生之于我，究竟意味着什么？
在当下提出这个看似凝重而又空泛的问题，有点不合时宜。但荒诞感和意义感的对垒，总有一个时刻会逼你作答。
新专辑即将发布之际，达闻西乐队试以新单曲《生之于我》给出答案。
上世纪中叶，加缪在《西西弗斯的神话》一书中提出：当有一天我们对日复一日的生活感到惊讶和厌倦，就撞上了生命无意义的荒诞感；人们或面对精神/肉体上的自我毁灭，或寻求在荒诞中继续生存的方式。
彼时二战刚刚结束，《西西弗斯的神话》很快成为幻灭中的法国青年的枕边书。而《生之于我》希求在当代语境之下，以音乐重新召唤西西弗斯所带来的启示。
希腊神话中因触怒众神而被罚的西西弗斯，一遍遍地推动注定滚落的巨石上山，永无休止；而2020年代，每一个「当代西西弗斯」都在日渐加速的「生产-消费」无尽循环中丧失着意义感。如果说荒诞感是与生俱来的存在困境，我们该如何承受那块无形巨石的重压？
“爱是我眼睛/梦是我身体/金子般的心灵/炽热不失冷静”，尽管被惯性的力量推搡着前行，但存在所赋予人的自然禀赋，仍旧葆有歌曲开篇合成器音色般的光辉感——生之尊严，亦是与生俱来。
达闻西在这样的领悟中开始叙述，又以合成器与弦乐的重奏，交叠古代神话和现代命题。在弦乐组铺陈的辽阔声境中，是涌动在合成器中的不息的生命意志和激情，这正是我们存在的基点。荒诞将存在导向虚无，背负巨石是一种宿命（劳作伊始/孤注一掷），但请像西西弗斯那样勇敢地迎向荒诞，创造意义，对抗虚无（勇者无所畏惧/重力化作武器）。
《生之于我》取消了传统的主副歌曲式，以节奏组的弹性律动搭载合成器电流，于错落的音域中对话，并一次次将人声送至云霄，如同远方传来的呼喊，激昂中存留着冷静与克制——以这份自持领受荒诞，拒绝沉沦，纵使我们是「千万颗尘埃」，也足够以一种超越性的姿态，保持生而为人的尊严。
达闻西以往的音乐中不乏大气之作，但《生之于我》的宏阔中流露着些许悲壮，更弥漫着一种罕见的英雄主义气息。“燃烧啊/绝不下跪/燃烧吧/及时粉碎”，直面存在的真相令人痛苦，如烈焰灼烧，但“金子般的心灵”必须经得起这般淬炼——歌曲似以首尾相衔的编排含括了一个斗争的过程，曲终缭绕的袅袅余音下，「当代西西弗斯」重回山脚，但视野中世界已变得不同。
生之于我，究竟意味着什么？这个问题或许没有具体而统一的答案，意义只属于每个个体的创造，正如加缪所言：“荒谬的人说‘是’，但他的努力永不停息。如果有一种个人的命运，就不会有更高的命运。”

夏日美好的星期日午后，来点乐芙莉圣代正是时候！ 为这个时代带来一些幽默感！《Lovely Sunday 乐芙莉圣代》是椅子乐团The Chairs的第二号作品。这支由咏靖、仲颖、伯元三人组成的年轻组合在2017年因为当兵缘故休团，期间结识了音乐制作人黄荣毅，几个大男孩对于音乐的理念一拍即合，激发出强烈的创作火花。一年多的沉淀，终于孵育出这张集复古、浪漫、搞怪、迷幻于一身的摇滚专辑。
本专辑由新生代制作人黄荣毅担任制作，邀请落日飞车鼓手罗尊龙、美国鼓手Cody Byassee及萨克斯風演奏家谢明谚一同助阵，并在录音师陈以霖、Zen以及混音师Andy Baker、黄文萱等金曲阵容的协助下完成制作。
数字发行时间：2018-06-29
实体发行时间：2018-08-01

