《贤良》是这样一张专辑，从文化切入，它秉承了西北千年民歌的精髓，字里行间都包含着远离家乡的赤子对故乡风沙与乡土的眷顾。而在表现形式上，除了最为简化的木箱琴，对于那些根本无须伴奏就能被唱的或高昂亢奋或者阴沉情迷的古调，因为西式乐器的加入， 因为结构的修整而显得别有风味，在不同耳朵前，它呈现出不同的品位与美学标准。 苏阳的音乐在很大程度上是中国西北版的另类摇滚，以煤油炉式的、以红辣椒式的分散与跳跃性手法，结合西北民歌宏大与苍茫的音律杂交的母语摇滚。人们可以在任何时期，以任何的动作、心态去倾听这样深厚的，包含着激动的音乐。在更高的层面面，这种尝试的意 义在于一个中国音乐家对全球化和多元文化的理解和探索。而对苏阳来说，10年的艰辛与磨难化做十首通达古今，音盖江河的诗唱。 不以种族的名义，不以地域的名义，不以文化的名义，不以立场的名义，仅仅以音乐的名义，用音乐标准去检验音乐品质，苏阳和他的《贤良》等待着你的检验。伪装的人会很快死去，赤子会不朽，并一直被人们所铭记。 “有一天，我们发现从小熟知的几句民歌，永远不知她的整首是什么样的了，有些时候我是奔波在找寻民歌的路上，我讨厌采风这个词，我更想看到他们的生活，他们在生活里歌唱的态度，他们怎样用身体来完成歌唱，而不是用五线谱或者阿拉伯数字来记下他们的旋律，其实我们不必去过访找寻所谓的艺术梦想，在很多那样的地方，贫瘠但是倔强地长着我们的父辈，苍凉的黄沙滩和土房，黄色的村落，没有一点绿色，冬天枯草边那结实的冰，和来来去去相处一辈子的人，他们能把村子里每一家了解得很熟悉，我们的爸爸和妈妈，叔叔和阿姨们，忍受贫瘠，在这里建工厂，造化肥，他们为忙碌后的低工资无法维生而争吵，哭，为生活的一点点改善而从心里笑，我们，还有后来的少年，同样生活在贫瘠的土地上，那样倔强，我们的生活在发生改变，跟随逐渐起来的小城镇。 日出的时候，各种街心公园，伴随忙碌起来的汽车喇叭声，老人们把迪斯科等音乐开得天响，在跳舞。夏利牌出租车，和拖拉机还有摩托车擦肩拥护，夜晚来临的时候，站街女和加班辛苦一天的女职员擦肩在并不宽的街道，不远处，即是一大片充斥各种化肥的田野，哪里不是这样呢？一切虚幻而真实，我们的生活更多的由此组成，我们说什么原生态？我们的血液在悄悄地丢掉，回禀我们想要换成统一标准的所谓世界化，换成向前看齐的统一姿势，社会上统一品牌的职业白衬衣，我们手里的一块要用统一经典的音色来衡量优劣，并以各种套路来分类，在此包裹下的喉咙和心脏渐渐随着改变，但是，街道的两边，依然结集了各地的方言，陕西人的面馆，乡音明显的宁夏人，甘肃的面馆伙计，新疆的羊肉串，河南来的真假和尚，在西北各种装修得很爆发的酒吧里，深夜的划拳声，沉重的西北口音，依然像在战场，这是我们加快脚步的结果，新世纪的新民间，在新的音乐形式下，曾经发出了鱼鼓书、贤孝、秦腔的声音的人群，在今天，我们可以有自己的语言吗？可以有自己的习惯吗？能发出离人群最近的歌声吗？能在生活中歌唱吗？能让眼泪和笑都在歌唱里更直接吗？能尝试让血液回到身体里来吗？通过喉咙，可以有自己身体发出的歌唱吗？希望能听我们掩盖的笨拙的表达下的声音，有关逐渐被公路和楼宇吞噬的土地，有关简单卑戝的像蚂蚁一样奔波惶恐繁衍生息的人群，有关我们血液发出的哭和笑，有关变了形的家乡的消息，有关生活的细节，更多，但，不仅如此。 总之，我希望在生活里，快乐地歌唱！” ——苏阳 2006.10.15

