳独自扛起母亲的责任，为了孩子甘愿放弃一切，为了孩子可以不顾一切，包括埋葬爱情，“儿子满意我就满意了，”她说。 成为一个母亲，是大多数女人必定要历经的人生道路和方向，可是因为成为了母亲，为了孩子的幸福而选择放弃自己一生其他的幸福机会，春芳们真正在怕什么？她们又真的获得了自己的幸福么？于是，谭维维向吴春芳发出了“约定信号”，在「3811」列车上，一探究竟。 5《如花》 【作词：喻江；作曲：Hanif “Hitmanic” Sabzevari / Carolyn Jordan / Alice Penrose / 张江】 【人物身份：电影《胭脂扣》中的女主角，一个为爱殉情的痴情女子】 【人物疑问：女人爱的究竟是一个人，还是爱上一个人这件事？只有真正懂得了爱，才能得到爱。】 电影中，女鬼如花带着自己的怨念在一辆公交车上亮相，也带来了她的一个未竟心愿和一个未解之谜：生前，她为了爱不顾性命生死追随，但那个明明与她约好一起为爱殉情的十二少，竟瞒着她偷生了。如花带着执念回到人间，费尽周折找到十二少，才发现，她这隔世的痴情，终究还是错付了。 如花的爱，看起来更像是一个人在卖命去爱的独角戏，她的爱，或许跟十二少、跟任何人都没有关系，她只是在爱爱上一个人的感觉，并把前世今生都搭了进去。当如花重返人间并见到了错付的人，她才明白爱究竟是什么，女人如花，也要懂该为谁绽放，于是，如花也决定登上「3811」列车，来分享自己这历尽阴阳始得的了悟。 6 《钱夫人》 【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】 【人物身份：电玩角色，“拜金女”的代表】 【人物疑问：困于物质消费追逐中的女人，是在陷于欲望的深坑，还是追求精神的解脱？】 钱夫人是电玩中的角色，职业是一名公关经理，天性爱钱、爱物质、爱买地、爱炒作金融，口头禅是“人生的价值取决于金钱的多寡”——显然是拜金物质女的代表。 爱消费本身人类的天性，不只女性。而进入成年阶段之后，女人对于物质的追求，既是生活必需，同时也承载着女性对自身对生活水平的更多愿景。可是，物质消费水平的质量与女人内心中自我认定的的个人生活质量，是否是成正比？女人为什么特别容易沉溺于物质消费当中？物质消费带给女人更多的是满足还是不足？ 最爱花钱的钱夫人上车了，她能带给你这些问题更不一样的答案。 7《赵桂灵》 【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】 【人物身份：一位老年文盲女性，本歌词作者董玉方的母亲】 【人物疑问：当女性终将走入时间的孤岛，成为现代人眼里的“睁眼瞎”，该如何自洽？】 赵桂灵是当下中国众多底层老年妇女中的普通且常见的一员。从小没受过什么文化教育的她们，却又随着儿孙辈的成长和生活的迁移，不得不进入了陌生而未知的现代文明社会中生活，在现代人群中活的手足无措，仿佛一群从时间的孤岛上来的“睁眼瞎” ，成为人们口中的现代文盲。 但只有赵桂灵这样的文盲妇女，才有这处于孤岛被视如白痴的感受吗？事实上，网络时代之前的几代人，在操着各种时髦网络语热衷于各种网红生活的现代青年眼里，同样也是一群来自时间孤岛的白痴。 时间和时代的残忍无人能够幸免，我们终将都成为不同制式下的赵桂灵。 8《卡利》 【作词：喻江；作曲：Daryl K王凯玉】 【人物身份：度母】 【人物疑问：当女人一眼看透女人的终极方向、幸福的本质与境界后，不过是化作释然的一滴眼泪？】 卡利是女性智慧与光辉的化身，仿佛一个女性的终极目标，一个像水一样包容万千情感，一眼看穿万事万物的智者，度母在一眼之间，看穿了所有女人最深沉的心思，一眼看透女人心底的那一滴泪。 度母卡利也登上了「3811」列车，与车上的女子们与度母对视凝望，会看到怎样的眼泪呢？ 9《小娟 ( 化名 ) 》 【中文词：尹约；作曲：Nick Marsh / April Bender】 【人物身份：化名“小娟”的她，在新闻报道中，遭遇暴力不幸的女主角们】 【人物疑问：暴力在女性身心上留下伤痕，却又隐去女性的姓名，女人若不甘愿，又当如何？】 