《就是屌》赢得了2006年水星音乐奖与2007年全英音乐奖“最佳英国专辑”。

13 is the sixth studio album by English alternative rock band Blur, released on 15 March 1999. Continuing the stylistic shift away from the Britpop sound of the band's early career, 13 explores experimental, psychedelic and electronic music. Recording took place from June to October 1998 in London and Reykjavík.

Japanese edition of new album features the single 'Beetlebum' and the U.K. B-side 'Dancehall' as a bonus track. 15 tracks total. Other 13: 'Song 2', 'Country Sad Ballad Man', 'M.O.R.', 'On Your Own', 'Theme From Retro', 'You're So Great', 'Death Of A Party', 'Chinese Bombs', 'I'mJust A Killer For Your Love', 'Look Inside America', 'Strange News From Another Star', 'Movin' On' and 'Essex Dogs'.

自2000年盛夏，一首满载少年浪漫情愫的情歌《Yellow》登上英国单曲排行第4名，红遍全英大街小巷开始；随后《Parachutes(降落伞)》专辑旋即空降英国金榜冠军宝座，98年正式成军于伦敦校园的Coldplay(酷玩乐团)已平地震雷一声响地迅速在全球乐坛窜起。 《Parachutes》是Coldplay在利物浦的Parr Street Studio录音室，与曾为Gomez、Badly drawn boy作嫁的Ken Nelson共同制作。纯净、美丽的中、慢板旋律加上主唱Chris Martin神似Thom Yorke(Radiohesd主唱)轻柔却极具戏剧张力的淳美歌声，10首慢流一致浪漫、迷美情绪的歌谣。 “Shiver”是一首绚烂美丽，关于单恋的故事的歌曲，令人感到颤栗的歌曲名称；以澎湃汹涌的吉他反复乐节，加上Chrir戏剧性嗓音，简单手法表现的畅销单曲“Yellow”；年少轻狂的“Spies”，伴随着彷复来自天堂的中八度圣音；赤裸，贝斯乐声轻抚的民谣“Sparks”简单、有力的生活宣言；“Trouble”以惊人、独特的轻柔钢琴尾曲开场，紧接着Jon和谐的吉他切入，瞬间整首歌曲彷复飞了起来；专辑最后一曲“Everything's Not Lost”结尾部分的低声吟唱，充满了轻柔爵士味，是酷玩乐团Coldplay自信展现实力的进一步证明。 聆听《Parachutes》像感受一次美丽，但又寂寞的坠落；一段远离每日烦嚣，但又可以更清楚观看的经验。

《(What's the Story) Morning Glory?》（参考译名：晨光荣耀）是英国摇滚乐队绿洲乐队的第二张录音室专辑，由创造唱片发行于1995年10月2日。制作人为欧文·莫里斯和乐队吉他手诺尔·盖勒格。这是鼓手艾伦·怀特参与的首张乐队专辑。该专辑的结构和编曲风格与前作《Definitely Maybe》大相径庭，诺尔·盖勒格的创作重心转移到谣曲上，强调“宏大”的副歌，加上弦乐编曲和更多样化的器乐部分，与首张专辑的粗砺感形成了对比。 这张专辑使绿洲乐队从一支跨界独立乐队转变为红遍全球的现象级摇滚团体。乐评人认为它在英国独立音乐史上占有重要地位[1]。该专辑在发行首周内售出创纪录的347,000张，在英国专辑排行榜的榜首位置停留了10周，并在美国公告牌二百强专辑榜上达到第4位，是乐队商业上最成功的专辑。其中的单曲也取得了成功：《Some Might Say》和《Don't Look Back in Anger》在英国登顶；《Champagne Supernova》和《Wonderwall》在美国的现代摇滚歌曲排行榜上登顶；《Wonderwall》在澳大利亚和新西兰的单曲榜上登顶[2]。 虽然该专辑取得了轰动一时的商业佳绩，但主流乐评对其反应平淡。许多当时的乐评人认为它劣于《Definitely Maybe》，尤其批评它的创作和制作。然而，在接下来的几年中，评论界的看法扭转了。它如今被普遍认为是英伦摇滚年代及整个1990年代中影响深远的专辑。对其最著名的现场演绎是当年8月在科内博斯厅举办的两场演唱会，共吸引了250,000名听众。该专辑在1996年的全英音乐奖上赢得了最佳英国专辑奖。 2010年的全英音乐奖认为《(What's the Story) Morning Glory?》是自1980年代以来最伟大的英国专辑[3]。截至2015年，它的全球销量约为2200万张，被收录进数个最伟大的摇滚专辑榜单。

Different Class is the fifth studio album by English Britpop band Pulp. It was released on Island Records in the UK on 30 October 1995, and in the US on 27 February 1996.