“二手玫瑰”是近两年内中国新近崛起的摇滚乐队中最妖艳、最有民族性的一支乐队。乐队成立以来，以特有的个性脱颖而出。东北二人转的音乐元素与现代摇滚乐不露声色的嫁接，夸张的表演和朴实戏谑的唱词，再加上民乐的奇幻运用，使观众的视觉和听觉充满了刺激和震撼。 签约香港唱片公司大国文化的著名摇滚乐队“二手玫瑰”，在首张专辑发行三年之后，又将于近期推出他们的第二张全新专辑《娱乐江湖》。该专辑继承了“二手玫瑰”一贯的妖艳风格，歌词极尽诙谐调侃，有令人“过耳不忘”之感。在新专辑中，“二手玫瑰”坚持了他们的“三不变原则”，即妖艳风格不变，演出方式不变，诙谐调侃的歌词不变。听众在欣赏完专辑的作品后，一定都会有这样的感觉，“二手玫瑰”依旧是以前的“二手玫瑰”，而且更增添了清新的网络风味。 主唱梁龙介绍，他在去年重组“二手玫瑰”后，一直在思考一个问题，什么才是好音乐。“有的人认为我们的作品不太摇滚，其实这只不过是表现形式不同而已。”而对于时下听众的喜好，他有着独特的看法，“谁都不能否认现在是一个娱乐的时代，在现在只有让观众先记住你，才能引起共鸣。”所以，为了能紧贴娱乐潮流，吸引听众的关注，“二手玫瑰”加入了众多新鲜元素。像在新专辑《娱乐江湖》的主打歌之一的《E时代桃园》中，梁龙便大胆地让歌曲进入了“网恋时代”，使得整首歌听起来，即带有“二手玫瑰”一贯的另类风味，又多了一股浪漫的时代气息。 这张专辑完美地结合了民族乐与摇滚乐，相比“二手玫瑰”的首张专辑，此次的《娱乐江湖》更加成熟，它不但注重了整体的旋律感，更在编曲方面有很大突破。单看专辑的歌曲顺序安排，如《狼心狗肺》、《娱乐江湖》、《E时代桃园》……我们便会有一气呵成之感。同时，为了体现CD的高质音效，这张专辑在后期制作时采用了新型的DSD录音技术，这使得该专辑比普通版CD在音质效果上更加细腻保真，可以说，这已经是一张发烧级别的超级CD。

1994年，滚石“魔岩三杰”之一的何勇，历经两年多的坎坷的录音经历，他的第一张也是到现在为止唯一的一张专集《垃圾场》[又名麒麟日记]出版，轰动了摇滚界，《姑娘漂亮》，《钟鼓楼》等被传唱一时。这张专集是他数年深居简出心血所凝，每一首都是他的真实的生活经历。何勇的音乐和他的个性一样，心怎么跳，歌就怎么唱。有他个性中的大起大落，也有他创造的梦想和热爱的生活。他，就象一只蛰伏的麒麟，在等待为他而起的大风。