引言
在你開始聽這張唱片之前，我們有些話想對你們說。
第一張唱片，為了完整呈現內心的聲響，我們使用了「類比製作法」，讓上一個音樂時代的製作方式，置換到現代。或許聽覺上，你會有些許的不習慣，可是在未經計算的訊號裡，我們充分的表達了自己的想法。
「音樂裡，從不分貴賤。」
很多時候，是因為選擇了什麼，而成就了、成為了什麼。
祝我們都好，敬請聆聽我們的第一張實體唱片，我們是告五人。
樂團簡介
告五人樂團，於2016年首次登上見證大團的舞台，多年來經過團員的替換及嘗試過不同曲風後，2017年開始由雙主唱潘雲安、犬青，吉他手班長，鼓手哲謙重新組合，同年發行首張全類比製作迷你專輯。
經過多年的累積，告五人在華語地區最大的獨立音樂串流平台StreetVoice有相當好的成績，超過5000人次的訂閱數，多首歌曲如《在這座城市遺失了你》、《披星戴月的想你》都有超過十萬的播放次數。
告五人的音樂不受到框架限制，不將自己歸類於indie或流行，一直以來的創作和演出，都專注於尋找適合這個樂團、專屬於告五人的聲音，也希望透過兩位主唱迷幻且極具特色的嗓音，讓這個迷惘的時代有一個可以陪伴的聲音。
專輯製作介紹
「類比音樂」—錄製時未經電腦計算直接呈現聲音本質的技術手法，所錄製出的音樂，是為類比音樂。
告五人在下定決心製作EP《迷霧之子》前，在發源地宜蘭找到了一個專門「播放音樂」的空間，這座空間名為「放唱片FansRecord音樂空間」。主人Ken，是一位從德國回來的後製混音師，而就是他，徹底讓我們愛上真空管器材以及類比音樂。在這數位串流的時代，或許大家都對音樂「既陌生又熟悉」，音樂每天都陪伴在我們身邊，也可能因為習慣，而漸漸感受不到它本身具有的「重量」。
告五人不斷地思考，自己的音樂應該配上什麼樣的聆聽方式，才是最舒服的，且聽完整張唱片必須在心裡留下一抹痕跡才是。而我們愛聽的音樂種類，他們都來自科技沒那麼發達的時代，卻造就永垂不朽的傳奇，於是我們選擇了類比，選擇了上一個音樂時代的方式，去呈現我們歌曲。
這是我們對經典的致敬，同樣守恆我們自己的信念，而這份信念在遇到Ken之後，變得非常堅定，於是展開在放唱片的錄製工作，最後由Ken本人操刀後製混音，完成屬於我們告五人式的類比聽感。
專輯概念
迷你專輯《迷霧之子》，是告五人想唱出每個人都會經歷過的狀態。主打同名歌曲《迷霧之子》，就是一首關於「回憶」的歌。「回憶」本身，像是一種能量的集合體，承載的情緒千變萬化。最令我們印象深刻的，就是想起某個遺憾，那些遺憾如同缺口，在我們身邊徘徊著，而回憶是因缺口才珍貴。
告五人一直想告訴聽眾的是，面對過去的回憶、痛苦、抑或黑暗，不用想盡辦法逃避，其實我們能學習著，與它們共處。總有一天，就會發現它們再也無法影響波動你的情緒、影響你的生活；聽完這張專輯之後，希望我們都能得到解套。從此看淡悲傷，看重順心

生命是不是一场填字游戏，谁的一个念头，我们被对号入座。
你、我、他/她，因此过起逻辑各异的日子，时有风浪，悲喜交替，脑海里诞生的想法究竟是不是自己真正的主张。
时间在身上拷打，永恒与瞬间同样不够牢靠。或许无力逃脱线性刻度的规定，但仍可以拒绝率由旧章。
于是我们成为能够点亮那盏太阳的人，掀开波澜的隐喻，跳进不规则的世界。
旅行团乐队2023年新唱片同名单曲上线，愿我们都能镇定自若地迎接并《爱上这样的疯狂》。