女爵士蓝调大师Etta James1961年的一张专辑。这张专辑融合了流行、蓝调和爵士乐的风格，较同时期的蓝调歌手而言更为“主流”一些，这张专辑中的"Stormy Weather"， "I Just Want to Make Love to You"等歌曲都是打榜的热门歌曲，而她也被认为开创了一种被称为“Crossover diva”的独特演唱风格。 本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第116位。 ---------- 从1960年到1976年，Etta James在Chess旗下所出的唱片贴着各种各样的Chess商标（意味着不同的风格），最令人感叹的是，不论是出哪种风格的东西，她都能给人以惊喜。什么事都能被她歌唱，教堂布鲁斯“我只能哭泣（All I Could Is Cry）”的灵感来自于她与这个厂牌的第一次对话，而十个月之后她又推出了一首近乎献媚的“最终（At Last）”，-- Christina Aguilera经常在演唱会上演唱这首歌并以此向James致敬。 在22岁的Etta走进Chess之前，她已经有5年的职业音乐生涯了。在此之前，她并没有好好地开发自己的嗓子。在“All I Could Do Is Cry”中，她的嗓音听起来相当成熟、有形，但在以后灌录的唱片中，她给了人们更多的惊喜。她说，在长大后，她希望自己唱起歌来能象个男人，最好能像她儿提时代在洛杉矶浸礼会教堂里唱师班的领唱。没有几个人能像她那样唱得既漂亮又铿锵有力。Leonard Chess认为她有着像Dinah Washington那样跨越正统与流行的潜质，于是在Etta的早期歌曲中经常会出现管弦乐的合音—这并不是Chess的一贯作风，有时他们听起来既粗制滥造又老土。即使在这些歌中，James的演唱也是引人入胜的，忽而咆哮忽而温柔，就象是坐上了过山车。 在自己参与创作的歌曲（如“有什么抓住了我（Something Got s Hold on Me）”，“停止婚礼（Stop the Wedding）”中，她的力量更是发挥得淋漓尽致，相比之下，Tina Turner的嗓子显得那么平面。而在“给我的孩子（One for My Baby）”与“不要再逃避（Don\'t Get Around Much Anymore）”中，James的发音又表现出少有的轻柔。以上所提到的歌曲都收录在第一张CD中。在第二张盘中，“两面（Two Sides）”有着完美的编曲配器；在“亲爱的你想让我做什么（Baby What You Want Me to Do）”里，她的嗓音呈现出完全出乎意料的混浊，--这首歌出自Etta最棒的现场专辑之一、录制于1963年的《埃塔震撼了房子（Etta Rocks the House）》；小歌“波比是他的名字（Bobby Is His Name）”迸发了生命与死亡的激情；与Sugar Pie DeSanto合唱的歌曲“在地下室（In the Basement）”是一支激情四射的舞曲；还有灵歌中的颈点“告诉妈妈（Tell Mama）”（被Janis Joplin翻唱）和“我宁愿瞎了眼（I’d Rather Go Blind”）（被Rod Steward翻唱）。

九首歌不多，但却花了一年半的时间的精心制作。 从潜入深海化身魔鬼鱼，到漂浮在无尽宇宙的放逐，困在错落空间里无限延伸的潘洛斯阶梯，面朝星空沉入地球蓝，再掉进通向深渊般的黑洞之中…绘制出了宏大却又细腻的独特世界观。每一首歌都像是一场电影，把听众带进另一个时空，跟随着她的旅程，迷失 旋转 拉扯 撕裂 再重组。 刘柏辛将 “Meta Ego”翻译为“无限意识”。为什么选取了“形而上”这样一个哲学名词？ 她说：“我是一个在音乐上很自我的人，在做音乐的时候我很难控制住不陷入一种自恋情绪之中，能这跟我认同的世界观和主观唯心主义也有一定的关系，在音乐中我也经常会被关于“自我”和“存在”的意义所启发，从我的第一张专辑2029到现在的Meta Ego，“Ego”一直是我的音乐中很重要的议题。Meta Ego可以被译为“无限意识”，也就是持续变化的，不断超越的自我意识。 我时常被贴上各种各样的标签，我从不认为这些标签纸能定义我，在审视这些标签的同时，我也一直在寻找自我的路上。在这张专辑里，我作为末日前最后一个幸存的人类带着地球上的植物上了太空，住进了魔鬼鱼的身体在星辰海洋之间畅游，在四维空间的迷宫里爬上无限循环的彭罗斯阶梯，在霓虹光下的未来城里为一个危险奢靡的灵魂而痴狂，潜入蓝色海底找到通向新世界起源的大门...似乎这些疯狂的冒险都是在寻找着什么却无疾而终，但结束旅程之后却更了解自己。可能有的人会说，这些经历都不是“真的”，但在途中因为我强烈,真实的感受，我相信这些都已经客观地发生过, 只是不在这一个时空。 在筹备这张专辑的一年半时间里，我经历了一个彻底的打碎再重建自我的过程。经过反复打磨和筛选后的九首歌，每首歌都像一堆镜子碎片，照射了从各个角度出发，在不同时间空间，各异样貌的“我”，拼凑成了一个多面切割的钻石形状，希望其中有一面或者多面能照射到每个听众的内心。 在这个具有无限可能性的世界里，自我的潜能也是无限的，你也可以自由地成为你想成为的任何，跨越国界，语言，物种，时间，空间，你的存在根本不需要被定义。” 拒绝了美国厂牌的邀约，不想被商业化摆布，随着这张专辑的发行，刘柏辛宣告着自己独立小工作室的成立。 这个年仅20岁的女孩，再一次让世界看到了中国新一代独立创作人的无限能量。