13年の時を経て生まれた待望の渾身作。 人生のあらゆる感情が滲む、音楽と人生が極限まで共鳴した一枚。 2017年から2018年にかけて、宋冬野は『空港曲』『郭源潮』『知道』という3作のシングルを次々と発表し、フォークミュージックの枠組みを軽々と飛び越え、中国音楽シーンにおける自身の立ち位置をあらためて塗り替えた。そして『安和桥北』から13年を経て完成した2作目の正式アルバム『再想想』は、本人自らが全面的にプロデュースを手掛け、その内容はなお人々の想像を超えている。 時に彼は、あえて世を食ったような、悪戯めいた態度を見せる。それは音楽に対する絶対的な真剣さと愛情の均衡を取るための身振りのようでもある。たとえば、自宅の猫の尻を何気なくレコード盤面のジャケットに使ってしまうような感覚。そして彼の写真作品もまた、周囲の世界を独特の距離感で見つめる視線に満ちている。そうした一人の人間としての輪郭が、このアルバムにははっきりと現れている。悲鳴のような『与我交谈』、沈思する『空港曲』、咆哮する『郭源潮』、詠唱のような『后记』、そして囁きかけるような『再想想』——そのすべてを通して。 彼はまるで、音楽という“策略”を突然完全に理解してしまったかのようだ。壮麗で正攻法な構築の中に技巧を隠し、軽やかさの中で残酷さを描き切る。そのすべては執拗なまでに緻密でありながら、同時に驚くほど自由でもある。『不陌生的人』に見られる誇張された分裂感や演劇性、『别（Outro）』における悪戯のようなコラージュと配置ですら、不条理には感じられない。 さらに彼には、誰もが羨むようなメロディメーカーとしての才能と声がある。次々と現れる印象的なフレーズを歌い上げ、荒唐無稽にも思える哲学的思索を泳がせながら、曖昧で濃密なイメージ群を、美しい旋律による“謎”へと変換していく。そこに散りばめられた象徴や隠喩は、聴き手自身が解釈し、意味を探り当てることを求めている。そして彼が抒情から物語へと移行したとき、特に『后记』では、歌詞という形式の制約を超え、ほとんど詩そのものの領域へ踏み込んでいる。韻律から解放された語りは、揺らぐジャズの流体の中で火花のように炸裂し、それを成立させているのは間違いなく彼自身の声なのだ。 “航海”のイメージは本作の多くの楽曲に現れる。新版『空港曲』の水面の光は、一種の澄み切った静けさを映し出し、そこにはまるで「一艘好船」（『谢谢你』）が停泊しているかのようだ。それは想像上の彼岸へと人を運んでくれる船なのかもしれない。しかし同時に、それは家の猫のように、人生の確かな錨にはなり得ない。 もし『安和桥北』の価値が、若者が「新しい言葉を得るために無理に憂いを語る」その過剰な才能と衝動にあったのだとすれば、『再想想』はまるで濃茶や烈酒のように、人生のあらゆる味わいを凝縮している。豊穣で、深く、抗いがたく——何度でも聴き返し、そして“もう一度考えたくなる”作品なのである。

像出生。并不知为什么而来。 像同行，也并不知会同行至何处。 哪怕是误解与错过，都是说不定的。 但说不定，不就是所有精彩的前提。 敬所有方式的相识，所有的明白，与不明白。 无是无非，不闪不躲。 我们就是在这样的说不定里，拨开误解与错过的荆棘，小小地，走过一段路，来到了这里。 从一个人，到遇到一些人，到见到一群人。 不安里见辽阔。 一番相识，无限感激。 所以今天，我们的相遇又相聚，如浩渺中浮游的一岛，是宇宙万亿分之一的机会，是如此刹那又共鸣的火花。 单依纯2026《纯妹妹 2.0》巡回演唱会蛋岛岛歌《光波》，惊喜掉落，欢迎登岛！ 更附纯妹妹有感而发解锁新技能，首次尝试亲笔手绘作为封面，将所思所唱入笔诠释。 人与人的际遇，是宇宙里最无常的玄妙。 光是遇见过，已是最美丽的诗歌。

蔡徐坤全新同名专辑《KUN》始于一个纯粹的念头：做一张真正属于自己的、完整表达的作品。以一种更彻底、更真实的方式，交还给音乐本身。 11首歌构成了一部有声电影，流淌着从黑胶黄金年代而来的根源律动。剥离所有装饰的呈现，并采用国际化的制作，让音乐超越了地域与语言的藩篱，回归最原始的共鸣。 以《KUN》为名，并非一个轻易的选择，它所蕴含的重量与准确，意味着将音乐人格与私人自我进行一次公开的缝合。 不重复经典，不追逐潮流，而是创造下一次潮流的可能。 《KUN》即将登场，敬请期待!

揽佬广东惠州人，开口说唱时有着广东、广西、海南马来西亚等口音，成为国内少数能够把独特口音融入孟菲斯风格的说唱歌手，polo衫搭配帽子墨镜的商务装扮和独特风格，让他本带有些许抽象的歌词及歌曲有了一种别样的帅气。 《顺风顺水顺财神》有着独特的唱腔，是揽佬第一张独特风格专辑，在伴奏上能够像吹水一样演唱同时被粉丝戏称有“唱歌像在咖啡里面加大蒜”一样歌曲味道。 “只有我唱歌像吹水一样，这些说唱不都是在吹水的吗？”

