全能天后　楊丞琳
第12張音樂作品LIKE A STAR
回憶過去的星夢淚痕
珍惜現在的星願感恩
因為有你　我才像是一顆星星
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ØZI/剃刀蔣RAZOR/米奇林MCKY
李榮浩/陳君豪/陳星翰/小安/許哲珮KARENCICI/嚴云農等
十大金曲星級音樂人聯手打造
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星星相惜　話題合作曲
甜蜜教主王心凌　世紀合唱＜女孩們＞
大勢偶像陳立農　心動對唱＜配對配＞
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國際時尚插畫家Shira Barzilay
空前合作流行藝術封面
✨專輯附贈 台北小巨蛋演唱會 限定海報兌換券✨
兌換期間：2020.11.06- 2020.11.08
兌換地點：台北小巨蛋前廣場攤位
兌換辦法：至現場攤位依序排隊，並主動提供工作人員專輯內兌換券，一張兌換券限領一張海報。(詳情請關注EMI官方臉書公告)
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楊丞琳　迎接出道20週年紀念獻禮　LIKE A STAR　全新世界巡迴演唱會＋全新專輯
全能天后楊丞琳在迎接出道20週年的2020年為歌迷帶來了雙料驚喜，不但推出全新巡迴演唱會「LIKE A STAR」，也同步推出第12張演唱會同名全新專輯；20週年對楊丞琳來說不只是一場青春的回顧，更多的是挑戰未知的可能：「在籌備這一場新巡演的一開始，我並不確定自己還能做什麼？但是在這個探索的過程中，我一直在思考下一個階段的楊丞琳還能做什麼？我很幸運能夠和一群專業人士合作，因為有這些幕後精英投射在我身上的任何想法，都一點一滴成就了舞台上發光的我」就像是這一場巡演的名稱一樣「LIKE A STAR」，楊丞琳從去年底就開始籌備全新巡演，為了能帶給歌迷們不同於上一場巡演的節目，求新求變的她選擇跳出舒適圈，為了能在巡演中加入更多不一樣的表演內容，她同步策劃了全新專輯，因為這張專輯也是為了20週年巡演而產生的，可說是以一張演唱會搶聽版的概念製作，因此這張新專輯沒有過去的音樂包袱，楊丞琳邀來上一張專輯合作愉快的知名金曲常客製作人剃刀蔣RAZOR＋米奇林MCKY與金曲獎最佳新人ØZI所屬的音樂廠牌「新樂園」共同擔任製作統籌，而在專輯音樂企劃的前置期，楊丞琳和製作團隊還有創意企劃多次腦力激盪，對一位出道20年又身兼歌手與演員身份的藝人來說，還有什麼是她可以嘗試和新鮮的？而這個20週年的精神在收到了演唱會主題曲之後，也有了更明確的答案：「LIKE A STAR（像是一顆星星）！」
十大金曲獎星級音樂人聯手　年度歌壇最閃耀的製作陣容
除了「新樂園」的ØZI，剃刀蔣RAZOR、米奇林MCKY這張專輯中楊丞琳所合作的幾乎全都是金曲獎光環的星級音樂人，李榮浩入圍多項金曲獎並得過最佳新人，陳君豪，小安和許哲珮都曾得過金曲獎最佳製作人，曾獲得年度歌曲的作詞人嚴云農，曾獲得年度專輯的製作人陳星翰，曾入圍最佳新人獎的KARENCICI，可說是年度最閃亮的五星級製作陣容！
楊丞琳出道前10年的音樂作品被市場歸類為偶像藝人，甜美稚氣的娃娃臉也獲得「可愛教主」的美譽，但後面的10年她努力轉型為實力派歌手，到「年輪說」專輯之後更成為少數入圍過三金（金馬，金鐘，金曲）的全能天后！雖然近幾年她的專輯都以抒情和文藝氣質路線為主，但是這一張新專輯她卻不打安全牌，她在「新樂園」的三位製作人鼓勵下，決定大膽嘗試一些從來沒有做過的冒險，以前不會考慮的DEMO，不會挑選的歌詞，這一次她都願意放手去嘗試去玩，雖然過程中也是有猶豫過歌迷們是否能接受？但她也對自己的鐵粉很有信心，「我的忠實粉絲都應該蠻習慣了我的善變，他們都知道一成不變不是我的路線，而且我這次真的是自己打臉，為了20週年紀念做了好多自己沒想過的事，一方面也是想製造驚喜啊！而且這次選擇唱跳，我真的把自己當作是一個剛出道的新人，要找回一種曾經很熟悉但現在又很陌生的感覺，我一直在想我的初心是什麼？我想我找到了，也很開心我還有機會可以這樣做，也希望粉絲們能給我這位唱跳新人更多鼓勵！」
新專輯LIKE A STAR　展現國際時尚明星感　時尚插畫家　Shira Barzilay　跨界合作打造流行藝術
楊丞琳第12張個人專輯「LIKE A STAR」從今年8月開始採取每個月推出1首單曲的方式為新專輯暖身，而她為了拍攝演唱會海報和單曲封面，再度和最信任的時尚攝影師江民仕合作，這一次專輯更邀來港台二組造型團隊共同為她打造不一樣的時尚樣貌，因為前幾張專輯丞琳的音樂作品是走文藝氣質路線，這一次要轉型做唱跳歌手，所以很期待嘗試不一樣的造型，多年以來她一直是各大國際時尚雜誌的寵兒，也常常出席國外時裝週活動，但今年受到疫情影響，全球時尚產業都大受影響甚至停工，所幸以楊丞琳的人氣和在二組專業造型師的努力之下，這張專輯的每一波宣傳照都帶給傳媒以及粉絲不同以往的全新視覺和驚艷，從二款演唱會海報的主視覺分別展現了金色古典高訂美以及銀色前衛數位科技美之外，「像是一顆星星」的單曲封面，造型師KATE遠從米蘭空運而來義大利品牌MOSCHINO當季的亮片水晶禮服搭配手工星星頭飾，展現不同於前幾張文藝專輯的歌劇女伶風範，難掩鎂光燈下的星光魅力！「BAD LADY」的單曲封面，丞琳穿上來自巴黎經典品牌PACO RABANNE的金屬鐵甲裝，璀璨華麗又帶有神秘感，非常適合這首歌曲的電子音樂氛圍！為了演唱會和新專輯拍攝，楊丞琳已經控制自己的飲食好幾個月，終於在海報拍攝當天忍不住和經紀人說等收工之後她必須要點一杯珍珠奶茶來犒賞自己！
因為新專輯名為「LIKE A STAR」所以這一次實體專輯封面和內頁的拍攝概念，完全以丞琳現實世界的身份發想，這一次以她身為歌手（MUSIC STAR）、演員（MOVIE STAR）、舞者（DANCE STAR）以及舞台下的她四種真實角色為主題，像是穿上MOSCHINO桃色禮服的她，就像是每一次參加電影首映會的女明星，穿上Ｎicole+Felicia　Couture的高級訂製紗裙搭配芭蕾舞鞋，喚醒從小練舞的她許多回憶，穿著休閒運動風的她則在錄音室裡展現自在開心玩音樂的一面，而封底的水藍色系Ｍarc Jacobs禮服，以及封面黑色酷帥的YSL大露背裝，分別展現了現在的楊丞琳氣質柔美和自信態度兼具的雙子座個性！
特別值得一提的是這張新專輯封面還邀請到來自以色列的國際知名時尚插畫家Shira Barzila跨界合作，因為在不同的領域和職業中都有像星星一樣發亮的藝術家，能和他們合作更能全面性地表達出這張專輯的星概念！Shira修讀服裝設計但畢業後擔任平面設計師、同時經營自有品牌“KOKETI”，“KOKETI”在法語中一詞意味著「時髦的女孩」，和這次專輯中的歌曲「女孩們」也有所呼應，她巧妙結合攝影、藝術和時尚的插畫風格，曾獲邀和Roberto　Cavalli、H&M、Harper’s　Bazaar等品牌與雜誌合作。這一次接到專輯創意總監的邀請為楊丞琳設計封面插畫，Shira感到非常高興，這是她第一次和亞洲藝人合作，很期待看到成品，也很感謝有這個機會能和優秀的亞洲藝人合作並介紹到她的作品！
LIKE A STAR專輯曲目
1、 THE RUTHLESS
2、 BAD LADY
全能天后楊丞琳，出道二十週年大逆轉！挑戰ＴＲＡＰ新舞曲，重拾舞鞋完成唱跳夢，全球最火BLACKPINK，J.LO御用舞蹈老師KIEL TUTIN編舞，MV致敬古今中外經典六大壞女人！
3、 SINGING IN THE RAIN
將眼淚化成雨，將思念寫成歌。下雨的時候，總會想起你；想念的時候，想唱一首歌。金曲製作人米奇林＆許哲珮聯手製作配唱SINGING IN THE RAIN聽見不一樣的RAINIE楊丞琳。
4、 女孩們 GIRLS FEAT.王心凌
教主合體，華語樂壇最強女子組合！楊丞琳＋王心凌，世紀女力合唱，洗腦副歌和舞蹈動作，就是要為女孩們大聲加油！
5、 像是一顆星星 LIKE A STAR
「像是一顆星星」，也是丞琳紀念出道20週年的全新世界巡演「LIKE A STAR」演唱會主題曲，除了歌詞裡的重要意義，ＭＶ更耗資千萬製作，由亞洲知名鬼才導演陳奕仁量身打造，一首歌回顧一齣人生舞台劇！
6、 配對配 PERFECT MATCH FEAT.陳立農
表達愛的無限可能。這首與人氣偶像陳立農合作的新歌，丞琳就是想表達「愛情是不分年齡，外型，和距離的」所謂配對配都是看雙方愛不愛！
7、 漂流浴室 INDULGING
寬衣解帶之後的音樂幻想，楊丞琳漂流浴室忘情勁舞。金曲製作StarrChen首次合作EDM空靈舞曲，巧妙結合現代舞和電音混音。
8、 都因為你 CUZ OF U
首歌是丞琳想獻給歌迷的ㄧ封情書，為了以浪漫的方向來呈現這首歌，因此找了方大同的音樂班底Derrick跟Fergusㄧ起編曲，結合很Chill的Hip-Hop Drunken Beat，復古R&B，跟Neo Soul吉他，丞琳在R&B與Pop間的口氣也完美掌握與融合，很自然溫暖地唱出對歌迷的愛與故事！
9、TYRE BURNOUT
10、BAD LADY REMIX FT. RAZOR
製作人剃刀蔣RAZOR操刀的Dancehall舞場雷鬼曲風的Remix，融入充滿牙買加原始風情的Dancehall風格，貫穿整首歌的808bass雷鬼的節奏融合了浪漫的和絃，讓原本的律動感增加了些浪漫的情調，讓你感受壞女人不同的面相。