越来越多的女性遭遇的暴力惨案在近些年层出不穷，频上新闻，当毛骨悚然的惨状屡屡变成热搜的文字和图片，谭维维却注意到，大多数这类新闻中的受害女主角，名字只能以 “小娟”之类的化名出现，据说是为了保护受害者的隐私权。她不禁在想，在暴力面前，她们都得到了该有的保护了么？她们被隐去的，除了真实姓名还有什么？ 3811的旅途，谭维维也向“小娟”发出了邀请，不知道上车的是哪个小娟，也许不同形式暴力下每一位乘客都是小娟。 10《་རེ་མ།（Tare ma ) 》 【作词：帕洛仁波切；作曲：Cody Cook】 【人物身份：谭维维信仰的一位女性出家人】 【人物疑问：女人的终极信仰是什么？】 谭维维一直是个有着虔诚信仰的人。她曾以为，信仰是一种理念或者一种仪式，是精神层面的顿悟。在一次采风的过程，她邂逅了一群执着的信徒，与她们共同过了一段活得像天上云朵般清心寡欲的日子，与她们一起加入到诵经静坐礼拜这些看似简单重复又机械的日常，直到有一天，她突然听到寺庙里的一声钟响，居然便有了心界澄明醍醐灌顶的感受。 人到中年，总觉得自己身心已然成熟，怕活到此时仍然无法顿悟人生，于是求各种信仰，女人真正要的顿悟是什么，又想获得怎样的信仰？在「3811」列车上，་རེ་མ།会和其他人一同“打坐”、“静默”、体悟终极信仰。 11 《谭艳梅》 【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】 【人物身份：谭维维本人，父亲曾想取用这个名字命名她】 【人物疑问：遇见一个并不存在的自己，那里究竟是初心，或是归宿？】 谭艳梅是谭维维在出生前父亲原本给她取的名字，但最终并没有采用，于是，谭艳梅成了一位不存在的谭维维。 谁知道在其他城市里，会不会当真有谭艳梅的存在？若谭维维没有成为谭维维而是谭艳梅，她的人生会有哪些不同？你我心中，或许都曾有过一个不存在的自己，那可能是一个我们希望成为却没成为的自己。想起那个并不存在的自己。另一个平行时空中的谭维维走上了「3811」号列车，成为最后上车的女子。 ————————————————————————————————————— 列车一路往前，穿越时空的深邃，穿透命运的幽暗，谭维维与女人们相互交换着疑问与答案，相互遇见不同女人的别样人生，也在彼此的瞳孔里遇见那些很难逃避的自己，也包括那些自己想要成为的自己。 列车到站的那一刻，有人收起了眼泪，有人丢掉了包袱，有人展开了微笑，而在那个写着“无惧”的终点站牌下，在那些各自归去的背影中，38岁的谭维维分明又看到了11个字： 女人，勇敢做自己，真的挺好。

卡伦·卡朋特逝世于1983年2月4日，她是因为减肥而患神经性厌食症而死的，这一点既是传奇，又是那些批评“卡朋特”的人乐于提起的事。卡伦其实并不胖，她更多是不愿意承认年华老去，当眼角出现皱纹时，她竟然用减肥去消除它，这也不知是属于爱美女性，还是属于超级明星的虚荣心在作祟。 在她已离开我们的这20年里，卡伦的歌声曾陪伴多少失意于爱的人度过了多少阴雨连绵的日子，谁也没算过。这样与其说是悲哀，不如说安静地唱着： “就像在一艘无处可去的船上航行着，爱情接收了我的心，就像海洋上吹过的一阵微风。 当海鸥高飞时，我知道我正在迷失， 爱情随着漂流的潮汐一起被冲走了。 你从爱情中得到的一切就是一首爱情歌曲， 因为最好的爱情歌曲是用一颗破碎的心写成的。” 他的父亲Bertram carpenter出生于中国(1908年11月8日~ 1988年10月15日)，他的妈妈Agnes reuwer Tatum生于巴尔地摩(1915年3月5日~1976年)，在经过四年的爱情长跑后，他们于1935年4月9日结婚，Richard出生于1946年190月15日，妹妹Karen则是出生于1950年3月2日。 一个天生的音乐家 他花了许多时间听他爸爸收集的唱片，他爸爸很喜欢听调子美妙的音乐、乐团以及古典音乐。Richard不停的一直听收音机。这些音乐对于Richard的音乐素养。四岁时Richard就开始跟着老师在家里学习手风琴，但他对音乐产生狂热的爱好却是自八岁时开始对钢琴产生兴趣才有的，他演奏的功力日益增加。到了十五岁就已经是一位天才钢琴家，由于他那优异的天份，什么曲子到了他手上，他都能轻松的演奏出来。