人越成长越像和自己捉迷藏。你一次次故意让自己找不到自己。 2015梁博《迷藏》现场同期录音专辑，是一张现场拍摄和录音真实同步进行的室内现场专辑。追求情感的第一时间还原，情绪的第一时间表达，整体质感的完整统一呈现。还是和以前一样，希望每个人听过看过都有属于自己的感受。

華納年度浩計畫 每月主打7連發 樂壇驚嘆浩! 唱 作 大 神 李 榮 浩 第四張全方位音樂作品 [嗯] 打破華語樂壇主打歌舊規則 打造數位時代音樂人新模式 全亞洲突破十億的點播次數 嗯...意想不到的創作能量 嗯...不以為然的思考顛覆 2017.11.17 嗯... 只有李榮浩 能超越李榮浩 十億全亞洲的點播流量 從有理想的青年唱到嗯嗯嗯的少年 唱作大神封號不脛而走 2017可以說是李榮浩非常忙碌又充實的一年，距離上一張專輯[有理想]推出雖然有一年多的時間，但去年5月於北京展開的「有理想世界巡迴演唱會」持續飛越超過全球40個城市，並在今年成功征服香港紅磡體育館和台北小巨蛋，這二大深具華語音樂指標性意義的舞台；他首次客串的賣座電影[乘風破浪]就入圍了上海國際電影節亞洲新人獎最佳男演員獎；橫跨唱片和影視界成績亮眼！而對他來說每一年最重要的音樂作品，在今年5月他和華納唱片宣布了一項過去華語歌壇少見的創舉[浩計畫]，從5月份開始，每個月都推出一首全新主打歌曲，雖然近年推出數位單曲形式的歌手不在少數，但是採用如此完整概念來介紹自己新專輯並長達半年以上的唱片，李榮浩絕對可說是華語第一人！而且過去傳統唱片打歌的模式，都是新專輯錄製完成之後再來選出前幾首最具商業價值的主打歌推廣，但這一次的[月月都是主打歌]，不但考驗了創作歌手的音樂質量問題，也挑戰了唱片公司對數位時代的企宣手法，但是從目前的成績看起來，這一個史無前例的[浩計畫]，更讓李榮浩在今年創下突破亞洲十億點擊率的驚人成績，怪不得讓傳媒開始用[唱作大神]來形容李榮浩近年讓人讚嘆的創作力和演出魅力！ 向來都是一個人自己完成整張專輯音樂製作的李榮浩，常常一首歌從詞曲、編曲、製作、樂器、混音都獨自完成，上一張專輯[有理想]，寫的是自己當下的心情，是他對自己30歲的生活狀態和觀察身邊人事物的有感而發，但這一張[嗯]專輯中有好幾首歌曲，都是寫下對過去年少時期的記憶還有對青春的回顧，如果要說和上一張專輯最不一樣的地方在哪？應該就是年代二個字吧！像是第一首單曲[嗯]，就是描寫18 歲時的叛逆，叛逆是一個奢侈品，當你年輕擁有它的時候並不明白它的可貴，當你越來越成熟，到了28歲，甚至38歲才發現想要叛逆也已經回不去了；[我看著你的時候] 寫的是學生時期那種初戀的心動；[歌謠]寫出的是年少離家闖蕩，離鄉背井想家的心情；[少年]像是寫給年輕的自己，鼓勵少年要有一種初生之犢不畏虎的勇氣！雖然新專輯前三首單曲[嗯]，[就這樣]和[裙姊]在剛推出的時候，因為曲風不同以往，也曾造成公司有些疑慮和部分網友提出聽不習慣的反饋，可以說反應有些二極化，但是李榮浩卻對自己的創作非常有信心，他也知道如果自己一直寫像過去風格的暢銷曲，可能歌曲更容易紅，但是對他來說寫歌是一種心情，他不會用考慮這首歌會不會走紅的輯去寫歌，創作就應該是隨心所欲的事，是一件單純的美好！ 新專輯[嗯]出十首人生百態 從18歲到78歲都會懂的心情 網羅亞洲一線視覺團隊 打造不同以往的新形象 李榮浩最新專輯[嗯],每一首歌都可以說是一種[嗯]的態度和情緒:第一首主打[嗯]，是年少輕狂不羈的[嗯]；第二主打[就這樣]，是面對失去靈魂死去的愛情，一種無可奈何的[嗯]；第三主打[裙姊]，則是對一代京劇大師，發出敬佩讚嘆的[嗯]；第四主打[歌謠]，則是一個人離鄉背井想念家鄉時自我勉勵的[嗯]；第五主打[我看著你的時候]是一種情竇初開，對暗戀對象青澀的[嗯]；第六波主打[祝你幸福]，是一種放下過去給予舊愛祝福，一種釋懷的[嗯]；第七首《王者榮耀》后羿英雄主打歌[后羿]，則是像熱衷於手遊的玩家們，發出勝利的[嗯]；連續七首不同風格的多元化創作，李榮浩的創作能量在網路上得到粉絲熱烈的迴響和討論，「嗯，這不像過去的李榮浩啊？」