⊙夏天不该去旅行
指南针也有失效的时候，地图也帮不上忙，瞎混着不知道去哪里，
只有音乐才是唯一的方向。
这个夏天，没有比听苏打绿更重要的事。好像只是这样一直保持听
着、听着、听着的状态...
夏天就过去了。
⊙about 团员
★主唱vocal：青峰（吴青峰）
每一步都记得，虽然不是牢牢地默背在心中，但回忆是存在在那里的。
之前是怎样，已经是这样了；之后会怎样，我希望你们一直和我们一起怎样。
感谢所有人，你知道我会谢到你的。
★贝斯Bass：馨仪（谢馨仪）
每一次看到大家喜欢我们的音乐，就会不自主的开心起来，虽然有时会累到想躺在舞台上睡觉，但只要观众的欢呼声一起，精神就来了，感谢每一分每一秒有大家与我们一起分享苏打绿。
★木吉他A.guitar：阿福（何景扬）
除了感谢你们之外
我们也会努力做好我们自己，我们的音乐
苏打绿不管何时
还会是苏打绿
★电吉他E.guitar：家凯（刘家凯）
我承认自己还不太专业，表演时的情绪和表现都会被台下观众的反映和数量所影响，但我觉得我在最近的表演中，我的表现都还不错，我想是因为台下有着你们在支持我们，谢谢你们，我会加油的
★鼓手drums：小威（史俊威）
我一直认为，真正的好音乐不需要太多的包装，简单或复杂都应只是胭脂般地点缀着歌曲本身的那股脉动，那是在歌曲诞生时就已被赋予的。
我相信只有亲身创作过、并且体会过那种感动的人，才不会因为这个世界迭变的谎言而迷失了自己的初衷。
写出"频率"的那一晚，我感动到落泪，不是因为欣喜自己写出了一首还不错听的歌，而是因为这首歌里的每个音符、每个字句，都真实地显露出我当时的心境，直到现在，我依然相信这首歌不是我自己完成的，而是上帝透过这样的方式在跟我对话。
在苏打绿的音乐世界里，我很容易就找到那种不言而喻的感动，那是我委身在苏打绿的主要原因，也正因为如此，我想将这样的音乐分享给更多人的热情，就选择了透过演奏去宣泄。对于还没听过我们的歌的人，我诚挚地邀请您跟我一同享受，那种单纯而美好的感动。
★钢琴、中提琴piano&viola：阿龚（龚钰祺）
希望大家看到我弹钢琴跟拉中提琴
也可以觉得学习乐器是很好玩的事情喔！
并且
可以像这样拿来多用途发展
⊙about 曲目
★后悔莫及
青峰高三的时候，在附中写了这首歌。有一次青峰和朋友吵架，觉得自己糟糕透了，就写了这首歌笑自己后悔也来不及。悲伤的歌词配上快乐的旋律，有点讽刺的意味。
每段歌词都先提出疑问，存有一点点希望，可是后来马上被自己推翻，四段副歌也是逐段感觉越来越强烈，从「无可预期」、「不能自己」、「以来不及」一直到最后都「遥不可及」了，表达一种后悔莫及的心情，反复询问、推翻、责怪自己。
这首歌是青峰和阿龚除了频率、漂浮、That moment is over之外，隔了半年正式进入录音的第一首歌，也是第一次跟秀秀合作。青峰很怕生，但熟起来很可怕，所以除了暐哲和录音室罗拔之外，要和其它人录音的确很紧张。不过秀秀很会拐骗哄，每次都昧着良心把青峰捧上天，所以录音过程也从一开始的紧张变成越来越愉快。
这首歌也是苏打绿早期的作品，馨仪在录音时除了主歌接受秀秀的建议，谈出特高音之外，其它部分仍保留以前编出来得心血，这也是馨仪比较满意bass编曲的其中一首。而家凯则是一开始想弹些特别的东西，但却怎样都显得突兀。后来在秀秀的建议之下，弹些简单的刷扣，结果这首歌变得相当流畅。所以这首歌的精神就是平铺直述，就像自己对自己讲话，没有太多拐弯抹脚，也就像小威所说的：「很喜欢这种简单而平铺直述的歌，节奏轻快明确，不知为何，心情不好或是烦恼的时候听起来特别舒服。」
所以阿龚说，后悔莫及排在第一首很有一目了然苏打绿的感受。另外他也用专业的角度评论，快活的歌通常都有往上大幅音程的跳跃声线，漂浮、飞鱼都有明显的尝试。这样唱歌是很难拿捏的。
但是阿福却下了这样的一个批注：「就如歌名一样，又放在第一首，感觉假使没有听到这张专辑，或是我没有加入苏打绿、没有学吉他，专辑只听这首没有全部听完，吃香肠没有配大蒜，就会后悔莫及。」看到这里，如果你不想打阿福，那你有问题。
★飞鱼
飞鱼这首歌的歌名很怪，用了一种那么不常见的动物。是鱼可是会飞？
青峰说，这是在他大二忧郁到了谷底的时候写的，他在ptt的板上这样解释：『大二曾经有很严重的忧郁症。那种一看到人就怕，不敢面对任何事情，不敢面对朋友，害怕一切一切通通转变，根本的原因就不肯相信任何事情任何人。
被逼去春天吶喊的路上，在垦丁的车里，看到了窗外的海，无可救药的呆看着，脑子里面出现了一群飞鱼在海面上下跳动的样子，我得忧郁症就突然这样好了。于是当下我的脑中出现这首歌的曲子。
我只找到了一个答案，那就是所有的事情都不会有答案，只要我现在过的快乐，那就够了。
我不想用悲伤得眼光去看飞鱼，因为那是我想分享给大家喜悦、跳动的心情，我想冲破极限，放自己好过。
曲子是因为我想到飞鱼跳跃的样子写出来的，所以跳动很大，在唱的时候，也在一些音很自然地加上颤音，想要模仿飞鱼振翅拍动的声音。」
这段故事当时也在场的小威可以见证，他说：「我永远记得青峰在写这首歌之后有了多大的改变，一首能够感动人心的歌，一定需要先由作者自己亲身体验那种不药而愈的奇迹。」
这首歌有出过单曲，单曲里有四个版本，此次收录的为第二个版本。阿龚也说：「单曲出版时，心血来潮地写作了弦乐四重奏版本，其中的段落也撷取到原先的编曲里头。当时四重奏花了5小时迅速完成(哈哈)，录音也很快地结束。后来，搭配建麒老师混音的电子版本，使得整体更有高低起伏且随波逐流的感觉，权不听完后，彷佛真的航行海上般，是个强烈震撼的旅程。」