当全家搬到洛杉矶后，Richard便在美国南加州大学学习音乐。Richard和她妹妺Karen和负责贝斯和低音大喇叭的Wes Jacobs，三人组成了"The Richard Carpenter Trio"。Karen可以同时打鼓和唱歌，所以他们常在婚礼或舞会上演奏。在他们赢得在1966 Hollywood Bowl的The Battle of the Bands"比赛的名声后，他们就录了一些DEMO带并开始走访唱片公司，他们在A&M公司签下了他们的第一张合约，以及第一张唱片：Offering，这张唱片之后被更名为"Ticket To Ride"，并登上Top100。 Richard因为The Carpenters一炮而红而闻名世界。当Karen可以同时一边打鼓一边唱歌时，Richard便退居幕后，他对于整个乐团的成功功不可没。他是幕后合音，也是位钢琴家，他更写出了不少动听的歌曲，例如Yesterday Once More和Top Of The World。他对于整个乐团的成功功不可没。 成名之后，Richard又整理了一些没有被A&M公司所发行的歌曲来组成了一张专辑，他所选的歌曲全进了TOP40。例如We've only just begun、For all we know、Rainy days and Mondays等等。 Richard的直觉为The Carpenters带来了令人吃惊的20首TOP40曲子(其中更有12首进入TOP10)，像是Super Star、Rainy days and Mondays、We've only just begun、Sing、Top of the world、Only yesterday和Yesterday Once More。除了这些黑马外，Richard 的天份还不只这些，他知道要如何巧妙的将乐器和歌声结合在一起。因为这样的功力，使他四度被提名为葛莱美奖"最佳制作人。The Carpenters的作品曾被大学拿来作为教材，其中包括了史丹福大学，1997年Richard曾受邀到史丹福大学演讲。 从1976年开始，长达四年的时间，Richard因为失眠而服用安眠药，他每晚服用一颗或二颗。但他发现他对这种药产生了依赖性，所以他的用药量越来越多。到了1978年，他一晚要吃25颗安眠药才能入睡。他的手已颤抖到无法演奏，为了治疗这个恼人的 疾病，他决定取消一星期后就要举行的拉斯维加斯演奏会。然后他便前往堪萨斯州就医。六星期后，他已能安然入眠，也展开了心生中的新时期。 之后，Richard又回到了录音室，将The Carpenters的一些歌曲重新混音。1991年出版了精选集"From The Top",他也出面担任电视连续剧"The Karen Carpenters Story"(CBS电视台，1989年)。该片忠实的描述Karen与厌食症抟斗的过程。 1987年，Richard出了第一张个人专辑"Time"，里面的歌皆由他独唱和合音，在这张专辑中最引人注目的是Richard为已过世的妹妹Karen所写的"When Time Was All We Had"。 1994年，Ray Coleman出了一本The Carpenters的传记，书名是"The Untold Story" Richard他第二张专辑"Pianist-Arranger-Composer-Conductor" 中文名称是理查卡本特兄妹合唱团金曲钢琴演奏专辑，现在可以在台湾各大唱片行买到，Richard把以往较受欢迎的歌曲以钢琴重新诠释，此专辑显示出了不可轻手的钢琴才能，使得许多乐评家为之动容。 接着The Carpenters被列入"The Harmony Illustrated Encyclopedia Of Rock"名单中，难然以前在摇滚乐盛行的时候，The Carpenters的曲风曾被批评为过于轻柔，不过现却成为大家互相称赞的音乐团体，这点在1994年所发行的群星大合唱专辑中可得到证明，这是由许多歌手合唱The Carpenters名曲的专辑。 70年代，该演唱组推出了多首风靡世界的单曲和唱片其中包括《与爱情告别》（Goodbye to Love,1972）和《世界之巅》（Top of the World,1973），这两首歌都是理查德和他的歌曲创作伙伴约翰．