Import pressing of their sophomore album titled under their original name, Suede, as opposed to the US version, The London Suede. The latter of which is long out-of-print. Sony.

张爱大神在其红学评述《红楼梦魇》里说人生有三恨：“一恨海棠无香,二恨鲥鱼多刺,三恨红楼梦未完”。再套用她的《红玫瑰与白玫瑰》的句子：或许每个人生命中都有三件恨事。对于我来说，一恨王菲不再唱歌（很有可能，哭），二恨没亲身感受过她的演唱会（貌似这辈子不大可能了，再哭），三恨总是钱包空空，四恨知音难觅，五恨有才华的人总是被淹没（像我这种没才华的不在此列），六恨“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉”，七恨......你有完没完啊！讲重点！（眼看无数板砖飞过来）。 Lush就是空有才华，可是知音太少的例子。Emma和Miki两人在读书的时候就彼此认识，两人都是那种时而眼露苍凉的女孩子，青春是焦躁不安的，她们在音乐中找到了安慰。最开始的Lush是五人组：Steve Rippon, Emma Anderson, Meriel Barham, Chris Acland和Miki Berenyi。Meriel刚加入没几天便跳到另一支乐队去了，而Steve在发行“Spooky”专辑后也离开了乐队，原因是他想专注于写作。他的位置由Phil King替代。这四个人组成的Lush一直坚持到98年乐队解散。 Lush的首张专辑“Spooky”由CT的Robin Guthrie制作。首次登上公众舞台的Lush，凭这张专辑小小的打响了头炮。专辑不但打入英国专辑榜前十，而且成为当年卖得很好的独立音乐专辑。只是评论的目光大都集中在Robin的制作上，那时CT刚发表完他们商业上最成功的"Heaven or Las Vegas"不久，评论对“Spooky”这张专辑中迷人的吉他音墙和吉他回授赞叹不止，Lush的光芒似乎有点被掩盖了。不过专辑卖得好总不是坏事，Lush也凭该专辑参与92年的Lollapalooza音乐节并进行美国巡演。 94年Lush发表第二张专辑“Split”。这张专辑才是Lush才华的真正体现！两位女将Emma和Miki在此专辑中展现惊人的才华。“Light from a Dead Star”空灵孤寂，淡薄如云烟；“Kiss Chase”和“Blackout”旋律优美，吉他和鼓却躁动不安；“Hypocrite”戏谑好玩，间或的吉他噪音非常惊艳；“Lovelife”是首甜美的小情歌；“Desire Lines”，“The Invisible Man”，“Undertow”，”Never-Never“，”Stardust“不论是吉他部分的编制还是鼓点的设置都让人赞叹：“The Invisible Man”仿佛是部短小的DV惊悚片，有着一跌一起的戏剧张力；“Stardust”里漂亮的吉他音墙，到最后似乎马上就要燃烧掉一样；”Desire Lines"那种低调得忧伤的气氛深入骨髓，“Undertow”里一波波的肥厚贝司线在吉他声的催促下仿佛是大海汹涌的波涛，而“Never-Never”最后四分钟的器乐演奏回味悠长。“Lit Up”是首励志歌曲：虽然你的房间小如盒子，虽然你的朋友总是谈论无聊无趣的事，不过你那么年轻，你的未来是光明灿烂的，我保证一切都会好起来的。专辑在“When I Die”淡淡哀伤的旋律中结束，Miki轻轻的唱出吉他手Emma的一段逝去父亲的伤痛。 “Split”虽然发行于Brit-pop大行其道的时期，不过专辑销量很失败，因为一点都不“Pop”，艺术的东西是卖不了钱的啊。Lush虽然是支女性为主导的乐队，却不屑卖风骚，抱大腿。经过两年时间，Lush再次发表新专辑，“Lovelife”。 “Lovelife”终于让乐队的努力获得了一点回报。这张专辑流行性得以增加，“Single Girl”成为一首热门单曲，这张专辑成为她们卖得最好的专辑。虽然增加了歌曲的流行性，不过并没有减低其艺术性，这张专辑的一个基调似乎是讽刺和黑色幽默，像Miki与Pulp的主唱Javis合唱的那首“Ciao！”，两人从头到尾不带脏字的对骂，很搞笑。而“Last Night”和“Olympia”让我们再次看到一个内敛的Lush。 只是这张专辑发行过后不久，鼓手Chris Acland便因抑郁症而在父母家上吊自杀了。Chris的去世给予Emma和Miki极大的打击，因为他一直是联系整个乐队的纽带。98年剩下的三位成员终于宣告Lush解散。Lush虽然不复存在，不过Lush这样的例子从来不缺少，以前有，现在有，以后还会有......