家凯说这首歌是轻快不是轻松，而阿福则是被深深感动，他和馨仪说听这首歌都会自然而然开心起来。如果你陷在死胡同，听听飞鱼，或许你会有别的角度看世界，或是被解救，就像有一种鱼，他竟然想摆脱汪洋在海面上跳跃。
★oh oh oh oh…..
苏打绿的歌名都很奇怪，一堆发语词是怎么回事？oh oh oh oh…..很有想象空间，哈哈！
这首歌原本是英文歌，结果在录音期限，紧急改成中文版，而且隔天马上录好，只是因为青峰和暐哲的呛声，这到底是怎样一家公司。Mtv拍的很辛苦，但后来主打歌高票落选，只能靠钱柜收养他了。
英文版和中文版的歌词，都是在讲暗恋。因为暗恋一个人，却又无法那么接近他，所以想要搜括他的一切消息，观察他的一切举止，一点点的动作都好像惊涛骇浪，那种，自己明明很坚强，可是面对喜欢的人完全输掉的感觉，这首歌是青峰再走回宿舍的山路时写的，也是少数他自己会说满意的作品。
家凯很好笑，他说：「我没有想到自己所在的乐团可以做出这样感觉的歌。第一次听到这首歌的时候，当时的想法是『很赞！可是糟了！』我要弹些什么？最后弄出怪怪的效果，大家还挺喜欢的，自己也挺喜欢的。」
这首歌第一次现身是在女巫店，当时只有阿福自己刷吉他，配上青峰的口风琴。后来这首怪怪的编曲是大家一起桥出来的，感觉像是边玩边弹出来的，过程相当有趣，之前也没想到能够玩出的这么有特色又协调的一首歌。馨仪也很喜欢这首歌的Bass tone，录到这首歌时，他觉得自己比较能掌握tone的变化，也开始觉得这是是有趣的事了！
小威跟阿龚碰到这首歌都觉得很刺激，小威第一次听Demo的时候，满脑子都是欧式电音的幻想，编曲从欧洲到非洲甚至是拉丁美洲的那种取材过程，让他脑细胞死了很多。阿龚也是为了前奏的钢琴烦恼了很久，为了弹出简短又好听的旋律下了很久的功夫。他也用古典乐的角度看：「这首作品加入了繁琐的中提琴演奏。严格来说，这首编曲其实犯了个大忌：拼贴。借着组合一些不相关的东西来架构成一栋建筑，那种外观就是见仁见智了。但是苏打绿已然有贯穿的秘密，如同一气呵成的名曲一般，从不同节奏元素、音域高低来保持一贯往前进的节拍，从头至尾没有喘息的包夹在口风琴独奏之间。搭了稍微伪装小提琴的中提琴音色非常刺激。」
刚做完这首歌的时候，团员们都很纳闷的说，一开始好像在西欧街头，有吉他，有口风琴，还有酒吧传来应合钢琴声，似乎挺有气氛的，结果后来怎么跑去中南美洲，又跑去非洲，嗯，环游世界的时候很适合听这首歌。
★that moment is over
这首歌其实是在写家凯的一段故事，所以是在家凯进团后，也就是两年前左右写的。青峰自己很喜欢这首词，但歌名却是来自于Friends(六人行)里的对白。
馨仪和阿龚都被这首歌困扰着，因为直到录音前夕，他们都还没想好自己要怎么表现，录音过程也一直很心虚。不过后来听到成品都很满意。
但家凯和小威就不一样了，他们从一开始就很喜欢这首歌。小威对这首歌很有感觉，听到demo的时候就想好鼓要怎么打，心想一定要摇滚到不行，虽然后来被打压！而家凯则是感觉这首歌的灵感是从他身上故事取材吧，哈哈快去挖他八卦！这首歌也是本社大家长很喜欢的一首歌，常常逼青峰在众人面前清唱桥段，然后自己在旁得意，好像自己儿子一样。不过这首歌却是青峰比较害怕唱的一首歌，他说实在是太难唱了(你自己写的嘛)！
★是我的海
是我的海这名字听起来很浪漫，骨子里却是悲伤到不行的歌。苏打绿在夺下自己学校政大举办的全国金旋奖五项大奖之后，第三年青峰被团队邀请担任总监一职，而当时为活动谱写的主题曲即是「相对论IV」。但是当年时逢但是SARS疫情，结果筹办多时的活动也因此取消。因为几个月的筹备心血付之一炬，而团队的感情却难分难舍，所以青峰心中的感触写成了「是我的海」来纪念这个没有顺利生产的孩子。
这首歌后来在补办的一场金旋晚会上发表，当时由家凯solo吉他伴奏。那时候家凯也惨遭被隔离的处分，他说：「在SARS的时期，让我印象深刻的，是我被居家隔离十天，青峰和馨仪都有来看我，那时候每天都吃池上便当。最后的最后，那年的金旋奖走到户外表演，被SARS搞坏的心情和人，似乎有了一个小小的出口，而是我的海让我感觉宽广。」从那之后，是我的海就是苏打绿有名的催泪歌曲之一。
阿福说第一次表演时，他被家凯帅气的脸庞，青峰动人的歌声感动，小威更夸张，他说：「我个人认为是青峰的巨作，我第一次从这首歌体验到『听者动容』的影响力，想象不道语带悲伤的泣诉却能如此铿锵有力」。
后来这首歌改为大量钢琴主奏，编者阿龚如是说：「其实在录音的时候每一次我都没有什么想法，都要临时起意才不断有旋律浮现。但是这一首作品实在无法用随性的音调来酝酿，必须以家凯原始的版本作为根据，再加以润饰。在历经多次弹奏，变出好几种花俏的旋律之后，才逐一舍弃，剩下这些重复音。后来我发现基因乐团的某一首作品也是这样开头的，看吧，常常我们以为是『抄袭』，但多是巧合。当然电视打歌时会听到，但是会打前奏吗？反正我后来才发现这个事情，哈。
另外，花俏的旋律当中有偷偷用一段我很喜欢的乐曲，是浪漫乐派作曲家佛瑞(Faure)的作品，当然原作比较好听。最后，由青峰接手此曲的钢琴演奏部份，相信这是一个全新、并且对于歌曲的意境更深一层了解的最好方法。」
★漂浮
这是鼓手小威的作品，此次他交出的两首作品，每每表演都深受观众喜爱。