贝蒂斯（John Bettis）共同创作的。演唱组的热门歌曲还有列农和麦卡特尼的作品《车票》（Ticket to Ride, 1970）、邦尼．布拉姆莱特（Bonnie Bramlett）和利昂．拉塞尔（LEON RUSSELL）的作品《超级明星》（Superstar, 1971）、布赖恩．霍兰（Brian Holland）的作品《求求你，邮差先生》（Please Mr Postman, 1974）以及汉克．威廉斯（HANK WILLIAMS）的作品《什锦菜》（Jambalaya, 1974）。《昔日重来》（Yesterday Once More）是概念唱片《现在与过去》（Now and Then，1973）中的一首经典曲目。1980年他们出版了《跳舞时抚摸我》（Touch Me when We’re Dancing）。 Karen Carpenter(卡伦·卡朋特)与她的哥哥Richard Carpenter(理查德·卡朋特)一起以独树一帜的Soft Rock风格享誉美国歌坛。她的歌声具有一种以柔克刚的穿透力，情深意厚；她的台风朴素，决无当今的大小歌星们哗众取宠的装束和画蛇添足的舞步，完全靠嗓音征服听众。卡伦·卡朋特嗓音优美，演唱亲切自然，略带伤感，由于运用了多轨录音技术，因此他们的唱片无论在艺术上或技术上都非常成功，是当代流行音乐的精品。这两张一套的《 Yesterday Once More 》是他们的精选唱片，一张永远的经典。收录有“超级明星”、“世界之巅”、“昔日重来”等经典金曲。

苏打绿于2009年启动“韦瓦第计划”，造访台东、伦敦、北京、柏林4个国际城市，在当地录制贴合四季风格的四张专辑。这项华语乐坛史无前例的“跨国音乐计划”，历经6年时间，走过温暖的《春 日光》、摇滚的《夏/狂热》、诗意的《秋：故事》之后，终于来到令众人期待已久的最后一部曲——《冬 未了》，苏打绿在柏林这座充满庄严古典气息的城市，为这场天马行空的音乐之旅画上最完美的句点。 今年7月，在鼓手小威的个人摄影展发表会上，苏打绿”冬专辑”歌曲《Everyone》的一段VCR独家大首播，让观众抢先感受了“冬”之味道。这首由小威填词谱曲的苏打绿第一支全英文创作歌曲，是小威几年前偷偷写给青峰的。在苏打绿的每一次演出中，小威以鼓手的独特视角，观察青峰背影中所蕴含的种种情绪：歌者的快乐、勇敢，有时不被理解的迷惘、忧伤……从而写出这首满含关怀与爱意的“情歌”。小威表示，‘歌曲传达从个体发展到群体，出发点都是”爱”，也希望藉此把爱传给Everyone。’青峰则笑说：‘这是整张专辑最好唱的歌。’由此可见其他未曝光曲目之“神秘莫测”！歌曲已于9/14在Hit Fm全球大首播。 值得一提的是，《Everyone》同时也是苏打绿2015《再遇见》世界巡演中唯一曝光的冬专辑曲目。有别于苏打绿以往编曲风格，这首歌以厚重磅礴的弦乐作为歌曲整体架构，辅以电吉他、鼓、贝斯等苏打绿传统元素，以焕然一新的听觉体验征服全场。

继「春・日光」、「夏／狂热」后，「秋：故事」是苏打绿「韦瓦第计划」的第三站。 苏打绿的「韦瓦第计划」是以韦瓦第的经典名作「四季--小提琴协奏 曲 」为概念，企图用四张专辑，呈现围绕在我们身边的春夏秋冬，也将苏打绿音乐上的各个面向展现出来。四季四个城市面貌，四样曲风主轴，走过了台东明媚的民谣春光，伦敦浓厚的摇滚气息，现在「秋：故事」来到北京。 北京对苏打绿来说，是一个奇异的城市，新旧交杂，中西并蓄。每一个转角里，今天还看得见这道墙，明日再看，却已成挖土机下的碎瓦。城市更迭着那进步，却也让人感叹着未拆解的记忆。看得见最古的历史，却也充斥着最新的建筑，人们在胡同中穿梭，却也在资讯里浮动。人们在这里找希望，却也承受可能失望的风险，追逐中，似乎认同着脚下深厚的土地，却又同时矛盾地质疑眼前的风景。这种矛盾，其实出现在我们每个人心中，出现在每种不一样的环境里。这是我们的城市语言，在进步中惦记永恆，在华丽中怀念朴实，在繁华中想往桃花源追，在被包围的价值观中找不到答桉，在独处的时候渴望却又害怕谁的出现，在深沉的想念外必须佯装无伤。 