「嗯，李榮浩也會寫電音喔？」「李榮浩的中西合併一開始聽不習慣，但怎麼越聽越上癮？」看見網路上發出各種質疑的“嗯”，稱讚的“嗯”，不以為然的“嗯”，正評和負評的“嗯”，李榮浩都欣然接受的一直點頭說“嗯”，因為對一位創作歌手來說，這一次的[浩計畫]是第一次可以讓歌迷透過每一個月發一首歌曲，讓他們在專輯發行前就有時間聽見每一首歌，甚至都有MV讓他們看見自己寫歌的畫面和故事，沒有所謂的商業考量打哪一首歌，因為每一首對他來說都是主打歌，而新專輯的十首歌曲，主題橫跨了從18歲到78歲都會有共鳴的青春和叛逆故事，這張[嗯]可以說是他到目前為止最滿意的打歌方式！ 最新實體專輯正式封面，則是由近年在台灣最受歡迎的雜誌時尚界攝影師江民仕掌鏡，攝影師針對專輯主題[嗯]以及最新主打歌[戒菸]，和企劃人員討論了二組他眼中的李榮浩，穿上2017最新秋冬新裝的李榮浩，身上一件反穿設計的黑襯衫和灰色毛褲，口中吐出一縷縷的煙霧，呈現一種法式的優雅和格調，個性又略帶憂鬱的眼神似乎就是[戒菸]歌詞當中，那位對於舊愛有難言之隱的多情上癮者，同時又表現出一股[嗯，我就是這樣]的自信態度！另外一組視覺感強烈的特寫照片，可以看到被透明塑膠袋套在頭上的他，企圖表現出一種快被煙霧窒息的無奈感覺，是攝影師嘗試用不同的手法來表現想戒卻又戒不掉的掙扎矛盾，而這一次拍照，李榮浩也刻意選擇過去沒有嘗試過的超寬毛褲，以及由皮飾和毛線多層次設計的針織衫，即使只是一個眼神和一個動作，都盡顯出他這一年來更加釋放自己的情緒和自信帥氣！既然有了新組合的攝影和造型，在平面設計主視覺部分，也邀來今年負責金曲獎整體形象視覺的創意指導顏伯駿來為新專輯操刀，就如同李榮浩自己形容新歌的名字「嗯，這些都是我很想合作的人」，“嗯“就是他自己平常不管是回答別人或是回覆訊息，都很常用的口頭禪和打字，因為”嗯”這個字分開來看是[口因心]，他自己也是一個口裡說的就是心裡想的那種人，不是那種口是心非的人，會寫這首歌也是一種有自我態度的表現！ <專輯歌曲介紹> 嗯 復古慢搖滾搭配青春期的叛逆精神，喚醒所有18歲的年少輕狂！ 叛逆的發出一聲不以為然的[嗯]… 就這樣 失去靈魂的愛情就像死去卻美麗的標本，李榮浩首度嘗試吶喊式唱腔 無奈地發出一聲無能為力的[嗯]… 裙姊 當西方的嘻哈遇見東方的民樂,用中西混搭的衝突感和京劇大師致意 敬佩的發出一聲鼓掌叫好的[嗯]… 歌謠 用離家時的火車聲和童年時記憶中的歌謠，抒發離鄉背井的溫暖鄉愁 堅強的發出一聲自我鼓勵的[嗯]… 我看著你的時候 簡單雋永的旋律,搭配兩小無猜的純愛宣言，回到最初的心動 害羞的發出一聲臉紅心跳的[嗯]… 祝你幸福 美式節奏藍調的抒情R&B，唱出時光難倒回的遺憾回憶 釋懷的發出一聲祝你幸福的[嗯]… 后羿 (《王者榮耀》后羿英雄主打歌) 西方電子音樂混搭融合東方民樂等多重音樂元素 專注地發出一聲勝者為王的[嗯]… 戒菸 標準的李氏流行情歌，隱喻想戒卻戒不掉,現代都會人的感情觀 孤獨的發出一聲難言之癮的[嗯]… 少年 Acapella的輕唱開場，漸漸進入鄉村搖滾的年少情懷 問候的發出一聲好久不見的[嗯]… 不說 (電影《從你的全世界路過》路過版主題曲) 在清亮的吉他伴奏中拉開序幕,黃偉文作詞，唱出心如刀割的都會情歌 輕輕地發出一聲無聲勝有聲的[嗯]…