这首歌是一场很简单的邂逅，也许指是单方面内心情境的缩写，但其是写的时候是满天人交战的。小威写的歌，都会很放心交给青峰，随便他改，改音改词，当然，一定会多了原本没有的一大堆转音。这首歌在刚练团的时候，小威还曾经偷偷嫌青峰唱的没有味道，但后来却被青峰硬卢说服。加入了钢琴之后，瓢福的味道也更浓了。而现在小威说：「我很喜欢我们的编曲，诠释得刚刚好。」青峰也只能瞟以白眼了。
阿福赞美家凯的吉他，每每听到就像要起飞一般。青峰也很喜欢开头的感觉，觉得充满了生机，乐器逐项加入，好像越来越宽广的一片草原。
家凯也觉得这是他个人很得意的作品之一，但希望不要是绝飨阿，哈哈！
阿龚则好笑地说：「就是这一首歌，让我不得不将提琴一直架在脖子上。事实上这样只是增加了一点交换乐器的时间，并没有同时演奏两样乐器的实质意义。以前我也没有想到这种造型，是因为这首歌变化无常？还是我不敢领教固定式腾空小提琴？大概是为了一种特殊的效果吧。这个招数其实不会很难，馨仪已经会了。」
这首还有一个比较bassanova的版本，但只有某些场合，或临时起意，观众才有福听到这个版本，或许日后也会出现录音版本喔！
★频率
这是专辑首波主打歌，说他是苏打绿最红的一首歌一点也不为过。从来没有发行过单曲，可是传唱速度却最高。
小威说到他写这首歌的来由：「这是一首诗歌，我记得有一次当我思考到人总是不断在揣测上帝在我们身上的计划与安排，却总是因为找不到正确的频率导致常常收不到上帝的响应。对于这首歌，我只有感谢上帝给我这样的恩赐让一向不善表达的我可以透过歌曲抒发心理的感觉。」阿福还补充，这是小威在骑车的时候写的呢！
这首歌有一个趣事。当初小威拿了这首歌去参加诗歌大赛，结果入围决赛，所以央求团员们帮忙。但比赛结束之后，当时年少轻狂、自命清高的团员们都嫌这首歌太「番石榴」，所以好几个月都没有在练起这首歌。把频率败部复活的是青峰，他绝得好好做应该会受欢迎，后！真的是太有眼光了啦！
录音的过程中，家凯被这首歌繁琐的段落击败，还被制作人严重警告：「你需要好好听别人在弹什么」，所以他认为这是他很难忘的体验。馨仪原本担心自己无法掌握这首歌的情绪，但听了阿龚加上弦乐之后，觉得丰富而安心。阿福则认为青峰的诠释和整个编曲，建筑了这首歌的灵魂。
阿龚则因为这首歌，对那些质疑使用中提琴的人提出喊话：「曾经有人说，为什么苏打绿用中提琴而非小提琴？的确，中提琴也是一个进退两难的乐器，高音不高，低音不沉。可是学习中提琴的人通常会执着而偏激地认为，这才是最美的声音。反倒是没有人可以规定喜欢的事物。当时提问的人自己接着说，是不是因为青峰声音太高？其实是同样学习中提琴的同学赋予我的使命，希望大家对中提琴有更多的认识，呵呵。」
★你喔
很多人听过「你喔」这首歌的反应都是：「好可爱！」。而「你喔」这首歌则是出自一个温馨的画面，一个奶奶在哄自己的孙女睡觉，有时候小女孩陷入沉睡，有时絮语不断，有时率直地的争论，有时莫名地害羞起来。这个奶奶就是青峰的妈妈，是他看自己妈妈在哄哥哥的女儿，之后有感而发写的。
青峰说，能哄自己心爱的人睡着，或是和他一起睡着，是多么幸福的事情！因为有着爱的联系，所以可以安心睡去。不管是母子、爱人、老夫老妻，甚至养小动物，都是很美好的画面。而「你喔」的歌名，也无妨的状态，转变成「啦啦啦啦」的吟唱。
青峰在写这首歌的时候就决定加入口琴，也想好前奏的鼓声和吉他弹奏。小威和阿福则是在青峰的要求下，作出了极多细微的尝试，最后成果大家都很满意，小威甚至还说这是他「生平最爱的温柔抒情曲」。
馨仪说这首个有一部分bass跳脱了他平常的弹法，主歌的部份都是在录制的过程中，慢慢玩出来的有些是秀秀的建议，有些是我自己乱弹弹出来的，不过也归功有小威想破头的鼓点，才能搭出有特色的bass！家凯则分享说：「我最近养了一只小猫，叫madogo，很小，很可爱，我只要一回到窝里，他就跑出来看看是谁，有时他会冲出来或是躲在门后面偷看，晚上的时候他会跑上我的床舔我，早上在我起床之前他会把我咬醒，真的很可爱，小猫和你喔给我的感觉好像好像。」青峰就在旁边争着说自己的猫比较可爱！两位施主，请你们回到现实吧。
说到现实，最不切实际的还是阿福的感想！「常幻想之后开演唱会，弹奏到这首歌时，场下大伙挥动着荧光棒，就像满天的星斗，一定很漂亮。」听到没，如果苏打绿有幸开演唱会，大伙可得多多支持我们的阿福里长，逼他在台上落泪。
阿龚说：「流行乐曲最难的就是针对同一个东西作不断的反复及扩充，在短短的不到10分钟(或者是不到5分钟)塞入所有要表达的东西。通常他失去光芒，就是因为构成元素太过平淡、或差强人意的气氛控制，要不然就是领导者失去方向。有时我们说，何必对单纯的东西这么苛求呢？在我们的领域中，越单纯的就越难体现。很小的年纪就可以接触的巴哈、莫扎特，他们都陪伴我们一生，反而越成熟越陷入思考；简单的元素贴近完美，就越难以达成。
「这一首作品融合简单、清新的元素，实际上他也是以繁琐的元素堆砌而成的。比如说阿福弹奏的分解和弦和口琴的昙花一现。这一首录音版本是我最喜欢的作品，除了小威的鼓令我惊喜的舒适之外，馨仪流畅的低音旋律线条也很杰出。我在最后加入了神似「卡农」的旋律，希望有画龙点睛之妙。」阿龚不愧是音乐所高材生，说出的话都好像音乐课本里的鉴赏，哈哈！不过这首歌，也是青峰这次专辑中最喜欢的录音作品。
★降落练习存在挛生基因
喔喔喔！最怪的歌名来了。不要说词看不懂，歌名都看不懂。
「这是在写矛盾的歌」青峰解释。由五个词汇组成一首歌名，这种降落的练习，存在着双生的基因，而另一种基因就是开头写到的「上升的飞行」。