Suede is the debut album by English alternative rock band Suede, released in March 1993 on Nude Records. At the time the fastest-selling debut album in British history, Suede debuted at the top of the UK Album Chart, won the 1993 Mercury Music Prize, and is often credited with starting the Britpop movement. The sound of the album has been compared to The Smiths and the early David Bowie era.

初识ours是乌鸦电台首播幸福电台接着播过的那首dizzy，然后就对他们发生了很大的兴趣。专辑肯定没得买，在电骡上拖下来了这张，朋友传了另外一张Precious。 主唱声音实在很性感，没歌词的时候不知道他在唱什么，有了歌词还是不太知道。 Ours - Dizzy We ran We starved the things That feel Outback The drunken waters steal from me If we beat him down, will he stay? He's a little dizzy I feel it starting to take me Where did everybody go? I need them now To save me We fell, when they choked the things that feed How come... we hurt the one's we need? Lay down, and stretch upon the sea If we beat him down, will he stay? He's a little dizzy I feel it starting to take me Where did everybody go? I need them now If we beat him down... will he stay? If we beat him down, will he stay? He's a little dizzy I feel it starting to take me Where did everybody go? I need them now If we beat him down

Coldplay的首张专辑《Parachutes》是一张集直率、深刻、动人旋律的大作，以回归到音乐源头的作法，来表现其歌曲中内敛但原始的情绪，证明了并非靠着嘶声呐喊才能在乐坛上一鸣惊人。此辑全球销量直逼500万张、获得NME及Q杂志高度评价、2座2001全英音乐奖及2002葛莱美最佳另类专辑。一夜之间，Coldplay从小酒吧到苏格兰格拉斯哥公园、澳洲的Big Day Out活动，甚至屡登头条的美国巡回演唱。 2002年Coldplay推出第二张专辑《A Rush of Blood To The Head》，他们再次起用Parachutes专辑原班人马－混音及制作拍文件Ken Nelson、电脑工程师Mark Phythain。专辑从2001年10月开始筹备，虽然还是一贯Coldplay的酷劲，比起前一张却更加丰富，有更多的快节奏及电子元素蕴含其中，而专辑的走向，基本上还是以个人情绪出发。

80年代末期英国流行音乐进入低潮，曾创造英国新浪潮音乐的曼彻斯特，这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候，一支叫做“石玫瑰”(The Stone Roses)的乐队出现了，1989年，他们的第一张专辑的出版，使英国“独立摇滚”(Indie-Rock)现象进入了新的时代。 “石玫瑰”也顺理成章地成了曼彻斯特独立摇滚界的领袖，这张专辑在音乐上很明显地受到了60年代美国民歌摇滚乐队“飞鸟”(The Byrds)的影响，同时也受到了80年代刚刚形成潮流趋势的Acid House舞曲音乐影响。他们把吉他流行乐与“独立摇滚”相融合并且进一步刺激了跳舞文化的发展，很快被传媒赋予了“新迷幻音乐”的称号。 “石玫瑰”受到乐迷欢迎最主要的是伊恩·布朗(Ian Brown)那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格；诱人的吉他演奏片段和起伏的节奏。不管是专辑中59秒的“我亲爱的伊丽莎白”(Elizabeth My Dear)还是近10分钟的“傻瓜金子”(Fools Gold)都显示了他们这方面的才能。专辑的前四首歌：“我要被崇拜了”(I Wanna Be Adored)、“她敲鼓”(She Bangs The Drums)、“大象石头”(Elephant Stone)和“瀑布”(Waterfall)清新简洁的编配和流畅的旋律使当时徘徊在乏味的英国音乐中的人们感到为之一振。 尽管“石玫瑰”引导了英国独立音乐的跳舞潮流，但是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅显露一点跳舞音乐的迹象。而真正把舞曲音乐发扬光大的是他们的同乡“808同盟”(808 States)和“快乐星期一”(Happy Mondays)。 但时间证明这张专辑的价值，嗡嗡的吉他声也能把跳舞音乐带给了听众，新浪潮音乐的复苏和新迷幻音乐的再生，并且能在90年代的流行音乐中不断地听到对这张专辑的回应之声。