“这是一张包容的专辑，有点像我这两年的日记，有我的一些探索、一些新的体验。”单依纯告诉 Apple Music。自首张专辑《勇敢额度》发行以来的三年里，单依纯的歌手事业稳步向前：两度登台春晚、举办个人演唱会、参加《歌手2025》、并为多部热门影视作品献唱；与此同时，她从未停止对音乐的新鲜度与可能性的探索：从《纯妹妹》的古灵精怪、《还有什么更好的》的轻盈自在，到《珠玉》的意识流实验，每次释出的新作都能让歌迷耳目一新。一路累积的艺术构想与声音探索，连同四首未曾发表的新作，被打包装进第二张专辑《纯妹妹》中。“每一首歌我都非常喜欢”，单依纯说道。 如果说首专《勇敢额度》是以偏传统的抒情与 R&B 语汇，书写爱情中的脆弱与勇气，那么这张新作则容纳了更多富于实验性的表达。不过，对单依纯而言，这种“风格变化”与其说是刻意为之，不如说是顺其自然的成长方向：“我有我的生活，有各种各样的经历和体验。我毕竟也很年轻，我慢慢地在构建自己的世界观，这些的背后是一个整体的审美的输出。这些变化是为了我的音乐表达，可能这两年我是这样的，下两年我又不一样，我也说不太准，总之我不是很想限制自己的生长。” 因此，这张专辑顺着生活步调延展，记录她的成长感悟与真实状态，没有刻意设置的概念包装。在专辑收录的四首新作中，《我表示理解》唱出即便伤心也要保持姿态的坚定与倔强，单依纯解释道：“不管周遭的一切如何，我都允许，我允许破碎，我允许释怀，我就是不抱执念，对谁来说都会很好、都会舒服一些。”这种面对感情的强大内核，也延伸至另一首情歌新作《假如我们还爱着》中：“我就是非常有态度的，不对结果抱有预设，就像歌词里唱的，‘有一生相处，我们还有时间’。”至于《向日葵朝着夜》，它从名字本身就吸引了单依纯：“它有一种非常独特的、有点破碎的，但是又自我治愈的气质在里面。”《还你茉莉》则是一首“大气又自信”的作品，她表示：“我觉得这首歌的气质和口感是非常爽朗的。” 乐于探索的单依纯，也将这份寻求变化的乐趣带入了演唱中。出道以来，她的声音特质便很鲜明，而这张作品更展示了她持续进化、兼顾技术与情感的声音表现。“之前有制作人老师说我录音的时候唱得非常稳定，其实这是一句褒奖，但是某种程度上也说明可能缺乏更多的可能性，或者是未知带来的惊喜。”她解释道，“我觉得自己声乐上的突破不仅是技巧的开发，还开始尝试着去打破自己的一些惯性处理。这让我发现了我其实有很多的可能，我在这当中也找到了很多乐趣。” 而专辑制作人常石磊，既是单依纯音乐上的伙伴，也是生活里的挚友，被她形容为“八爪鱼似的、什么都能干”的“石头”，也以灵动的编曲与制作为这些作品“穿上很好看的衣服”。谈及两人平时的创作方式，单依纯表示：“我们日常就很喜欢分享，我跟他来来回回地分享东西，这些东西会自然地流过我们的脑子。可能在某些时候、某些创作的瞬间，这些东西会突然浮现。”她用“很合拍、有缘分”形容这段合作关系：“我怎么样都是可以的，他永远都接得住我。对我来说我就是放开大胆去玩，然后他就能够帮我兜得住。” 有别于传统的流行专辑，这张《纯妹妹》多彩、大胆而不设限。当被问及如何兼顾艺术性与流行性时，单依纯坦言：“这个歌到底能不能被更多人听见，这个是需要天时地利人和的，不是一件很容易的事情，但我也觉得这个东西不应该成为创作者的困扰。”尽管名气水涨船高，单依纯仍让内心的节奏指引自己的创作，而非被外界的喧嚣裹挟：“我要做的是对我自己诚实，我诚实地表达我的感受，然后通过我的音乐，把这一切传递给大家。”