青峰说：「这就是一种矛盾，有时觉得自己在降落，把自己放到最低的位置，但同时这也是一种恢复过程，反而把自己往上拉了，没有事是完美的，说出的话有时也违背心，可是不完美才是一种完美吧！」小威说：「这首歌让我印象最深刻的就是青峰只用了两个弦就写完整首歌，我曾经有两个月的时间因为这样，心里有种『既生瑜，何生亮？』的感叹。(小威也太多愁善感了吧，你看看频率有多受欢迎)。青峰补充：「就是不懂何弦才只会用两个啊！」
换家凯说：「我觉得这首歌是小品的味道，许多的编曲是沿续前吉他手的旋律，间奏的地方，再录音时秀秀的建议之下，让整个间奏都宽都厚起来，我在想，如果表演的时候吹着一阵徐徐的海风(又长又缓的那种)，是不是会让人有飘起来的感觉？」的确，有机会，大家不妨在海边听听这首歌，其实真的很适合喔！
馨仪则赞叹这首歌的合音，却也责怪青峰弄得现场好难唱！这也是青峰此次最满意的合音作品。
★相对论IV
如果有好好从头看起的朋友，应该有注意到，这是为了金旋奖谱写的主题曲。「这首歌的内容是在说，世界万物都有相对应的位置，好比人和人，人和事物，每件事情都是互相牵连的，而这种相对应的例子有趣到说不完。这是我再看完达利的画册得到的灵感，歌词也有引用到他的一些画名。当时我觉得这个主题很有趣，就把他和金旋奖的「梦想」主题作连结，每个人再追求自己梦想舞台的时候，有时候好像接近了，走时候却又落空。而在这争取舞台机会的过程中，敌手们也都互相追逐，不过努力相信都不会白忙，所以最后写了『来疯狂疯狂』。」青峰说。
那为什么是相对论「IV」呢？青峰说，其实这来自于一个高中同学的提议。当时他同学希望青峰可以写些词让他作曲，青峰就希望他定个主题，所以这位同学就开玩笑说「相对论啊！」原本是开玩笑的，没想到青峰一口答应，还交出了三首，所以分别是「相对论I」「相对论II」「相对论III」，而相对论IV是从相对论II的曲改写出来的，所以就变成第四首作品啰！
馨仪说：「最前面与最后面的喧闹声很有趣，我很喜欢秀秀的这个idea(不过他偷录我的声音实在太可恶了)，这首歌一直重复类似的段落，虽然以前担心会单调，但现在还蛮满意最后的产出，希望能让人印象深刻！」没错，大家听到的喧闹声，就是苏打绿平常的真面目，这几个人总是会互相闹到人仰马翻，虽然这也是好感情的见证。
阿龚说：「这首曲子也是自从我入团后就一直演奏到现在的作品，是唯一可以拿来恶搞的乐曲。最早的时候，我只是一边跳一边弹的行动来反映这首歌的快节奏，后来渐渐地越变越难弹，因为音符越来越多。到了录音的时候，总算好好地面对我的五线谱，做出了完整的编曲。当时也花了一个下午，从头到尾的结构都不一样，同时加入了一些提琴的乐句。我觉得这首编曲才真正达到我想要掌握的目标，就是无法让其它人轻易拷贝的复杂编曲，可是听起来又好像很轻松。」
他更认为：「一个乐团好不好其实还是取决于主唱够不够力，然后是词曲写的好不好，最后才是编曲有没有水平。我相信在这么复杂的音符夹攻中，还能突破重围的噪音，那将是最独特而且兀自发着光芒的稀世珍宝。」青峰在旁边说：「喂！这段话记得加上底线粗体啊！」
不过这首歌倒是让青峰最挫败的一首歌，当时生着重病录制这首歌，结果花了两个晚上都唱不好，一度在录音室自己哭了起来，搞得秀秀不知所措，尽管秀秀觉得已经够好了，最后还是被拗了重唱。「这应该是录音以来唯一有压力的一次吧」青峰说。青峰和小威都觉得这首歌让他们成长不少，尤其是小威，在录制这首歌的时候，很感谢秀秀给他的成长。
阿福则是提到了最后段的大合唱，觉得第一次进录音室唱歌很不好意思。家凯却羡幕阿龚可以蹦蹦跳跳又可以弹好，难怪家凯表演都不动，原来是手脚不谐调，好啦，请老板出钱让你去让肢体训练好了。
★窥
如最后一首Bonus的曲目是对苏打绿的第一首歌。
「窥」这首歌，是青峰人生的第一首创作，也是苏打绿的第一首歌。青峰说当初高三，要不是这首歌获得附中天韵奖创作组第一名，他应该不会在写其它歌，也不会发现自己会写歌，当初抱着好玩的心态试试看，结果现在已经上了瘾，不写反而不行。
这首歌写的是偷偷观察别人的心情，可能是上课看同学，可能是坐公交车发呆看路人，反正是带着有趣的心态，或许是看怪人的眼光，或许是看着镜子中，自己也不了解的自己。
这也是让小威决定加入苏打绿的一首歌，那时苏打绿成军一个月，只会这么一首歌，就跑去报名全国性的金旋奖音乐比赛了，结果也在这比赛中，被夹子的小应相中，没有投稿就晋级了「少年ㄞ国」的合辑中。也因为这个合辑，让苏打绿有了第一次的录音经验，以及很糟糕的：第一次拍MTV的经验。回想起那个过程，青峰都还恨得牙痒痒的。
馨仪说：「这是我编bass的第一首歌，因为是第一次，在苏打绿刚成立时，我很仔细的编好整首歌，而这次重新录音，也让我有机会再做修改，除了bass的声音表现不同之外，弹得音听起来也流畅多了」比起五年前录的版本，青峰也同意成长多了，光是合音就让他完了更多花样。
家凯教授说：「在录完贝斯之后，我突然觉得怎么听起来那么像REN？想起苏打绿之前少年ㄞ国的版本，不是那么成熟和青涩，和现在录起来的确有所不同，或许苏打绿已经渐渐得在蜕变之中，也不知道明天会变成怎么样。」而阿龚说这首他都是随性弹的，但他随性弹的总是足以吓坏所有人。
⊙about 感谢
苏打绿：
感谢每个用行动支持我们的人，因为有你们喜爱我们的音乐，
让我们更有动力坚持下去。
感谢每个已购买我们音乐的人，因为你们默默地付出了许多，
让我们拥有更多资源去发挥与创作。
感谢每个来观看我们演出的人，因为你们所散发出的热情
让舞台上的我们加倍卖力。
感谢每个到处替我们宣传的人，因为你们的分享与赞美
为我们的音乐做了最棒的营销。
感谢每个曾给予我们鼓励的人，因为有你们的真情相挺，
才有今天的苏打绿。