这一切，都被苏打绿化成歌。 第一波主打「我好想你」，提前于六月曝光，它率先揭开了苏打绿秋天中，惆怅的一面。 文字上，这次的歌词展现出，来自中文系的青峰深受中国古典文学的影响；音乐上，苏打绿在擅长的民谣摇滚中，首次尝试中国风，加入了传统乐器，古典功底深厚的阿龚在编曲上费尽功夫。于是，我们在文字中看见老庄，看见苏东坡，看见五柳先生，看见李白。音乐中，小威、馨仪、阿龚这次都贡献了他们的创作！ 秋天的专辑名为故事，除了希望带给听者，一篇篇的故事之外，也希望在听者生活中万千的故事，有可以投射、可以寄託的一些空间。 从开场曲「故事」到最后结束的「小星星」 除了一首一首的歌曲，都是一篇一篇的故事之外，「秋：故事」延续春夏，曲目连结起来，也是一首诗，一则充满想像的小故事。

让歌迷们期待，第五张专辑《春．日光》乃苏打绿「韦瓦第计画」的第一波。韦瓦第为18世纪初古协奏曲之父，苏打绿从《无与伦比的美丽》中「四季狂想」这首歌而萌芽了「韦瓦第计画」，以春、夏、秋、冬四季为主题，2009年起预计在两年内发行四张专辑，来呈现四个季节、四个城市、四种情绪和四张专辑，包括∶属于台东春天的温暖民谣、台东夏天的热情摇滚、北京秋天的忧伤诗歌、冬天柏林的庄严古典，并将于5月中将展开一连串校园演唱和9月19日在小巨蛋办演唱会，进行跨国性的突破音乐演出。 《春．日光》中12首精彩的新歌，乃苏打绿从多年来苏打绿大量从未发表过的的创作作品中挑选出适合的主题歌曲，经重新编写后，并集结成表达出春天概念的全新专辑。为了迎合了春天的气息，专辑的音乐作品极具复古味，带来了新鲜感。这次的专辑以世界民谣风为特色，台湾最顶尖的打击乐手李守信(小白)，演奏各地乐器，让歌迷们体验异国情调。12首精彩的新歌有既静又动的主打歌「日光」、咏物诗「交响梦」、庄周梦蝶谱上旋律的「各站停靠」和温暖的小品「早点回家」。 预购版加送「日光」单曲CD。

No Need to Argue is the second studio album by Irish rock band The Cranberries, released in 1994. It was the band's most successful album, and has sold about 17 million copies worldwide. It contains the band's most successful single to date, "Zombie". The album's mood is darker than that on Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?. It shows a more mature performance by lyricist and vocalist Dolores O'Riordan, writing about war, death, love and disappointment. Her voice is clearer, without the previous album's double and triple voice layering. In some of the songs, the band decided to take on a rockier and heavier side, using distortion and increasing the volume. The song "Yeat's Grave" [sic] is about William Butler Yeats, and quotes one of his poems, No Second Troy. The hit song "Zombie", written by lead singer Dolores O'Riordan, is according to her about the IRA bombings in 1993 that resulted in the death of two children.