A quick shot of genre-fluid alt-pop energy from the Chinese artist.

一首歌如一幕电影，以爱为引子唱出命运荒诞与人间百态。

The playful indie rockers grapple with dreams, nostalgia and the day-to-day.

The fourth in Ice Paper’s series of albums inspired by the ancient <i>wuxing</i> system of phase relationships, 鬼火猎人 [<i>Ghost-Fire Hunter</i>] finds the rapper, singer-songwriter and producer exploring the ageless mysteries of life and death. “Nature and mutual generation and destruction lie at the heart of the metal, wood, water, fire and earth cycle,” the artist, also known as Wei Ran, tells Apple Music. “Every one of us moves naturally on our own path—whether forward or backward or pacing back and forth—in self-transformation, examination and reconciliation.” Like 2020’s 寒木居士 [<i>Hermit of the Cold Wood</i>], Wei’s fire album also draws from the yin-yang principle of opposing cosmic forces. “This is ancient philosophy and wisdom about the <i>dao</i> of heaven and earth, sun and moon, good and evil and beauty and ugliness,” the artist says. “There’s a symmetry to the track order, suggesting light and darkness and themes of birth, death and reincarnation.” Across the centreline of track 8, “离” [“Fire”], the album’s top half is reflected thematically and musically in its bottom half—“哭声“ [“Crying”] has a mirror-image in “静音” [“Silence”], while the layered harmonies and trap drums of “刹那” [“Instant”] are upended in the acoustic balladry of “永恒” [“Eternity”]. This duality extends to paired myths as well. “普罗米修斯” [“Prometheus”], a paean to superhuman tenacity, has a counterpart in “雪女” [“Yuki-onna”], an icy R&B lament taken from the Japanese myth about a predatory snow maiden. “People know the myth of Yuki-onna longing for love in the human world, and how she ruthlessly takes the life of anyone who breaks their promise,” he says. “But few people are aware of her origin: how she waited desperately in the snow for her lover to arrive. She believes in love and keeps her promises more than anyone else in the world.” Wei also takes time out from the myths and heady philosophy to enjoy more commonplace life-and-death experiences. “雨花” [“Rainflower”] originated as a demo called “Spirit Way”, but that changed when he found himself inspired by the world outside his window. “It was right before Nanjing’s rainy season that my colleagues and I were moving into our company’s new space,” he says. “The compound was overgrown with weeds and moss. We spent two days cleaning up the place, and then the rains arrived. A week later, new grass sprouted all over from roots buried under the gaps in the paving stones—and along the path inside the back yard, a tiny white flower bloomed.” That evening, he renamed the song “Rainflower” and wrote the lyrics for the chorus: “Flowers may wither uncontrollably/But they’ll bloom again after the storm.” Adding to the energy of the album’s climactic moments are contributions from musical guests, from the cinematic opener written, orchestrated and produced by <i>Genshin Impact</i> composer Yu-Peng Chen to Akini Jing’s ethereal vocalising on the instrumental dance track “英灵殿” [“Hall of the Brave Departed”]. And the closing track, a dramatic rap-driven cover of Sally Yeh’s 1991 anthem “潇洒走一回” [“Walk Cool”], gains an epic dimension thanks to the addition of Mongolian folk accents. “I was very fortunate to have Batubagen of Hanggai contribute to the middle section,” Wei says. “Morin khuur and throat singing correspond to a life’s final, earth-rending breath. And the closing drumbeat symbolises life to come.”