金曲歌王蕭敬騰全新華語專輯
隔離套房2827
隔 離 套 房 內 的 音 樂 大 宇 宙
一場疫情打亂了全世界人類的生活，連最基本的外出都變得奢侈
在不同的城市小幅度的移動、連帶的隔離生活成為了人們的日常
蕭敬騰就在這樣的反覆隔離生活中催生了他的全新專輯
從歌曲創作、MV發想、專輯製作、視覺創意
都在這個房號為2827的隔離套房中完成
這是一段特別的旅程
特地用<隔離套房2827> 做為專輯名稱
記錄下這特殊的時刻
華納音樂 2021.12.23 數位&實體全面發行
蕭敬騰 隔離套房2827
精裝專輯全台限量發行 (流水編號)
數位時代的實體珍藏
有些東西還是拿在手上才會具有溫度
限量精裝的實體專輯讓人不忘記拿起CD的那份悸動與喜悅
內附蕭敬騰個人首發珍稀明星卡(一套八張)
世界級卡片玩家的交易戰場
玩卡、拆卡、收藏、交流 創造每一張卡片的珍貴之處
蕭敬騰親自參與挑片設計，隨專輯附贈蕭敬騰個人首發珍稀球卡
隨機封入蕭敬騰親筆簽名卡，拆卡後簽名卡幸運得主可能就是你