2009 studio album by Eason Chan

狂 • 16岁出道狂扫告示牌葛莱美各大奖项，20岁全新大碟改变全世界 想 • 亲自担纲专辑发想监制，并力邀王牌制作人Jack Antonoff联手打造 曲 • 收录Spotify点播破亿单曲"Green Light"及最新冠军主打" Perfect Places" 「首张专辑【Pure Heroine】纪录了我青少年的辉煌时刻，而接下来，我要用这张专辑，带给大家前所未见的新世界。」- 萝儿 Lorde 16岁出道，就以首张大碟【天生英雌Pure Heroine】狂扫告示牌、葛莱美奖等各大奖项，20岁推出的这张全新大碟，Lorde说她想要改变全世界！年仅20岁却拥有轻柔灵幻的嗓音，同时带有稚嫩与成熟的双重灵魂，她的歌词意境深远，但又贴近新世代自处的矛盾与挣扎；Lorde的创作，总让人从中感受到最真切的情感，也使听众彷彿在诗篇的文字与音乐美学里，亲耳见识了她独一无二的音乐风格，一听就深深为她着迷。 本名Ella Marija Lani Yelich-O`Connor的Lorde，13岁就以惊人天份被环球音乐挖掘并签下一纸合约正式出道，17岁时以一曲"Royals"轰动全球，不仅摘下英美两地冠军，更在全球卖出千万张销量，最后夺下荣获葛莱美「年度歌曲」与「最佳流行歌手」两项大奖；2013年首张专辑【天生英雌】，一发行便空降了纽澳冠军，全美累积三白金认证，一连串令人仰望的排行纪录，接连获颁时代杂志册封「最具影响力青少年」、富比士杂志「30岁以下未来之星」头衔。挥别了青少年时期的萝儿，准备踏入人生另一阶段的她，不仅在心境上因为恋情告终而有所转变，音乐上更是出现了巨大提升；Lorde说：「新专辑在探讨当代的人们-该如何品尝孤独?这不是一张描写心碎或失恋的作品，是试图去解构这些情绪背后所带来的效应，并学会如何与"他们"相处，无论好还是坏，我们都要学着去体会」；同时，萝儿还将所谓的色彩联觉(Chromesthesia)带入到专辑中，让所有聆听者可以透过听觉上的接收，在脑海中产生出相应的颜色视觉画面。经历超过500个日子倾力打造之后，终于交出了备受注目的第二张专辑【狂想曲Melodrama】。 【狂想曲】除了由Lorde自己担任制作外，更请来了拥有三座葛莱美奖的Jack Antonoff(泰勒丝、赞恩)，以及加拿大DJ Frank Dukes(蕾哈娜、德瑞克)等共同打造；开场曲同时也是首支主打"Green Light"，描写过去经历的疯狂人生与心得，而「Green Light」意象，代表着人生能够有往前迈进的动力，兼容了ElectroPop与Dance-Pop的脉动，快速在Spotify突破1亿次点播及告示牌热门榜Top 20；受到蕾哈娜的"Higher"启发而写出"Liability"，展现了曲风上的多元，以柔软舒适又带点阴郁气息的钢琴声，铺陈了整首歌曲，娓娓诉说心中的寂寞；"Writer in the Dark"则是面对孤独的最佳写照，毫无保留地在世人面前摊开来呈现。 【天生英雌】塑造了一个全新的天才少女，而【狂想曲】的出现，将会把萝儿推向下一位乐坛巨星之路。

“Lucid Dreaming” is the upcoming debut studio album by Australian duo Say Lou Lou, formed by twins sisters Elektra and Miranda Kilbey-Jansson. It’s scheduled to be released on 25 February 2015 via Columbia and Sony Music. The album comes preceded by the singles: “Julian“, “Better In the Dark“, “Everything We Touch“, and the most recent “Games for Girls“.