在真实与虚构里
在热烈与疯狂的一线之隔

是对情感的向往崇拜
想得不可得的欲望心声
不做无知的灵魂
生而为人

陈昊森 首张个人专辑【Almost Human】

〔精装发行版〕11月9日 正式发行

横跨流行与独立音乐
金奖制作团队连手量身打造

金奖音乐制作人 黄韵仁、王治平、陈珊妮、吕祯晃
词曲创作阵容 小寒、姚若龙、陈信延、杨子朴、魏如萱、
崔惟楷、秦旭章、陈如山、许媛婷、佳旺

【Almost Human】专辑制作阵容，从天王天后制作黄韵仁与「灵魂写手」小寒共同打造细腻温柔的钢铁男子《孤傲》、陈如山与守夜人旭章合作的《贴》以轻摇滚化身蝴蝶贴近爱情，与金曲歌后魏如萱填词合唱、金奖音乐人陈珊妮制作的《一起流浪》一起勇敢一起晒干忧伤，再到《刻在我心底的名字》黄金词曲组合全新创作歌曲《晚安》，9首新歌＋2首电影主题曲bonus，逐一描绘陈昊森的首专样貌，带领听众听见戏剧角色外的另种可能，让以为有限的变成无限。

专辑平面摄影师Puzzleman
重新定义『Almost Human』的真实与虚构

专辑与视觉新浪潮摄影师Puzzleman二度合作，其拥有独特细腻的艺术摄影风格，建构在社会体制与虚构戏剧间不同的视觉语言，用不同颜色去表达情感和角色，酝酿「几近为人」的谜样氛围，演绎出各种情绪与面向的陈昊森，呼应专辑概念。
金曲奖最佳专辑装帧设计 刘悦德 操刀设计
其极具特色的设计切角与特征符号
建构出属于陈昊森的ALMOST HUMAN

【Almost Human】〔精装发行版〕
写真歌词本 x 手幅海报 x 自拍小卡（四款随机发送乙张）
【Almost Human】
全专辑歌曲介绍


• 《孤傲》
词 小寒\曲 黄韵仁\制作人 黄韵仁

钢铁制的心，血液沸腾，掩藏脆弱和伤
用傲气和无畏，建筑我们的城堡
对抗风暴，承受爱的重量，掩护你无忧的笑 ------- 即将坦承

成长的每段过程，对于每个人都是承担一个无法预测的改变，在面临改变时，有担心、害怕，有脆弱，这首歌想要透露的是不管遇到任何困难，一定要相信自己，不能放弃，善待自己，保护心中那个最真的微笑。

• 《太阳色的狮子》
词 姚若龙\曲 庄慧艳、庞家成、白吟洁\制作人 黄韵仁

在不断奔跑的途中
回头看见，你仍注视着我
我就可以继续往前，直到追上时间。
太阳色的狮子即将成人，即将学会人的得体、人的规范
仍保有狮子野性的灵魂 ------- 即将成人

镜头下的他、角色里的他、观众眼中的他，建构了在世人面前的陈昊森，留给自己的剩下什么？身为各种角色的他，从音乐中想要提供更多的善与真实，不要活在流言蜚语，不要活在框架下失去自己。



• 《半透明》
词 陈信延\曲 杨子朴\制作人 吕祯晃

肉眼看不见的那颗星星，就像人海中，还没被你指认出来的我 ------- 即将重要

这首歌开始创作时，作词人信延老师发现在昊森开朗的外表下，却总是默默地听大家说话，努力想要靠近大家的他，想办法融入不同的群体，最后却忘了介绍自己给大家认识，但他也彷佛是那个最亮眼的隐藏角色。


• 《冬日快乐》
词 陈信延\曲 游政豪、许维芳\制作人 黄怡

一起做透明的梦，唱安静的歌
就算牵手散步到世界的边缘，也不留下任何足迹
不让任何人追踪我们巨大的快乐 ------- 即将隐形

这首歌在整张专辑里就像是最叛逆的一个角色，独特的存在。是属于两人爱情的冬日奇幻，在一首歌的时间里，让听众可以抽离日常，在这个想象中消失4分13秒。



• 《一起流浪》feat. 魏如萱
词 魏如萱\曲 陈孟奇、李俊纬\制作人 陈珊妮

警告标语，都已撤除
所有退路，都已经打叉
即将毫无保留 ------- 即将出发

《一起流浪》是整张专辑最后一首创作与录制的歌，也完美收录了陈昊森在听觉上最擅长与最舒服的音域，在创作的过程中，魏如萱与昊森两人不断地讨论要怎么样写出共同想要说的话，歌里有魏如萱擅长加入其他语言的浪漫感，融合Bossa Nova的自在柔和。如果生活中，总是会遇到自我怀疑或犹豫不决的时候，这首歌愿意成为那股动力，给予大家勇气，不要担心！先不去想明天，做就对了！保持对生活的弹性和随兴。



• 《Wanna Be with You》
词 崔惟楷、林颉\曲 林颉\制作人 王治平

你会知道「我的爱」藏在哪里
按照我交给你的藏宝图 ------- 即将我是你的

带着甜蜜童话般的旋律，但却有不能在一起的悲伤，只因“想念你的笑容” 。



• 《贴》
词 秦旭章、陈如山\曲 秦旭章\制作人 秦旭章、蔡侑良

指派一只蝴蝶，飞近你
做炽热狂烈的风，抱拥你
不可跨越的警戒线 ------- 即将跨越

由陈如山与守夜人旭章建构出他们眼中的陈昊森，而陈昊森用属于他自己满满的情感响应在歌曲里，轻柔地像是在夜深人静说出的悄悄话，让每个听歌的人在偶尔匆忙的世界中得到了缓慢与放松


• 《简单》
词 张暐弘\曲 张暐弘\制作人 吕祯晃、张暐弘

比「再见」更艰深的
比离开你的路线图更复杂的
是一句无法兑现的诺言 ------- 即将再见

《简单》在电影「小子」中担任一个穿针引线的角色，两位充满童真的主角，启发了陈昊森，希望能透过音乐表达，不管成长的路上遇到多少挫折，都还能保有像孩子般的单纯，开心难过也能直接了当，回到初衷。



• 《晚安》
词 许媛婷\曲 佳旺\制作人 吕祯晃

昨天是暖色调
今天是冷色调
情节的转折
想提醒你，带走电话录音机里重复的问候 ------- 即将爱

这首歌是献给所有喜欢与曾经喜欢陈昊森的人，有时候在误会的背后，看着离开的人，对于一个公众人物，也好想可以直接说出口，告诉大家「不要走！」。期待有天被理解，「晚安」这句看似平常的一句话，却只能对重要的人说： 「*WANAN～谢谢你们的支持和等待。」



• 《刻在我心底的名字》
词 许媛婷、佳旺、陈文华\曲 许媛婷、佳旺、陈文华\制作人 吕祯晃

在梦中
你是我生命中的意外事故
青春烧过即逝以后
每一次听到你的名字
都是爱情的初生 ------- 即将折返旧地

三年前的11月，青春的初试啼声，陈昊森带着他独特的嗓音让大家听见，三年后的今天将这首歌收录在他的首张专辑里，特别具有象征的意义，感谢所有的好与坏，牢记每个日常的陪伴都是与足珍贵。



• 《揭不开的痛》
词 廖庭翊\曲 杨子朴\制作人 吕祯晃

你是不是也对这样的结局，不服气
对爱不服输
记忆的噪声：说不好的对白，关不掉的沉默 ------- 即将重生

历经曾措手不及的疫情冲击到现在张开双臂迎接后疫情时代，这首在疫情中诞生的歌，可以是任何人与各种角色，因为爱到深处原来是一种揭不开的痛，没有人能理解，希望这首歌，能让人们吶喊出压抑的痛，也许最后在生命的伤口中，回忆起那么一丝活过的爱，能在这真假难辨的世界里，让所有揭不开的痛获得救赎。

这张专辑从2020年开始筹备，几经波折，终于完成。
这三年，我大部分时间都坐在工作室里写歌编曲。就像去了一个很远的地方，我在那里徘徊寻觅，找到了这张专辑。
与以往不同，这张专辑是用合成器完成的，上海电子音乐人严俊是这张专辑的制作人。合成器丰富的音色，建立起了这张专辑的画面和空间感。
像合成器的音色一样，沙木黎这三个字，是温暖而迷幻的。它处于宽广的空间和时间，虛幻的美里。
生命起起伏伏曲线里，音乐再次安抚了我，留下了这五十分钟的声音。我很幸福。或许你也看到了那起伏的曲线，与我同频共振。或许那安抚过我的，也能安抚你。
张玮玮
2023.7.29
制作人：严俊
编曲：张玮玮/严俊
录音：武帅辰@KYMStudio
混音：严俊@KYMStudio
母带：全相彦@OKmastering Studio
专辑设计：胡子设计工作室
统筹/经纪：李草木

距离方大同发布双碟专辑《JTW》转眼九年，该专辑为他赢得了2017年备受瞩目的金曲年度最佳男歌手奖。自此之后，他便将注意力转向了幕后的创意项目。
最近的几年由于身体有恙而足不出户，目前虽然身体仍然在康复阶段中，方大同决定在这段时间携最新专辑《梦想家 The Dreamer》回归。这张新专辑不仅展现了他奇思妙想的音乐才华和机智，还收录了一些思考人生和爱的歌曲。他说道，「我的目标是创作一张能给人带来安慰的专辑。近年来，在世界的一片混乱中，我从生活简单瞬间、青春记忆、时光流转的反思以及那些让我觉得怪趣事物中获得启发而创作的歌曲之过程中找到了安宁」。
「这次在录制每一首歌曲前，我得在脑海中，先完成这张专辑接近百分之八十的内容。包括了歌曲的结构和绝大部分的歌词。然后，当我开始录制和编曲时，只需要填补一些空白并改进某些细节。这是我第一次以这种方式制作专辑，这对我来说既有趣，不同以往也充满挑战。我的情况也可以被领会为塞翁失马，焉知非福，在整个过程中，必须重组我的思维模式，挑战自己，如何在这个受限的状态及条件中去创作有趣又赏心愉悦的音乐作品。经过新冠的封锁及个人需要面对的健康问题的两个阶段，潜藏的创作细胞已经迫不及待，夺堤而出。我告诉自己，就创作这个专辑来纪念这段特别的生命之旅吧！」
「这个专辑在一定程度上是兼收并蓄，不拘一格的，包括瞬间的简约回归。整个专辑都是在家中制作，当身体状态允许，我就会拿起麦克风，不管窗外是否下雨，邻居是否在装修。」
曲目列表
1. **XZMHXDXH** 是一首受复古爵士电放克启发，以器乐为主导，使用了电音合成器（声码器）和颇有态度的铜管。重复出现的短语是一个经典的上海笑话，乍听之下像日语。翻译过来的幽默就是「鞋子没坏，鞋带先坏」。
2. **江湖中人** 这是一首从茶馆老板的角度创作的幽默歌曲，以神秘客人为背景，将传统中文说唱与民族乐器和西方管弦乐元素融为一体。
3. **GF** 这首宏伟的管弦乐作品，为这部史诗般的 Urban 歌剧，铺垫了一种舞台感的基调，灵感来自迈克尔·柯里昂的悲剧故事。「 从十几岁开始，在一位朋友的推荐下，我一直想看《教父》三部曲。最终在疫情期间观赏了这部作品，受到了这个故事的启发，而写下了这首歌。这首歌就像一部瑰丽壮观的歌剧，但在整个编曲中，有一些微妙的瞬间夹杂着不和谐或‘破裂’感，象征着主角内心充斥着的精神失调和混乱。」
4. **Tango** 「 在重看了《闻香识女人》这部电影后，创作了这首歌。这是一部温馨的电影，其中探戈的场景我想很多人都很熟悉。我觉得创作一首带有浓郁探戈风格的 Urban流行歌曲会很有趣。我认为这首歌的一些段落具有相当原味的探戈元素，其他部分则带有灵魂乐和爵士乐的意味。」
5. **才二十三** 这首歌反思了时间的流逝，强调了衰老的必然性和人生旅程中所学到的人生道理。「 时间不等人，随着年龄的增长，更能深入理解时间的现实与虚幻。生活给我们带来了各种各样的转折和挑战，但我认为我们的目标之一应该是以雅致得体的态度去走完生命之路。」
6. **谁知爱是什么** 「 这是一首温暖而轻悠的歌曲，思索爱是什么。即使是伟大的头脑，也发现难以理解和定义爱的真义，时至今日，我们仍试图解读她。对我来说，这首歌有点像摇篮曲或是对爱的颂歌。」
7. **我不是农人** 这首歌融合了灵魂乐意味的小号、俏皮的吉他和机器人的嗓音，融合了复古和未来的元素，呈现出一首别具一格的雷鬼风格歌曲。「受到一则以假乱真的社交媒体谣言的启发，称我放弃了音乐，转行当了农人，我将它改编成歌曲，内容彰显网络诈骗和欺骗的普遍性。」
8. **那沙漠里的水** Soulboy再次回归，带来了一首浪漫的灵魂R&B情歌，让人想起史提夫·汪达的黄金时代和Boyz II Men的R&B流畅风格。回想歌曲背后的创作过程时，他说：「这首歌的名字不期然溜进了我的脑袋，有点不寻常，又有点神秘。从那里开始，歌词自然而然地就出来了。我被找到爱就像在沙漠中找到绿洲的浪漫比喻所吸引。」
9. **回留** 这是一首温馨及带点伤感的钢琴歌曲，偏离了方大同之前专辑中典型的R&B风格。回顾它的起源，大同回忆道：「十多年前，在台湾为我的第三张和第四张专辑进行宣传之旅时，经常去一家名为”回留”的茶馆. 在繁忙的工作之余，它是一个让我身心重获和平与宁静的庇护所。茶馆独特而富有诗意的名字，成为了这首旋律的灵感来源。」 虽然喜欢这个demo，他承认之前未能将此曲纳入其他的专辑，「这首歌不太符合我早期专辑的方向。然而，我很高兴这次终于把它用上，并且与《三人游》作词者崔惟楷再次合作。我就请他就依照歌曲的名字带给他的启发和灵感去攒写歌词，就几天的时间，他就回馈了给我这首词。」
10. **没啥好说** 这首真挚感人的歌曲探索爱，及人与人之间沟通的难处与层层的复杂性，以充满怀旧感的 60 年代流行摇滚之编曲为铺垫。大同说：「 在 2008 年发行了我的专辑 《橙月》 后，我就写了这首歌的副歌，虽然当时无法完成它，但是我心底一直知道终有一天，这首歌会收录在我以后的专辑。去年，那缺失的部分到位了，我终于把旋律完成。」